In der Zeit vom 14.05. – 16.05.2026 lädt das METAL POWER OPEN AIR (MPOA) zur III. Ausgabe. Erneut verwandelt sich ein Teil der EventArena Heidering in Wittstock zu einem Metal-Festival. Wo sonst die Speedwayfahrer ihre Runden drehen, dreht sich am Himmelfahrtswochenende 2026 wieder einmal alles um den Metal. Namenhafte Bands, wie Destruction, Victory, Grave Digger, Burning Witches u.a. brachten dem METAL POWER OPEN AIR in den ersten zwei Jahren einen großartigen Start.

Gut 1000 Besucher haben hier ausreichend Platz zum Feiern. Das kleine Festival in Brandenburg punktet mit kostenlosem Camping, humanen Preisen und bietet kulinarische Verpflegung direkt vom Veranstalter-Team; so kann man Buletten, Bratwurst, Pommes oder etwas für den vegetarischen Gaumen preiswerter anbieten. Für die Camper wird morgens Frühstück angeboten und auch mittags gibt es auf dem Campingplatz kleinere Mahlzeiten als Angebot, wie z.B. Suppe oder Nudelgerichte.

Ein Merchstand auf dem Infield bietet für die Fans reichlich Auswahl an Band- und Festival-Merch. Genug Dixi-Häuschen sind ebenfalls vorhanden und auch die Metal-Girls bekommen wieder separate Toiletten-Container. Wer für seinen Campingplatz ein eigenes Dixi-WC benötigt, setzt sich bitte zuvor (zeitnah) mit dem Veranstalter in Verbindung, denn eine Anmietung ist grundsätzlich möglich. 

2026 stehen für Euch an drei Tagen 23 Bands auf der Bühne. Als da wären:

BENEDICTION / LEGION OF THE DAMNED / ATROCITY / LEAVES´EYES / MASTER / POSTMORTEM / MOB RULES / WARRANT / HELLCATS / NIGHTBEARER / SPEARHEAD / ALTERIUM / MASKERATT / AXE VICTIMS / MAGISTARIUM / WITCHBOUND / DARK EMBRACE / DR. ANGER / JUST PRIEST / NIGHTQUEST / CHAOS AND CONFUSION / CHILDREN OF DECADENCE / RESTBESTAND

Tickets: Der 3-Tages-Ticketpreis (inkl. Camping) liegt bei moderaten 99,50 Euro. Tickets bekommt ihr beim TICKETSHOP des MPOA.

Bucht Ihr das Gesamtticket und könnt das Ticket nicht auf einen Schlag bezahlen, bietet Euch das Metal Open Air einen ratenweisen Kauf an (5 Raten á 19,95 Euro). Tolle Sache, wie wir finden!

Tagestickets sind ebenfalls erhältlich und das Ticket schlägt pro Tag mit jeweils 40,00 Euro zu Buche. 

Kurzum: Eine tolle Location. humane Preise, kostenloses Campen und das am langen Himmelfahrtswochenende – was wollt Ihr mehr!? Mit einer Anreise, beispielsweise aus Schleswig-Holstein, Hamburg oder Niedersachsen von ca. 3 Stunden ist das METAL POWER OPEN AIR wunderbar zu erreichen. Wir vom NIC als Medienpartner sind 2026 natürlich vor Ort und freuen uns mit EUCH auf eine hammergeile Metalparty.

Adresse: Eventarena Wittstock am Bauhofweg 2b in 16909 Wittstock

FACEBOOK: https://www.facebook.com/MetalPower2025?_rdr

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Wir schreiben das Jahr 1991; in Westhofen gründen Schlagzeuger Markus Jüllich und Gitarrist Lothar Först eine Lärmkombo, die sich dem melodischen Death Metal widmet. Einen großen Zeitsprung in das Jahr 2025 können CREMATORY auf eine sehr eindrucksvolle Karriere zurückblicken. So haben sie in den 90er Jahren nicht nur die perfekte Symbiose zwischen Gothic und Death Metal erschaffen, sondern auch gleichzeitig elektronische Einflüsse geschickt integriert. Texte über den Tod im Death Metal Stil? Check! (´Shadows of mine`). Eine Hymne erschaffen, die ein zeitloses Bild der 90er Jahre Gothic Ära bis heute zeichnet? Check (`Tears of Time`). Den Mut, sich weiterzuentwickeln, zu experimentieren und gleichzeitig seinen Wurzeln treu zu bleiben? Definitiv! Hinzu kommt die Bodenständigkeit der Musiker und ein teilweise konstantes Bandgefüge (Schlagzeug, Gesang und Keyboards wurden zum Glück nie ausgetauscht). Was kann man also von einer Band erwarten, die seit 34 Jahren im Geschäft ist?

