Erst zwei Jahre ist die finnisch-schwedische Gothic / Dark Rock Band Cemetery Skyline alt. Die Band, welche sich aus namhaften Größen der finnischen und schwedischen Metallandschaft zusammensetzt, geht nun im Frühjahr auf EU-Tour und spielt dabei 6 Shows in Deutschland. Als Support haben sie dabei die finnische Band Royal Sorrow.

Cemetery Skyline sind:
Gesang: Mikael Stanne (Dark Tranquility, The Halo Effect)
Gitarre: Markus Vanhala (Insomnium, Omnium Gatherum)
Bass: Victor Brandt (Dimmu Borgir)
Keyboard: Santeri Kallio (Amorphis)
Drums: Vesa Ranta (The Abbey, The Man-Eating-Tree, Ex-Sentenced)

An diesen Terminen könnt ihr sie in Deutschland live erleben:

15.05.26 – Hamburg, Bahnhof Pauli
16.06.26 – Berlin, Hole 44
18.05.26 – München, Backstage
20.05.26 – Stuttgart, Im Wizemann
21.05.26 – Frankfurt, Das Bett
22.05.26 – Essen, Turock

Tickets gibt es ab 46,30€ zzgl Vorverkaufsgebühren bei Eventim und allen gängigen Vorverkaufsstellen.

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In den letzten Jahren trat die Schweizer Irish Folk Punk-Band Saint City Orchestra in Deutschland vor allem als Support in Erscheinung. Dieses Jahr folgt endlich eine größere Headline-Tour in zwei Hälften: im Frühjahr geht es los, im Herbst folgt die zweite Hälfte. Dazwischen schleichen sich dennoch auch ein paar Support-Shows für Fiddler’s Green und Versengold.

An den folgenden Terminen könnt ihr die St Gallener als Headliner erleben:

10.04.26 – Viersen, Rockschicht
11.04.26 – Weinheim, Café Zentral
17.04.26 – Bochum, Matrix
18.04.26 – Osnabrück, Hyde Park
19.04.26 – Leipzig, Hellraiser

03.09.26 – Oberhausen, Kulttempel
04.09.26 – Schmallenberg, Habbels
05.09.26 – Husum, Speicher
06.09.26 – Hamburg, Logo
17.09.26 – München, Backstage
18.09.26 – Nürnberg, Club Stereo
19.09.26 – Hannover, LUX
29.10.26 – Tübingen, Sudhaus
30.10.26 – Wiesloch, R‘ n‘ P

Tickets gibt es ab 28,20€ zzgl Vorverkaufsgebühren bei Eventim und an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

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Über ein Jahr war es eher ruhiger um die Finnen von Lost Society. Dieses Jahr erscheint am 6. März mit „Hell is a State of Mind“ ihr 6. Studioalbum. Die einstigen Thrash Metaller, die mittlerweile eher im Modern Metal unterwegs sind, präsentieren die neuen Songs daher im Frühjahr auf einer Europatournee mit insgesamt 5 Stationen in Deutschland. Ein Support ist noch nicht bekannt. An folgenden Terminen könnt ihr dabei sein:

07.03.26 DE Cologne – Gebäude 9
16.03.26 DE Wiesbaden – Schlachthof
17.03.26 DE Munich – Backstage
18.03.26 DE Berlin – Cassiopeia
19.03.26 DE Hamburg – Betty

Tickets gibt es ab 24,20€ zzgl Vorverkaufsgebühren bei Eventim und allen bekannten Vorverkaufsstellen.

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Irgendwie ist es passend, dass ich auf meinem Weg zum Amadeus in Oldenburg, welches ich noch nie zuvor besucht habe, an einem skandinavisch inspirierten Weihnachtsdorf vorbeikomme. Schließlich spielen an diesem Abend gleich zwei Bands aus Nordeuropa in dem kleinen Club, der irgendwie urig und gemütlich wirkt. So hinterlässt Oldenburg gleich einen bleibenden Eindruck, denn schon ab Ankunft stimmt die Atmosphäre. Weihnachtlich, warm und irgendwie kuschelig – der Clubraum im Amadeus ist nicht sonderlich groß, aber hat einen ganz eigenen Charme.

Den Auftakt in dieser heimeligen Atmosphäre machen Atena aus Norwegen. Der Raum füllt sich noch etwas zögerlich während der Performance. Überhaupt nicht zögerlich ist hingegen das Publikum, das schon bei der ersten Band einen Moshpit eröffnet, der sich sehen lassen kann. Noch ist er klein, aber die Leute haben sichtlich Spaß an der Performance der Norweger. Und das trotz technischer Probleme: Gitarrist Vebjørn Iversen kämpft zu Beginn verbissen mit der Technik. Schließlich muss er passen, das Problem lässt sich nicht beheben. So schließt er sich kurzerhand dem Publikum an und beobachtet die Show ausnahmsweise aus der Crowd-Perspektive. Seine Bandkollegen liefern dennoch eine wirklich solide Performance ab. Ein angenehmes Warm-Up, das bereits Lust auf mehr macht.

