Sie werden oft in einem Atemzug mit Legenden wie den Rolling Stones, Led Zeppelin und Fleetwood Mac genannt. Viele Bands werden mit diesen Giganten des Rock verglichen, doch nur wenige verkörpern deren Erbe so authentisch und leidenschaftlich wie THE TEMPERANCE MOVEMENT.

• 24. März 2025  HAMBURG, Knust
• 25. März 2025  MÜNCHEN; Strom 
• 26. März 2025  MÜNCHEN, Technikum 
• 27. März 2025  BERLIN, Frannz Club
• 28.März 2025  KÖLN, Luxor

Der Beitrag The Temperance Movement „Ain’t No Telling“ Tour 2025 erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Bereits im vergangenen Jahr spielte NIK KERSHAW einige Konzerte in Deutschland, unter anderem machte er seinerzeit ebenfalls Halt im Gruenspan in Hamburg. In diesem Jahr sollte dies noch einmal geschehen, diesmal jedoch in der Hamburger Markthalle. Bei dieser Tour stehen seine beiden erfolgreichen Alben „Human Racing“ und „The Riddle“ im Fokus, denn beide Alben feiern 40jähriges Jubiläum. Mit diesen Alben erblickten großartige Songs, wie  z.B. „Wouldn´t If Be Good“, „I Won´t Let The Sun Go Down On Me“, „The Riddle“ oder aber „Wide Boys“ das Licht der Welt und zauberten uns Ohrwürmer für die Ewigkeit.   

Der heutige Abend startet um 20 Uhr ohne Support Band, dafür sollten jedoch die beiden legendären Alben komplett durchgespielt werden. Für die rund 800 Besucher in der Hamburger Markthalle hieß es nun: Einmal für ein paar Stunden zurück in die guten alten 80er Jahre“. Nik Kershaw und seine Band präsentierten sich in Bestform und voller Spielfreude. Das „Riddle“ Album machte den Anfang. Es war klar, dass man an diesem Abend ein textsicheres Publikum erwarten durfte und eben dies konnten die Hamburger und aus dem Umland angereisten Fans auch perfekt umsetzen. 

Das Debütalbum „Human Racing“ schließt sich nach einer 20minütigen Pause für Band und Publikum an. Hier wird nun die vom Mitsingen geschundene Kehle mit einem Bierchen oder anderem befeuchtet und die eine oder andere Zigarette bei netten Gesprächen im Außenbereich der Markthalle genossen. Danach geht es voller Tatendrang und Energie in die nächste Stunde und angekommen sind wir damit im Februar 1984. 

Ein perfekter Auftritt des Singer-Songwriters mit Band, der nach drei Zugaben sein Ende finden sollte. Zu „The Sky’s The Limit“ gibt es noch ein amtliches Drum-Solo, bevor sich dann die Besucher der „Reisegruppe Ü50“ wieder die Jacken anziehen und man, nach etwas mehr als zwei Stunden, die gut temperierte Venue verlassen muss, jedoch glücklich und zufrieden ins Hamburger Nass verschwindet. Dies sind einfach solch Abende, die beseelen und die man in diesen ewig unzufriedenen Zeiten einfach braucht. Danke NIK KERSHAW! 

Setlist des Abends: 

Roses / 2. Know How / 3. Wide Boy / 4. City of Angels / 5. Easy / 6. Don Quixote / 7. Wild Horses / 8. You Might / 9. Save the Whale / 10. The Riddle / 11. Cloak and Dagger / 12. Human Racing / 13. Bogart / 14. Dancing Girls / 15. Shame on You / 16. Gone To Pieces / 17. Wouldn´t It Be Good / 18. Faces / 19. Drum Talk / 20. I Won´t Let The Sun Go Down on Me / Zugaben: 21. When a Heart Beats / 22. The Sky’s The Limit / 23. The One And Only (Chesney Hawkes)

Berichterstattung / PhotoCredits: Ulli Schatz 

Der Beitrag NIK KERSHAW – Ein Abend zurück in die 80er (Markthalle Hamburg / 05.12.2024) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Der charsimatische Mix aus Nirvana und Metallica hat viele Rockherzen im Sturm erobert. Grund genug, um mit den Jungs von UNTAMED einmal gemütlich zu Plaudern:

Welche Emotionen und Erfahrungen habt ihr in eurer Musik verarbeitet, insbesondere auf eurem ersten Album?
Auf unserem ersten Album geht es um persönliche Erfahrungen oder Ereignisse mit den verschiedensten Emotionen. Welche das sind? Hört am besten selbst mal rein.

Wie würdet ihr den kreativen Prozess beschreiben, der hinter der Entstehung eurer Songs steckt? Gibt es bestimmte Einflüsse oder Inspirationsquellen, die ihr dabei besonders hervorheben möchtet?
Es gibt überall Inspiration und das in verschiedensten Formen. Dazu kommt die eigene Gefühlslage und wie inspiriert man selbst ist. Wenn man offen genug ist, entstehen durch viele Dinge auch verschiedene Ideen.

Gibt es eine bestimmte Geschichte hinter einem der Songs auf dem Album, die ihr gerne teilen möchtet?
Hinter jedem Song steckt etwas Bestimmtes. Vor allem aber hinter Can You Hear Me. Es geht darüber, dass man eine geliebte Person verloren hat und erst dann realisiert, dass man viel zu wenig Zeit miteinander verbracht hat. Also verbringt Zeit mit euren Liebsten 🙂

Wie sieht euer typischer Tag als Band aus, insbesondere während der Zeit, in der ihr nicht an einem Album arbeitet?
Es gibt keinen typischen Tag als Band bei uns, denn jeden Tag gibt es etwas anderes zu erledigen. Am meisten Zeit in Anspruch nimmt jedoch die Arbeit außerhalb der Musik, also Promo, Social Media, usw… . Trotzdem lassen wir immer genug Freiraum für unsere Musik, denn darum geht es ja letztendlich.