„Destination“ überrascht mich quasi aus dem Nichts und erwischt mich eiskalt. Das Cover deutet bereits an, dass hier die Zähne gezeigt werden und im Vergleich zum Vorgänger „Inglorious Darkness“ wird hier wieder mehr auf druckvolle Gitarrenwände gesetzt, als auf elektronische Spielereien. Natürlich sind diese auch weiterhin fester Bestandteil, wurden aber hier sehr geschickt eingewoben und nicht in den Fokus gerückt. Ohne lange Intros knallt der Titeltrack als Opener durch die Hörgänge und zwingt die Nackenmuskulatur zu Überstunden. Knackige Riffs führen zum Refrain, bei dem alles da ist, was ich an CREMATORY liebe: das Gefühl für Melodien, einprägsamer Refrain und atmosphärische Keyboards. Auch Felix Stimme hat wieder genug Hass getankt, um die Durchschlagskraft der Songs nach vorne zu bringen. `The Future is a lonely Place` würde problemlos auf einem Gothic Sampler sein zuhause finden und lässt das Gefühl aufkommen, dass diese musikalische Ära gerade einen weiteren Frühling erlebt. Mit `Welt aus Glas` lässt man seine Erfahrung in allen Klangfarben erstrahlen und so kombiniert man das Flair aus deutschem Text, melodischen Elementen (die stark an das ehemalige Sideprojekt Century erinnern) und brachialen Riffs zu einer wirkungsvollen Dampframme, die sich schnell durch die Boxen trümmert. In Sachen Coverversionen ist der Band nichts heilig und man kann ihr auch nicht böse sein. Aber wer bereits vor Ewigkeiten `Temple of Love` gecovert hat, kann sich auch getrost an den Type O Negative Klassiker `My Girlfriend´s girlfriend`wagen und es funktioniert und macht einfach nur Spaß!

Sanftere Töne gibt es bei `After Isolation`, bei dem man u.a.  wieder die Harmonie zwischen atmosphärischen Keyboards und Gitarrenleads genießen kann, ohne dass der Härtegrad runtergeschraubt wird. Warum sind es immer die simplen Kleinigkeiten, die den großen Unterschied machen? `My Own Private God` ist von der Songstruktur und vom Riffing her eigentlich recht simpel, aber mein Gott, knallt das meine Synapsen durch! Die Riffs röcheln sich durch den Song, während das Keyboard problemlos jedem Horror Score Konkurrenz machen könnte. Definitiv meine Lieblingsnummer und hoffentlich auch eine Live-Granate. Auf die Frage, ob Metal hart und tanzbar ist, gibt `Day without Sun’ eine klare Antwort, bei dem auch Freunde der elektronischen Klänge wieder auf ihre Kosten kommen. Man könnte ewig so weiter schwärmen von schönen Halbballaden (`Deep in the silence`), emotionalen Abrissbirnen (`Banished Forever`) , Gänsehautriffs (`Ashes of Despair`) oder Refrains, die einfach nur rausgebrüllt werden müssen (`Toxic Touch`), ehe man mit `das letzte Ticket`den Sack zumacht.

Ich persönlich stecke musikalisch in den 90er Jahren fest und bin der Meinung, dass hier bereits das meiste (für mich) gesagt wurde. Um so mehr freue ich mich, wenn mich junge Bands eines besseren belehren und mir zeigen, dass es auch noch Neues zu entdecken gibt. Wenn ich aber höre, zu welchem leidenschaftlichen Album eine Band in der Lage ist, die bereits seit ihren Anfangstagen fester Bestandteil meines CD Regals (und meines Lebens) ist, kann ich nur ehrfürchtig staunen und mich einfach nur darüber freuen. CREMATORY haben hier ein Album auf den Tisch geprügelt, bei dem ich einfach nur glücklich bin; schickes Cover, Top Produktion, sehr gute Songs und eine Atmosphäre, als hätte man einen Best-Of Bastard zwischen der „…Just Dreaming“ und der „Illusions“ erschaffen und damit in diesem Jahr die Blütezeit der Gothic Ära eingeläutet. Hier hört man eine Band, die sich auf ihre Wurzeln besinnt, ihre langjährige Erfahrung geschickt nutzt und in absoluter Topform spielt. „Destination“ zelebriert ein Revival der Verbrüderung von Gothic- und Metal, das man gehört haben muss!

10 von 10 Punkten

Sebastian Radu Groß

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Wie könnte man seinen 20. Geburtstag feiern? Eine wilde Party mit viel Bier, guter Musik und seinen besten Freunden sind die beste Ausgangslage für einen denkwürdigen Abend. Im Falle von LEAVES´ EYES hat man sich dafür entschieden, die Fans als beste Freunde einzuladen und mit einem würdigen Soundtrack zu versorgen. Bereits der Opener `Forged by Fire` schwebt anfangs episch einher, ehe es den Hörer mit seiner vollen Breitseite erwischt. Die kraftvollen Gitarren legen mit dem Doublebassteppich gut vor, ehe Elina und Alex sich gesanglich den Ball zu spielen und letzten Endes in einem ohrwurmartigen Refrain versenken. Die Worte „Ohrwurm“, „episch“, und „Gänsehaut“ sind übrigens Stammgast bei der Beschreibung des Albums, bei dem man wirklich alles in die Waagschale geworfen hat, was zur Verfügung steht (und das ist eine ganze Menge).

`Realm of Dark Waves`hat eines von von fünf (!) Videos zum Album spendiert bekommen, wobei Alex Krull als Produzent Hand angelegt hat und was sehr hochwertig geworden ist. Zugegeben, `Who Wants To Live Forever` startet cheesy und man hat das Rad hier nicht neu erfunden, aber dank der wuchtigen Produktion und den fetten Gitarren fräst sich der Ohrwurm doch schnell in die Hirnwindungen. `Hammer oft he Gods` hätte stellenweise problemlos auf ATROCITY´s „Atlantis“ einen Platz als Bonustrack gefunden, denn hier findet man die perfekte Balance zwischen alten Death Metal Tagen und epischem Female Fronted Metal anno 2024. `In Eternity` ist in vieler Hinsicht ein besonderer Song; zum einen hat Elina den Song selbst geschrieben, zum anderen wurde der Song von Alex verstorbener Mutter inspiriert und drittens ist es ein ungewöhnlicher Midtempo Song, der live jedoch mit dem Fangesang durch die Decke krachen wird. Mutig und gleichzeitig persönlich, sowas darf man sich nach 20 Jahren Bandhistorie gerne gönnen. `Fear the Serpent` schleust das Wikingerschiff wieder in gewohnte LEAVES´EYES Gefilde, bei der Fans sofort bekommen, was sie erwarten (in gewohnt hoher Qualität).