Dieses „mehr“ gibt es nach kurzer Umbaupause von Diamond Construct. Die Band aus Australien ist auf dieser Tour erstmals in Europa unterwegs und sammelt direkt neue Fans ein. Der kleine Raum ist schon etwas voller, der Pit tobt heftig und Diamond Construct liefern erbarmungslosen, effektvollen Metalcore. Das macht Spaß beim Zuhören und Zusehen und bietet jede Menge Abwechslung. Die etwa 40 minütige Set ist absolut kurzweilig. Auch die Show der Band ist überzeugend und sie bringen den kleinen Clubraum zum Kochen. Insgesamt eine absolut gelungene Performance, die mittlerweile verspricht, dass das ein runder Abend wird.

Act Nummer 3 kommt ebenfalls aus Australien: The Gloom in the Corner bieten eine nahezu theatralische Performance dar, denn Sänger Mikey Arthur ist nicht nur ein grandioser Vocalist, der sowohl in Growls und Screams als auch im Clear-Gesang überzeugt, sondern bietet hier und da auch fast schauspielerische Einlagen, passend zum jeweiligen Song. Ich bin kein Freund der Formulierung „kompletter Abriss“, aber das, was hinter mir im Moshpit passiert, fühlt sich verdammt sehr danach an. Der Pit tobt, es ist unfassbar heiß, der Sound schwankt zwischen brutal-aggressiv und extrem melodisch. Bis zu dieser Tour waren The Gloom in the Corner mir absolut unbekannt, aber ich gehe an diesem Abend als Fan nach Hause. Das, was die Australier liefern, ist eine rundum grandiose Performance, die Headliner-Qualität hat. Zum Finale unterstützt noch einmal Diamond Construct-Vocalist Kynan Groundwater und was bereits bei dieser Performance deutlich wird – und dem Abend noch eine besondere Note verleiht – ist wie eng die vier Acts des Abends auf dieser Tour zusammen gewachsen sind. Es ist eine absolute Freude, den Künstlern zuzuschauen und zu sehen, wie viel gegenseitiger Support unter den Bands herrscht.

Schließlich fehlt nur noch der Headliner des Abends. Aviana aus Schweden eröffnen ihr Set direkt mit einem Knaller: FATHER vom aktuellsten Album VOID ist hart, bedingungslos und bringt das Publikum in Schwung. Emotional wird es direkt im Anschluss bei REDROOM – ein Song, den Sänger Joel Holmqvist schrieb, um den Tod seiner Großmutter zu verarbeiten. Wie viel Emotion darin liegt, wird schnell deutlich, ringt Holmqvist doch vereinzelt sichtlich mit sich selbst. Aviana bieten knallharten Metalcore im Wechsel mit zerbrechlichen Melodien, was sich so auch durch das gesamte Set zieht und in Songs wie STORM ABLAZE oder EVERMORE ganz besonders deutlich wird. Das Set von Aviana ist abwechslungsreich und kurzweilig. Der älteste, laut Sänger Joel Holmqvist auch härteste Song im Set ist My Worst Enemy vom 2019er-Album Epicenter, noch vor dem großen Line-Up-Wechsel, in dessen Folge Holmqvist als letztes bekanntes Mitglied verblieb. Die neuen Mitglieder bleiben anonym – Schlagzeuger und Gitarristen treten mit Masken auf und haben dadurch eindrucksvolle Bühnencharaktere geschaffen, die ohne Mimik, aber viel Körpersprache unglaublich viel Emotion transportieren und phasenweise wie Kreisel über die Bühne wirbeln. Früher konnte ich maskierten Bands nicht viel abgewinnen. Aviana haben dies mit ihrer beeindruckenden Performance aber ziemlich bald komplett auf den Kopf gestellt.

Mit Anomaly vom Vorgänger-Album Corporation gibt es kurz vor Schluss noch einmal etwas ruhigere Verschnaufpause. Dabei wird Holmqvist unterstützt von The Gloom in the Corner-Bassist Nicholas Davies, der für eine kurze Gastperformance auf die Bühne kommt und zeigt, dass er auch ein fantastischer Sänger ist. Danach geht es auf die Zielgerade – zwei weitere Songs von Corporation folgen, bevor der Abend mit dem emotionalen WORLD’S PULSE seinen Abschluss findet. Etwa eine Stunde dauert die Show von Aviana – eine Stunde voller Emotionen, die sich irgendwie viel zu kurz anfühlt. Auch, weil WORLD’S PULSE, zu dem Eddie Berg von Imminence auf dem Album Vocals und einen Geigenpart beitrug, irgendwie ein Song ist, der eine Leere in mir hinterlässt. Und die Frage: Wann sehe ich diese unfassbare Band wohl wieder? Das kann doch noch nicht alles gewesen sein?

