Traditionen sind dazu da, gelebt zu werden – und das Burning Q? Das ist längst eine, die man nicht verpassen darf. Seit Jahren ein fester Termin im Kalender, ein metallisches Highlight im Norden, bei dem die Early-Cow-Tickets immer rasend schnell vergriffen sind. Kein Wunder also, dass Stephan, Sven und Anna vom NIC – Nordmensch in Concerts Team auch 2025 wieder mit dabei sind. Die Vorfreude kocht schon, als wir uns freitags auf den Weg machen: Ein Line-up, das jeden Geschmack trifft, eine perfekte Organisation und diese einzigartige Mischung aus gnadenlosem Sound und einer herzlichen Community. Willkommen im Norden. Willkommen zuhause.

Warm-Up-Party (24.07.2025) – Neu, aber sofort Kult

Wer die Ankündigungen verfolgt hat, wusste Bescheid: Premiere für die Warm-Up-Party am Donnerstag. Wir selbst haben sie nicht live erlebt, aber die begeisterten Berichte der Camper sprechen Bände. KABILA, ROCKZANNE und IRON PRIEST haben den Abend offenbar in eine Mischung aus Metal-Party und gemütlichem Ankommen verwandelt – genau das Richtige, um sich auf das Wochenende einzustimmen. Wer dabei war, startet mit Anlauf in den Metal-Marathon aus insgesamt 30 weiteren Bands. Wer nicht da war, hat etwas verpasst. So einfach ist das.

Anreise, Check-In und ein winziges „Mi-Mi-Mi“

Das Orga-Team hat vorab auf Social Media regelmäßig über Wetter, Verkehr und Anreise informiert – Service, der Schule macht! Nur ein kleines „Mi-Mi-Mi“ zur Anfahrt: Wer den Schildern Richtung Parkplatz 2 folgt, könnte irgendwann das Gefühl bekommen, im norddeutschen Bermuda-Dreieck gelandet zu sein. Ein, zwei Schilder mehr wären nicht verkehrt – etwa „Keine Sorge, du bist nicht im Nirgendwo!“ oder „Nur noch drei Kurven, dann gibt’s Bier!“ Aber hey, wer braucht schon Wegweiser, wenn man stattdessen Abenteuer und Anekdoten für‘s nächste Lagerfeuer sammelt? Am Ende läuft alles reibungslos, und wir trudeln entspannt auf dem Gelände ein. Die ersten Klänge sind schon zu hören. Das Wochenende kann beginnen.

Festivalgelände – Willkommen im Metal-Paradies

Am Einlass läuft alles wie am Schnürchen. Die Helfer und Security sind freundlich, gut gelaunt, typisch Burning Q – als würde man bei alten Freunden vorbeischauen, nur mit mehr Kutten und weniger Smalltalk – dafür ist es meistens zu laut. Und das Wetter? Nach tagelangem Regen vor dem Festival hatten wir schon Befürchtungen, wieder einen Trecker-Abschleppdienst für festgefahrene Autos organisieren zu müssen (die Erinnerungen an 2024 sind noch frisch). Doch stattdessen begrüßt uns trockenes Wetter mit Sonnenschein – ein gutes Omen.

Der Aufbau ist ein Traum für alle, die keine Lust auf Chaos haben – oder für die, die einfach nur ohne Umwege ans Bier wollen. Alles ist wie immer an seinem Platz: Merch-Stände, Meet-and-Greet, Futterbuden, Getränke und sogar ein mittelalterliches Heerlager, das einen kurz glauben lässt, man sei in eine Zeitmaschine gestiegen. Sich hier zu verirren, grenzt an ein Wunder – oder Absicht.

Die beiden Bühnen – die Mainstage unter freiem Himmel und die vergrößerte Tentstage (diesmal mit mehr Platz und einem Sound, der jeden Zentimeter des Zelts ausfüllt) – werden im perfekten Wechsel bespielt. Keine Band verpassen, keine Note auslassen – so macht Festival Spaß.

Tag 1 – Freitag, 25.07.2025: Ein Tag der Highlights

TERRIBLE SICKNESS eröffnen den Freitag im Zelt mit einer Energie, die selbst die letzte Müdigkeit wegbläst. Als wir ankommen, sind sie schon mitten im Set. Was uns empfängt, ist ein treibender Mix aus Old-School-Thrash und diesem bestimmten „Wir-meinen-es-ernst“-Vibe, der sofort klarmacht: Hier wird nicht rumgespielt, hier wird gefeiert, als gäbe es kein Morgen. Sänger Rico, gut gelaunt und voller Drive, hat das Publikum innerhalb von Sekunden auf seiner Seite. Thrash Metal, wie er sein soll: hart, ehrlich, zeitlos.

