Das HURRICANE FESTIVAL steht in den Startlöchern und verspricht den mittlerweile rund 80.000 Besuchern wieder einmal ein unvergessliches Wochenende voller Musik, Freundschaft und unbeschwerter Festivalatmosphäre. Die beschauliche Gemeinde Scheeßel, gelegen zwischen Bremen und Hamburg, wird vom 21. bis 23. Juni 2024 wieder zum Zentrum des musikalischen Geschehens. Bereits zum 26. Mal lädt der Konzertveranstalter FKP Scorpio zur Motorrad-Sandrennbahn auf den Eichenring ein, um die feierwilligen Menschen zu einem Festival der Extraklasse zu begrüßen.

Auch in diesem Jahr steht das Line-Up wieder einmal ganz im Zeichen von Rock, Pop, Alternative, Indie, Hip-Hop und Elektro. Headliner wie Avril Lavigne, Ed Sheeran, K.I.Z, Kontra K, Sido, Deichkind, The Offspring und Bring Me The Horizon sind nur einige der Acts, die für Furore sorgen werden. Besonders ist die Tatsache, dass Ed Sheeran 2024 exklusiv auf dem Hurricane und seinem Schwesterfestival Southside in Deutschland auftreten wird. Also ein absolutes Highlight für Fans des britischen Superstars.

 

Das Hurricane Festival ist somit der perfekte Start in die Festivalsaison. Die Atmosphäre ist einzigartig, das Publikum bunt gemischt und die Musik so vielfältig, dass für jeden Geschmack etwas dabei ist. Wer das Hurricane Festival kennt, weiß, dass es nicht nur um Musik geht. Die Menschen, die Camping-Erlebnisse, das Gemeinschaftsgefühl – all das macht das Festival zu einem der beliebtesten Events in Deutschland. Die Motorrad-Sandrennbahn Eichenring wird auch dieses Jahr wieder in eine lebendige Festival-Area verwandelt, mit zahlreichen Bühnen, Food-Trucks und Aktivitäten für jeden Geschmack. Der Countdown läuft! 

 

Sichert Euch somit noch schnell das Ticket, packt Eure Zelte ein und legt schon einmal Eure Outfits parat – dann kann das Festival beginnen.

 

Das Gesamt-Ticket für alle Tage bekommt Ihr für 279 EUR. Den Tagespass für Freitag (21.06.2024) gibt es für 139 EUR und der Tagespass für jeweils Samstag oder Sonntag (22.06. oder 23.06.2024) liegt bei 129 EUR.  Hier für Euch der TICKET-LINK ! 

 

 

 

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Vor über 20 Jahren noch als Geheimtipp avanciert und nunmehr als Kult angesehen. DEPRESSIVE AGE setzten im Metalsektor damals ihre ganz eigene Duftmarke, die sich stilistisch in keine Schublade einordnen ließ. Melancholischer Thrash kommt der Sache noch ansatzweise am nähesten.

Im Laufe ihrer (relativ kurzen) Karriere von 1991 bis 1999 loteten sie ihre eigenen Grenzen aus, experimentierten mit eingängigen Melodien („Symbols For The Blue Times“) und öffneten sich für modernen Sound („Electric Scum“). Nun sind sie wieder zurück und starteten ihren Live-Siegeszug über die Bühnen, ehe es zum (hoffentlich) neuen Album kommt. Grund genug für uns, einen intensiven Blick hinter die Entwicklung von DEPRESSIVE AGE zu werfen.