OK, nun kommt der Stich ins Herz, denn mit `Goddess of he Night` hat man mich eiskalt erwischt; nach einer unerwarteten Gänsehaut und einem Moment der Stille, erblüht hier ein Song, der sich zärtlich aufbaut und am Ende in ein Gitarrensolo gipfelt, das mich in Kombination mit Elina’s Gesang schlichtweg in meinen mentalen Grundfesten erschüttert. Woran kann das liegen? Die professionelle Produktion, ein ausgeklügeltes Songwriting, die charismatische Stimme? Ich könnte eine ganze Rezension über dieses Lied schreiben und zu keinem Ergebnis kommen. Fakt ist, dass es Songs gibt, von denen ich glaube, sie zu kennen, bevor ich sie zum ersten Mal (ganz) gehört habe und die sich auf ewig in meinem Langzeitgedächtnis einnisten. `Goddess oft he Night` ist genauso ein Song und für mich die beste Ballade, die Alex in meinen Augen jemals geschrieben hat und dafür möchte ich ihm und LEAVES‘ EYES aus tiefstem Herzen danken!

Wer eine opulente Bühnenshow mit Wikingerschiffen und Showkämpfen liebt, dürfte mit `Songs of Triglav` den perfekten Soundtrack bekommen, der hoffentlich auch live aufgeführt wird. Bedächtiger geht es mit `Elder Spirit` weiter, wobei sogar ein kurzer Moment der „Werk 80“ durchblitzt, ehe die Fahrt weiter durch das epische Karussell geht. Habe ich schon erwähnt, dass die Gitarrensoli auf diesem Album einfach nur herrlich sind? Zum Glück gibt es davon einige zu entdecken. `Einherjar` steht eigentlich für alles, was diese Band ausmacht; Ohrwurm, episch und Gänsehaut (da waren sie wieder, die drei Worte, die sich ständig wiederholen). Sowohl die epische Bandbreite als auch der kraftvolle Gesang, ein Hauch Brutalität und Gitarrensolo (schon wieder?) ebnen den Weg zu einem Refrain, der live einfach nur einen Krater in diversen Konzerthallen hinterlassen dürfte, wenn die Fans es mit der Band abfeiern. Als Rausschmeißer fungiert `Sail with the Dead`, das aufgrund seines Doublebassteppichs schon eine konstante Grunddynamik hat und im Durchlauf immer wieder mit knackigen Gitarren, Alex Growls und Elina’s Gesang flirtet.

Was gibt es als Sahnehäubchen? Der Name Alexander Krull steht seit Jahren für eine wuchtige Produktion und gleichzeitig einen eigenen Kopf. Er ist perfektionistisch sich selbst gegenüber, besitzt aber zusätzlich die notwendige Gelassenheit, nach fast 40 Jahren Erfahrungen im Musikbusiness sehr viel Herzblut in seine Arbeit einfließen zu lassen. Die Texte erzählen Geschichten, von denen Alex vorher tonnenweise Hintergrundinfos gesammelt hat und sie sowohl auf die Mythologie als auch auf das aktuelle Leben übertragen hat. In Sachen Sound ist die Symbiose aus Atrocity´s Härte und Epic Metal mit einer charismatischen Stimme selten so nah ran an die eigene Perfektion gekommen.

Der Gesamteindruck von „Myths of Fate“ ist ein würdiges Geburtstagsgeschenk von LEAVES` EYES für die Fans. Es ist schön zu wissen, dass es immer noch Konstanten im Leben gibt, auf die man sich verlassen kann! In diesem Sinne: „Thank you fort the music“ und „Prost“ auf weitere 20 Jahre mit LEAVES` EYES!

9 von 10 Punkten

Redakteur: Sebastian Radu Groß

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Leck mich am Arsch, ist das ein geiles Brett! Healich!

Soweit die Kurzversion zur neuen ATROCITY Scheibe; kann man so stehen lassen, oder auch ein wenig erläutern: vor knapp 10 Jahren erblickte der erste Teil der „Okkult“-Trilogie das Licht der Welt. Dabei gaben sich verschiedene Songs unterschiedlicher Härtegerade die Klinke in die Hand und erzählten abwechslungsreiche Geschichten über historische Phänomene und übernatürliche Begebenheiten. War der zweite Teil der Trilogie noch ein wenig mehr mit epischen Elementen gespickt, haben ATROCITY beim finalen Teil wirklich alles rausgeholt, was ihnen zur Verfügung steht. Das geht los beim atmosphärischen Einstieg, des unheilverkündenden `Desecration Of God`, bei dem man sich noch Zeit nimmt, eine Atmosphäre aufzubauen, ehe es in die Riffachterbahn geht. Wer sich auf der „Willenskraft“ noch am Opener ´Scorching Breath` erinnert, bekommt mit `Fire Ignites` eine noch schnellere und modernere Variante geboten, die sich durch die Hirnrinde mäht. Besonders gegen Ende des Songs, dürften Freunde von Bands wie Obscenity aufhorchen, denn hier gibt´s Divebombs, Obertonmassaker und herrliches Gerotze am Mikro.