Draußen übernehmen GALACTIC SUPERLORDS die Mainstage. Der Platz ist noch nicht voll – viele stecken noch bei der Arbeit fest oder kämpfen sich durch den Freitagabend-Stau. Doch wer da ist, bekommt eine Show geboten, die 70er-/80er-Vibes mit moderner Power verbindet. Frontfrau Katharina Heldt dominiert die Bühne mit ihrer Wahnsinns-Stimme und einer beeindruckenden Präsenz.

Im Zelt legen SPITFIRE nach, und es ist klar: Thrash Metal lebt. Rohe Riffs, ein Schlagzeug wie ein Presslufthammer und die „Scheiß-drauf“-Attitüde, die das Genre ausmacht. Das Zelt füllt sich, es kommt Bewegung in die Meute vor der Bühne und die Stimmung wird dichter. Genau so muss das sein.

THUS betreten die Mainstage – und beweisen, dass melodischer Death Thrash nicht steril klingen muss. Die jungen Dänen spielen technisch versiert, aber mit einer Leidenschaft, die jeden Zweifler sofort zum Fan macht. Eine Band, die man im Auge behalten sollte – nicht nur wegen ihres handwerklichen Könnens, sondern wegen dieser seltenen Fähigkeit, selbst komplexe Songs so rüberzubringen, als wären sie im Proberaum nebenan entstanden.

Direkt im Anschluss kommen RISE OF KRONOS mit viel Power und eindrucksvoller Kriegsbemalung auf die Bühne. Frontmann Tom Robinson bringt die Crowd in Bewegung, als wäre es sein persönliches Fitnessstudio. Aggressiv, mitreißend, voller Energie und einer Portion Humor – eine Band, die auch einen Headliner-Slot souverän füllen würde.

HIRAES stürmen die Mainstage – und mit Britta Görtz, bekannt als Vocal Coach für Screaming und Growling und ehemalige Sängerin der Band Cripper, bringen sie eine der markantesten Stimmen der Szene mit. Britta steigt kurzerhand in den Moshpit, lässt sich von der Menge umjubeln wie eine Königin, und ihre Präsenz ist einfach elektrisierend. Ihr Sound ist eine Mischung aus melodischem Death Metal, purer Wut und ein kleines bisschen Wahnsinn, die direkt unter die Haut geht. Wer sie live erlebt, versteht, warum sie seit Jahren zu den unbestrittenen Frontfrauen des Genres gehört.

Im Zelt liefern INCARCERATION brutalen Death Metal, der direkt ins Mark geht. Kein Schnickschnack, keine langen Ansagen – einfach nur Härte, die man körperlich spürt.

STALLION dagegen setzen auf Speed Metal wie aus dem Lehrbuch: fliegende Haare, Nieten, eine Bühnenpräsenz, die an die großen Helden der 80er erinnert, und diesen unverwechselbaren Kultsound, der sofort klarmacht, warum die Jungs seit Jahren eine treue Fangemeinde haben.

ULTIMA NECAT verwandeln die Tentstage mit Kerzen und massenhaft Symbolik in eine düstere Kathedrale des Black Metal. Optisch macht das Bühnenbild was her und die Band hat auf jeden Fall einen eigenen Stil. Die Songs sind solide, atmosphärisch, und genau das Richtige für alle, die ihren Metal gern mit einer Prise Mystik serviert bekommen.

HIGH PARASITE betreten die Mainstage – und Frontmann Aaron Stainthorpe (in weißem Anzug, halb weiß geschminkt) zieht alle Blicke auf sich. Sein Gesang erinnert in Passagen an Robert Smith von The Cure, doch die Musik ist eine Mischung aus Gothic, Rock und Metal, die absolut professionell und unterhaltsam rüberkommt. Stainthorpe ist einfach ein Typ mit viel Präsenz und Charisma und zeigt hier, dass er auch abseits von My Dying Bride spannende Wege geht.

Als nächstes gibt es eine Band, die man auch als „regionale Spezialität“ bezeichnen könnte: KARLOFF aus Oldenburg setzen im Zelt auf rauen Black-Metal-Punk, der direkt, ehrlich und ungeschönt daherkommt.

BENEDICTION zeigen auf der Mainstage, warum sie als Death-Metal-Veteranen immer noch so ziemlich jedem Metalhead ein Begriff sind und von ihrer Fangemeinde gefeiert werden: Präziser Sound, eine ausgelassene Stimmung und aus gegebenem Anlass eine leidenschaftliche Hommage an den verstorbenen Ozzy Osbourne („Ozzy! Ozzy!“-Rufe schallen über das Feld.). Live sind Benediction einfach eine Bank und ein Erlebnis.

