Alle Bands spielen gefühlt in der letzten Woche des Jahres ein Jahresabschlußkonzert. Auch die THE BALTIC SCOTS aus Kiel pflegen diese Tradition mit derer gleich zwei. Da morgen in Eckernförde eine schottische Nacht mit einem Akustic-Set ansteht, fällt die Wahl also auf den heutigen Abend in Lutterbek. 

Ein restlos ausverkauftes Haus in einer meiner Lieblingslocations wirft einen langen Schatten voraus. 150 verkaufte Karten plus eine Gästeliste sorgen für den notwendigen Rahmen. Ein Platz zum Essen im Restaurant des Lutterbeker ist schon lange nicht mehr buchbar. 

The Baltic Scots, das sind „Die vier gestandenen SchottenRock-Urgesteine von der Ostsee“, wie sie sich selbst vorstellen: Stefan „McBass“ Hensch (Bass und Gesang); Rolf „McLordOfTheKeys“ Seegen (Keyboard, Gesang); Falk „McHawk“ Langfeldt (Schlagzeug, Gesang) und Michael „McGuitar“ Götz (Gitarre, Gesang). Dazu kommt noch ein Highland-Rind als Maskottchen auf der Bühne, dessen Name ich leider vergessen habe. Zumindest bewacht es den Schrein mit dem flüssigen Sonnenlicht sehr gut. Ihre Musik ist Rockmusik im Stile irgendwo zwischen ihren schottischen Vorbildern Runrig und den irischen Pogues. So beginnen sie auch mit einem Runrig-Cover, um dann ein über 60 Minuten dauerndes Set mit eigenen Songs zu spielen. Eine 20minütige Pause gibt den Gästen die Chance die üblichen Sachen zu erledigen. Was folgt, ist eine Dopplung des bisherigen Abends. Weitere 60 Minuten beste Rockmusik plus dreier Zugaben lassen keinen Zweifel daran, dass heute jeder auf seine Kosten gekommen ist. Bei einem Set von 32 Songs muss natürlich zwischendurch die Stimme geölt werden. Hier kommt der Schrein mit dem flüssigen Sonnenlicht ins Spiel. Mit dem gälischen Trinkspruch „Sláinte mhath“ werden die Kehlen mit einem moorigen schottischen Whiskey geölt, bevor es weiter geht. „slaan-dsche-wah“ gesprochen, wünscht man dem Gegenüber gute Gesundheit. Aber auch die Bitte zum Umweltschutz kommt bei allen Gästen an. Der Schutz der Ostsee und des Wassers überall wird humorvoll gefordert, denn daraus wird Whiskey und Bier gemacht. Der passend dazu folgende Song „Lady Whiskey“ wurde dann von Schlagzeuger Falk gesungen. Auch im zweiten Set wird er noch zwei Songs vortragen. Im Set Nr. 2 ist es „Pirates Of The Baltic Sea“ sowie im Zugabenblock „Streams Of Whiskey“, ein Cover der Pogues zu Ehren des kürzlich verstorbenen Sängers Shane MacGowan. Sonst wirkt er oft Unterfordert und macht an seinen Drums auffordernde Gesten. Ihm scheint das alles zu langsam zu gehen.

Fazit: Wieder einmal der Appell SUPPORT YOUR LOCAL HEROS! Bei einem Eintrittspreis von 18,00 Euro wird einem in gemütlicher Atmosphäre ein nahezu dreistündiges Konzerterlebnis geboten. Am Ende verabschieden die Bandmitglieder fast alle Gäste persönlich. Immer wieder gerne! Ein persönliches Dankeschön geht noch an die ehemalige Managerin, Andrea Kuhnke, auf deren Einladung hin ich heute dabei sein durfte.

Die Setlist des Abends:

Set 1:
1) Intro: Hearts of olden Glory, 2) Roll in them Barrels, 3) Side Road, 4) Time hasn´t changed, 5) Better World, 6) Lady Whiskey, 7) Elder Man, 8) Night Time, 9) 10-9-8, 10) Back Again, 11) Man of the World, 12) Hit & Run, 13) Out in the Fields, 14) One Glass Whiskey, 15) Four Winds
Set 2:
1) All One Tonight, 2) What´s your life about?, 3) This Pub, 4) Just older, 5) Under the Trees, 6) Sliòch, 7) Pirates of the Baltic Sea, 8) Heaven & Hell, 9) Roundabout, 10) Under one Sun, 11) Bad Martha, 12) Haven´t got a Penny, 13) Meet the Whils, 14) Live for Today
Zugaben: 
1) Streams of Whiskey, 2) The Baltic Scots, 3) Highland Rain

Berichterstattung / PhotoCredits:  Norbert Czybulka

Der Beitrag THE BALTIC SCOTS im Lutterbeker in Lutterbek (29.12.2023) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Was passiert, wenn in Schleswig-Holstein ein unterforderter Gastwirt beim Einkaufen auf einen bekannten Festivalveranstalter trifft? Man organisiert kurzerhand ein Event.
Herausgekommen ist die „Rockige Weihnacht“ in Geltorf. Schauplatz ist, mitten im Nichts von Schleswig-Holstein im Kreis Schleswig, Reimer´s Gasthof. Der Festsaal wird kurzerhand ausgeräumt und eine zweite Zapfanlage sowie eine Bühne hineingestellt und schon kann es losgehen. Die ortsansässige Blaskapelle muss ihre Weihnachtsfeier in einem kleinen Nebenraum feiern. Der Glühweinstand bleibt draußen den Rauchern vorbehalten, drinnen wird es heiß genug. Über Nacht standen die Bands parat. Alle aus der Region Schleswig, man kennt sich untereinander sehr gut. Binnen drei Wochen stand das Event, der Vorverkauf wurde ebenfalls über Nacht eingeläutet. Wird das Experiment klappen? Ist es möglich, quasi über Nacht solch ein Event zu realisieren? Ja, und wie das geht!

70 Karten gingen im Vorverkauf weg. Etliche Anreisende „von weiter wech“ nutzten die Abendkasse, so wie wir auch. Kiel ist ja schließlich nicht „ums Eck“. Eine Lichtanlage gibt es nicht. Nur eine rollierende Partybox beleuchtet die Bühne. Kein Licht, keine Fotos. Ich werde gebeten, trotzdem ein paar Bilder zu machen. Nix mit „Three Songs – No Flash“, heute ist alles erlaubt. Weitere Berichterstatter oder Fotografen gibt es nicht, somit bin ich heute wieder einmal „exklusiv“ vor Ort. Backdraft aus der Region Flensburg, als Opener vorgesehen, mussten am Vortag absagen. Ihr Sänger hatte sich mit Corona angelegt und krächzt nur noch. Aber „kurzfristig“ hat im Kreis Schleswig immer eine Chance. Schließlich kennt man sich und sofort treten Steel Crusher als Ersatz an. Die Jungs aus Schleswig und Husum konnten nun wieder einmal mehr zeigen, was in ihnen steckt. Seit 2016 spielen sie Heavy Metal in der Tradition der frühen 80er Jahre. Nach dem Weggang ihres zweiten Gitarristen haben sie sich im September mit Kjer Andresen wieder auf Sollstärke bringen können. Heute ist erst sein zweiter Auftritt. Allerdings beginnen sie erst einmal zu viert. Erst nach fünf Songs betritt unter Applaus „der Neue“ die Bühne. Nicht nur der Gitarrist ist neu, auch in der Setlist befinden sich ganz frische Stücke.