Wir schreiben das Jahr 2017; an einem gemütlichen Nachmittag im August schlendere ich über das Party San Gelände in Schlotheim. Die Mittagssonne brennt erbarmungslos und ich habe soeben den Merch-Stand und meine Geldbörse um einiges erleichtert. Ein gemütliches Bierchen zischen und dann ab zum Deaf Forever Stand, um mit einigen Kollegen des Legacy Magazine zu plaudern. An jenem Tag ziert das DEPRESSIVE AGE Longsleeve von der „Symbol For The Blue Times“ meinen geschundenen Körper. Als ich beim Deaf Forever Stand ankomme, starrt mich ein großer Hüne mit langen Haaren an, deutet auf mein Shirt und meint nur „Geile Band!“. Ich freue mich auf einen kleinen Plausch und frage ahnungslos „Ja, ich liebe ihre Alben. Kennst du einiges von denen?“ Mein Gegenüber kann sich ein Grinsen nicht verkneifen und meint „Ja, ich habe mal einen Song mit denen gesungen.“ Es entsteht eine kurze Pause, bis sich diese Information durch meine von Hitze und Bier geschundenen Nervenbahnen zu meinem Langzeitgedächtnis vorgearbeitet hat. „Du bist Brutus!“ bricht es aus mir heraus. „Du hast bei `Eternal Twins`gesungen!“ Nachdem ich mühsam einen Kniefall vermieden habe, kommen wir ins Gespräch. Unter anderem frage ich ihn, was die Jungs jetzt so machen. „Keine Ahnung“ lautet die ernüchternde Antwort. „Es wäre sooo geil, wenn die mal wieder auftreten würden. Die Alben waren einfach der Hammer und sind bis heute zeitlos genial!“

Anno 2022 verkünden DEPRESSIVE AGE ihre Reunion und ihren Auftritt auf dem Rock Hard Festival. Vorher spielen sie sich noch etwas warm auf kleinen Clubbühnen in Rostock und Erfurt. Für mich selbst und viele andere geht mit dieser Entscheidung ein unfassbarer Traum in Erfüllung, denn ich hatte nie die Gelegenheit, die Band einmal live in Aktion sehen zu können.

Grund genug, um eine Zeitreise in die Vergangenheit zu machen: Ursprünglich „lärmte“ man unter dem Namen BLACKOUT, ehe man nach Westdeutschland übersiedelte und sich 1991 in DEPRESSIVE AGE umbenannte. Dabei spielte der Mauerfall der Band in die Karten und sie setzten mit „First Depression“ ein erstes Lebenszeichen.

„First Depression“

Das akustische Intro mit der eingestreuten Leadgitarre lässt bereits erahnen, dass Großes auf einen zukommt, ehe `Beyond Illusions` über den Hörer hereinbricht. Schnell wird klar, dass man es hier nicht mit einer 08/15 Thrash Band zu tun hat, denn der klare Gesang mit fixen und gleichzeitig eingehenden Gitarrenlinien vereint sich zu einer ganz eigenen Note, die zusammen mit dem tighten Schlagzeug eine Symbiose aus Aggression und Melancholie ergeben. Der Bandname ist hierbei Programm, wobei die Nackenwirbel schnell an ihre Grenzen gebracht werden, denn statt Trauer regiert die Flucht nach vorn in Richtung aggressiver Verzweiflung. Auch textlich („No god will save or godemn you, set your goal für your life“) spricht hier eine klare Sprache und holt den Hörer individueller ab, als manch andere Kapelle es mit gesellschaftskritischen Texten machen könnte. `The Light` ist ein aggressiver Bastard aus Griffbrettgewichse und eingängigen Melodien, ehe eine tonnenschwere Basslinie `No Risk` ankündigt. Spätestens hier kommt der Gänsehautfaktor zustande, der im Zusammenspiel mit dem cleanen Part und Jan Lubitzkis Stimme deutlich zu hören (und zu spüren) ist. Eine ganz große Stärke, die sich durch die komplette Diskographie ziehen soll. Das infernalische Riffing und gleichzeitig die hohen Melodien in `Autumn Times` zerren die mentale Gesundheit des Hörers durch die Gehörgänge und hinterlassen einen melancholischen Nachgeschmack im Langzeitgedächtnis. Abwechslung wird grundsätzlich großgeschrieben, ohne den Härtegrad auch nur ansatzweise runterschrauben zu müssen, wie `Transition` eindrucksvoll beweist. Spätestens bei `Innocent in Detention` wird auch klar, dass DEPRESSIVE AGE sehr gut Geschichten erzählen können. Die Kälte, Isolation und Hoffnungslosigkeit, die im Knast erlebt wird, ist hier ganz großes Kopfkino und jede Sekunde wird hier mehr als intensiv gelebt. Schrägen Gesangseinstieg und gleichzeitig intensive Ohrwurmgarantie beim Refrain? Gibt es hier mit `Never Be Blind` definitiv, ehe `Circles Colour Red` den Sack zumacht und DEPRESSIVE AGE fest ins Langzeitgedächtnis einbetoniert.