Was hat euch dazu inspiriert, Musik zu machen und eine Band zu gründen? Gab es einen bestimmten Moment oder eine spezielle Erfahrung, die euch dazu motiviert hat?
Wir alle waren schon immer musikbegeistert. Daher waren alle auf der Suche nach einer Band. Als wir uns dann kennengelernt haben, war das das Beste, was uns passieren konnte.

Wie wichtig ist es für euch als Band, eine starke Online-Präsenz zu haben und Social Media zur Interaktion mit euren Fans zu nutzen?
Das ist mit das Wichtigste für uns. Nicht nur Live gibt es eine Bühne, sondern auch online. Selbstverständlich nutzen wir das als Künstler. Und vor allem die tägliche Interaktion mit unseren Fans ist dadurch viel intensiver und auch regelmäßiger.

Wie geht ihr als Band mit kreativen Blockaden oder Herausforderungen während des Songwritings um?
Wie bereits erwähnt, kann Kreativität aus vielfältigen Quellen entspringen und wenn man dafür offen ist, fließen die Ideen oft ganz von selbst. Natürlich ist man nicht immer in diesem Modus. Es ist jedoch wichtig, jeden kreativen Moment zu nutzen, wenn er sich zeigt. Selbst wenn wir beim Songwriting mal nicht so viele Ideen haben, lassen wir uns davon nicht entmutigen. Als offene und kreative Personen erleben wir glücklicherweise selten echte Blockaden und dafür sind wir dankbar.

Redakteur: Sebastian Radu Groß

Der Beitrag UNTAMED im Interview – Play It Fucking Loud! erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Punktgenau um 19 Uhr ist Einlass und vor der Fabrik erkennen wir eine lange Warteschlange an Besuchern. Das Konzert dürfte ausverkauft sein. Der Einlass geht schnell und problemlos vonstatten und schwupps sind wir auch schon in der Venue und kurze Zeit später vor der Bühne – zwischen all den anderen. Ein Publikum – so zwischen 45-65 Jahren – wartet geduldig, dicht an dicht auf den zwei Ebenen der Fabrik, auf die Musiker des Abends. War es eben noch draußen arschkalt, so ist uns nun innerhalb kürzester Zeit wahnsinnig warm. Man traut sich kaum, seinen Platz zu verlassen, um sich ein kühles Getränk am Tresen zu holen – macht man es dennoch, kämpft man sich durch die Menge und verliert seinen Platz. Dies alles tut der angenehmen Stimmung jedoch keinen Abbruch. Nun ist es 20:15 Uhr und die Band steht auf der Bühne …

Ein Konzert mit STOPPOK ist immer ein Potpourri an Songs seiner diversen Alben, die Geschichten des Alltags aufgreifen, sich mit dem Zeitgeschehen beschäftigen, ein wenig Revolution in sich tragen, zum Nachdenken animieren, aber auch immer schmunzeln lassen und zum Mitsingen einladen. Beim nächsten Song geht es um die Liebe, sich zu trennen, wieder zueinander zu finden. War es mit „Risiko“ vom Album „A’schklar“ noch soeben balladesk und ruhig, geht es nun rockig weiter mit „Du brauchst Personal“. Hier beschwert sich der gemeine Mann über Alltagsarbeiten (Müll wegbringen oder Besorgungen für die Frauen erledigen zu müssen) und rät dazu, für all das doch einfach Personal einzustellen. Auch wieder so ein Song aus dem Alltag, der bei einigen Männern im Publikum sicherlich ein kleines Lächeln hinterlässt – da finden sie sich halt wieder, die Männer.

Dieser Abend läuft so unwahrscheinlich leicht und beseelt ab und die Zeit rennt förmlich davon – kaum merkbar. Man hätte noch viele viele Songs mehr hören können, aber inklusive Zugaben (drei waren es), präsentierten uns Stefan Stoppok, Reggie Worthy, Leo Lazar und Sebel eine Setlist von 20 Liedern, die zum Schunkeln einluden, den Beat in die Beine brachten und uns lächeln ließen. Rund drei Stunden Spielzeit, die uns aus dem stressigen Alltag herausholen konnten und einen wundervollen Abend bereiteten.

Der Beitrag STOPPOK und Band – Die Fabrik Hamburg verwandelte sich zur Teufelsküche (16.03.2024) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

LUCIFER begehen Anfang des Jahres 2024 nun den zweiten Teil der „The Satanic Panic Tour“. Mit dabei an ihrer Seite sind dieses Mal ATTIC und THE NIGHT ETERNAL!

LUCIFER:

„Die „Satanic Panic“-Tour geht weiter. Nach dem satanischen Erfolg in Nordamerika zusammen mit Coven und Early Moods machen wir uns auf den Weg zu den verrottenden Böden Europas. Hier geht es weiter mit mehr teutonischem Terror mit Attic und The Night Eternal im Vorprogramm. In der Tat besondere Gäste. Lucifer hat noch nie besser geklungen und wir werden uns mit purer Aufregung und Zuversicht auf diese Reise begeben, nachdem unser neues Album „Lucifer V“ frisch erschienen ist.“

ATTIC:

„Europa, wir werden erneut in Deine heiligen Hallen vordringen. Diesmal, um gemeinsam mit dem mächtigen Lucifer und unseren Brüdern von The Night Eternal etwas satanische Panik zu verbreiten. Wir freuen uns, bei unseren ersten Shows im Jahr 2024 Teil dieser Besetzung zu sein. Ihr werdet Zeuge einiger brandneuer Songs sein, die wir noch nie zuvor live gespielt haben. Schwört den Eid und schließt euch dem Zirkel für diese unheiligen Nächte an!“