Am Ende verlasse ich das Amadeus in Oldenburg mit dem Gefühl, gerade eine kathartische Reinigung durchlaufen zu haben. Vier absolut grandiose Bands haben für einen stimmigen und stimmungsvollen Abend gesorgt, das Line-Up war rund und wirklich gut zusammengestellt. Der Club bot eine charmante, intime Atmosphäre und während ich mir auf dem noch geöffneten nordischen Weihnachtsmarkt noch eine Kleinigkeit zu essen gönne, fühle ich mich rundum glücklich und zufrieden.

Setlist Aviana:

1) Father – 2) Redroom – 3) Storm Ablaze – 4) Rage – 5) Evermore – 6) Retaliation – 7) Oblivion – 8) My Worst Enemy – 9) Delirium – 10) Anomaly – 11) Curriculum – 12) Obsession – 13) World’s Pulse

Berichterstattung / PhotoCredits: Olivia Zöllner 

Der Beitrag Aviana: Tourabschluss in intimer Atmosphäre (Amadeus Oldenburg, 29.11.2025) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Das letzte Mal fühlt sich noch gar nicht lange her an: In schöner Regelmäßigkeit feiern Fiddler’s Green ihre Jubiläen, und so laden sie auch 2025 wieder ein. Seit 35 Jahren bringen die Erlanger Bühnen zum Beben und ganze Familien zum Tanzen. So auch an diesem Abend im Münsteraner Skaters Palace, welches gut gefüllt mit Geburtstagsgästen ist.

Bevor die Gastgeber sich jedoch selbst die Ehre geben, eröffnen zuerst Wüstenberg den Abend. Freunden des Irish Folk ist der Name vielleicht nicht ganz unbekannt, denn Sänger und Gründer Franz Wüstenberg war einst auch Gründer und langjähriges Mitglied von The O’Reillys and the Paddyhats. Erst seit Kurzem ist sein neues Projekt am Start. So ist der Opener des Abends mit erst zwei releasten Singles noch relativ frisch in der Musikwelt, reißt das Publikum aber ab dem ersten Moment an mit. Wüstenberg überzeugen mit schönen Melodien, tanzbarer, lebensfroher Musik und jeder Menge Spielfreude. Den Bandmitgliedern ist der Spaß an der Sache anzusehen, es wird getanzt, gelacht, gescherzt. Das passt zum Anlass und so bieten Wüstenberg nicht nur körperlich ein gutes Warm-Up, denn auch das Publikum tanzt und klatscht mit, sondern sie erwärmen auch die Herzen. Franz Wüstenbergs neues Projekt überzeugt und legt einen guten Start an diesem Abend hin.

Es gibt eine Umbaupause und schließlich erklingt um kurz vor neun das Intro: Angesichts des Jubiläums folgt ein kurzer Zusammenschnitt diverser Songs aus 35 Jahren Bandgeschichte, angelegt wie ein den Sender wechselndes Radio, bevor schließlich die ersten Töne des Drive Me Mad-Openers Irish Air erklingen und Fiddler’s Green die Bühne stürmen. Der Opener ist bereits eine kleine Überraschung, denn der Song war nun einige Jahre nicht mehr Teil der Setlist. Die Band legt damit bereits zu Beginn der Show mit einem beachtlichen Tempo vor, denn es folgen die nicht minder schnellen, tanzbaren Songs P Stands for Paddy und Down.

Einem Jubiläum würdig, nehmen Fiddler’s Green ihr Publikum an diesem Abend auf eine lange Reise durch die Bandgeschichte. Neben Traditionals, die schon in den frühen 90ern zum Repertoire der Fiddlers gehörten, erklingen auch Eigenkreationen aus der Zeit von Drive Me Mad bis zu The Green Machine. So ist die Setlist insgesamt wirklich ein buntes Potpourri an Songs aus wortwörtlich 35 Jahren Fiddler’s Green. Im Schnitt finden sich zwei bis drei Songs pro Album im Set, wobei allerdings die Zeit zwischen Black Sheep und Nu Folk, bis auf die Traditionals Donkey Riding und The Mermaid – welche im Acoustic Pub-Medley erklingen – großzügig ausgespart wird. Ein kleines bisschen schade ist das, denn über eine Rückkehr von Shut Up and Dance hätte ich persönlich mich wirklich gefreut. Tatsächlich finden sich recht viele Songs im Set, die auch in den vergangenen Jahren auch oft Teil der Show waren, was ebenfalls ein bisschen schade ist, da es durchaus auch Fanlieblinge gegeben hätte, die in den letzten Jahren kaum Berücksichtigung fanden.