„Lying in Wait“

Ein starkes Debut zu toppen ist grundsätzlich eine schwere Angelegenheit. Entweder man geht auf Nummer sicher und hält am Erfolgskonzept fest, oder man experimentiert und entwickelt sich weiter. DEPRESSIVE AGE schaffen den Spagat aus beiden und knallen gleich mit dem Opener `Lying in Wait` eine charismatische Gitarrenlinie auf den Tisch, den ausschließlich dieser Truppe gut zu Gesicht steht. Auch den Galopp und die fetten Groovemonster in der Mitte des Songs haben sich nicht umsonst zum Kultstatus gemausert. `Where` ist eigentlich ein typisches Aggromonster, das besonders geschickt von melancholischen Momenten durchpflügt wird. `Way Out` ist ein eigenes Kunstwerk, dass sämtliche Stärken vereint; deftige Riffgewitter, charismatischer Gesang (This town is dangerous…), ballerndes Schlagzeug und eine finstere Atmosphäre. Die Band kommt aus Berlin und der gleichnamige Song beschreibt die Mischung aus dreckiger Atmosphäre und eigener Schönheit schon sehr gut, ehe `Psycho Circle Game` der auditiven Depression Platz macht. Mit `The Story – Autumn Time II` knüpft die Band musikalisch perfekt an den Vorgänger an, während `My Wine` mit seiner Eingängigkeit bereits das andeutet, was im nächsten Album bereits ausgiebig zelebriert werden soll. Eine gehörige Priese Doom kommt mit `From Out of Future` ins Spiel, an die man sich später auch nicht mehr herangetraut hat. Auf dem Album funktioniert es sehr gut und zieht um einige Ecken sogar kurz den Vergleich zu Paradise Lost. `Hateful Pride` ist in meinen Augen „nur“ ein Durchschnittssong, ehe mit `Eternal Twins` ein unfassbar kultiges Duett zwischen Jans klarem und Brutus´ brutalen Vocals zelebriert wird, dass hier auch Death Metal Fans frenetisch abfeiern lässt. Kult!!!

„ Symbols For The Blue Times“

Die Kreativität explodiert, denn nur ein Jahr später kommt ein Album auf den Tisch, das in Sachen Eingängigkeit den Weg zu einem sehr großen Publikum ebnet. Die pechschwarze Atmosphäre weicht verspielten und gleichzeitig eingängigen Gitarrenmelodien, was der Opener `Hills For The Thrills` eindrucksvoll beweist. Einmal Verantwortung für sein Handeln zu übernehmen wäre eine Entscheidung, die den Charakter formt. Davon erzählt `World in Veins` eine klare und schonungslose Sprache, die von lockeren bis aggressiven Gitarrenparts klar untermauert wird. Mein persönlicher Ohrwurm vor dem Herrn dürfte definitiv `Garbage Canyons` sein, wobei der Songtext alles andere als leichte Kost ist. Ein sehr guter Beweis, dass manche Bands etwas zu sagen haben und gleichzeitig sehr gut in ihre Musik verpacken können. `Hut` ist für mich ehrlich gesagt eine solide Nummer, während `Subway Tree` alle Vorteile dieser Band vereint; authentischer Gesang, eingängige Riffs und tightes Schlagzeug klatschen den Song direkt in die Fresse, inklusive Gänshehautnachschlag. Mit `Port Graveyard` haben DEPRESSIVE AGE eine derart melancholische Nummer erschaffen, dass selbst My Dying Bride anerkennend nicken dürften. Sterben im Wüstensand war selten so real, wie in diesem emotionalen Kopfkino. `We hate Happy Ends` unterstreicht die mittlerweile sehr gut gereiften Gesangskünste und setzen gleichzeitig ein klares Statement, was sehr gut zum Bandnamen passt.