Die nächste Band ist an der Reihe: BLOODFANG verwandeln das Zelt in ein okkultes Spektakel. Kerzen flackern, Kunstblut spritzt, rotes Licht wabert durch den Raum. Ihr blackened Thrash Metal/Punk treibt die Stimmung auf den Siedepunkt – energiegeladen, mitreißend und genau das Richtige für alle, die ihren Metal gern mit einer Prise Theatralik mögen.

SULPHUR AEON beenden den Festivaltag für die Mainstage mit feinem Oldschool-Death Metal. Düstere Melodien und Texte, die die Motive und Geschichten des Lovecraft-Universums neu verpacken. Eine dichte, fast greifbare Atmosphäre – Gänsehaut garantiert.

Doch nach Mitternacht ist noch nicht Schluss: MASTER BOOT RECORD übernehmen das Zelt und liefern eine Mischung aus elektronischen Beats, Metal-Riffs und einer psychedelischen Lichtshow, die fremdartig, futuristisch und hypnotisch wirkt. Ein krasser Kontrast zum bisherigen Tag – und ein Beweis dafür, dass das Burning Q keine Angst vor Experimenten hat. Frei Schnauze und mit Augenzwinkern kann man sagen, diese Band ist was für absolute Technik-Nerds. Der Musikstil vereint Elemente aus der Computer-Demoszene der 80er Jahre, elektronische Einflüsse, Metal und schräge Performance. Vor allem die Festivalbesucher, die diese Zeit der technischen Revolution miterlebt haben, waren hellauf begeistert. Was viele nicht wissen: Schon der Bandname stammt eigentlich aus dem IT-Bereich und bezeichnet eine Methode zur Partitionierung von Festplatten. Klingt komisch? Ist aber so! Ein neu gewonnener Fan erzählte uns hinterher völlig geflasht, dass (Vorsicht, es wird technisch) genau diese Partitionierung „Master Boot Record“ während der gesamten Show im Hintergrund lief und in dem Moment endete, als der Gig vorbei war. Wir lieben sowas!

Tag 2 – Samstag, 26.07.2025: Von Thrash bis Doom

CLEAR SKY NAILSTORM eröffnen das Zelt mit melodischem Thrash Metal, der die ersten Gäste direkt in Festivalstimmung bringt. Die Bremer liefern ein energiegeladenes Set, das zum Wachwerden und Mitgrölen einlädt.

Für die Frühaufsteher gab es vorher das traditionelle Metal Yoga – eine Mischung aus Entspannung und optimaler Vorbereitung auf den Tag. Dehnen, atmen, headbangen – wer dabei war, ist jetzt bereit für alles.

Weiter geht es im Freien, bei bestem Wetter: GAME OVER aus Italien zelebrieren Oldschool-Thrash, der wie eine Zeitreise in die 80er wirkt – aber mit moderner Energie und dieser unverwüstlichen Spielfreude, die sofort ansteckt. Die Menge ist voll dabei, die Stimmung ist locker, sonnig, einfach perfekt. Wer den klassischen Thrash liebt, kommt hier voll auf seine Kosten. Ein super Opener für die Mainstage an diesem Tag.

Die nächste Band, MORPHEUS aus Belgien, bringt eine angenehme Abwechslung ins Zelt. Statt harter Riffs wird hier auf atmosphärischen, entspannten Alternative Rock gesetzt, der melancholisch und tiefgründig wirkt, ohne ins Kitschige abzurutschen. Frontfrau Nina Hermans verleiht den Songs eine charismatische Note, die eine willkommene Verschnaufpause nach der Thrash-Attacke zuvor bietet.

SARCATOR stürmen die Mainstage und beweisen, dass junge Bands den alten Hasen in nichts nachstehen. Ihr Thrash Metal ist kompromisslos, voller Energie und wird von der Menge lautstark gefeiert. Die Zukunft des Metal sieht gerade verdammt vielversprechend aus.

UNLOCKED liefern im Zelt soliden, geradlinigen Death Metal aus Eindhoven. Keine überladene Show, keine großen Gesten – einfach dichte Riffs, präzise Drums und eine Energie, die einen mitnimmt. Wer klassischen, unverfälschten Death Metal sucht, ist hier genau richtig.

VULTURE INDUSTRIES betreten die Mainstage – und machen sofort klar: Hier wird kein gewöhnlicher Metal gespielt. Die Norweger liefern Avantgarde-Metal, der zwischen Genie und Wahnsinn schwankt. Experimentelle Rhythmen, ungewöhnliche Sounds und eine eigenwillige Bühnenpräsenz, die polarisiert. Sie sind das ungewöhnliche I-Tüpfelchen, das jedes vielseitige Festival braucht.

IRON WALRUS begeistern im Zelt mit dröhnendem Doom/Sludge, der schwer und zähflüssig wie ein Gewitter über der Menge hängt. Die Stimme des Sängers verleiht dem Ganzen eine düstere, hypnotische Note, und es ist kein Geheimnis, dass Anna sich besonders auf sie gefreut hat – und nun glücklich ein Bandshirt mit nach Hause nimmt.