THE NIGHT ETERNAL:

„Und die Hölle öffnet noch einmal ihre Pforten! Wir freuen uns, Euch mitteilen zu können, dass The Night Eternal Anfang Februar 2024 gemeinsam mit unseren Brüdern Attic und den Legenden von Lucifer auf die ‚Satanic Panic‘-Tour gehen werden. Macht Euch bereit für eine außergewöhnliche musikalische Reise in das Herz der Dunkelheit. Wir können es kaum erwarten, die Bühne zu betreten und dieses unvergessliche Erlebnis mit euch allen zu teilen!“

Hier nun die Übersicht der Termine in Deutschland:

• 01. Februar 2024 FLENSBURG, Roxy Flensburg
• 03. Februar 2024 KASSEL, Goldgrube
• 10. Februar 2024, WEIHER, Live Music Hall
• 11. Februar 2024, MÜNCHEN, Backstage
• 04. Februar 2024 BERLIN, Lido
• 20. Februar 2024 STUTTGART, Im Wizemann
• 21. Februar 2024 LEIPZIG, UT Connewitz
• 22. Februar 2024 HAMBURG, Bambi Galore

Tickets gibt es zu einem Preis ab 28,70 EUR zzgl. Gebühren bei EVENTIM sowie an allen bekannten und örtlichen Vorverkaufsstellen

Der Beitrag LUCIFER „Satanic Panic“ Teil II im Februar 2024 erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Mit schmerzhafter, aber dennoch ehrlicher und persönlicher Musik kehrte das Sextett KELLERMENSCH im Mai 2022 mit dem lang ersehnten dritten Longplayer „CAPITULISM“ zurück. Im Dezember 2022 waren die Dänen bereits im Logo Hamburg und es war ein geniales Konzert. Nun kommen sie erneut nach Deutschland und machen wieder Halt im Hamburger Kultclub.

Zur Band: Gegründet haben sich Kellermensch im Jahre 2006. Zuhause sind die sechs dänischen Musiker in Esbjerg. Kellermensch: Das ist staubiger, düsterer Sound, der neben einer einfacher Rockinstrumentalisierung auch Orgel, Kontrabass, Klavier, Violinen und dirty Vocals beinhaltet. Alles zusammen summiert sich zum Rock Noir – oder aber auch durch Funken von Metal zum „Art Metal“. Auf diese einzigartige Soundkulisse erzählt Frontmann Sebastian Wolff schmerzhaft ehrliche und persönliche Geschichten.

Kellermensch ziehen ihre Inspirationen aus Musik, Literatur und der Malerei. Die Faszination der Band für alte abstrakte Kunst, wie die deutsche expressionistische Bewegung „Die Brücke“, beeinflusste die Entwicklung ihrer Musik spürbar. Auch der große russische Autor Dostojevski und sein Roman “Aufzeichnungen aus dem Kellerloch” stellen eine wichtige Inspirationsquelle für die Band dar. Durch diesen Roman wurde auch der Bandname geboren. Genau wie bei dem russischen Autor sind harte und teilweise traurige Geschichten aus einem frustrierenden und entmutigenden Alltagsleben die Basis für das textliche Universum von Kellermensch. Die explizite literarische Referenz im Bandnamen steht für einen Mann, der gegen Konventionen kämpft und ihnen unterliegt.

Seit 2006 veröffentlichte die Band 3 EPs und 3 Alben. Sie bespielten namenhafte Festivals, wie beispielsweise das Downlaod, NOVA Rock, Deichbrand, Roskilde, Copenhell als auch das Wacken Open Air. 

Kellermensch live zu erleben, das bedeutet Gänsehaut-Momente, sich berühren lassen, es stimmt nachdenklich, doch beseelt ebenso in einer wunderschönen Art und Weise. 

Support bei dieser Veranstaltung ist Nils Grøndahl, der ebenfalls Violinist bei Kellermensch ist und bei dieser Gelegenheit sein Solo-Projekt vorstellt.

Also, was gibt es lange zu überlegen: Sichert Euch noch schnell ein Ticket für schlappe 28,20 EUR zzgl. Versandgebühren bei EVENTIM und kommt am 02.11.2023 ins LOGO Hamburg.

Einlass ist um 19:00 Uhr, Konzertbeginn um 20:00 Uhr.

Der Beitrag KELLERMENSCH kommen am 02.11.2023 zurück ins Logo Hamburg erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Im Oktober letzten Jahres traf ich hier in Schleswig-Holstein auf die Manowar Tribute Band DEFENDER. Sie hatten mich mit ihrem Auftritt seinerzeit komplett abgeholt. Insofern ist es mir ein Bedürfnis, mit dieser Band ins Gespräch zu gehen und sie Euch vorzustellen.

So, here we are …

Zuerst einmal Hallo an alle und schön, dass Ihr für mich bzw. unser Magazine Zeit gefunden habt.

DEFENDER: Hi Stefanie, selbstverständlich. Schön, dass du uns die Möglichkeit gibst, hier mit dir zu sprechen.

Vielleicht stellt Ihr Euch einmal unseren Lesern vor und erzählt, wie Ihr Euch gefunden habt. Ihr seid unterschiedlichen Alters und auch alle doch wohnlich weiter voneinander entfernt. Wie kam die Gründung zustande?