Die Setlist von Steel Crusher: Set zu Viert: 1. Speed Of Light; 2. From Heaven To Hell; 3. Iron Bird; 4. I´m So Excited; 5. The Steelcrusher; Set zu Fünft: 6. Eye In The Sky; 7. Metal Possessed; 8. True Defender; 9. Up And Away With The Eagle; 10. Motor Angels; 11. Knights Of The Night

Nach knapp einer Stunde machen sie den Weg für D.I.R.T. aus Fahrdorf frei. Fahrdorf? Ja, die Hausband des Veranstalters Rolf-Ejvind Sörensen, bei der er selbst an der Gitarre steht, ist hier hinlänglich bekannt. Auch unter den Gästen befinden sich nicht Wenige, die auch auf dem F.O.A. anzutreffen waren. Prominenz ist mittlerweile auch eingetroffen. Andi Feldmann, Bruder von Werner-Zeichner Rodger „Brösel“ Feldmann, und Erbauer zahlreicher Werner-Motorräder, spendiert der besten Band des Abends eine Magnumflasche Bier. Sänger Thore Josten versteht es wieder einmal eine Show abzuziehen, die in einem Gasthof schon als „herausragend“ zu betiteln ist. Ob mit (Mini-)Feuerfontäne, Sauerstoffkanone oder mit Maske und Mütze bei „President Of Death“. Er versteht es, die Leute zu unterhalten, geht direkt in das Publikum und bezieht die headbangende Menge mit ein. Der Song „War Over The Clouds“ wird stilecht mit einer Alarmsirene eingeläutet.

Die Setlist von D.I.R.T.: 1. Street Crew; 2. Power And Speed; 3. Endless Journey; 4. Empire Of Dirt; 5. Till The End; 6. Inside; 7. War Over The Clouds; 8. President Of Death; 9. 1,2,3,4

Als Headliner gehen dann Up To You aus Missunde an den Start. Missunde dürfte den meisten nur touristisch bekannt sein, denn hier agiert die bekannteste Schleifähre nach Schleswig. Als bekannteste Band des Abends hat sie natürlich einen Bonus, die meisten der Fans sind nur wegen ihnen gekommen. Up To You sind Niels Nissen (Gesang und Bass), Joe Wagenknecht und Jörg Walcker (Gitarre) sowie Christian Diercks am Schlagzeug. Ihr Programm besteht aus melodischem Metal im Stile der 80er Jahre mit deutsch-kritischen Texten. Damit stehen sie ziemlich allein da und haben somit auch ihre eigene Fanbase. Ohne große Show absolvieren sie ihr Programm und werden von Andi Feldmann zur musikalisch besten Band des Abends erkoren. Die Trophäe wird dann vor dem Gasthof mit Kollegen und Fans geleert.

Die Setlist von Up To You: 1. Mutter Erde; 2. Wo Lang; 3. Zeit; 4. Bleib Dir Treu; 5. Fehlproduziert; 6. Verlorene Werte; 7. Fehler; 8. Lass Es Raus; 9. Steh Auf; 10. Bänker; 11. Worte; 12. MD; 13. Metal; Zugabe: 14. Seek & Destroy

Ein solcher Abend ist wieder Beweis genug: SUPPORT YOUR LOCAL HEROES (!!!) und besucht auch die Auftritte der kleinen und regionalen Bands. Vier Stunden Unterhaltung zu einem Eintrittspreis von 12 Euro im Vorverkauf und 15 Euro an der Abendkasse tun dem Metalhead oder Fan nicht unbedingt weh, hilft aber Veranstaltern und Locations zu überleben. Es zeigt auch wieder, das Schleswig-Holstein ein Festivalland ist und „die Szene“ eine eingeschworene Gemeinschaft ist. Im Publikum finden sich so auch etliche weitere Musiker von Bands aus der Region. Fehlte eigentlich nur noch, dass Fury in the Slaughterhouse Frontmann Kai Wingenfelder in den Gasthof hineingeschaut hätte. Schließlich wohnt er nur ein paar Häuser weiter.

Gerne bin ich im nächsten Jahr wieder dabei, wenn es heißt: „Rockige Weihnacht“!

Berichterstattung / PhotoCredits:  Norbert Czybulka

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Der Beitrag ROCKIGE WEIHNACHT 2023 – Support your Local Weihnachtsfrust in Geltorf (23.12.2023) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Auch bei unseren dänischen Nachbarn gibt es eine Hardrock- und Metalszene, die es in sich hat. Auch wenn vieles hinter der Wand von Volbeat verschwindet, lohnt es sich, einen Blick hinter die Grenze zu werfen. Mittlerweile Stammgast im nur 25 Kilometer hinter der Grenze liegenden Sønderborg sind wir aber auch gerne in Kolding, Fredericia oder Odense zu Gast.

Electric Guitars, das sind im Wesentlichen die beiden Weltklassegitarristen Soren Andersen und Mika Vandborg aus Kopenhagen. Soren Andersen ist vielen sicherlich in anderen Zusammenhängen ein Begriff. Er ist Gitarrist bei der Jesper Binzer Band sowie bei der Deep Purple Legende Glenn Hughes und Produzent unter anderem von D-A-D, Jesper Binzer und Thundermother mit eigenem Tonstudio in Kopenhagen. 

Die Band erreicht einen Status von 10 Jahren. Dies wird natürlich zum Anlass genommen, um in Dänemark eine ausgiebige Jubiläumstour zu feiern. Ihr letztes Album „Freeweeler“ stammt ja bereits schon wieder aus dem November 2021. 

Anders als bei uns, setzt man nicht so häufig auf Support-Künstler. Pünktlich um 20 Uhr geht das Licht aus und das Konzert beginnt. Sofort lassen es die beiden krachen. Ohne Umschweife entlocken beide Musiker ihren wechselnden Gitarren Töne, bei denen die meisten Gitarristen das Handtuch werfen würden. Mit atemberaubender Leichtigkeit und Geschwindigkeit gleiten die Finger über die Saiten. Ein vorgebauter Laufsteg mit einer Minibühne davor gibt dem Publikum noch mehr Nähe zu den Stars, denn die Plattform wird ausgiebig genutzt. Das Sønderborghus ist mit geschätzten 150 Zuschauern lange nicht ausverkauft. Bei zwei Songs holen sie sich einen Gaststar auf die Bühne. Niels Beier, Sänger der aufstrebenden Band Black Oak County aus Esbjerg zeigt seine Gesangskunst am Mikro.

Allein die beiden Zugaben sind das Eintrittsgeld von 200 Kronen, umgerechnet keine 27 Euro, mehr als wert. Mit Doppelhalsgitarren liefern sich die beiden bei „Hot Blooded Woman“ ein Gitarrenduell, bei dem schon meine Augen Schwierigkeiten haben, der Geschwindigkeit zu folgen. Ein einmaliges Erlebnis. 

Nach gut 100 Minuten ist das Konzert dann vorbei und das warme  Sønderborghus entlässt die Menge wieder in die kalte dänische Seeluft. Vorher machen wir aber noch am Merch-Stand Halt, um ein paar Worte mit den Protagonisten des Abends zu wechseln. Sowohl Mika als auch Soren lassen es sich nicht nehmen, sich unmittelbar nach dem Konzert Fans, Freunden und Familie zu zeigen. Für Fotos, Autogramme und Gespräche ist mehr Zeit, als für das Konzert selbst.

Wir gönnen uns den Luxus und werden noch das Abschlusskonzert in Fredericia, der Geburtsstadt Soren Andersens, am 28. Dezember 2023, besuchen. Dort ist ein spezielles Jubiläumsprogramm angekündigt. Weitere Gaststars aus der dänischen Musikszene werden sich dort ein Stelldichein geben. Im Gegensatz zu Sønderborg ist das Konzert bis auf wenige Restkarten nahezu ausverkauft.

Wer sich für donnernde Gitarrenriffs interessiert, dem seien die seltenen Konzerte von Electric Guitars oder ihrer Protagonisten wärmstens ans Herz gelegt. Der Spaßfaktor ist unbeschreiblich hoch. Schaut mal bei YouTube oder anderen Kanälen rein!

Die Setlist des Abends:

1. False Flag Operation; 2. Cut Loose; 3. Going Out; 4. Follow Your Heart; 5. The Thinner The Eyebrow; 6. Lucy Glow; 7. Freewheeler; 8. Dopamine; 9. Rock n‘ Roll Radio; 10. Elevator Blues; 11. White Flag; 12. Headless Chicken; 13. Welcome History; 14.  Running out of Time; Zugabe: 15.  Hot Blooded Woman; 16. Swagman

Berichterstattung / PhotoCredits:  Norbert Czybulka

Der Beitrag ELECTRIC GUITARS im Sønderborghus Sønderborg (DK) (15.12.2023) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Wo Wolf Barsch drauf steht, ist Party drin. Typisch norddeutsch und alles andere als unterkühlt. 