Während `Friend Within` schon fast eine lässige und gleichzeitig schwermütige Parallele zu den Vorgängeralben ist, knallen die Gitarren bei `Neptune Roars` mit einer Mischung aus Soundcollage und knackigen Riffs durch die Boxen. Die Mischung aus Eingängigkeit, Härte und Melancholie sollte man normalerweise nur Gothic Metal Bands attestieren, aber hier wird es halt in authentisch härter abgeliefert. Wie auch immer man diese melancholischen Melodien bei `Sorry Mr. Pain` aus dem Ärmel schüttelt ist mir ein Rätsel, aber es funktioniert auch über 20 Jahre nach der Veröffentlichung immer noch sehr gut. `Kotze` überspringe ich jetzt mal bewusst (halt ein Lückenfüller mit Brecheinlagen), ehe das Riffmonster `Rusty Cells` die Nackenmuskeln schnell an die Belastungsgrenze bringt. Der Rausschmeißer `Mother Salvation`hätte nicht passender gewählt sein können und beschließt das Album mehr als würdevoll.

„Electric Scum“

Ganze 2 Jahre sollten ins Land ziehen, ehe es ein neues Lebenszeichen geben sollte. Man hatte DEPRESSIVE AGE abgelegt und sich in D-AGE umbenannt; Grund dafür könnte die Umkehr zum modernen Sound sein. Statt eingängiger Melancholie, gibt es technisch packende Riffs aufs Tablett, was gleich beim Opener durch tonnenweise Keyboardeffekte klar wird. Muss nicht jedem gefallen, aber die Durchschlagkraft ist ungebrochen. `Cairo Crabat` konzentriert sich auf die Kernkompetenzen der Band; eingängige Riffs, packender Gesang und tightes Schlagzeug. Die Umbenennung ist mehr als berechtigt, denn Melancholie hat Ausgang und es herrscht in erster Linie der Arschtrittfaktor, der aber sehr gut funktioniert. `Remember` ist vom Text her noch recht leichte Kost und auch musikalisch sehr lässig durch die Boxen geflutet, während `Teenage Temples` mit seinen Riffs der damaligen Grunge Szene den Mittelfinger ins Gesicht streckt.  Mit `Small Town Boy` haben D-AGE meiner Meinung nach eine sehr gute Coverversion hingelegt, die bis heute zu meinen Lieblingen gehört. Apropos Lieblinge: `Featherflute` ist immer wieder Stammgast meiner Repeat-Taste, denn die Vocals hämmern sich einfach zu schnell ins Langzeitgedächtnis, während die knackigen Riffs und unterstützenden Synthesizer den Rest erledigen. `Ich muss zugeben, dass ich `Toyland Hills` bis heute lediglich als durchschnittlichen Song wahrnehme, und mit dem spanisch angehauchten `Compañero Song` nichts anfangen kann. Ganz anders sieht es mit `New Machine Wisdom` aus, das quasi eine moderne Antwort auf `Lying in Wait` sein könnte; stampfende Riffs antworten auf melancholische Ansätze und werden durch eingängige Gesangslinien im Keim erstickt. Klingt seltsam, funtkioniert aber sehr gut. `Polar Athletic Son` dürfte sowohl Anhänger von End of Green und Paradise Lost gleichzeitig aufhorchen lassen, denn die Gesangsleistung versprüht hier ein ähnliches Charisma. Moderner Sound, weniger Härte aber gleichzeitig energiegeladen präsentiert sich `Weird Boy`, ehe man mit `Sport Yells` ein industrialgeschwängertes Aufbäumen raushaut, das für viele Jahre das letzte Lebenszeichen sein soll.