Insgesamt wird aber viel geboten: So gibt es auch an diesem Abend als Teil des Standardrepertoirs ein Solo von Geiger Tobi Heindl mit Unterstützung von Stefan Klug an der Drehorgel bzw der Bodrhán und – an diesem Abend in Vertretung für Drummer Frank Jooss – Andy Horst von Letzte Instanz an der Trommel. Und während Geiger Tobi an diesem Abend auf das Crowdsurfen im Gummiboot verzichtet, geigt er stattdessen während The Bog auf einer Leiter im Publikum, um die sich ein beachtlicher Circle Pit bildet. Damit er im Publikum nicht vereinsamt, folgt der Rest der Band im Anschluss für das Traditional Raggle Taggle Gypsy und während die Band vom Publikum umringt wird, wird auf der Bühne schnell alles umgebaut. Eine Bar mit passendem Hintergrundbanner findet den Weg auf die Bühne, bestückt mit einer Reihe Plastikbechern. Zeit für den zweiten Rückkehrer nach längerer Pause: Mit altbekannter Becher-Choreographie, die an diesem Abend beinahe reibungslos über die Theke geht, findet endlich wieder John Kanacka einen Platz im Set. Es folgt ein kurzer Acoustic Pub Crawl-Part, bei dem mit The Creel ein Stück aus frühester Bandgeschichte auf dem Plan steht. Bei Rocky Road to Dublin wird es dann eng, denn in bekannter Fiddler’s Green-Manier wird das Publikum dazu aufgerufen, den Saal zu spalten und dann beim eingängigen Chorus einmal quer durch den Raum die Seiten zu tauschen – die Wall of Folk geht auf. Ein großartiger Anblick, bei dem Jung und Alt mitmacht und die geübteren Fans taktisch kluge Moves wie „die Walze“ auspacken.

Schließlich geht es auf die Zielgerade, wo mit We Don’t Care ein weiterer Song erklingt, der nun einige Jahre Pause hatte und richtig Spaß macht. Das Finale wird wirklich noch einmal körperlich anstrengend – obwohl Fiddler’s Green ihren Hüpf- und Tanzklassiker Yindy irgendwie doch überraschend aus dem Set gestrichen haben. Mit Folk’s Not Dead zeigen Band und Publikum in der Tat, dass Folk ziemlich lebendig ist und danach geht es kurz von der Bühne. Kurze Verschnaufpause, bevor es mit vier absolut hochkarätigen Zugaben zum Abschluss des Abends geht: Natürlich darf der Fanliebling und mittlerweile Klassiker Victor and his Demons nicht fehlen – seit dem Erscheinen von Wall of Folk im Jahr 2011 gab es kein einziges Jahr, in dem Victor nicht im Pub saß, um seine Dämonen wegzusaufen. Mit The Galway Girl und The Wild Rover erklingen noch einmal zwei neuere Cover vom letzten Jubiläumsalbum 3 Cheers for 30 Years bevor zum letzten Tanz aufgerufen wird: Für Blarney Roses werden nach alter Tradition weibliche Fans auf die Bühne gebeten und es finden sich locker drei Generationen an Fiddlers-Fans ein, die tanzen, dass die Bühne bebt.

Fast zwei Stunden geht die Sause, dann ist kurz vor 23 Uhr Schicht im Schacht. Ein schweißtreibender Abend geht zu Ende. Fiddler’s Green wissen eindeutig, wie man einen Geburtstag gebührend feiert – kein Wunder, sie haben jahrelange Übung. Und so bin ich jetzt schon gespannt, was sie wohl in 5 Jahren zum 40jährigen zusammenstellen werden.

Setlist Fiddler’s Green:

1) Irish Air – 2) P Stands for Paddy – 3) Down – 4) Mrs McGrath – 5) Old Dun Cow – 6) A Good Old Irish Bar – 7) Botany Bay – 8) Greens and Fellows – 9) Tobi Solo – 10) Take Me Back – 11) The Bog – 12) Raggle Taggle Gypsy – Acoustic Pub Set: 13) John Kanacka – 14) The Creel – 15) Medley: I’m Here Because I’m Here / This Old Man / Donkey Riding / The Mermaid – Normales Set: 16) Rocky Road to Dublin – 17) Perfect Gang – 18) We Don’t Care – 19) One Fine Day – 20) A Bottle a Day – 21) Folk’s Not Dead – Zugaben: 22) Victor and his Demons – 23) The Galway Girl – 24) The Wild Rover – 25) Blarney Roses