Wolf Barsch, das ist Shanty-Rock aus Kiel. Die sechs Küstenrocker haben sich maritime Texte zu ordentlicher Rockmusik auf die Fahne geschrieben. Ihre aktuelle CD heißt folgerichtig auch „Sex and Drugs and Seemannsgarn“. Da ist der Name Programm. An ihrer zweiten Scheibe arbeiten sie nun schon zwei Jahre. Seit 2018 feiert die Band mit Freunden, Familie und befreundeten Musikern eine besondere Weihnachtsfeier in der Kieler Räucherei. Einmal durch Corona ausgebremst, steht heute die vierte Ausgabe an.

Aber auch diese Ausgabe steht unter einem unglücklichen Stern. Das befreundete Camp Langholz bei Waabs hat bei der Sturmflut immense unversicherte Schäden abbekommen. Hier treten die „Bärsche“ in steter Regelmäßigkeit auf, hier ist ein Erholungsanker und eine Plattform zum Austausch mit Freunden weggespült worden. Die heutigen Überschüsse sowie die Hutsammlung gehen so auf das Spendenkonto des Camps. Auch die „Supportband“ Plastic Skanksters verzichtet auf ihre Gage.

Die Bärsche haben sich mittlerweile eine sehr große Fangemeinde erspielt. Heute wird der Besucherstrom durch starke Schneefälle und glatte Straßen ausgebremst. Viele Auswärtige verzichten so auf diesen Konzertabend. An der Räucherei steht eine Feuertonne. Hier bilden sich schon vor dem Einlass kleine Grüppchen, hier trifft man sich. Die Raucher freuen sich über ein wenig Wärme, denn das Thermometer geht gegen -6 Grad.

Punkt  20 Uhr steht dann eine dezimierte Band auf der Bühne. Krankheitsbedingt stehen nur fünf Plastic Skanksters auf dem Podium. Ihrem Ska tut das dennoch keinen Abbruch. Die Setlist ist angepasst, die Bläserfraktion nur durch Huschi mit seiner Trompete vertreten. Es ist nicht so voluminös und treibend wie sonst, trotzdem bringt die Band den Spaß auf die Bühne. Sänger Kay animiert und ist wie immer omnipräsent. Markus ist hinter den Drums wie immer routiniert. Einzig die Keyboardklänge werden etwas vermisst. Aber es soll ja auch etwas Besonderes geboten werden. Knapp 45 Minuten stehen die Jungs auf der Bühne und bringen uns zum Vorglühen.

Ihre Setlist: 1) Hello, 2) Never Fall In Love, 3) Licht an!, 4) Zuckerbaby, 5) Eso no es Verdad, 6) Offbeat Army, 7) Running Right, 8) Buona Sera, 9) Whouckah!, 10) Unity, 11) Bleib wie Du bist, 12) Sonne, Wind und Meer, 13) Undercover, 14) Alt, Fett und Nutzlos, 15) My Music, Zugabe: 16) King Kong

Knapp eine Viertelstunde wird die Bühne umgebaut, bevor Wolf Barsch das Podium entern. Aber was ist das? Bassmann Arne Paasch steht vor der Bühne und schnackt mit einer Reihe Damen. Auf der Bühne steht Stefan „Ikke“ Ikert. Der Bassmann von A.K. (Äusserste Kraft) hatte sich mal als Ersatzmann für ein Konzert das gesamte Set in kürzester Zeit einverleibt, um dann doch nicht zum Einsatz zu kommen. Der Auftritt wurde coronabedingt abgesagt. Nun bekommt er seine Spielminuten und darf die ersten drei Songs den Rhythmus vorgeben. 

Der Konzertbeginn beinhaltet traditionell bekannte Klänge, bevor das Programm mit eigenen Songs fortgesetzt wird. Das Publikum ist sofort auf Kurs, denn zu Kraftwerks „Das Model“ gibt es einen neuen Text. „Der Fischer“ entwickelt sich langsam zu einem Hit. Auch das bekannte „Jolene“ von Dolly Parton klingt mit neuem Text und treibenden Riffs nicht mehr nach langweiligem Country. Jan, Klaas, Hein und Pit ist dann die Ehre zu Teil, in „Bärte“ die eigenen Songs eröffnen zu dürfen. Noch immer auf Kaperfahrt, verlieren sie nun allerdings ihre Bärte. Ikke wird verabschiedet, Arne steht mit bösem Blick wieder an seiner angestammten Position. Ein BH mit stattlicher Größe fliegt auf die Bühne. „In jedem Genre steckt ein Seemannslied!“ so Frontmann und Sänger Olaf Grobe. Hohe Tanzbarkeit zeichnen ihre Songs aus. Sie bewegen sich zwischen den Seemanns-Klischees (Zehn Matrosen, Drei Schwestern, Bärte) und unglücklichen Liebesgeschichten (Luise, Martina). Musikalisch werden viele Genres verarbeitet. Ein Gemisch aus Ska und Polka bei „Drei Alte Männer“ und Irish Folk bei „Molly Malone“ und „The Wild Rover“ sind nur exemplarische Beispiele. Zwischen Shanty und Schunkelmusik (Louise) rockt es allerdings auch ordentlich. Überregional bekannt wurden die „Bärsche“ mit dem Song „Martina Navratilova“ aus der Feder von Axel Prange, dem Mann mit dem Akkordeon. Was Tennis mit der Seefahrt zu tun hat? Findet es selbst heraus! Beim Schreiben von „10 Matrosen“  wurde etwas viel Joachim Witt gehört. Wie war das noch mit den Genres? Ein weiterer „Kapitän“ markiert das Ende des Konzertes. Diesmal ist es Leonard Cohens „Halleluja“, das zum Schluss einen neuen Text bekommt. Nach zwei Zugaben kommen die Skanksters zu einem gemeinsamen Lied auf die Bühne. Dem vor zwei Tagen verstorbenen Pogues-Sänger Shane MacGowan zu Ehren haben sie sich den Dubliners Klassiker „The Wild Rover“ als gemeinsamen Song ausgesucht.

Knapp 1200 Euro landen im Hut, die von der Band dem Camp Langholz gespendet werden. Wer sich mit Hilfe jedweder Art beteiligen möchte, kann sich auf der Homepage www.sturmflut.cplace.de/camp-langholz/ informieren, inwiefern man aktuell helfen kann.

Danke an Olaf Grobe (Gesang) und seine Mannen Axel Draasch (Gitarre), Arne Paasch (Bass), Axel Prange (Akkordeon),  Peter Kaluza (Gitarre) und Sascha Werner (Drums) für diesen tollen Abend, der nach Wiederholung schreit.

Die Setlist des heutigen Abends:

1) Der Fischer, 2) Kapitän (Jolene), 3) Bärte, 4) Scheißegal, 5) Drei Schwestern, 6) Hebt das Glas Matrosen, 7) Segelboot mit Schlafkabine, 8) Seemann, lass das Träumen, 9) Klagelied einer Schnappsflasche, 10) Drei alte Männer, 11) Matrosen, 12) Zehn Matrosen, 13) 80 Köpfe, 14) Blauort, 15) Zwei Menschen und ein Tier, 16) An Deiner Pier, 17) Sieben Jahre, 18) Louise, 19) Martina Navratilova, 20) Kapitän (Cohen). Zugaben: 21) Molly Malone, 22) Drei alte Männer, 23) The Wild Rover

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Das Schleswig-Holstein ein Festivalland ist, ist nicht erst seit dem Wacken Open Air bekannt. Weitestgehend unbekannt dagegen die Eventlocation Weissenhäuser Strand. Direkt am feinen Strand der Hohwachter Bucht gelegen, bietet die Anlage mit Dschungelland und Badeparadies auch bei schlechtem Wetter jede Menge Abwechslung. Jetzt im November finden hier in kurzen Abständen in der touristischen „Saure-Gurken-Zeit“ die drei Festivals Plage Noir, Rolling Stone Weekender und das Metal Hammer Paradise statt. Da es auf die Ferienanlage begrenzt ist, kann es auch nicht mehr wachsen. Das METAL HAMMER PARADISE feiert in diesem Jahr 10jähriges Jubiläum und gilt als ausverkauft – zumindest was die Unterbringung in Appartements, Hotel oder Ferienhäusern angeht. Die Festivaltickets ohne Unterbringung sind fast immer noch zu haben. So springe auch ich noch auf den diesjährigen Zug auf. 