Zurück ins Jahr 2023: Der langersehnte Auftritt im Mai auf dem Rock Hard Festival in Gelsenkirchen war definitiv eine klare Ansage an die Fans. Wir berichteten seinerzeit:

Da sind sie nun wieder, nach 26b Jahren. Man fragt sich, ob ein Live-Auftritt nach über 20 Jahren Abstinenz Sinn macht. Könnte generell ein zweischneidiges Schwert sein, wenn man nicht DEPRESSIVE AGE heißen würde und auf eine kurze, aber sehr abwechslungsreiche Diskographie zurückblicken würde. Damals als Geheimtipp, mittlerweile im Kultstatus angekommen, erwartet eine große Menschentraube den langersehnten Auftritt. Die ersten Klänge von „Rusty Cells“ dienen als Intro, ehe man sich mit „Lying in Wait“ direkt ins Set schmeißt. Der Spannungsbogen funktioniert und man spielt sich schnell auf Betriebstemperatur. Der Bass (Mario Prause) flitzt über die Bühne, an den Gitarren (Jochen Klemp und Marcus Marth) fliegen die Matten und gesangstechnisch klingt es so, als wäre Jan Lubitzki niemals wirklich weg gewesen. Das überträgt sich auch im Laufe des Sets aufs Publikum und so treffen Granaten wie „Berlin“  und „World in Veins“ schnell auf fruchtbaren Boden. Zum Glück haben DEPRESSIVE AGE damals schon zeitlose Stücke geschrieben und so knallt „Cairo Crabat“ mit ungebremster Durchschlagskraft in die feierwütige Menge. Auf der Bühne hat man Bock, das spürt man zu jeder Sekunde des Auftrittes. Wer hätte gedacht, dass „Electric Scum“ live sehr viel geiler klingt, als auf Platte? Mit „War“ präsentiert man zusammen mit Postmortem Sänger „Putz“ einen neuen Song, der eine weitergedachte Version von „Eternal Twins“ ist und sehr gut ins Live-Set passt. Das macht definitiv neugierig auf mehr! Einmal „Innocent in Detention“ live hören und die beklemmende Knastatmosphäre spüren? Wird geliefert, inklusive Gänsehautfaktor. Mit „Eternal Twins“ beschließt man den knapp 50minütigen Auftritt, der viel zu kurz war. War der Auftritt perfekt? Nein, das nicht – man hatte kleine Soundprobleme, es gab den einen oder anderen minimalistischen Verspieler und einige Fans beklagten (auf sehr hohem Niveau) den einen oder anderen Gesangspart. Aber mal Hand aufs Herz: Hier wurde mit Herzblut und Leidenschaft gespielt, man hatte eine extrem gute Setlist und das Adrenalin und die Gänshaut haben sich hier die Klinke in die Hand gegeben. Es braucht keinen perfekten  Auftritt, sondern einen emotionalen Auftritt, der uns lange Zeit im Gedächtnis bleibt. Das haben DEPRESSIVE AGE hier sehr gut geschafft und viele Fans haben noch lange nach dem Konzert geschwärmt, was für ein geiler Abriss das gewesen ist! Das nächste Mal bitte als Headliner und gerne auch mit neuem Album im Gepäck; der Rest ist verbrannte Erde und es verbleibt ein Wohlgefühl als auch ein Dauergrinsen.