Berichterstattung / PhotoCredits: Olivia Zöllner 

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Irgendwie fühlt es sich ein bisschen an wie ein Déjà Vu: Stress bei der Anreise, eine verzweifelte Parkplatzsuche und die Angst, zu spät zu kommen. Bereits 2022 erlebte ich ähnliches auf meinem Weg zum The Rasmus Konzert in der Live Music Hall. Ein bisschen abgehetzt komme ich also in der Venue an, aber immerhin doch noch pünktlich für einen Abend, der sich wie eine kleine Reise in die Vergangenheit anfühlt. The Rasmus war eine der ersten rockigeren Bands, die ich für mich entdeckte und hat mich durch meine Teenager-Jahre begleitet – und sie waren die erste Band, bei der ich selbst aus eigenem Antrieb ein Konzert besuchte. Sie sind also eine dieser Bands mit einem hohen emotionalen Wert und für mich ein steter Garant für einen guten Abend.

Den Auftakt an diesem Dienstag macht jedoch erst einmal eine andere finnische Band: Als Opener auf dieser Tour haben The Rasmus Block of Flats mitgebracht – eine Rockband aus dem Großraum Helsinki und damit in aus der unmittelbaren Umgebung des Headliners. Bei Block of Flats handelt es sich noch um eine recht junge Band: Erst 2020 hatten sie ihr Debut. Sie legen dennoch von Anfang an eine überzeugende, mitreißende Performance hin. Ihr Sound ist ein wilder Mix aus metal-artigen Riffs und poppigen Melodien, teilweise auch mit Pop Punk-Charakter. Sänger Jonne Nikkilä überzeugt mit einer frischen Stimme und insgesamt ist den Musikern der Spaß auf der Bühne anzusehen. Mit im Gepäck haben sie ihre neue Single I Stand Below It All, welche an diesem Abend zum letzten Mal vor dem Release gespielt wird, denn ab Mitternacht ist der Song, welcher mit prominenter Unterstützung von Niko Moilanen und Alex Mattson der ebenfalls finnischen Band Blind Channel entstanden ist, auf allen Streamingplattformen verfügbar. Block of Flats bieten ein ordentliches Warm-Up Programm und ich persönlich gehe definitiv als Fan nach Hause.

Setlist Block of Flats:

1) Set the World on Fire – 2) Lifeline – 3) I Got Your Back (If You Got Mine) – 4) Dead Inside – 5) I Stand Below It All – 6) Darkest Days – 7) Lake of Fears – 8) Feels Like

Nach kurzer Umbaupause folgt der zweite Act des Abends: mit The Funeral Portrait ist eine amerikanische Band an Bord, die in Musik und Auftreten sehr an die Pop Punk und Emo-Ikonen der 2000er erinnert. Gegründet wurde die Band allerdings erst 2014. Die Energie ist von Anfang an extrem hoch und es wird unfassbar viel fürs Auge geboten. Sänger Lee Jennings tanzt und springt auf und ab, schleudert die Beine in die Luft und performt mit einer ausdrucksstarken Mimik. Es findet viel Interaktion zwischen den Musikern und auch mit dem Publikum statt, zum Beispiel indem Lee Jennings der Front Row von der Bühne aus die Hand reicht. Bei den Fans in den vordersten Reihen kommt The Funeral Portrait mit ihrem melodischen Post Hardcore/Emo Pop gut an – das restliche Publikum, welches an diesem Abend durch sämtliche Alters- und Gesellschaftsschichten zu gehen scheint (teilweise sind ganze Familien über mehrere Generationen zusammen da), reagiert sehr gemischt auf die Band. Für mich persönlich sind sie definitiv ein Act, der mit eher theatralischem Auftreten und einer überzeugenden musikalischen Performance gute Stimmung macht.

Setlist The Funeral Portrait:

1) Generation Psycho – 2) You’re So Ugly When You Cry – 3) Blood Mother – 4) Voodoo Doll – 5) Chernobyl – 6) Hearse For Two – 7) Dark Thoughts – 8) Holy Water – 9) Suffocate City

Schließlich ist alles umgebaut, die Videoleinwand ist bereit, die Spannung im Saal ist hoch. In den vorderen Reihen der Live Music Hall wird es immer enger, mehr Leute strömen nach vorn. Um 21:45 Uhr treten The Rasmus auf die Bühne und eröffnen die Show mit der ersten Single ihres neuen Albums Weirdo, Rest in Pieces. Das Energielevel im Saal geht schlagartig hoch, es wird mitgesungen, getanzt, gesprungen. In bekannter The Rasmus-Manier wirbelt Sänger Lauri Ylönen wie ein Flummi über die Bühne. Bassist Eero Heinonen begrüßt das Publikum nach dem Opener in nahezu fehlerfreiem Deutsch und löst damit zusätzliche Begeisterungsstürme aus. Diese werden noch lauter, als direkt als zweiter Song im Set mit Guilty ein echter Klassiker erklingt – ein Song, der in den frühen 2000ern Teil des Durchbruchs der Finnen in Deutschland war. Mit No Fear folgt gleich darauf der nächste Hit, dieses Mal vom 2005er Album Hide From The Sun.