Unterbringung plus Ticket, gegebenenfalls noch VIP-Upgrade, da geht dann schon mal schnell ein Tausender für zwei Personen drauf. Günstig ist das nicht. Das Ticket ohne alles liegt derzeit für das kommende Jahr 2024 schon bei 152,75 Euro im Frühbuchermodus. Ein Tagesticket lag in diesem Jahr schon bei 100,25 Euro. Dazu kommen noch 10,00 Euro Parkgebühren am Tag. Da liegt dann auch noch eine weitere Begrenzung des Festivals, denn die Parkfläche ist endlich und für die Größe des Festivals sehr klein. Schon Freitagmittag ist kein Platz mehr zu bekommen, Wohnmobilstellplätze gibt es offiziell gar keine.

Ich bin früh vor Ort, treffe schon bei der Anreise Freunde, die ihren Proviant und das Gepäck vom Auto in ihre Unterkunft schleppen. Der auf dem Gelände befindliche Lebensmittelmarkt ist gut frequentiert und erste Grüppchen frönen schon dem Glühwein beim Rahmenprogramm. Die Mittelaltergruppe Comes Vagantes spielt auf einer Freifläche mit Verzehrbuden zur morgendlichen Unterhaltung auf. Auch die Indoor-Meile mit Merch, Restaurants und Infoständen ist gut besucht. Ich begehe erst einmal die Konzertlocations und checke die Gegebenheiten. Erster Einsatzort ist dann im Hauptzelt auf der Maximum Metal Stage. Hier spielt nun die US-amerikanische Crossover-Band Dog Eat Dog. Musikalisch nicht so meine Ecke, von daher wechsele ich zur kleinsten der drei Locations. Brunhilde aus Fürth begeistern mich schon seit Jahren. Ihr Mix aus harten Riffs, Punk und blondem Gift lädt mich immer wieder zu ihren Konzerten ein. Die Einladung, beim Soundcheck in der Riff-Alm dabei zu sein, nehme ich natürlich gerne an. Hier treten normal die kleineren, unbekannteren Bands auf. War diese Location früher vom Publikum eher stiefmütterlich behandelt worden, bilden sich an diesem Wochenenden ständig lange Schlangen vor dem Eingang. Es hat sich herumgesprochen, dass hier die ganz besonderen Gigs stattfinden. Nun stehen hier schon mehr Besucher in der Warteschlange, als Gäste in die überhaupt in die Location dürfen. Wie auf allen Festivals hat man auch hier die Qual der Wahl. Breche ich ab und gehe zu Orden Ogan oder bleibe ich? Mein Kollege zerrt mich hinaus und mir wird die Entscheidung abgenommen. Parallel dazu spielten im Baltic Ballroom Screamer und Nervosa, die ich zu gern gesehen hätte. Dafür schaffe ich es zu Nervosa´s Autogrammstunde sowie zu Erik Cohen. Der Kieler Musiker liefert wieder einmal eine tolle Show ab, die Riff Alm ist überfüllt. Wieder kann ich nur ein Drittel des

Konzertes bleiben, denn auf der Hauptbühne stehen jetzt Amorphis. Die Finnen sind schon so etwas wie der geheime Headliner des heutigen Festivaltages. Danach fahre ich, denn es war mein erster Tag nach meiner Corona-Erkrankung. Meine Kondition ist am Ende. Eine Übernachtung ist in meinem Budget nicht möglich. Schade, denn Kreator sind es immer wert. Auch die Bands im Baltic Ballroom werden von mir vernachlässigt. Sowohl Death Angel als auch Solstafir bekomme ich nicht mit.

Am heutigen Samstag geht es auf zur zweiten Runde. Heute bin ich so früh angekommen, dass ich gleich einen Parkplatz finde. Badegäste aus der Therme fahren, Festivalbesucher kommen. Erster Programmpunkt bei strahlend blauem Himmel ist ein kurzer Gang zum Strand. Zehn Minuten innehalten und dann das Programm des zweiten Tages in vollen Zügen genießen. Erster Programmpunkt ist ein Treffen von Britta Görtz von Hiraes. Sie gibt einen Vocal-Workshop. Im Anschluss liest Dr. Nico Rose aus seinem Buch „Hard, Heavy & Happy“. Da bin ich allerdings schon bei dem heutigen Opener Erdling im Baltic Ballroom. 20 Minuten kann ich bleiben, denn die Hauptbühne, die „Maximum Metal Stage“ eröffnet mit Freedom Call. Mir bisher unbekannt, überraschen mich die Nürnberger. Das ist Power-Metal aus einem Guss, wie er sein muss. (Sorry für das Wortspiel…). Ich wechsele wieder zurück in den Ballroom. Auch hier gibt es

Power-Metal auf die Ohren. Mob Rules aus dem niedersächsischen Schortens hatte ich bisher noch nicht gesehen. Lange kann ich auch hier nicht bleiben. Zurück zur Hauptbühne, denn hier erwartet einen die erst 2022 gegründete, internationale War-Metal-Band All For Metal. Ihr charismatischer Frontmann „Tetzel“ ist auch in der Kraftsport-Szene bekannt und so kommt es auch hier zum hammerschwingenden Show-Act. Ich lasse es etwas ruhiger angehen. Nur kurze Fotostops meinerseits bei Hiraes in der Riff-Alm sowie bei Destruction auf der Hauptbühne bringen mich aus der Ruhe. Ein Treffen mit Freunden, eine Calzone beim Italiener und die Epica-Autogrammstunde bringen die notwendige Kraft für die letzten Stunden. Es ist rappelvoll im Zelt. Ein Metalfestival und der meistbesuchte Act heißt Knorkator. Wie jetzt? Die Spaßtruppe um

Stumpen bietet allerdings auch heute wieder eine Show der Extraklasse. Schon nach dem ersten Song hüpft Stumpen wie gewohnt – nur noch mit einer kurzen Hose bekleidet – über die Bühne. Am Bühnenrad sitzt seine Tochter, die zu Background-Gesängen eingesetzt wird und später „Milliarden-Knollar“-Scheine in die Menge wirft. Viel spannender ist jedoch Song Nummer drei, denn da holt Stumpen die gesamte Fotografen-Riege auf die Bühne. Knapp 30 Kollegen finden sich in ungewohnter Position wieder. Ich lasse die Riff-Alm heute wieder einmal bis auf den Kurzbesuch links liegen. Sowohl die Contest-Gewinner Brazing Bull, eine Nu-Metal Band aus dem Raum Itzehoe, als auch Skyeye, Hinayana als auch Before The Down bekomme ich nicht mit. Ebenso nicht Wolfheart und Ad Infinitum im Ballroom.

Es ist halt wie auf jedem Festival: Man kann nicht alles haben. Nächster Programmpunkt ist im Baltic Ballroom Wind Rose. Die italienische Power-Metal-Band aus Pisa verarbeitet in ihren Texten die Werke von J.R.R. Tolkien. Hört sich schräg an, ist aber wirklich gut gemacht. Es gibt Bands, die mag man oder eben nicht. Genau so ergeht es vielen bei der nächsten Band im Zelt. Phil Cambell, der Ex-Motörhead-Gitarrist, ist mit seiner Family-Band zu Gast. Heute steht jedenfalls nicht ihr eigenes Zeug aus der Setlist, sondern ein Abend voller Coversongs. Hauptanteil natürlich die Songs des verstorbenen Frontmanns Lemmy Kilmister. „The Bastard Sons play Motörhead“ stand im Programm, und das tun

sie auch. Kein Megaknaller wird ausgelassen. Ace of Spades, Heroes, Born to Raise Hell, Bomber und das Hawkwind Frühwerk Silver Machine sorgt neben Cover der Sex Pistols oder Ramones für eine kurzweilige Show. Ja, das „Fuck Tyla Campbell“ nervt, aber die Musik kommt im immer voller werdenden Zelt gut an. Auch wenn ich die Jungs schon etliche Male sehen durfte, diese Show hatte es in sich. Beim letzten Song gehe ich wieder in den Ballroom. Ein paar Songs von Rage füllen die Umbaupause mehr  als gut. Die letzte Band des Abends ist dann Epica. Ihre Show durfte ich bereits zwei Mal in diesem Jahr in Hamburg und Leipzig erleben. Gewohnt routiniert, ohne Pyro oder Schnickschnack legen sie einen perfekten Gig auf das Parkett. Ihr letzter Auftritt in 2023 – so sagt es Frontfrau Simone Simons.