Dagegen wirkt `Born To Kill` schon fast versöhnlich gemütlich, ehe `Bleeding For Blasphemy` den Hörer durch groovende Riffs schleift, an deren Ende Solis warten, die jedem old school Fans schnell die Tränen in die Augen treiben. Endstation für meine Restzweifel an der Scheibe war dann `Priest of Plague`, der die deutsche Antwort auf die ersten Alben von Cannibal Corpse ist, ohne sich anzubiedern. Wer diesem Riffmonster auch nur ansatzweise widerstehen kann ist entweder tot oder hasst Gitarren, denn hier wird alles aufgefahren, was geht; Stakkato Geballer, die Doublebass-Nähmaschine, Mix aus deutschen und englischen Vocals ins Mikro gerotzt und Riffs, bei deren Aufnahme definitiv das Griffbrett geblutet haben muss. Freunde epischerer Härte werden mit `Malicious Sukkubus` bedient, ehe `Lycanthropia` jegliche Werwolfromantik im Doublebassgewiter erstickt. `Faces From Beyond` ist aufgrund seines Aufbaus (Gänsehaut), seiner perfekten Balance zwischen Groove und Geballer (Nackenschmerzen) und dem Ohrwurmrefrain, der im Griffbrettgewichse förmlich explodiert, Stammgast in meinen Boxen und Synapsen. Alleine dafür lohnt sich das Album!

Auf `Cypka` zeigen sich ATROCITY nicht nur in Hochform, sondern bestechen auch durch Stakkato Einlagen, bei denen Selbst Fear Factory anerkennend nicken würden. ´Teufelsmarsch` ist eher eine Teufels-Speedrun, denn nach dem langsamen Start zieht man nochmal alle Register in Sachen Epik und Aggressivität, daß der Song problemlos als Bonustrack auf der „Atlantis“ seinen Platz gefunden hätte.  Insgesamt kommen die Songs sehr aus dem Bauch heraus, wurden aber beim Feinschliff nochmal ordentlich mit Technik aufpoliert, ohne sie kaputt zu denken.  Egal wo man hinhört, ATROCITY haben auf „Okkult III“ wirklich alles gegeben, wozu sie in der Lage sein konnten. Sowohl bei der Gitarrenarbeit als auch an der Schießbude fährt man beinahe konstant im roten Drehzahlbereich und wer die räudige Stimme von Alex Krull auch nur ansatzweise mag, wird hier mehr als bedient werden. Der Charme einer Old School Band wurde hier mit modernen Mittel nicht nur eingefangen, sondern im tonnenschweren Soundgewand durch die Boxen geschossen, dass sowohl Adrenalinschübe als auch chronische Nackenschmerzen garantiert sind! Wer dazu noch einige interessante Geschichten erleben möchte, sollte sich unser Interview mit Alex gönnen.

Fazit:  Leck mich am Arsch, ist das ein geiles Brett! Healich!

9 von 10 Punkten

Redakteur: Sebastian Radu Groß

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Mit Alex Krull von ATROCITY über die neue Platte zu Plaudern fühlt sich so an, als würde man mit einem sehr guten Kumpel gemütlich Bier trinken , über Musik und das Weltgeschehen philosophieren. Anlässlich des Hassbrockens „Okkult III“ sprachen wir über den Abschluss einer 10 jährigen Trilogie, der weltweiten Schatzsuche und einer Welt am Abgrund.

„Leck mich am Arsch, ist das eine geile Scheibe geworden!“ eröffne ich das Interview mit einem Feedback zum aktuellen Album (Review findet ihr hier). Hier wurde gekonnt der Charme der 90er Jahre in einem brutalem Soundgewand auf die Menschheit losgelassen. Zusätzlich gibt es auf diesem Album auch wieder viele Geschichten zu entdecken, die sowohl historisch, als auch (logischerweise) okkulten Hintergrund haben.

„Danke, das freut mich sehr, dass die Scheibe gefällt“ freut sich ein gut gelaunter Alex. „Wir haben uns im Vorfeld bereits viele Gedanken gemacht und wollten auf keinen Fall die Trilogie mit einem lahmarschigen Album abschließen. Letzten Endes ist ein wahres Riffmonster dabei rausgekommen, das die 10-jährige Reise unserer Meinung nach würdig abschießt.“ Manchmal ist es ein gewagter Spagat zwischen old school Charme und moderner Brutalität. Dafür hat Alex aber ein simples und effektives Rezept: „Die Songs sind aus dem Bauch heraus entstanden, wurden aber im Nachgang mit sehr viel Technik verfeinert. Gerade beim Gitarrenspiel sind wir echt an unsere Grenzen gegangen und haben versucht, alles rauszuholen. Unter dem Strich ist es wichtig, dass es geile Songs sind, unabhängig, wie sie entstanden sind. Wenn ich die Songs mitsummen kann, dann klappt auch das Songwriting (lacht)“.