Im Videobeitrag des WDR konnte man auch einige Hintergrundinfos zur Reunion erfahren:

WDR ROCKPALAST – INTERVIEW DEPRESSIVE AGE

Es bleibt weiterhin spannend. Mit ihrem zeitlosen Sound treffen DEPRESSIVE AGE genau den Nerv der Zeit und bekommen hoffentlich endlich die wohlverdiente Aufmerksamkeit. Aktuell formiert sich die Band aus den beiden Gründungsmitgliedern Jochen Klemp (Gitarre) und  Jan Lubitzki (Gesang), als Bassist gesellte sich Mario Prause (Punishable Act / ex Solar Flares) dazu und an der zweiten Gitarre finden wir Marcus Marth, der vielen sicherlich als Gitarrist der Berliner Band Postmortem bekannt ist und natürlich der „Herr Brakel“ des legendären Brutz & Brakel in Berlin ist. Die Felle bearbeitet Nihil Baxter (Quasimodo u.a.), der spielerisch schon bei den ersten Auftritten einschlug wie Bombe. 

Wer die Band noch in diesem Jahr live erleben möchte, hat hierzu Chance auf dem WACKEN OPEN AIR am Freitag, den 04.08.2023 (Spielzeit 16.00 Uhr, Headbangers Stage) oder aber auf dem ALCATRAZ in Belgien am Sonntag, den 13.08.2023 (Spielzeit: 22:00 Uhr, La Morgue Stage) sowie beim STORM CRUSHER Festival (07.09.-09.09.2023 in 92715 Püchersreuth). Auch für 2024 heuerte die Band bei den 70000 Tons of Metal an und finden sich nunmehr im Line-Up wieder (Zeitraum 29.01.-04.02.2024).  

Sebastian Radu Groß

(stellv. Chefredakteur NIC – NordMensch in Concerts)

Der Beitrag DEPRESSIVE AGE – Ein Blick auf die Berliner Ausnahme-Metal-Band (Special) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Heute am Wahlsonntag geht es für mich – gefühlt nach einer Ewigkeit – zum KNUST nach Hamburg, um dort auf dem Lattenplatz ein Open Air Konzert zweier Bands zu sehen. Nachdem ich in Schleswig-Holstein in meinem Heimatort beide Kreuze auf dem Wahlzettel hinterlassen habe, reise ich Richtung Hamburg. Um 17:00 Uhr soll Einlass sein und um 18:00 Uhr die Vorband spielen.

Pünktlich erreiche ich gegen 17:00 Uhr den Parkplatz der Rindermarkthalle Hamburg und eile schnurstraks über die Straße zum Lattenplatz. Ein abgegrenzter Bereich mit Bauzäunen kesselt den Vorplatz der Location ein. Inmitten befinden sich aufgestellte Bierzeltgarnituren und große rote Sonnenschirme, die passend zum heutigen Sonnenschein ein wenig Schatten spenden sollen. Sage und schreibe 25 Grad sind es. Genau das richtige Wetterchen für Kaltgetränke und gute Musik. Ein paar wenige Besucher stehen außerhalb des Bauzaunes, so auch meine Begleitung und ich. Gegen 17:00 Uhr hätte bekanntlich Einlass sein sollen, doch es bewegt sich nichts am Eingangsbereich. Auf Nachfrage – so gegen 17:20 Uhr – erhielten wir die Message, dass es sich mit dem Einlass noch um eine Viertelstunde verzögern würde, die Band stand im Stau und dementsprechend stecke man noch in den Vorbereitungen. Gegen 17:45 Uhr wurde dann eingelassen. Wie immer empfing man uns absolut freundlich und aufmerksam. Das habe ich beim Knust bisher auch immer so erlebt – von daher ist dies wirklich meine Hamburger Lieblingslocation. So, nun aber schnell einen Tisch ausgesucht, Platz nehmen und gemütlich machen. Direkt vor der Bühne, was will man mehr. Aber auch jetzt dauert es noch. Ein pünktlicher Beginn zu 18:00 Uhr kann nicht gehalten werden, denn erst jetzt führt man im Speed-Tempo den Soundcheck durch. Wie die kleinen Ameisen tummeln sich Crew- und Bandmitglieder auf dem Bühnenpodest. Die wenigen Besucher, die bereits Platz genommen haben, stört dies herzlich wenig. Wir Norddeutschen sind ja bekanntlich gelassen und so genießt man einfach das spätsommerliche Wetter.