Für mich endet nun das Metal Hammer Paradise 2023. Es regnet in Strömen als ich zum Parkplatz gehe. Große Lücken in den Parkreihen zeugen davon, dass viele Besucher und Fans schon abgereist sind. Ein Festival mit vielen Glanzpunkten ist zu Ende.

Man sieht sich wieder in 2024 – der Vorverkauf hat bereits begonnen, die Unterkünfte fürs kommende Jahr sind bereits ausverkauft, als ich zu Hause ankomme. 

Berichterstattung / PhotoCredits: Norbert Czybulka

Titelbild: Dirk Jacobs

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Who the Fuck are … AS DECEMBER FALLS ?

2014 in Nottingham gegründet, veröffentlichen die Briten nach ein paar EP´s fünf Jahre später ihr selbst betiteltes Debütalbum. Die Punk-Pop-Band bekommt nirgendwo Unterstützung. Es wird ständig an ihrem Stil herumgemäkelt, aber in ihre Musik wollen sie sich nicht hereinreden lassen. So nehmen sie das erste Album mit einfachen Mitteln auf.

Die Band (Sängerin Bethany, Gitarrist Ande, Schlagzeuger Lukas und Multiinstrumentalist Timmy) geht ihren eigenen Weg. Sie veranstaltet den Kritikern zum Trotze ihre Touren in Großbritannien selbst, die fast komplett ausverkauft sind. Das zweite Album „Happier“ stand ebenso unter einem ungünstigen Stern. Verschiedene Angebote von professionellen Labeln stellten die Vier nicht zufrieden. Zusammen mit Produzent John Mitchell nahmen sie es also auch wieder selbst auf und vertreiben es unter einem eigenen Label. 

Nun also mit „Join the Club“ der dritte Longplayer. Seit der Corona-Pandemie stehen die (signierten) Alben bei mir im Regal und ich hege schon lange den Wunsch, die Truppe einmal live zu erleben. Vor fast auf den Tag genau einem Jahr gab es einen ausverkauften Auftritt in der kleinen Astra-Stube, den ich leider aus beruflichen Gründen nicht wahrnehmen konnte. Nun aber spielen sie an einem Wochenende und noch dazu im altehrwürdigen Indra Musikclub. Hier traten am 17. August 1960 die Beatles zum allerersten Mal in Deutschland auf. 

Die Große Freiheit ist voll. Vorbei an der Großen Freiheit 36, an dem David Duchovny and his Band auftritt. Vorbei an den Fans von Seiler und Speer, die im Gruenspan auftreten. Angekommen am Indra ist die Fanmenge noch übersichtlich. Es ist ja aber auch noch eine Dreiviertelstunde hin bis zum Einlass. Frühes Kommen ist allerdings für mich Pflicht, da es keinen Fotograben gibt und die VIP-Fans bevorzugten Eintritt haben. Hierzu zähle ich mich dann doch nicht, möchte aber trotzdem einen Platz vor der Bühne bekommen.

Die Supportband des heutigen Abends nennt sich Dream State und kommt aus South Wales, UK. Auch der Bandaufbau ist ähnlich. Ihr zweites Album „Still Dreaming“ erscheint im Januar. Bisher schlagen  drei EP´s und das Debütalbum „Primrose Path“ zu Buche. Die Band besteht normalerweise aus Sängerin CJ Gilpin, den Gitarristen Aled Evans und Sam Harrison-Little, Bassist Danny Rayer und Schlagzeuger Jamie Lee. Heute steht allerdings nur ein Gitarrist zur Verfügung. Eine Setlist gibt es nicht. Da ich die Band und ihre Songs nicht kenne, bewerte ich ihre Musikrichtung als Post-Hardcore, Alternative Rock eher nicht. Nunja, Hardcore ist eher nicht so mein bevorzugtes Portfolio. Das Growlen der Sängerin ist zumindest phasenweise beeindruckend. Stimmung jedoch machen sie. Sie animieren die Besucher des gut gefüllten Musikclubs zur Moshpit und zum Handyleuchten, interagieren ständig mit dem Publikum und heizen 40 Minuten lang gut ein. 

Punkt 21:00 Uhr betritt dann der Headliner die Bühne. Natürlich steht das neue Album im Vordergrund des heutigen Abends. Garniert mit einigen Songs der beiden ersten Album ist die Setlist wie ein „Best Of“. Das die Band im Konzert der Großen mitspielen kann, beweisen sie eindrücklich. Mit dem Song ‚Happier‘ in einer Acoustic-Version bringen sie Abwechslung in den Abend. Auch dieses Quartett reißt die Besucher mit. Moshpit, Handyleuchten, ständige Interaktion mit dem Publikum. Bethany springt ins Publikum und singt im Kreise der Fans weiter. Melodiöse Punksongs mit dem nötigen Schuss Spielfreude. Umso verwunderlicher, das nach genau 60 Minuten Schluss der Show ist. Titel die ins Programm passen würden, hätten sie genug und eine Zeitvorgabe gibt es hier auch nicht. 

Fazit: Bei einem Preis von 24,80 Euro ein unterhaltsamer Abend. Es zeigt, das Bands auch aus eigener Kraft ihre Ziele verwirklichen können. Ein paar Minuten mehr hätten den Briten trotzdem gut zu Gesicht gestanden. 

Die Setliste von As December Falls des heutigen Abends: 1. More to You 2. Go Away 3. Join the Club 4. Alive 5. Nothing On You 6. No Money 7. Little By Little 8. Happier (Acoustic) 9. Mayday 10. Carousel 11. I Can’t Sleep 12. I Don’t Feel Like Feeling Great 13. Everything You Say 14. Ride

Berichterstattung / PhotoCredits: Norbert Czybulka

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Der Beitrag AS DECEMBER FALLS im Indra Musikclub Hamburg (12.11.2023) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Mannomann, wie verschlungen Wege zu einem Konzert sein können. Eigentlich war geplant, die Abschluss-Show in Esbjerg am Samstag zu besuchen. Leider ist das Veranstaltungszentrum Tobakken zwischenzeitlich in die Insolvenz gerutscht. Für heute war Ex-Motörhead-Gitarrist Phil Campbell in Hamburg gebucht. Da ist der Sänger erkrankt und nun der Termin frei. Also statt 100 Kilometer gen Süden geht es die gleiche Entfernung nach Nordost.

Die Gitarristen Mika Vandborg und Søren Anderson sind das Duo Infernale bei der Dänischen Band Electric Cafe. Dessen Tour beginnt im November, bis dahin sind beide andersweitig unterwegs. Während Søren Anderson mit der Deep Purple Legende Glenn Hughes auf Welttournee ist, tingelt Mika mit seinem Soloprojekt durch Dänemark. Sie nennen sich Mika Vandborg & dem fra Pladen, was so viel heist wie Mika und die von der Platte. Hierbei handelt es sich um weitere dänische Ausnahmekünstler. Neben Mika Vandborg (Gesang & Gitarre) stehen Peter Kjøbsted (Bass & Gesang), Morten Buchholtz (Keyboard) und als Schlagzeuger Jesper Elnegaard auf der Bühne. Selbst der Beleuchter Sylvester Zimsen ist hinlänglich bekannt und steht sonst bei Jesper Binzer und D-A-D an den Reglern. 