DEFENDER: Also DEFENDER bestehen aus Martin (41/Gesang/Saarland), Steven (26/Bass/Bad Schwartau), Ben (40/Gitarre/Bremen) und Chris (35/Drums/Bamberg). Angefangen hat das alles vor ca. 10 Jahren, damals noch unter dem Namen MANOWARRIORS. Ben hatte instrumentale Coversongs von MANOWAR bei YouTube veröffentlicht. Über diese Plattform wurde unser erster Sänger, Roddy auf Ben aufmerksam. Fortan hatten die beiden einige Songs veröffentlicht und einiges an positivem Feedback erhalten. Es wurde bald darüber nachgedacht eine komplette Band zu gründen und somit kam Steven, ursprünglich erst als Drummer hinzu. Roddy verstarb leider 2017 und das hat das Projekt stark zurückgeworfen. Ben und Steven hatten dann beschlossen einen Neustart hinzulegen und die ersten Planungen und Recherchen für die Umsetzung unseres Vorhabens erblickten das Licht der Welt. „Ganz oder gar nicht“ war dabei immer die oberste Prämisse. Allerdings war das Bühnenbild, so wie es heute aussieht und immer unser Ziel war, damals noch gar nicht umzusetzbar. Unsere Zeit war einfach noch nicht gekommen. Wir waren zudem auch noch gar nicht vollständig, wir brauchten noch einen Drummer und Sänger. Das rief dann Chris, einen die-hard MANOWAR-Fan auf den Plan. Zu guter Letzt kam dann noch Martin an Bord und wir waren endlich vollständig und konnten loslegen. Zumindest erstmal mit weiteren Coversongs. Kurze Zeit später kamen dann tatsächlich die ersten Anfragen und es bot sich dann die Möglichkeit im Hademarscher-Hof zu spielen. Dann nahm das alles WIRKLICH an Fahrt auf.

In Hanerau-Hademarschen in Schleswig-Holstein, genauer gesagt im Hademarscher Hof, hattet Ihr im Oktober 2022 Euren ersten Live-Gig. Ich selbst bin ohne Erwartung in diesen Abend gegangen und bin nach Hause gefahren mit einem absoluten WOW-Moment. Noch dazu muss ich sagen, dass ich auf Manowar selbst überhaupt nicht abfahre, aber Ihr habt mich eines Besseren belehrt. Der Auftritt war schon etwas Besonderes und blieb bei vielen Besuchern im Kopf. Wie war dieser Moment für Euch?

DEFENDER: Vielen Dank erstmal für das Kompliment! Du wirst uns wahrscheinlich nicht glauben, wenn wir dir sagen, dass wir tatsächlich nur eine einzige gemeinsame Probe vor dem Auftritt hatten. Aber so war es, das ist die Wahrheit. Aber ja, dieser Moment war auf vielen Ebenen sehr intensiv für uns. Zum Zeitpunkt als die Anfrage kam, waren wir keineswegs bereit auf die Bühne zu gehen. Wir hatten so gut wie kein Equipment, kein Drumkit, keine Backline, keine Racksysteme, keine Outfits, so gut wie nichts. Wir haben uns ein dreiviertel Jahr sehr eingehend, im Grunde täglich auf diesen Abend vorbereitet. Wir mussten alles Notwendige heranschaffen, bauen usw. Es gab viele Probleme und Stolpersteine, die wir beseitigen mussten. Immer mehr kam hinzu, was wir abarbeiten mussten. So viel, mit dem man im Vorfeld nicht rechnet und dabei ist die Musik, um die es ja eigentlich geht, schon fast in den Hintergrund gerückt. Der Druck und das Ungewisse rund um den Verlauf des 29.10. war enorm. Für uns stellte sich aber dennoch nie die Frage, OB wir das alles umgesetzt bekommen, sondern eher WIE wir es umsetzen. Von vielen Seiten wurde unser Vorhaben belächelt und als Spinnerei abgetan. Das diente uns natürlich als zusätzlicher Motivator. Zeitgleich hatten wir aber auch immens viel Unterstützung von Familie und Freunden, das müssen wir an dieser Stelle auch dankend erwähnen. Du kannst dir bestimmt vorstellen, dass das alles, die ganze Anspannung der vergangenen neun Monate sich dann am 29.10.2022 auf der Bühne innerhalb von 60 Minuten entladen hat. Es war, als ob eine riesige Last von uns abgefallen ist. Ein fantastischer Moment.

Als ich mich seinerzeit über Euch informierte, fiel ich bei Google oder aber YouTube über mehrere namensgleiche Bands. Natürlich ist mir klar, dass Euer Bandname vom Manowar-Klassiker Defender übernommen wurde. Meint Ihr, es könnte sich grundsätzlich für Euren weiteren Weg als Stolperstein erweisen, dass es so viele andere Bands mit gleichem Namen gibt, noch dazu aus gleichem Genre?

DEFENDER: Wir sind uns dieser Problematik natürlich bewusst. Von daher ist es für uns sehr wichtig, dass unser Slogan natürlich immer mit auftaucht bzw. erwähnt wird, um somit das Risiko einer Verwechslung zu minimieren.

Wie ich ja selbst im Hademarscher Hof erleben konnte, reist Ihr mit ordentlich Gepäck bzw. Equipment an. Das ist ja schon abgefahren und ähnelt deutlich dem Bühnenbau von Manowar selbst. Gerade auch das Drumset oder die dicken Boxen. Natürlich alles ein paar Nummern kleiner, aber im Grunde wirklich ähnlich. Checkt Ihr das vorher ab, ob oder wie das auf die jeweiligen Bühnen passt?