Poltergeister & Pestdoktor

Im Vergleich zum Vorgänger „Okkult II“ klingt das aktuelle Album erdiger, dreckiger und auch aggressiver. Gleich geblieben sind die abwechslungsreichen Geschichten, die zum Recherchieren einladen. „Faces From Beyond“ handelt beispielsweise von Geisterbeschwörungen. „Ich habe mal eine sehr interessante Dokumentation darüber gesehen“ erklärt Alex. „Da hat man versucht, mittels moderner Technik die Anwesenheit von Geistern zu beweisen. Man hat es mit einer Tonbandmaschine versucht und tatsächlich durch das Rauschen angeblich die Stimmen von Verstorbenen hören können. Später ist man auch zu Videoaufnahmen übergegangen und hat alles versucht, um dem Unerklärlichen einen Schritt näher zu kommen. Du kennst es ja auch aus Filmen, wie „Poltergeist“, dass solche Phänomene die Menschheit schon immer fasziniert haben und ich beschäftige mich sehr gerne damit. Einmal habe ich bei „Na Sowas“ gesehen, wie sie 2 Leute eingeladen haben, die mit technischen Mitteln mit Verstorbenen kommuniziert haben, um Kriminalfälle aufzudecken. Keine Ahnung, ob das alles wirklich echt ist, aber alleine die Vorstellung davon ist schon krass. Es gibt viele Dinge auf dieser Welt, die wir uns einfach nicht erklären können.“  Ein anderes Beispiel ist „Priest Of Plague“, das auch historisch einiges auf dem Kasten hat. „Dieser Song erzählt die Geschichte von Wolfgang Uhle und spielt im 16. Jahrhundert. Er war ein Pfarrer und hatte einen Mord begangen. Um dem Strick zu entkommen, floh er in die Wälder und versteckte sich dort lange Zeit. Kurze Zeit später, breitete sich die Pest aus und man machte dem Pfarrer das Angebot der Begnadigung, wenn er in dem befallenen Dorf als Pfarrer arbeiten würde. Er nahm an und hat es wirklich geschafft lange dort als Pfarrer zu arbeiten, ohne selbst von der Pest dahingerafft zu werden. Ironischerweise ist er dann in der Kirche an einem Schlaganfall gestorben. Seine Strafe hat sich quasi also nur nach hinten verschoben.“ Es gibt also weitaus mehr als nur geile Riffs und musikalische Arschtritte zu entdecken; wer sich mit den Texten beschäftigt und ein wenig recherchiert, wird mit vielen spannenden Geschichten belohnt werden.

Soundtrack zur Apokalypse

Zurück in unserer Zeit warten gleich andere Probleme; die Corona Pandemie und der Krieg in der Ukraine haben natürlich einen immensen Einfluss auf das Leben genommen. „Ich hatte selbst Corona, bin aber zum Glück relativ schnell damit durch gewesen. Die wirtschaftlichen und psychischen Folgen hallen aber bei den Menschen noch lange nach. Wir konnten zwei Jahre lang nicht live spielen, viele Leute haben ihren Job verloren und ich mag mir gar nicht vorstellen, welche weiteren Langzeitfolgen noch auf uns zukommen. Wir hatten vorher bereits einige Probleme, wobei Corona jetzt hier ein Brandbeschleuniger war. Da haben wir die erste Krise gemeistert, dann begann der Krieg in der Ukraine. Zwei unserer Crew Mitglieder sind in Kiew, da konnten wir nichts machen und nur hoffen, dass es ihnen gut geht. Es gibt sehr viele Umbrüche im Finanzwesen und in der Politik und zurzeit werden die Karten neu gemischt, wobei niemand weiß, was letzten Endes dabei herauskommt. Auch haben sich hier einige religiöse Fanatiker eingeschaltet, die den menschlichen Geist zu manipulieren versuchen, ganz zu schweigen von den Medien.  Fakt ist, dass die Menschen leiden und das alles erst der Anfang ist.“ Wir befinden uns in einer neuen Ära, wo vieles auf dem Prüfstand steht und sich einiges ändern wird. Während wir mit den finanziellen Mitteln um die Grundversorgung (z.B warme Heizung im Winter) kämpfen, müssen die Menschen in der Ukraine um das nackte Überleben bangen, nachdem sie alles verloren haben. Eine sehr gute Gelegenheit den inneren Kompass neu auszurichten und für sich selbst (und andere) eine klare Stellung zu beziehen.

Schließlich sind soziale Missstände, Krieg und Umweltverschmutzung im Metalsektor nicht umsonst im Fokus beim Songwriting. In einer Diskussion mit einem Freund, buddelten wir den alten Songtext zu „Civilization Collapse“ von KREATOR aus und kamen zu dem Schluss, dass diese Songtexte teilweise in den Nachrichten und im Internet mittlerweile Tatsachenberichte sind. „Wir halten der Gesellschaft ja quasi immer den Spiegel vor Augen, was schiefläuft“ ergänzt Alex. „Alle Bands tragen ihren Teil dazu bei; wir haben mit unserem aktuellen Album auch den Soundtrack zur Apokalypse erschaffen, der wir uns mit jedem Schritt nähern.“ Es bleibt an jedem Einzelnen hängen, wie wir als Gesellschaft damit umgehen.

Schatzsuche & Perspektiven

Bereits vor 10 Jahren, als „Okkult“ das Licht der Welt erblickte, riefen ATROCITY dazu auf, bei einer weltweiten Schatzsuche teilzunehmen. Alex hatte eine goldene CD versteckt, auf der ein Song war. Direkt nach der Aufnahme hat er die Masterbänder vernichtet, Hinweise hinterlassen und dann zur Schatzsuche aufgerufen.

Es gibt mittlerweile auch die ersten Zwischenbilanzen. „Die Schatzsuche läuft und ich verfolge immer noch gerne das Geschehen. Es ist auch ein großes Projekt, dass die Sucher durch 6 Länder führt, von daher ist es auch schön zu sehen, wie sich die Leute untereinander austauschen. Allerdings hat einer leider nicht fair gespielt. Ich weiß noch nicht, wer es war, aber ich werde es noch herausfinden und die entsprechenden Konsequenzen daraus ziehen. Schließlich sollen die Leute weiterhin Spaß an der Schatzsuche haben. Auch nach der Veröffentlichung von „Okkult III“ ist damit noch nicht Schluss. Die Schatzsuche wird uns hoffentlich noch lange beschäftigen“ Weitere Infos zur Schatzsuche gibt´s auf der Homepage von ATROCITY.