In Sønderborg war das Konzert eigentlich für den Konzertsaal im städtischen Kulturzentrum „Sønderborghus“ angekündigt. Nun findet das Konzert im Jugendzentrum Mejeriet, zu Deutsch „Meierei“, gegenüber statt. Da war mir schon klar, es sind nicht viele Tickets verkauft. Während im Sønderborghus knapp unter 500 Gäste erwartet werden können, sind es im kleinen Jugendclub nur 170. Beide Einrichtungen werden bei Konzerten und Aufführungen von Ehrenamtlichen betrieben und gehören zusammen.

Dänisch kann ich gar nicht, Englisch nur bescheiden. Da ich früh vor Ort bin, ist aber genug Zeit mir einen Überblick zu verschaffen und meinen Eintritt zu klären. Gut, dass hier gut 20 Kilometer hinter der Grenze Jemand auch Deutsch spricht. 

Einlass 19 Uhr, Show 20 Uhr. Kein Support. Wie schon bei meinen letzten Besuchen in Dänemark war die Zuschauerzahl erschreckend gering. Gerade einmal 20 Karten wurden im Vorverkauf abgesetzt. Während des Konzertes zählte ich dann immerhin 26 Personen im Gastraum. An Stehtischen verteilt ist es ein gemütliches, kleines „Privatkonzert“. Würden bei uns selbst Amateurbands solche Auftritte „mangels Masse“ absagen, spielen die Herren trotzdem und ziehen das Programm durch. Die Interaktion mit dem Publikum verstehe ich zwar nicht, alle haben aber scheinbar ihren Spaß. Unterdessen berichtet mir die Dame vom Einlass, dass der Club nur selten voll oder ausverkauft ist. Die letzte Band, die es geschafft hatte, war eine Queen-Coverband. 

Die Jungs spielen eine Setlist, die sich aus den vier erschienenen Alben zusammensetzt. Das im letzten Jahr erschienene Album „Den Danske“ ist das erste dänischsprachige. 

Ich erspare Euch und mir jetzt die Beschreibung der Musik. Dafür gibt es Spotify. Geht es bei den Electric Guitars richtig zur Sache, ist das Programm heute deutlich ruhiger. 90 Minuten zeigt die Band ihr Können. Bei einem Eintrittspreis von gerade einmal 150 Kronen plus 5 Kronen Gebühren (20,79 €) bleibt bestimmt nicht viel übrig. 

Anschließend gingen noch etliche Vinyls noch über den Tisch des Merchandise-Standes. Hier bedient der Chef selbst und steht mit der gesamten Band den Gästen zur Verfügung. Gequatsche, Fotos, Autogramme auf den Platten gehören zum Programm dazu. 

Danke für einen schönen Konzertabend und bis zum Dezember bei den Electric Guitars!

Berichterstattung / PhotoCredits: Norbert Czybulka

Der Beitrag MIKA VANDBORG mit seinem Soloprojekt am 05.10.2023 in der Mejeriet Sønderborg erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Lange konnte ich meine Serie der Local Heroes nicht fortsetzen. Nun melde ich mich mal wieder aus meiner Heimatstadt mit einer besonderen Location. Die „Freedom“ ist ein Traditionssegler und wird genossenschaftlich betrieben. Als Heimathafen des Gaffelschoners wird Eckernförde ausgeschrieben, liegen darf sie aber in Kiel. In den kalten Monaten im Germaniahafen versteckt, darf sie jetzt im Sommer an prominenter Stelle an der Reventloubrücke direkt an der Kiellinie, unserer Promenade, liegen. Um die Kosten zu decken, werden an Deck in einem „Bordbistro“ Getränke, herzhafte Snacks, Kuchen und handgemachtes Eis vertrieben. An den Wochenenden sind Künstler eingeladen, den Gästen den lauen Sommerabend zu versüßen. Natürlich ohne Eintritt, allerdings geht der Hut für die Künstler herum. 

Es ist für Mitte September ungewöhnlich warm und … windstill! Das lädt einen umso mehr ein, an die Wasserlinie zu gehen und einen der letzten Sommertage mit Freunden zu genießen. Heute kommt nicht nur mein Freundeskreis aus Hamburg, sondern auch die Künstler auf die Freedom. Ab 19 Uhr steht auf dem Schiff Stefanie auf der Bühne. Nein, keine Bühne. Nur so an Deck. Und auch nicht Stefanie. „Sophie & der Sommer“ geht mit einem Solo-Programmgemisch aus Pop, Chanson und ein wenig Jazz an den Start. Die vielfältige Musikerin spielt sonst als Studiomusikerin oder unterstützt namhafte Bands wie Sylvan, The Lets, The Iron Lung Quintet und viele mehr. Sie sitzt am geliehenen Klavier und hat noch ein Mini-Keyboard, E-Cello, Loop und eine Konzertukulele mitgebracht. Nach ihrem Programm spielt sie noch einen Song mit Marek von DVN gemeinsam an (seinem) Klavier.

Die Umbauarbeiten sind schnell erledigt. Das letzte Sonnenlicht ist erloschen. Bühnentechnik in punkto Beleuchtung gibt es auf dem Segler natürlich nicht. Die Decksbeleuchtung und der sternenklare Himmel tauchen das Geschehen in ein natürliches Szenario. Faktisch mitten auf der Kieler Förde beginnen Daniel und Marek Punkt 20 Uhr ihr Programm. Es besteht aus eigenen Songs der beiden Musiker. Treten sie normalerweise als Band mit Bass und Schlagzeug auf, steht heute „nur“ ein kleines Akustik-Set an. Wie sie versichern, tut das dem Programm eher gut, gestrichen haben sie aus dem Set nichts. Musikalisch reihen sie sich in die Stilrichtung Singer/Songwriter ein. Mal poppig, (selten) rockig, stellen sie ihr einfühlsames und emotionales Programm vor. Liebe, Freude, Freiheit, ebenso Trauer, Schmerz und Angst werden besungen. Von Trennung ist die Rede. Die mal deutschen, mal englischen Texte berühren und sprechen einem aus der Seele. 75 Minuten dauert ihr Programm. Waren anfangs nur wenige Tische belegt, ist das Schiff und der Kai nun gut von Passanten gefüllt. Zwei Zugaben sind noch drin, davon eine absolute Premiere. „A Million Chance“  hatte es bisher noch nicht aus dem Studio heraus geschafft. Die bisher angezogenen Musikliebhaber und Passanten werden wieder in die noch immer laue Sommernacht entlassen. Statt abzubauen, „klimpert“ Marek noch ein wenig auf dem Klavier herum. Barmusik zur Untermalung für die auf dem Schiff verbliebenen Gäste. Ruck zuck war das Schiff wieder voll. Statt aufzuhören, gab es noch ein zweites Set, denn Sänger Daniel Einfeldt ließ sich davon animieren, das Mikro erst nur für zwei Songs, dann insgesamt noch einmal 45 Minuten in die Hand zu nehmen. Allerdings bestand dieses Set ausschließlich aus Coversongs, die sie improvisiert zum Besten gaben. Von der lokalen „Holstein Kiel Hymne“ der Denkedrans bis hin zu Punkrocksongs von New Model Army reichte hier die Palette. Da lohnte sich das Ausharren. Nach insgesamt zweieinhalb Stunden war dann wirklich Schluss und die beiden bauten ihr Equipment ab.

Wo hat man das bei den Großen? Unterdessen wurde das Geheimnis gelüftet, wie der Name DVN zustande kam. Nachdem ein Gast danach fragte, erläuterte Daniel Einfeldt die Geschichte. Die Abkürzung von Daniel sollte DAN sein. Das „A“ wurde stylisch umgedreht und der Grafiker baute Mist, denn der Mittelstrich verschwand. So war der Name DVN geboren…

Fazit: Dreieinhalb Stunden Musik, ein lauer Sommerabend mit Freunden, Bier vom Fass aus lokaler Produktion. Irgendwie alles richtig gemacht. Die Musik hätte natürlich von Anfang an rockiger sein dürfen, aber man ist ja tolerant und offen für Neues. Zumal ja die jungen Künstler auch ihre Plattform bekommen sollen. Dafür machen wir das ja.