Circa 18:20 Uhr startet dann die junge, optisch wirklich auffallende Band TRIBE FRIDAY. Sie kommen aus Schweden und nach ihrem heutigen letzten Deutschland-Auftritt (hier in Hamburg), geht es noch am gleichen Tage zurück in ihre Heimat. Rosa Sakko, Schachbrettmuster-Overknee-Strümpfe oder aber pinkfarbene Mütze und gleichfarbiger Ohrring, das ist es, was mir nun ins Auge sticht. Bei diesen schrillen Outfits war man doch mächtig gespannt, was nun musikmäßig auf uns zukommen würde. Bis dato war mir die Band nicht bekannt. Schaute man sich aber im Publikum um, so fällt auf, dass die Schweden doch einige Fans vor Ort haben. TRIBE FRIDAY selbst betiteln ihren Musikstil als Bubblegum Emo Indie-Rock. Uns erinnerten sie schon nach dem ersten Song stark an Placebo, auch stimmlich lag das sehr nah beieinander. Mich persönlich beeindruckte das musikalische Können dieser wirklich noch sehr jungen Musiker. Chapeau! Ein Blick zu meinem Gegenüber: Auch dieser nickte bejahend und sein Daumen ging ebenfalls nach oben. TRIBE FRIDAY machen auf jeden Fall richtig Stimmung, bringen Spaß und können wahrlich entertainen. Zwischendurch unterhält sogar der zur Crew gehörende „Video-Man“ mit einigen Flick Flacks vor der Bühne das Hamburger Publikum. Man spürt sofort, die Hamburger haben die vier Schweden augenscheinlich ins Herz geschlossen und die Band das Hamburger Publikum. Selbst den nicht zahlenden Besuchern außerhalb des Bauzaunes, zeigt der sweete Frontmann Noah ein mit seinen Fingern geformtes Herzchen und erklärt in englischer Sprache, er liebe auch die außerhalb Stehenden, da sie ihre Show genießen, auch wenn man dafür kein Ticket erworben hätte. All diese Kleinigkeiten bringen der Vorband einige Sympathiepunkte. Nach einer guten halben Stunde verabschieden sich TRIBE FRIDAY mit ihrem letzten Song „Talk so Loud“ (2020 EP Chasing Pictures) von der Bühne, stehen aber nach dem Konzert weiterhin am Merchstand, verkaufen Shirts oder verschenken bunte Aufkleber direkt im Publikum. Mir hat diese bunt-poppig-rockende Band wirklich gut gefallen – ich war angenehm überrascht.

Fast nahtlos, mit einer kurzen Umbauphase von gut 10 Minuten, startet die Hauptband des Abends. Nun kommt die Göttinger Band KYLES TOLONE. Was uns die Band davor an Leichtigkeit und quirligem Entertainment brachte, so wurde es mit dieser Band doch um einiges ruhiger, tiefgründiger, melancholischer, gefühlvoller, aber auch kraftvoll – richtig guter handgemachter Rock klopfte nunmehr an die Tür. Wer auf Bands, wie beispielsweise Biffy Clyro oder aber Kings of Leon steht, ist bei dieser Band genau richtig.