DEFENDER: Tatsächlich ist unsere Backline sogar minimal größer verglichen mit der von MANOWAR. Es ist so, dass eines unserer vorrangingen Ziele darin besteht, MANOWAR-Fans ein Gefühl der Vertrautheit zu vermitteln. Sie sollen sich bei uns quasi zu Hause fühlen. Ein weiteres Ziel ist es, neue Fans für die Band und die Musik zu gewinnen. Wenn wir es also geschafft haben, dich durch das, was wir machen, MANOWAR etwas näherzubringen, haben wir hier eines unserer Ziele erreicht! Das freut uns sehr. Ein Faktor um das zu erreichen, ist eine gewisse Mindestgröße der Bühne. Wir müssen im Vorfeld natürlich abklären und sicherstellen, dass wir alles Notwendige aufbauen können. Das ist ein wichtiger Teil um diese Gefühl vermitteln zu können.

Ihr betitelt Euch als DEFENDER The Most Authentic Manowar Tribute. Sprich: Ihr versucht schon alles so 1:1 wiederzugeben. Ich selbst fand jedoch, dass Ihr zwar covert, aber dennoch Eure eigene Note mit in das Projekt bringt. Genau das war es, was bei mir oder eben auch anderen Besuchern in Erinnerung blieb. Auf der Bühne spielt Ihr Klassiker-Songs von Manowar, die beim Publikum den Mitsing-Modus aktivieren. Das ist es ja, was Tríbute Bands ausmacht. Habt Ihr dennoch einmal darüber nachgedacht, irgendwann Eure eigenen Songs zu bringen oder wird dies schwer sein, nach einer Strecke mit Cover-Songs. Klar, seid Ihr erst am Anfang Eurer Reise, aber man erkennt sehr viel musikalisches Können und das schreit irgendwie nach mehr.

DEFENDER: Eine sehr gute Frage. Richtig, wir wollen so nahe an das Original wie es eben geht. Das beinhaltet nicht nur die Optik auf der Bühne, sondern auch, ganz wichtig, den Sound. Wir haben wirklich lange recherchiert und hatten relativ viel Kontak zu John „Dawk“ Stillwell, der bis zu seinem Tod Konstrukteur bei MANOWAR war. Unsere Instrumente sind Sonderanfertigungen bzw. wir haben Umbauten vornehmen lassen, die notwendig sind, um ein gewisses Klangbild zu erzeugen. Diesbezüglich liegt auch immer noch ein weiter Weg vor uns. Unter DEFENDER’s Flagge wird es also ausschließlich bei Musik von MANOWAR bleiben. Allerdings haben Ben und Steven seit längerem ein Seitenprojekt mit dem Titel „Project Zero“ am Laufen. Es ist eine Art musikalischer Ausgleich, mit eigenen Songs, mit denen man durchaus schon ein Album füllen könnte. Project Zero steht aber momentan weit hinten an, da DEFENDER zurzeit einfach sehr zeitintensiv ist.

Eure Vorbilder sind ja derzeit gerade auf der Final Battle Tour. Parallel dazu wurde vor ein paar Tagen der Song „Laut Und Hart Stark Und Schnell“ veröffentlicht, der ein großes Raunen bei vielen Manowar-Fans auslöste und nicht gerade positiv aufgenommen wurde. Wie steht Ihr dazu? Sagt Ihr selbst auch, das alte Material sind Manowar und bei den neueren Alben seid Ihr raus oder geht Ihr den kompletten Weg als Warriors bis heute mit?

DEFENDER: Da sind wir tatsächlich geteilter Meinung, grade was den neuen Song angeht. Trotz unserer Verbundenheit zur Band, betrachten wir alles auch immer mit einem kritischen Auge und befinden nicht alles automatisch für gut. Allerdings funktioniert „Laut Und Hart Stark Und Schnell“ live sehr gut haben wir festgestellt. Die Fans haben ihn live sehr gefeiert. Im Grunde ist es so, dass wir schon sehr genau hinhören, was die Leute hören wollen. Oder auch, was MANOWAR selten oder noch nie gespielt haben, spielt eine Rolle. Wir können dabei auch Dinge wagen, die sich andere MANOWAR-Tribute-Bands vor uns noch nicht gewagt haben. Das sind alles Faktoren, die wir auch grade bei der Gestaltung der Setlisten mit einbeziehen. Wir wollen alles berücksichtigen, vom ersten bis zum letzten Song der Band. Persönliche Präferenzen rücken dabei des Öfteren in den Hintergrund.

Wie sieht 2023 für Euch aus? Wo kann man Euch antreffen? Gerade auch in Hanerau-Hademarschen seid Ihr ja nochmals am 01.04.2023 und am Ostersonntag, den 09.04.2023 im Riders Café in Lübeck. Erzählt einmal, auf was darf sich der Besucher dort freuen?

DEFENDER: Also auf den 01.04.2023 in Hanerau-Hademarschen darf man sich besonders freuen. Dort haben wir etwas Besonderes vor und wir hoffen auf eine große Besucherzahl. Wir wollen nicht zu viel verraten, aber das Ganze trägt den Titel „Kings And Gods“ und wir kombinieren 2 Konzepte, die MANOWAR natürlich auch schon auf die Bühne gebracht haben. Wir haben den Hademarscher-Hof dafür ausgewählt, weil wir dort unser Debüt hatten und diese Location schon jetzt etwas Besonderes für uns ist. Das Publikum war fantastisch und wir haben dort tolle Leute kennenlernen dürfen. Des Weiteren sind wir in diesem Jahr ganz gut unterwegs und wir freuen uns auf jede einzelne der kommenden Shows.

Ich wünsche Euch auf jeden Fall für dieses Jahr jede Menge Spaß, viele weitere Auftritte und einen Haufen neuer Fans. Ich freue mich, Euch in ein paar Wochen im Norden wiederzusehen, lege aber auch unseren Lesern ans Herz, eine Show von Euch unbedingt mal mitzunehmen.