Wer also im kommenden Sommer auch ein akustisches Set mitten in Kiel an prominenter Stelle spielen möchte, der melde sich bei der Freedom. Website: https://freedom-kiel.de/

Die komplette Setliste DYN (Offizielles Set): 00) Intro, 01) Lighthouse, 02) Bad Life, 03) No Truth In Your Eyes, 04) Sterben und Leben, 05) Dancing On My Own, 06) Ohne Dich, 07) Weisse Fahnen, 08) Graue Fassaden, 09) Regenbogen, 10) Nicht Allein, 11) New Hope, 12) Let Them Talk, 13) Tanz für Mich, 14) Portsmouth, 15) Almost December, 16) Dreaming, 17) Frei Sein, 18) Summer Nights, Zugaben: 19) Lighthouse, 20) A Million Chance

Berichterstattung / PhotoCredits: Norbert Czybulka

Der Beitrag Support your Local Heroes: DVN mit Unterstützung auf der Freedom an der Reventloubrücke Kiel (16.09.2023) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Freitag Abend im Lübecker Industriegebiet. Kennzeichen aus aller Herren (Bundes-)Länder. Im Alt-Ehrwürdigen Rider´s Cafe stehen heute als Haupt-Act Ost+Front aus Berlin auf dem Programm. Aber auch die beiden Supportbands sind nicht ohne. Da es im Rider´s keinen Fotograben gibt, sind wir früh vor Ort. Der letzte Soundcheck läuft noch. Bei einem Eintrittspreis von „nur“ 28,20 Euro wundert es nicht, dass nur etwa 20 Restkarten an der Abendkasse zu runden 30 Euro zur Verfügung stehen. Die Tour steht noch immer unter dem Namen „Dein Helfer in der Not“, obwohl das Album bereits drei Jahre alt ist. 

19:45 Uhr – Das Licht geht zum ersten Male am heutigen Abend für eine Band aus. Auf der Bühne stehen 68FL:OZ aus Lemgo/Lippe. Es ist ihr dritter Versuch, hier im Rider´s Cafe aufzutreten. Schafften es die bisherigen Kartenvorverkäufe nicht, das Konzert stattfinden zu lassen, haben sie jetzt im dritten Versuch ein ausverkauftes Haus. Als Ost+Front-Support dürfen sie fünfmal ran. Heute ist ihr Auftakt. Die Truppe spielt Deutschrock, der musikalische Stil erinnert an Rose Tattoo. Sänger Terry sieht nicht nur aus wie Angry, hat auch das entsprechende Tattoo auf dem Oberarm. Drummer Freddy ist erst seit zwei Monaten dabei. Die Truppe hatte in ihrer zehnjährigen Geschichte schon einige personelle Veränderungen. Songs wie „FCK das System GmbH“ oder „König ohne Thron“ sind eingängig, gefällig und bestimmen die politische Richtung. Mit dem Titel „Was Besonderes“ geben sie allerdings eine nicht geplante Zugabe, die den Zeitplan ins Wanken bringt. Nach 55 Minuten verlassen sie dann für einen kurzen Umbau die Bühne. 

Wie schon beim letzten Ost+Front-Gig in Lübeck 2020 nach dem Erscheinen des Albums, ist auch wieder die Wilhelmshafener Truppe von b.o.s.c.h. am Start. Sie bezeichnen ihre Musik als Crossover. Elemente aus Rock und Metal vermischt mit Elektro-Sounds. Ich würde den Stil schon ein wenig in die Industrial-Ecke stellen. Eine musikalische Ähnlichkeit zu Clawfinger ist erkennbar. Sie supporten derzeit ihr aktuelles Album „Parasit“, das gerade erschienen ist. Frontmann Max Klee postet ins Publikum und die Kamera wie ein Großer. Songs wie „Der Apparat“, „Fleischwolf“ oder „Laut“ gehen gut nach vorn. Eine besondere Form von Joachim Witt´s „Goldener Reiter“ und einem Rammstein ähnlichen „Engel“ runden den Gig ab. Jetzt rächt sich der Zeitplan, der letzte Song „Schwarze Sonne“ muß leider gestrichen werden. So kommt die Truppe nur auf 50 Minuten Set-Time. 

Mittlerweile ist es 21:50 Uhr geht das Licht zum dritten Male aus. Ost+Front bestechen durch Kontinuität. Die Bühne sieht genauso aus, wie sie sie vor drei Jahren verlassen haben. Einzig und allein die Setlist hat sich stark verändert. Die Band ist 2008 gegründet von Sänger Herrmann Ostfront. Hierbei handelt es sich um Patrick Lange, der bis zu diesem Zeitpunkt bei Corvus Corax und Tanzwut gespielt hatte. 

Der heutige Opener ist „Geld Geld Geld“ vom aktuellen Album und Namensgeber der Tour „Dein Helfer in der Not“. Eines der Highlights kommt dann schon gleich danach mit „Elektrikerin“ und Keyboarderin Eva Edelweiß verlässt ihr Rohrverließ zum Titel „Fiesta de sexo“ mit einem riesigen Sombrero. Wurde der Song im Original mit Erk Aicrag, Sänger der Band Hocico, aufgenommen, steht Eva nun im Vordergrund. Dass die Band die direkte Nähe zu der Branchengröße Rammstein sucht, war vielleicht mal so. Zwar schlägt der Titel eine Brücke zu Rammsteins „Te quiero puta!“, hat damit aber nichts mehr zu tun. Auch der gesamte Stil hat sich weiter entwickelt. Es ist heiß und stickig. Ähnlich wie in „Afrika“. Blutig wird es natürlich dann bei „Honka Honka“, dem Leipziger Serienmörder, der in den Siebziger Jahren in Hamburg zahlreiche Millieu-Morde beging. Mit „Sex, Schnaps Und Gewalt“ ist ein weiterer Song mit der Thematik betraut. Mit „Heavy Metal“ steht ein überraschender Mitgröhlsong zum Abschluss an. Wirklich kaum jemand entzieht sich dem Song. Nach der Zugabe „Bitte Schlag mich“, bei dem es schwarze Luftballons von dem Balkon ins Publikum regnet, gehen die Mannen mit dem Outro „Preussens Gloria“ und dem Radetzki-Marsch nach 90 Minuten von der Bühne. Es ist mittlerweile 23:20 Uhr. Wir warten nicht ab, ob die Band noch zu einem Treffen mit den Fans herauskommt. Morgen steht Arbeit an und wir haben noch eineinhalb Stunden Fahrzeit vor uns. Nächstes Mal ein neuer Versuch. Nächstes Mal bestimmt auch mit einem neuen Album im Gepäck.

Die kompletten Setlisten: 

68FL:OZ: 01) Drei, 02) Im falschen Film, 03) FCK das System GmBH, 04) Lippaz XX, 05) Niemand, 06) Mädchen, 07) König ohne Thron, 08) Chaos, 09) Halts Maul; Zugabe: 10) Was Besonderes

b.o.s.c.h.: 01) Der Apparat, 02) Spiegel, 03) Fleischwolf, 04) Mehr, 05) Laut, 06) Goldener Reiter, 07) Engel,  08) Kälte, 09) Einsam

Ost+Front: 01) Geld Geld Geld, 02) Fiesta de sexo, 03) Afrika, 04) Honka Honka, 05) Liebeslied, 06) Puppenjunge, 07) Zaubertrank,  08) Fleisch, 09) Sex, Schnaps Und Gewalt, 10) Denkelied, 11) Freundschaft, 12) Fick Dich, 13) Schwarzer Helmut, 14) Heimat Erde, 15) Bruderherz, 16) Gang Bang, 17) Ich liebe es, 18) Mensch, 19) Hans guck in die Luft, 20) Heavy Metal; Zugabe: 21) Bitte Schlag Mich, 22) Outro: Preussens Gloria

Berichterstattung / PhotoCredits: Norbert Czybulka

Der Beitrag OST+FRONT – Mit Unterstützung sorgen sie für einen langen Abend in Lübeck (15.09.2023) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Entstanden ist das JUST FOR FUN OPEN AIR im Zuge der Coronapandemie, als es still wurde im Bereich von Kunst und Kultur. Die Veranstalter machten sich mit einer Crew aus Freunden und Familie auf, um ein wenig Musik und Freude in den Alltag zu bringen. Was unter herausfordernden Bedingungen entstand, hat sich längst zu einem Geheimtipp für Metal-Fans im Norden und darüber hinaus entwickelt.