Auch wenn die Zukunft ungewiss ist, so sollte man dennoch einige Pläne haben, damit die Perspektive nicht verloren geht. Hier hat Alex eine klare Vorstellung: „Unbedingt wieder live spielen!“ platzt es aus ihm heraus. „Wir haben jetzt lange Zeit ohne die Leute da draußen überleben müssen, da haben wir richtig Bock euch wieder live zu sehen!“. Live ist mittlerweile auch ein Begriff für sich: während einige Bands lediglich mit Backdrop und Lichtershow die Musik sprechen lassen, so fahren andere eine riesige Show mit Wikingerschiffen und Schauspielern auf. Was kann man von ATROCITY hier erwarten? „Ich find beides geil! Jedes hat seinen eigenen Charme; nimm zum Beispiel IRON MAIDEN: ohne Eddie Show würde mir hier echt was fehlen. Es kommt aber auch auf das Setting an. Auf einer riesigen Festivalbühne kann man sich mit der Show austoben. Ich mag aber auch sehr gerne die intime Clubatmosphäre, wo man sich auf das Wesentliche konzentrierte und alles intensiver mitbekommt.“ Als Musikfan wäre für Alex übrigens ein Traum, wenn man PINK FLOYD einmal in gemütlicher Atmosphäre in einem Amphitheater bestaunen könnte. Zusätzlich werden noch Videos gedreht und die Promomaschine weiter bedient. Auch kam zur Sprache, ob man sich eine Autobiographie über ATROCITY vorstellen könnte. „Das Thema kam tatsächlich schon mal auf, habe ich aber nicht weiterverfolgt. Letzten Endes habe ich nicht die Muse und auch nicht die Zeit an sowas zu arbeiten. Außerdem ist es manchmal besser, wenn die Leute nicht alles von einem wissen“ schallt es lachend aus dem Hörer.

Nahtoderfahrungen

Auch wenn die Okkult Trilogie ihren Abschluss gefunden hat, so gibt es noch viele Geschichten, die erzählt werden wollen. Als ich Alex darauf anspreche, ob ein Text über eine Nahtoderfahrung für ihn interessant wäre, gibt es für uns beide genug Zündstoff für ein zusätzliches Interview.“ Das Gehirn ist extrem komplex. Ich habe mich auch mal damit auseinandergesetzt und es gibt ja verschiedene Erzählungen darüber. Einige haben sich selbst von außen gesehen, andere schweben auf ein Licht am Ende des Tunnels zu. Es gibt viele unterschiedliche Versuche, diese Phänomene zu erklären. Eine interessante Theorie ist z.B., dass die Erfahrung auch in unserer DNA verankert ist. Auch unser Lebensstil kann dabei immensen Einfluss darauf haben. Wenn du z.B. als Kind früher endlos viel über Ritter gelesen hast, kann es sein, dass du bei einer Rückführung genau in diesem Zeitalter landest. Es gibt hier unfassbare viele Aspekte und mit der Thematik wurden schon viele Bücher gefüllt.“

Genug Stoff für neue Texte sind also da und es gibt noch viele unerklärliche Dinge, die würdig sind, vertont und erzählt zu werden. Als nächstes steht jedoch erstmal eine Tour an, bei der man sowohl die Durchschlagskraft von ATROCITY, als auch die Nähe zu Gleichgesinnten wieder genießen kann, um mit ihnen gemeinsam durch diese schwere Zeit zu gehen.

Doch das ist eine andere Geschichte und soll ein anderes Mal erzählt werden.

Redakteur: Sebastian Radu Groß

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Anno 1995 lauschte ich voller Ehrfurcht dem Erstling von THEATRE OF TRAGEDY, der mit seinem Wechselgesang zwischen Death Metal Vocals und klaren Frauengesang nicht nur offene Türen bei mir einrannte, sondern die gesamte Metal- und Gothic Szene prägen sollte. Sängerin Liv Kristine blickt mittlerweile auf eine amtliche Solo-Karriere zurück und ist nach der Trennung von Leaves` Eyes in ihrer eigenen Mitte angekommen. Wir hatten die Ehre mit ihr über die innere Stärke, Dankbarkeit und ihr neues Album zu sprechen.

Hallo Liv und erst einmal vielen Dank für deine Zeit und dieses Interview! Wie geht es dir aktuell, wo doch Corona unser Leben auf den Kopf gestellt hat?

Es gibt ein musikalisches Lebenszeichen von dir.  Deine Single „Skylight“, die besonders positive Vibes aus den Boxen zaubert. Es klingt wie ein musikalischer Befreiungsschlag, mit dem du alles Negative abstreifst und dich ganz den positiven Aspekten des Lebens widmest (mir gefällt der Song extrem gut). Wie ist dieser Song entstanden?

Es freut mich sehr, dass dir der Song gefällt. Die Demoversion bekam ich vor etwa einem Jahr zu hören und war sofort verliebt. „Skylight“ hat wirklich eine positive Energie, und ja, wie du sagst, ist die Veröffentlichung wie ein Befreiungsschlag in meiner Karriere. Das Lied bringt sehr viele Facetten mit sich; einen sehr emotionalen Text, schöne Akkorde, eine positive Stimmung, einen guten und einen runden Sound. Er bringt irgendwie auch ein ganz neues Kapitel mit sich. Klar knüpft der Sound am Vorgängeralbum „Vervain“ an, hat aber doch eine eigene Stärke und klareren Sound. Eine große Prise „Aégis“ (THEATRE OF TRAGEDY) ist auch dabei, was auch sein muss, denn Tommy Olsson komponiert mein sechstes Soloalbum. Ich schätze unsere Zusammenarbeit sehr. Seine Lieder geben mir Raum und Inspiration, damit ich mich ganz authentisch entfalten kann. Ich bekomme immer wieder neue Kompositionen aus Norwegen und habe jetzt auch die Zeit genutzt, um Melodien und Texte dazu zu entwickeln. Leider kann ich im Sommer nicht nach Norwegen, um das Album komplett einzusingen, aber ich versuche jetzt eine Lösung zu finden, indem ich für mich hier zuhause ein kleines Studio für die Gesangsaufnahmen einrichte. Ich bin zur Zeit dran und teste Mikrofone. Ein spannendes, ziemlich neues Gebiet für mich.