Stefanie Preuß (Chefredakteurin – NIC NordMensch in Concerts)

Der Beitrag DEFENDER – The Most Authentic Manowar Tribute Band erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Wenn der Postmann dreimal klingelt … Jo, in diesem Fall erreichte mich die Demo-Scheibe der Husumer Metal Band STEEL CRUSHER. Den Nordlichtern unter uns sind STEEL CRUSHER von diversen Live-Auftritten natürlich ein Begriff. Nun aber endlich, der Corona-Zeit trotzend, nutzte die Band die stille Zeit ohne Auftritte und ging ins Studio, um ihr Demo-Album METAL POSSESSED aufzunehmen und zu veröffentlichen. Bevor wir jedoch näher auf den Silberling eingehen, kommen wir erst einmal zur Band selbst.

STEEL CRUSHER gibt es seit 2016. Stilistisch zuhause sind sie im guten alten „True Metal“ der 80er Jahre, beeinflusst von Bands, wie Iron Maiden oder aber Judas Priest. Ihre Songs, aus eigener Feder stammend, handeln vom Mittelalter, Lebenserfahrungen, dem Motorradfahren oder gar Bedrohungen aus dem All – also ganz im Zeichen des Schwermetalls.

Die Band hat sich gesucht und gefunden. Den Spirit spürst du immer wieder bei ihren Live-Auftritten; die Freude an der Musik springt deutlich über. Mit Frontmann Daniel „Danu“ Wamsler, der seinerzeit schon im Süden Deutschlands als bester Sänger aus einem Wettbewerb hervorging und der bereits zusammen mit Größen, wie Kai Hansen, Tobias Sammet oder aber Chris Thompson die Bühnen teilte, konnte die Stimme der Band bestens besetzt werden. Thorsten „Todde“ Sadlutzki schöpft ebenfalls aus langjähriger Erfahrung, schreibt die Songs der Band und übernimmt außerdem den Gitarrenpart als auch die backing vocals. An lead & rhythm guitar finden wir den 2,08 Meter großen Nordmann Sven-Erik Kruse. Sven ist seit Ende 2018 bei STEEL CRUSHER und hat sich gut eingefunden im Kreise der Stahlbrecher. Hinter der Schießbude schwingt Gonne Jensen die Stöcker. Auch er durfte in der Vergangenheit bereits Größen, wie Peavy Wagner von RAGE unterstützen. Und last but not least: Eure Hoheit bringt die tiefen Töne. „Prinzi“ alias Christian Prinz zupft den Viersaiter und vollendet somit das musikalische Gesamtpaket STEEL CRUSHER.

Im hohen Norden liebt man die Band, trifft sie gerne bei heimischen Festivals, wie dem Meltown, dem Sørdfest uvm. Unlängst waren sie sogar Support von RAVEN. Was einfach fehlte, war schlicht und ergreifend die runde Rille aus dem Presswerk – und die kam jetzt. Diverse Auftritte fielen, wie auch bei anderen Bands, für STEEL CRUSHER im vergangenen Jahr aus. Trübsal blasen war jedoch keine Option und man begab sich ins hauseigene Shedrock Studio von Christian Prinz nach Husum und schuf das Werk „METAL POSSESSED“, das am 12.03.2021 sein Release feierte. Das Demo-Album ist eigenproduziert und finanzieren ließ es sich aus den Einnahmen des selbst kreierten Energy Drinks, Bier und Corona-Masken.

Nun aber zum Album: Ein solides Metal Album, Heavy Metal of the 80s, bestückt mit sechs satten Songs voller Metal Power. Spielerisch einwandfreie und geile Soloparts, gerade auch bei `Hard Rock Legend´, Nummern zum Mitsingen, wie z.B. `Knights of the night´ oder aber dem richtig guten Intro bei `True Defender´, machen das Album zu einem absolut gelungenen Erstling der STEEL CRUSHER. Die Scheibe drehte bei mir einige Tage im Player auf meinen Autofahrten und man hatte irgendwie gleich Bock geradewegs zum nächstgelegenen Festival durchzudüsen, um sich mit einem Bier in der Hand ins Gras zu fletzen und sich die Songs der Schleswig-Holsteiner Metal-Mannen live anzuhören.

Ihr bekommt die Demo-CD direkt bei STEEL CHRUSHER. Schreibt eine kurze E-Mail an Steel-Crusher@freenet.de oder schreibt die Band über die Facebook-Seite an und für schlappe 5,00 Euro zzgl. Versandkosten habt Ihr ein geiles Album.

Ich gebe dem Album der STEEL CRUSHER 9 von 10 Punkten und freue mich, das Metal-Quintett des Nordens schon bald wieder live und in Farbe zu treffen.

Der Beitrag STEEL CRUSHER – „Metal Possessed“ – Das Demo-Album (Review) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

„MAY THE TEMPEST veröffentlichen ihr Album!“ Sagt Euch nichts? Macht nichts, denn das wird sich sicher bald ändern: Am 19.03.2021 bringt die Metalcore-Formation aus München ihr Debüt-Album auf den Markt und gewährte uns vorab schon einmal einen Einblick.