Ich, Anna, bin in diesem Jahr schon zum dritten Mal dabei und kann ohne Umschweife sagen, dass es für mich das persönliche Festivalhighlight des Jahres ist. Für die fotografischen Impressionen konnte ich Stephan gewinnen, der das JUST FOR FUN zum ersten Mal miterlebt.

Tag 1: Wir reisen aus unterschiedlichen Richtungen mit dem PKW an, was dank transparenter Vorabinfo durch den Veranstalter und guter Ausschilderung absolut problemlos verläuft. Die Parkplätze sind nur wenige Gehminuten vom Festivalgelände entfernt, so dass wir planmäßig und entspannt unsere Bändchen in Empfang nehmen können.

Bei strahlendem Sonnenschein und bester Feierabendstimmung trudeln die ersten Gäste auf dem Gelände ein und wir werden optisch und musikalisch direkt in die 80er Jahre versetzt. NÖTTHE CRÜE bringen mit ihrer eigenwilligen Performance und Spielfreude den Glam-Metal von MÖTLEY CRÜE auf die Bühne.

Mit diesem Soundtrack im Ohr lässt es sich entspannt über das Festivalgelände flanieren. Wie bereits in den vergangenen Jahren wurde der Platz super genutzt, um die Gäste zu verköstigen. Pommes, Burger, Bratwurst und mehr schaffen eine gute Grundlage für das überdurchschnittliche Getränkeangebot. Dieses reicht von alkoholfreien Softdrinks und mehr, über Whisky, Rum, Gin, Bier und Sekt bis hin zu sommerlichen Cocktails. Am Merchandise-Stand kann man sich mit neuen Shirts, Jacken und liebenswertem Gedöns eindecken, CDs erbeuten und mit den Bands schnacken.

Auf der Bühne geht es schon weiter mit IMPIUS MUNDI aus der niedersächsischen Grafschaft Hoya. Auf dieses Comeback haben wir uns ganz besonders gefreut! Die fünf Herren haben sich in der Vergangenheit bereits einen Namen gemacht: Seit der Gründung im Jahr 2006 folgten diverse Konzerte, Festivals, drei Alben und selbst Wacken wurde von der Truppe schon unsicher gemacht. Im Jahr 2018 kam die Trennung und es wurde still um IMPIUS MUNDI. Bis heute, denn beim diesjährigen JUST FOR FUN feiert die Band ihre Rückkehr auf die Bühne und wir feiern mit! Die übersprudelnde Freude der Mittelalterrocker lockt die Festivalgäste von den Biertischen nach vorne.

Als nächstes bringen APRIL ART Farbe auf die Bühne. Eine geile Show in Knallrot liefert die Gruppe ab und wir lassen uns ordentlich die Ohren freipusten. Diese Modern-Metal-Combo kannten wir bisher noch nicht und sind umso überraschter, was uns da für eine Power entgegenbläst. Frontfrau Lisa-Marie Watz springt über die Bühne wie ein tasmanisches Glücksbärchen auf Energy-Drinks und bringt die Menge mit ihrer Stimmgewalt zum Toben.

Zum Ende eines hammermäßigen ersten Tages erwartet uns ein Urgestein der norddeutschen Rockgeschichte: 5TH AVENUE blicken auf eine erfolgreiche sowie bewegte Bandhistorie seit 1989 zurück. Sie waren eine der ersten Bands des allerersten Wacken Open Airs und haben seitdem nichts an Power eingebüßt. Ganz im Gegenteil: Wie bei einem guten Wein wird es hier mit der Reife erst richtig lecker und wir lassen den Abend musikalisch genussvoll ausklingen.

Tag 2: Der zweite Tag des JUST FOR FUN startet mit merkwürdigem Kopfschmerzwetter – schwül, bewölkt, irgendwie nicht so dolle. Pünktlich zum Einlass entlädt sich das Ganze dann aber in einem Regenschauer, die Wolken machen Platz für die Sonne und es kann losgehen. Perfektes Timing!

Den Auftakt machen heute ANCIENT CURSE aus Bremen. Auch diese Band ist kein unbeschriebenes Blatt, denn schon in den 80ern und 90ern haben die Jungs internationale Erfolge gefeiert. Große Bekanntheit erlangten sie in Kuba, wo sie einen Nummer-Eins-Hit landeten und als Staatsgäste tourten. Nach einer längeren Schaffenspause ging es im Jahr 2020 vorerst im Studio weiter und inzwischen toben ANCIENT CURSE wieder mit all ihrer Power über die Live-Bühnen. Wenn ich den Stil der Progressive-Power-Metaller beschreiben müsste, würde ich sagen: Irgendwie Old School, irgendwie neu und irgendwie anders.

Weiter geht es mit B.O.S.C.H., einem meiner persönlichen Highlights des Abends. Frisch und knackig liefert uns die vierköpfige Kombo aus Wilhelmshaven eine ordentliche Portion Industrial-Metal erster Güte. Darf’s noch ein bisschen mehr sein? Aber sicher doch! Uns wird eine Bühnenshow geboten, die schon allein durch das darstellerische Können und die wahnsinnige Mimik von Sänger Max ein Erlebnis ist. Tiefe, böse und nachdenkliche Texte, gepaart mit elektronischen, rockigen und modernen Klängen ergeben zusammen ein musikalisches Gesamtkunstwerk.

Als nächstes erwartet uns ein ganz besonderer Augenschmaus: MEGABOSCH scheuen keine Mühen bei ihrer erwählten Mission, eine postapokalyptische Welt mit Rockmusik zu füllen. Von den Kostümen über die Instrumente bis hin zum gesamten Bühnenequipment ist jedes noch so kleine Detail endzeitlich gestaltet. Die Texte sind geprägt von „Sex, Drugs and Rock’n’Roll“, die Bühnenshow von überbordender Energie und Spielfreude. All das wird mit einer großen Prise Augenzwinkern und Selbstironie kredenzt.

Wer bis jetzt noch nicht ins Schwitzen gekommen ist, kann sich spätestens bei der KISS FOREVER BAND nicht mehr davor retten. Es wird heiß, richtig heiß: Mit ihren absurd hohen Plateaustiefeln, hautengen Leggings, Leder und Nieten bringen die Musiker aus Ungarn ein authentisches Live-Erlebnis auf die Bühne. Selbst Festivalbesucher, die sich nicht als „KISS-Fans“ bezeichnen würden, lassen sich von der Show mitreißen und kommen nicht umhin, diese Wahnsinnsleistung zu würdigen.

Last, but not least, heißt es „Bühne frei“ für ROSSI, die mit Rock-Cover aus Bremen den Festivalboden zum Beben bringen. Diese fünf Jungs liefern ab und schaffen es, jeden Song auf ihrer Liste zu ihrem eigenen zu machen. Mehr Party geht nicht!

Der Abschied naht und es wird emotional: Traditionell versammelt sich beim JUST FOR FUN die gesamte Crew auf der Bühne, um gemeinsam den erfolgreichen Abschluss des Festivals zu feiern und zu besingen. „Auf gute Freunde“ erschallt es im Chor, begleitet von ROSSI, deren Energie unerschöpflich erscheint.

Fazit: Das gesamte Flair des JUST FOR FUN ist sagenhaft familiär, unkompliziert und herzlich. Im Gespräch mit einem der Musiker fällt ein Satz, der diese Atmosphäre wunderbar beschreibt: „Das hier ist wahre Liebe zur Musik und zum Miteinander und dadurch etwas ganz Besonderes!“ Dem ist nichts hinzuzufügen.

Berichterstattung: Anna Rachow

PhotoCredits: Stephan Grunwald

Der Beitrag JUST FOR FUN OPEN AIR 2023 – Die metallische Landpartie in Eystrup (01.-02.09.2023) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.