Insgesamt ist der Nostalgiefaktor an diesem Abend extrem hoch, denn das Set setzt sich zu wirklich großen Teilen aus Songs jener Alben aus den 2000ern zusammen, mit denen The Rasmus in Deutschland ihre große Zeit hatten. Viele Hits von Dead Letters, Hide From The Sun und Black Roses erklingen an diesem Abend, garniert mit noch älteren Stücken aus Zeiten vor ihrem Deutschland-Durchbruch mit In The Shadows – was an diesem Abend natürlich auch nicht fehlen darf – und natürlich auch vielen Songs von Weirdo, welches dieses Jahr im Oktober erschienen ist. Was dabei fast (aber unter Fans wohl wirklich nur fast) überrascht, ist die konsequente Ignoranz sämtlicher Alben, die zwischen Black Roses im Jahr 2008 und Weirdo im Jahr 2025 erschienen sind – vor allem da der ESC-Beitrag von 2022, Jezebel, auf der Setlist stand, aber an diesem Abend nicht erklang.

Neben den vielen nostalgischen Klassikern im Set sind besondere Highlights der Song October and April, eigentlich eher eine B-Seite des Albums Black Roses, und der Kracher Banksy vom neuen Album, bei denen Gitarristin Emppu Suhonen mit großartigen Vocal-Parts glänzt. Eine weitere Überraschung des Abends ist, dass In The Shadows nicht erst als Zugabe erklingt. Dafür kehrt die Band nach kurzer Pause mit Unterstützung von Lee Jennings zurück, um den Titeltrack des Albums und der Tour – Weirdo – zu spielen, bei dem Jennings auch auf dem Album ein Feature hat. Danach folgt eine nahezu magische Performance der Ballade Sail Away bevor die Show mit Love Is a Bitch nach etwa eineinhalb Stunden ihren Abschluss findet. Ein langer Abend geht mit einem sehr nostalgischen Gefühl zu Ende. Shows von The Rasmus sind immer ein bisschen eine Reise durch die Zeit, zurück in meine Teenage Zeit und zurück zu Freundschaften, die durch diese Band entstanden sind.

Diese Band hat einen speziellen Platz in meinem Herzen – und mich bisher noch nie enttäuscht. Und so fahre ich auch an diesem Abend zwar ziemlich groggy – es ist immerhin Dienstagabend nach elf – aber auch ziemlich glücklich zurück nach Hause und weiß: Auch bei ihrer nächsten Tour werde ich dabei sein.

Setlist The Rasmus:

1) Rest in Pieces – 2) Guilty – 3) No Fear – 4) Time To Burn – 5) Justify – 6) Medley: Bullet / Still Standing / Shot – 7) Break These Chains – 8) Immortal – 9) October and April – 10) First Day Of My Life – 11) Creatures of Chaos – 12) Not Like The Other Girls – 13) F-F-F-Falling – 14) Banksy – 15) Living in a World Without You – 16) In My Life – 17) In The Shadows – 18) Weirdo – 19) Sail Away – 20) Love is a Bitch

Berichterstattung / PhotoCredits: Olivia Zöllner 

Der Beitrag The Rasmus in Köln: Eine Reise in die Vergangenheit (Live Music Hall, 25.11.2025) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Erst dieses Jahr war die amerikanische Metalcore-Band MOTIONLESS IN WHITE in Europa auf Tour. Anfang 2026 kehren sie bereits wieder zurück – damit wirft auch ein neues Album seine Schatten voraus. Als Support dabei: Dayseeker und Make Them Suffer. Vier Termine spielt die Band in Deutschland:

20. Februar – Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle
21. Februar – Hannover, Swiss Life Hall
24. Februar – München, Zenith
27. Februar  – Frankfurt, Jahrhunderthalle

Tickets gibt es ab 62,65€ zzgl Vorverkaufsgebühren bei Eventim und an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Der Beitrag MOTIONLESS IN WHITE – Europatour im Februar 2026 erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Ende Januar 2026 ist es soweit: Die US-Band LORNA SHORE kehrt mit ihrem neuen Album „I Feel the Everblack Festering Within Me“ zurück auf Europatour. Das Line-Up kann sich sehen lassen: Mit dabei sind Whitechapel, Shadow of Intent und Humanity’s Last Breath. Eine insgesamt hochkarätige Besetzung, die ihr an folgenden fünf Terminen in Deutschland zu sehen bekommt:

23.01.26 Frankfurt, Jahrhunderthalle
24.01.26 Leipzig, Haus Auensee
31.01.26 München, Zenith
13.02.26 Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle
14.02.26 Hamburg, Inselpark Arena

Tickets gibt es ab 60,75 € zzgl. Vorverkaufsgebühren auf Eventim und an allen bekannten Vorverkaufsstellen. 