MAY THE TEMPEST wurde 2015 gegründet und kann seither schon auf einen beachtlichen Werdegang zurückschauen. Bislang veröffentlichten sie zwei EP´s sowie ein „Preview“-Tape, mit den bisher veröffentlichten Singles des Debüt-Albums und teilten sich die Bühne unter anderem mit Bands wie ANNISOKAY oder MISS MAY I. Selbst innerhalb der Corona-Zeit ließen sie es sich nicht nehmen, eine ausverkaufte Headlinershow im Backstage München (selbstverständlich unter angemessenen Hygienemaßnahmen) zu spielen, um so ihren Fans ein wenig Ablenkung vom tristen Pandemie-Alltag zu bieten. Ja und am 19.03.2021 wird nun endlich das lang ersehnte und eigenproduzierte Debüt-Album im Laden Eures Vertrauens oder über die bandeigene Website zur Verfügung stehen.

Das rund 46-minütige Werk bietet hier ganze 13 Songs und kommt als sogenanntes Konzeptalbum daher. Thematisch äußert sich die Band hierzu wie folgt: „“Rise To Remain” erzählt von den moralischen Abgründen einer Beziehung, ihrem Ende und ihren Nachwehen; einem emotionalem Chaos, welches sich nicht nur lyrisch, sondern auch musikalisch widerspiegelt.“ Und genauso zeigt es sich auch dem Hörer. Bietet der erste Song `Unity´ noch einen langsamen, fast romantischen bis dramatischen Einstieg, wechselt er aber schon bald relativ rapide in härtere Tonarten und reißt den Hörer direkt in einem nahtlosen Übergang zu `Infinite´. Schnell steigern sich das Tempo und die aggressivere Stimmung ins nahezu Unermessliche. Das „Auf und Ab“ der Beziehung wird fast greifbar unter Einfluss verschiedenster Musik-Elemente, wie z.B. Streichern, Klavierklängen, Synths oder fading-sounds, untermalt, welches wiederum den Zuhörer das emotionale Chaos auf verschiedensten Ebenen verdeutlicht und selbst empfinden lässt. Auch der Gesang wirkt zunehmend „dreckiger“ und zeitgleich steigert sich auch die Intensität der Breakdowns. Anfangs gehen diese noch fast im Gefüge der Musik unter, werden aber zunehmend brachialer und langsamer, bis sie in `Nothing´ eine Art Höhepunkt erreichen. Im Anschluss zeigt sich ein langsamer Wandel in die komplett andere Richtung: Die Atmosphäre wirkt „ruhiger“, die zuvor vorhandenen treibenden Solo-Drumparts weichen prägnanteren Gitarrensoli und auch die Shout- und Clear-Stimmen scheinen sich zu beruhigen. Der zehnte Song `Clouds´ verdeutlicht diese Entwicklung nochmals überdeutlich, da die Clear-Stimme des Gitarristen Jonas hier völlig aus dem Rahmen fällt, wirkt sie doch entspannt und friedvoll, was durch die wiederholte Textzeile „I found peace inside of me“ nur noch hervorgehoben wird. Zum Schluss wartet die Band aber – wie auch so oft in endenden Beziehungen – noch einmal mit einem lauten Paukenschlag auf. Nach dem kurzen Interlude `Endure´ folgt ein letzter Übergang zu `Unspoken Agreement´, welches für mich persönlich noch einmal zum Schluss ein absolut aggressives und schnelles Brett darstellt, aber zugleich auch durch gut eingestreute Töne immer noch eine emotionale Tiefe bietet und ein Wechselbad der Gefühle auslöst, um das Werk sauber und stimmig abzurunden.

Fazit:
Natürlich ist ein Debüt-Album in den allerwenigsten Fällen perfekt, aber MAY THE TEMPEST machen hier auf jeden Fall schon sehr vieles richtig. So ungewöhnlich ein Konzeptalbum als Debüt auch ist, umso genialer haben sie es umgesetzt. Zwar haben einige Songs einen recht ähnlich anmutenden Sound, bilden aber insgesamt, verstärkt durch die mehrfachen nahtlosen Übergänge zwischen einzelnen Songs, ein schönes rundes Bild und durchgehend guten, soliden Metalcore im Gefüge des Konzepts.

Von mir gibt es daher die Empfehlung die Band zukünftig im Auge zu behalten und

8 von 10 Punkte.

Der Beitrag MAY THE TEMPEST „Rise to Remain“ – Konzeptdebüt aus München (Review) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Das Wetter am vergangenen Samstag lud herzlich wenig ein zu einem Spaziergang oder anderen derzeit erlaubten Aktivitäten. Ein dunkler grauer Tag mit jeder Menge Regen. Bestes Wetter somit, sich gemütlich vor den Fernseher bzw. Monitor zu fletzen, um sich das Streaming-Konzert der Hamburger Band 5TH AVENUE anzuschauen, denn genau dieses war für heute Abend 21:00 Uhr angesetzt.

Eigentlich sollte heute das legendäre Jahresabschlusskonzert der Hamburger Band in ihrem „Wohnzimmer“, dem KNUST Hamburg, stattfinden. Die Lockdown-Light-Zeit machte allerdings dem LIVE-Event einen Strich durch die Rechnung und Band und Location überlegten somit, diesen Termin anders zu gestalten und sich ins Wohnzimmer ihrer Fans zu streamen. Gesagt – getan ! Das Ticket zu einem Preis von 16,75 € beinhaltete zudem ein Sixpack Bier, welches man sich vor dem Konzert gegen Vorlage des Tickets um 17:30 Uhr abholen konnte.

Um 20:30 Uhr gab es dann noch ein 20-minütiges Q & A und um 21:00 Uhr ging es „on stage“ mit dem Sixpack 5th Avenue los. Neben den altbekannten Bandmitgliedern Oliver Peters (alias „Knobel“), Adrian Marx, Marc Baumgart und Ansas Strehlow, ist nun auch wieder Matthias Lange fester Bestandteil der Band geworden. Da Drummer Moyano nicht vor Ort sein konnte, wurde er am heutigen Abend vertreten durch Hajo Schüler.