Frontman Eric begrüßt das Hamburger Publikum kurz mit den Worten, dass es wieder einmal schön ist, hier in Hamburg zu sein und er bedankte sich, dass trotz des Wahltages einige hier erschienen sind. Nach dieser kurzen Ansprache geht es auch gleich in die Vollen. KYLES TOLONE – Das sind Eric Pulverich (Gesang, Gitarre), Johann Giertz (Bass), Jan Fischer (Schlagzeug) und Daniel Mau (Gitarre, Keyboard). Heute reisten sie jedoch nach Hamburg ohne ihren eigentlichen Drummer Jan. Dieser wurde aber tadellos vertreten durch Joschka Meier. Es beginnt nun eine musikalische Reise querbeet durch ihr Debütalbum „Of Lovers & Ghosts“ und dem aktuellen Album „Low Spirits & Fireworks“. Los geht es mit einer ihrer bekannteren Nummern „Reign Over Me“, auch meine Lieblingsnummer „Black Hole“ findet Platz in der Setlist – großartig. Es geht nun songmäßig wirklich Schlag auf Schlag. Fast habe ich ein wenig das Gefühl, man versuche etwas schneller durchzuziehen, um im Zeitplan wieder etwas Luft zu bekommen. Zwischen ein oder zwei Rocknummern gibt es auch immer wieder Platz für ruhigere Songs, wie beispielsweise „Echo“ oder aber „Seasons“. Gut gewählt die Songs, allesamt gitarrenstark und prägend untermauert durch Eric´s wunderbare Stimmfarbe. Sie war es auch, die mich eigentlich auf die Band aufmerksam machte. Man zappt ja ab und an durchs Internet (YouTube) und zack – da war diese Stimme und das Augenmerk fiel auf die Göttinger Band. Wie dem auch sei, man konnte bei all diesen Nummern – natürlich sitzend – abrocken, aber auch Minuten innehalten, Augen schließen und dahingleiten. Der Mix macht es! Mittlerweile war es dunkel geworden, die Lichter zauberten eine wunderschöne Kulisse, das Publikum zeigt sich deutlich zufrieden. Da nun doch durch die anfängliche Verspätung der Spielplan ein wenig nach hinten rutschte und ich morgen um 4:00 Uhr aufstehen muss, mein Nachhauseweg nach Schleswig-Holstein ebenfalls ein knappes Stündchen mit sich bringt, muss ich leider nach „Estranged Lovers“ die Segel setzen. Aber noch auf dem Fußweg zum Auto, konnte ich auf der anderen Straßenseite „Caravan“ hören (auch ein toller Song). Beseelt von guter Musik fuhr ich heim.

Setlist KYLES TOLONE:

Reign over me / Grace / So I lie / Hopeless one / Season / Restless / Black hole / Revive / Colorblind / Echo / Let the cities burn / Till it breaks / Estranged Lovers / Caravan / The void / World outside / Realign

Fazit: Ein toller musikalischer Ausklang eines Wahlsonntages in Hamburg. Zwei Bands, die unterschiedlicher nicht sein konnten, aber dennoch harmonierten. Beide Bands spielerisch auf einem sehr guten Niveau. Bei einem Ticketpreis von nur 16,00 EUR wurde man mehr als gut unterhalten. Ein wenig mehr Besucher hätte man sich wünschen dürfen für beide Bands, aber es war nun einmal bestes Wetter und ich denke, viele waren auch am Wochenende an die Küste gefahren oder andererorts unterwegs (das konnte man deutlich der Straßensituation anmerken). Die Crew vom KNUST – wie immer super freundlich. Getränke gab es und auch die kleine Wurstbude vor dem Eingangsbereich hatte geöffnet. Ein wenig kehrt Leben in die Kulturbranche zurück. Kleine Events stimmen uns derzeit wieder mehr und mehr zufrieden. Noch ist nicht alles beim Alten. Sitzend derzeit noch in Corona-Zeiten und natürlich oftmals mit einer Handvoll Besuchern. Trotzdem geht es wieder etwas voran, es beseelt Musiker als auch Besucher und jedes Event ist eine kleine Perle in diesen Zeiten. So auch dieses am letzten Sonntag des Monats September 2021.

Berichterstattung / PhotoCredits: Stefanie Preuß (Herausgeberin NIC – NordMensch in Concerts)

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