Der Beitrag LORNA SHORE – Im Januar 2026 zurück auf Europatour erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Am Freitag erschien ihre neue EP „Optimize“, zum Jahresende gehen COLDRAIN damit auf Headline Tour in Europa. Mit eingängigem Alternative Rock/Post-Hardcore reißen sie das Publikum ab und überzeugten diesen Sommer hierzulande schon auf Festivals wie dem Reload und dem Summer Breeze. Als Special Guest haben sie die ebenfalls japanischen Nu Metaller NOISEMAKER sowie die französische Metalcore-Band REVNOIR mit an Bord.

Insgesamt 7 Shows spielen sie in Deutschland an den folgenden Terminen:

27.11.2025 Köln, Carlswerk Victoria
28.11.2025 Hamburg, Große Freiheit 36
01.12.2025 Saarbrücken, Garage
03.12.2025 Stuttgart, LKA Longhorn
10.12.2025 Berlin, Lido
12.12.2025 München, Backstage
13.12.2025 Frankfurt, Zoom

Tickets gibt es auf Eventim ab 43,20 € zzgl. Vorverkaufsgebühren sowie an allen üblichen Vorverkaufsstellen. 

Der Beitrag COLDRAIN auf „Optimize Tour“ erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Auf diese Show hatte ich mich lange gefreut: Nicht nur stehen Oceans seit einigen Jahren sehr weit oben auf meiner persönlichen Lieblingsband-Liste. Auch das Gulfhaus in Vechta, wo an diesem frisch-herbstlichen Freitagabend einer der letzten Stops der ersten Headline-Tour von Oceans stattfindet, ist ein Ort mit Charme. In der ehemaligen Zitadelle von Vechta gelegen, ist das Gulfhaus ein Jugend- und Kulturzentrum, wo auch regelmäßig Konzerte stattfinden. Das Gebäude ist hübsch, die Atmosphäre ist gemütlich und die Leute sind toll. Mein letzter Besuch dort ist allerdings schon ein gutes Jahr her und so freut es mich, mal wieder da zu sein.

Drei Bands stehen für den Abend auf dem Plan. Den Auftakt machen Sundance, welche ziemlich pünktlich um sieben Uhr vor noch etwas zaghaftem Publikum die Bühne betreten. Die Band aus Ostfriesland ist der lokale Act im Line-Up und wurde erst 2023 gegründet. Während die Anwesenden zu Beginn noch einen höflich-zurückhaltenden Abstand zur Bühne halten, lassen Sundance sich davon nicht wirklich beirren. Von Anfang an geben sie Vollgas und so taut das Publikum mit der Zeit auch langsam aber stetig etwas auf, rückt näher und bewegt sich zur Musik. Mit dabei: der bandeigene Camcorder mit der Bitte, dass dieser doch durch das Publikum wandern möge, um ein paar Live-Eindrücke zu sammeln. Es braucht zwar wirklich einen Moment, aber als Sundance nach etwa einer halben Stunde die Bühne verlassen, sind die Leute, die ihren Weg bis dahin in den Saal gefunden haben, gut aufgewärmt. 

Setlist Sundance:

1) Intro 2) Become the Sun 3) Down 4) Connection Lost 5) PLR(?) 6) Fallen 7) Delicate Skin (?) 8) Hollow

Es folgt eine kurze Umbaupause. Banner und schildartige Aufbauten finden den Weg auf die Bühne. Special Guest der Tour sind Deliver the Galaxy aus Sachsen-Anhalt. Seit 2010 gibt es die die Band, deren Songs thematisch im Science Fiction Bereich angesiedelt sind und von Reisen in den Weltraum und auch der Prä-Astronautik-Ära erzählen. Kleidung und Auftreten von Sänger Matthias Mente passen gut zu diesem Konzept. Auch bei Deliver the Galaxy wird zum Auftakt braver Abstand zur Bühne gehalten, der sich jedoch ziemlich bald in Luft auflöst. Der Raum füllt sich, die Leute sind gut gelaunt. Der Sound von Deliver the Galaxy ist extrem eingängig und Songs wie Bury Your Gods, Take Off oder Live. Die. Repeat. sind mitreißend. Keiner steht mehr still. Die Show überzeugt, macht Spaß, das Publikum ist gepackt. Die gesamte Performance ist extrem stark. Deliver the Galaxy zeigen eine Bühnenpräsenz, die eine spannende Atmosphäre aufbaut. Das ganze Konzept der Band ist stimmig und macht einfach riesengroßen Spaß. 