„Skylight“ ist der Vorbote eines neuen Albums, das ein wenig in die „Aegis“ Ära von THEATRE OF TRAGEDY gehen soll. Was kannst du uns über das Album erzählen. Gibt es bereits einen Namen und wie ist es entstanden? Steht bereits ein Release Datum fest?

Das Album ist, wie gesagt, schon in der Mache. Die Hälfte ist bereits aufgenommen und abgemischt. Bald kommt die EP „Gravity“ inklusive Videoclip raus. Pauli, von der Band Coldbound, hat mir sehr geholfen, meine Ideen umzusetzen. Zudem schaue ich gerade, ob wir bis zum jährlichen Auftritt in Nagold im Dezember ein Livealbum oder eine EP veröffentlichen können. Ich sortiere gerade die Liveaufnahmen aus Nagold 2019. Anfang 2020 kommt voraussichtlich mein sechstes Soloalbum raus. Wir haben wegen den Zeiten jetzt einfach die Pläne etwas ändern müssen, was völlig OK ist. Meine Kunst kommt aus dem Herzen; sie ist pure Leidenschaft und hat nichts mit Stress und Druck zu tun. Die Zeiten sind vorbei, als der Druck, meistens wegen Deadlines und Geld, für mich und meine Bandmitglieder echt enorm war. Ich bin dankbar für alles, was war; die Wege, die mir die Labels, Promoter und Verlage bereitet haben: Allerdings musste ich mich davon ganz lösen, damit ich in meiner Kunst und Kreativität ganz frei sein und gleichzeitig meine alltägliche Arbeit in den öffentlichen Einrichtungen ausführen kann. Ich arbeite mit autistischen Kindern und jungen Menschen, die eine intensivere Unterstützung brauchen. Diese Arbeit gehört auch zu meinem Weg, denn ich schätze diese Arbeit sehr. Seit 2019 habe ich für meine Musik die Unterstützung durch Allegro Talent, das Label meines Verlobten. Von ihm habe ich natürlich die ganze Freiheit, die ich mir immer gewünscht habe. Das Album markiert auch eine neue Ära für mich, einen ganz neuen Lebensabschnitt. Ich bin einfach so dankbar für alles, was ich habe und erreicht habe. Die Fülle in meinem Herzen, für meinen wahren Freunde und Fans, meine phantastische Familie in Norwegen, Michael, Leon und die Hunde; die Klarheit und die vielen neuen Wege, die sich für mich zeigen, weil ich jetzt auch soweit bin.

Zur Zeit werden die alten THEATRE OF TRAGEDY Alben remastered und als Vinyl veröffentlicht. Den Anfang machte „A Rose for the Dead“ und Ende Mai wird „Assembly“ veröffentlicht. Bekommst du davon etwas mit und wie fühlst du dich, wenn du die alten Schätzchen wieder siehst? Kommt da ein wenig Nostalgie auf?

Ja, ich finde es schön, dass die alten Lieder nochmal aufpoliert und wiederbelebt werden. Ich hoffe, es ist eine Chance für Leute, die noch nie von ToT gehört haben, in die Band reinzuhören. Ich persönlich liebe Vinyl und sammle schon seit vielen Jahren. Ich besitze noch die ersten Demos von ToT auf Kassette und höre sie mir manchmal am Wochenende an, um die Nostalgie etwas aufblühen zu lassen. Ich bin froh, dass wir uns in den letzten zwei Jahren regelmäßig treffen, auf einen Kaffee oder zwei Bier. Ich mag die Jungs und die Kompositionen, die wir gemeinsam in die Welt gebracht haben, sehr.

Ehrlich gesagt habe ich eine kleine Zeitreise unternommen, indem ich mir erst kürzlich nochmals alle THEATRE OF TRAGEDY Scheiben angehört habe. Ich habe euch damals zur „A Rose for the Dead“ Tour in Bochum gesehen und war total fasziniert von eurer Performance. Als hätte man zum ersten Mal Sisters of Mercy mit Death Metal und einer schönen Frauenstimme gehört bzw. gesehen. Nach der Auflösung von THEATRE OF TRAGEDY war es länger still, aber du hast mit Raymond den einen oder anderen Auftritt gehabt. Besteht die Chance, euch beide irgendwann nochmals komplett ein THEATRE OF TRAGEDY Set spielen zu hören? Vielleicht ein“Best of“ Set oder irgend etwas in dieser Art?

Alle Scheiben? Das ist ein Kompliment, das mich sehr ehrt! Es war schon eine sehr spannende und erlebnisreiche Zeit. Wir waren halt jung und wussten nicht wirklich, wie wir mit dem Erfolg, die Verantwortung und Streitthemen umgehen sollten. Deswegen brach die Band auch auseinander. Das alles ist heute aufgelöst und wir haben alles geklärt. Es war sehr emotional für ein paar von uns, aber es hat so gut getan über alles zu reden und sich auch entschuldigen zu können. Raymond ist aber nicht dabei gewesen, was ich sehr schade finde. Er geht einen ganz anderen Weg und das ist völlig in Ordnung. Ich wäre aber bereit live zu spielen. Die Auftritte mit Raymond bzw. meine Solotour in 2015 mit Ray war meine schönste Tour bisher.