Man fühlte sich gleich „wie zu Hause“, denn im Knust gibt es immer die schönsten und heimeligsten Konzerte – finde ich zumindest. Noch schnell ein Saint Ginger eingegossen und gemütlich im Sessel zurückgelehnt. Ich war bereit und wie ich sah, war es die Band auch.

Los ging es mit einem ersten neuen Song, nämlich „Someday“. Diesen hatte ich schon Ende November 2019 live im Knust hören können und ihn seinerzeit schon echt stark gefunden. Es folgten drei weitere neue Nummern, die ebenfalls auf das neue Album kommen sollen. Geplant war die Fertigstellung des Nachfolgers von „Last Greetings From The Petting Zoo“ in diesem Jahr. Dank Covid19 mangelte es zum einen an Studioterminen und natürlich auch an Einnahmen. Von daher liegen die Aufnahmen erst einmal brach. „Corrupted, corroded“, „Machine Gun“ und „Diamond Ring“ rockten auf jeden Fall und sind ein guter Vorgeschmack auf das hoffentlich im kommenden Jahr dann erscheinende Album.

Weiter ging es mit bekannten Songs, die auch vor den Bildschirmen zum Mitsingen einluden. Da gab es u.a. meine Lieblingsballade „Ocean“, das rockende „Remedy“, die „Rough Affair, den „Postman“ oder aber auch den Ramones-Klassiker „Pet Sematary“.

Frontmann Knobel plauschte zwischen den Songs ein wenig mit dem virtuellen Publikum – für ihn auch völlig ungewohnt diese Situation via Stream. Er verwies noch einmal auf die gute Sache, nämlich die Spendenaktion zugunsten des Kinderhospiz Sternenbrücke und appellierte an die Zuschauer, Händler vor Ort zu unterstützen, beispielsweise Gutscheine zu kaufen und vor allem auch die Clublandschaft zu unterstützen, denn ohne Bühnen gibt es sonst keine Konzerte mehr. Es gibt so viel, das wir alle zusammen tun könnten, um die Eventbranche zu unterstützen; sei es durch Einkauf von Merch-Artikeln, Konzertgutscheinen, Member-Cards oder aber Streaming-Konzerten. Mich persönlich, lieber Knobel, hast du mit deinen an das Publikum gerichteten Gedanken echt berührt. So hieß es da: „Wir müssen alle zusammenhalten, denn ich glaube diese Krise ist eine Bewährungsprobe, nicht nur für unsere Demokratie, sondern auch für die Solidarität unserer Gesellschaft“. Tolle Worte !

Wie man es von Hamburgs bester Liveband gewohnt ist, vergingen die gut zwei Stunden wie im Fluge mit der bekannten Leichtigkeit und einer wunderbaren Performance sechs attraktiver und gut gelaunter Musiker. Da stehen nun gut und gerne 300 Jahre vor einem auf der Bühne, die 30 Jahre Bühnenpräsenz inne haben und zusammenaddiert gut und gerne 320 Jahre Musikerfahrung mit sich bringen. Diese spielerische Lässigkeit bzw. Sicherheit in ihrem Tun, das gute und auch spaßige Zusammenspiel innerhalb der Band, ist das, was mich an 5th Avenue immer wieder fasziniert. Dass die Hamburger noch so viel Bock haben, weiter zu rocken, spiegelt sich deutlich auf der Bühne wieder. Bleibt uns bitte noch viele viele Jahre so in Topform erhalten! Das Konzert endete dann in bekannter Manier mit „Satellite“ und das virtuelle Publikum wurde von Oliver Peters noch einmal aufgefordert, laut mitzusingen – haben wir natürlich auch alle gemacht.

Nunja, was bleibt mir selbst abschließend zu diesem virtuellen Konzert zu sagen? Nur so viel: Ich bin nicht wirklich ein Freund von Streaming-Konzerten und will mich mit dieser Art von Konzerten auch gar nicht langfristig anfreunden. Dennoch habe ich dieses Streaming-Konzert von 5th Avenue heute Abend sehr genossen und keine Sekunde bereut. Es tat gut, diese lang nicht mehr live gesehenen großartigen Musiker einmal wiederzusehen (wenn auch nur virtuell) und die Seele für eine kleine Weile mit guter Rockmusik berieseln zu lassen. Das allein hat sich gelohnt. Bei der Gelegenheit habe ich noch geshopped und mir das aktuelle Album der Band zugelegt (das fehlte noch in meinem Musik-Regal) und natürlich auch für die Sternenbrücke gespendet. Falls Ihr auch noch etwas für das Kinderhospiz spenden möchtet, hier der entsprechende Link > https://sternenbruecke.de/jetzt-spenden/index

Dennoch muss ich abschließend auch sagen: Ich freue ich mich endlich wieder auf Live-Konzerte von 5th Avenue – möge das kommende Jahr uns solche wieder bescheren ! Es liegt an uns allen – reißt Euch bitte ein wenig zusammen, bleibt mehr zu Hause, dann können wir alle 2021 wieder gemeinsam die Clubs füllen und Bühnen beleben. All dies fehlt – es ist einfach Seelenbalsam.

Setlist: Someday / Corrupted, corroded / Machine Gun / Diamond Ring / Remedy / No reason / Ocean / Civilized in Harmony / All the leaves / Easier said than done / Rough Affair / Postman / Pet Sematary / Satellite

Berichterstattung: Stefanie Preuß (Herausgeberin / Chefreakteurin / Fotografin  – NIC – NordMensch in Concerts)

Der Beitrag 5TH AVENUE – Das Jahreskonzert – Wenn nicht live, dann eben per Stream (21.11.2020) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.