Für Deliver the Galaxy ist es die letzte Show der gemeinsamen Tour – während Oceans noch eine Show in Basel spielen und einen Berlin-Termin nachzuholen haben. Und so gibt es an diesem Abend schon die üblichen „Tour-Abschluss-Gags“. So kommt während eines Songs Oceans-Sänger Timo Rotten auf die Bühne geflitzt, um Deliver the Galaxy-Gitarrist Christian Rockstedt eine Halskette mit übertrieben großem „BITCH“-Anhänger mit viel Bling Bling umzuhängen. Später, zum letzten Song, tauchen Oceans komplett auf der Bühne auf, im Gepäck Alien-Masken und aufblasbare Musikinstrumente, mit denen sie auf ihre Kollegen von Deliver the Galaxy einzudreschen drohen. Ein Bild für die Götter, die wir doch eigentlich beim ersten Song des Supports schon begraben haben.

Schließlich endet auch dieser große Spaß und es folgt eine weitere kurze Umbaupause. Es ist zehn vor neun, als schließlich Oceans – der Headliner des Abends – auf die Bühne treten und mit den zwei recht kurzen Songs Parasite und Spit von ihrem aktuellsten Album Happy den Abend eröffnen. Für die Band, die ihren Sound selbst als Nu Death Metal beschreibt, ist es die erste Headline-Tour. Sänger Timo Rotten erklärt, dass die Setlänge ihnen dadurch ermöglicht, auch mal etwas tiefer in der Bandgeschichte zu graben. So finden sich mit Songs wie Into the Void, Hope und Voices etwas ältere Songs in der Setlist, die in der Vergangenheit eher keine Berücksichtigung finden konnten.

Der schon wieder existente Abstand zwischen Publikum und Bühne wird von Sänger Timo Rotten nicht geduldet und so fordert er dazu auf, den „Fotograben des Abends“ zu überwinden und lieber aufzurücken. Das Publikum kommt dieser Bitte nach und reißt damit auf eine gewisse Art und Weise auch eine imaginäre Mauer ein. Die Musik von Oceans beschäftigt sich viel mit Mental Health Themen, dem Kampf mit Depressionen und Ängsten, aber auch Gesellschaftskritik. „Für uns ist das auch immer ein bisschen Gruppentherapie“, sagt Timo Rotten auf der Bühne und es hat den Eindruck, dass das Publikum dies stellenweise auch so fühlt. Zumindest ermöglicht die Musik der Band es, für einen Abend die eigenen inneren Kämpfe heraus zu schreien und zu tanzen und am Ende irgendwie ein bisschen gereinigt nach Hause zu gehen. Wenn man in einzelne Gesichter schaut – auf und vor der Bühne – hat man den Eindruck, dass es fast jedem im Raum so ergeht. Gerade auch Dauerbrenner wie We Are Not Okay oder The Awakening und auch die neuesten Singles Ghost, Still Not Okay und Atlas passen zu diesem thematischen Rahmen. 

Das Set ist vielfältig und macht Spaß, bietet ruhigere Passagen – zum Beispiel bei I Sing Alone – und härteres Geschrammel – zum Beispiel bei Sulfur. Die zusätzliche Zeit, die durch den Headliner-Spot zur Verfügung steht, weiß die Band zu nutzen und eine Show zu bieten, die kurzweilig und einfach rund ist. Die „Zugabe“-Rufe, als sie nach 15 Songs von der Bühne verschwinden, geben der Band recht. So steht am Ende des Abends für mich persönlich wieder einmal die Frage im Raum, warum diese Band nicht viel mehr Aufmerksamkeit bekommt. Denn die hätten sie durchaus verdient. 

Setlist Oceans:

1) Parasite 2) Spit 3) Home Is Where the Heart Is 4) Home 5) Breed Consume Die 6) Sulfur 7) Into the Void 8) Hope 9) I Sing Alone 10) Ghost 11) We Are Not Okay 12) Atlas 13) Voices 14) Still Not Okay 15) Shark Tooth – Zugabe: 16) The Awakening 17) Icarus

Berichterstattung / PhotoCredits: Olivia Zöllner 

Der Beitrag Musikalische Gruppentherapie mit OCEANS (Gulfhaus Vechta, 24.10.2025) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.