Du bist generell sehr umtriebig in punkto Projekte. Du hattest auch mal mit THE SIRENS ein sehr schönes Projekt hochgezogen, bei dem Anneke van Giersbergen und Kari Rueslåtten mit dir das Mikro geteilt haben. Wird es so etwas noch einmal geben, oder war es eine einzigartige Geschichte?

Das war eine geniale Idee und wir drei haben richtig viel Freude daran gehabt. Es war aber nur für eine gewisse Zeit bestimmt und ich denke sehr gerne daran zurück.

Du trittst traditionsgemäß auch immer im Dezember in der Seminarturnhalle in Nagold auf. Wird es dieses Jahr auch wieder gemacht und worauf können wir uns freuen?

Vor ein paar Wochen habe ich veröffentlicht, dass mein jährliches Spezialkonzert in Nagold auch dieses Jahr stattfinden wird. Jetzt finden natürlich keine Konzerte statt, aber ich hoffe sehr, dass wir uns alle am 18. Dezember 2020 sehen. Das wäre, glaube ich, das neunte Mal. Das Event bedeutet mir viel, und ich glaube auch den Fans und Freunden. Deswegen sind wir gerade dabei, die Liveaufnahmen von 2019 anzuhören, um hoffentlich meine erste Liveveröffentlichung im Winter veröffentlichen zu können.

Du gibt zur Zeit auch Vocal Coaching. Wie kam es zu dieser Idee und welche Resonanzen hast du bisher bekommen?

Das mach mir so viel Spaß und Freude. Es ist für mich „mein Weg“ und ich folge meiner inneren Stimme. Ich habe „Studenten“ aus der ganzen Welt. Es ist so schön und es ist mir wichtig, diese kreativen, wunderschönen Menschen zu unterstützen und mein Wissen aus meinen 30 Jahren Erfahrung auf Tour Bühne, im Studio und als Komponistin und Texterin weiterzugeben. Ich habe viel Zeit gebraucht, um mein Wissen genau auf den Punkt zu bringen und in ein Konzept zu erfassen. Ich habe selbst keine Musik studiert und alles was ich weiß, habe ich selbst-didaktisch erfahren. Es geht mir um die Leidenschaft; seiner inneren Stimme zu folgen, um die Musik im Herzen, deine wahre, authentische Frequenz „freizuschalten“ und zu zeigen. Wer Lust hat, mit mir dafür zu üben, die Stimme wieder zu stärken oder eine Frage zu meinem Konzept hat, kann mich gerne kontaktieren unter info@livkristine.net oder management@livkristine.net

Neben der Musik widmest du dich auch der Malerei. Ist das ein Hobby nebenher oder könntest du dir vorstellen, auch hier einen Fokus zu legen (z.B eine Ausstellung)?

Eine Ausstellung wäre auch was Feines, das wäre mal ein schönes Ziel! Ja, ich male leidenschaftlich gerne und seit meiner frühen Kindheit sehe ich Farben und Formen, wenn ich Musik höre. Wer Interesse an meinen Bildern hat, kann sich jederzeit melden. Ich male nach Farbwunsch, Themenwunsch oder man lässt sich einfach überraschen. Viele Gemälde sind online zu sehen auf www.livkristine.net

Du bist generell sehr lebensfroh und positiv geerdet. Was inspiriert dich am meisten (Bücher, Filme, Musik) und welche drei Dinge würdest du jemandem empfehlen, der seinem Leben mehr positive Perspektiven geben möchte?

Ich habe Glück, wie du sagst, positiv geerdet zu sein. Ich habe phantastische Eltern und einen Mann an meiner Seite, die mich unterstützen und ermutigen, meinen Weg zu gehen. Ende 2015 endete plötzlich „das alte Leben“ mit einem Schlag. Als ich nach dem großen Schock und mit harter Arbeit und 5 Jobs mein Leben wieder für mich und meinen Sohn danach stabilisieren und aufbauen konnte, kam endlich wieder etwas Ruhe und klare Strukturen. Mit 43 Jahren gingen sehr viele Türen für mich auf. Eine großes Trauma löste sich auf, ich fing an verstärkt Gutes für mich zu tun, aus Selbstliebe zu handeln, Narzissten aus meinem Leben zu schmeißen und Klarheit für mich zu sehen. Vor allem habe ich endlich verstanden, dass dieser Weg mein Weg ist, den ich gehen musste, um der Mensch zu sein, der ich heute bin. Anfang 2019 habe ich dann Mikkel kennengelernt und das ist wahre Liebe, bedingungslos und leidenschaftlich. Vielleicht ist damit, das alles zusammen, Erleuchtung gemeint?

Danke nochmals für deine Zeit und für dieses Interview! Ich wünsche dir und deiner Familie alles Gute und freue mich schon auf dein neues Album. Einige abschließende Worte an deine Fans?

Ich danke dir für das gute Interview! Es hat mir sehr viel Freude gemacht. Auch für dich und deinen Liebsten alles Gute, Gesundheit und Kraft. Danke von Herzen an meine Fans und Freunde, die mich immer unterstützen. Ich weiß, was ich an euch habe und warum ich immer noch leidenschaftlich singe.

Durch das Interview führte Sebastian Radu Groß (Chefredakteur NIC – NordMensch in Concerts)

Der Beitrag LIV KRISTINE spricht über Innere Stärke, Dankbarkeit und das neue Album (Interview) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.