Die Gelsenkirchener Formation ATTIC bringt klassischen Heavy Metal mit okkultem Touch nach Freißenbüttel – melodiös, stimmgewaltig und ein wenig schrill. Die Show ist solide, ehrlich und sorgt bei Fans dieser Richtung für gute Laune und ein wenig Nostalgie.

The VOID’S EMBRACE springen für Thorn ein und sorgen für eine düstere Atmosphäre im Zelt. Der Sänger grunzt  und bellt in tiefen Tönen, die Energie der Band ist ungebremst, und der Sound vereint Melodic Death Metal mit roher Härte. Wer kompromisslosen, finsteren Metal liebt, kommt hier voll auf seine Kosten.

THE CROWN betreten die Mainstage – und liefern schwedischen Death/Thrash Metal. Die Band aus Trollhättan spielt routiniert und mitreißend. Die Songs sitzen und die Menge feiert mit. Keine Experimente, keine Überraschungen – einfach solider, energiegeladener Metal, der genau ins Schwarze trifft.

YOTH IRIA betreten die Zeltbühne. Der düstere Death-Metal-Sound wirkt auf uns leider wenig zugänglich, aber Geschmack ist bekanntlich verschieden – bei uns trifft der Stil einfach nicht den richtigen Nerv. Für viele andere Besucher des Festivals war die Band aus Griechenland ein absolutes Highlight, schon alleine wegen der überbordenden Energie des Sängers.

Weiter geht es mit bekannten Gesichtern aus Ventura: NIGHT DEMON entfachen auf der Mainstage NWOBHM-Stimmung, als hätten sie die Essenz des Heavy Metal in ihren Songs eingefangen. Ein weiterer Ozzy-Tribut an diesem Wochenende überrascht die Menge, die inzwischen feiert, als gäbe es kein Morgen. Wir hören von mehreren Festivalgästen, dass NIGHT DEMON der Grund war, warum sie unbedingt zum Burning Q wollten und dafür teilweise lange Anreisewege in Kauf genommen haben.

THY LIGHT liefern im Zelt depressiven, düsteren Black Metal, der eher zum stillen Betrachten als zum ausgelassenen Mitfeiern einlädt. Uns reißt es nicht so richtig mit, aber die eingefleischten Fans und Liebhaber dieser melancholischen Schwere sind begeistert.

MIDNIGHT stürmen die Mainstage – und überraschen mit schnellem, kompromisslosem Black/Speed Metal. Live entfalten die Amerikaner eine überraschend eingängige Wucht: Die Band geht mit sichtlicher Lust an der Sache ans Werk und bringt eine wahnsinnige Wut auf die Bühne. Die Performance ist durchdacht, die Energie ansteckend – auch wenn die Stimmen im Publikum gespalten sind. Manche feiern die Band hellauf begeistert, andere stehen eher ratlos da. Geschmackssache. Aber eines ist klar: MIDNIGHT brennen für ihre Show – und das merkt man.

GHOST BATH beschließen den Abend im Zelt – und verwandeln die Bühne in eine Klanglandschaft aus Melancholie und emotionaler Tiefe. Ihr Post-Black-Metal wirkt live noch intensiver als auf Platte: Die Gitarren schichten sich wie Nebelschwaden, die Stimmen klingen, als würden sie direkt aus einer dunklen, traumhaften Welt stammen. Es ist, als würde die Sonne langsam untergehen – und mit ihr das Burning Q – keine Sorge, nur für dieses Jahr! Wer sich auf die düstere, fast meditative Stimmung einlässt, wird belohnt: Ein würdiger, poetischer Abschluss für ein sagenhaft vielfältiges Festival.

Und dann: FREIES FEUER. Eine Feuershow, die ihresgleichen sucht. Fliegende Funken, wirbelnde Fackeln, sengende Hitze in den ersten Reihen. Das riesige, brennende Q am Ende des Abends sagt unmissverständlich: Wieder ist ein Burning Q Festival in die Geschichte eingegangen.

Publikum und Gemeinschaft – Warum das Burning Q so besonders ist

Unkompliziert, freundlich, offen – ob am Met-Stand, vor der Bühne oder beim gemeinsamen Moshen. Hier ist jeder willkommen. Neue Gesichter mischen sich mit Stammgästen, und genau das macht die Atmosphäre aus. Das Wort, das hier gefühlt noch öfter fällt als „Bier!“ (und das will was heißen): „Familiär.“

Wie immer beim Burning Q herrscht eine offene, herzliche Stimmung: Man hilft sich gegenseitig, feiert gemeinsam und lacht über die vielen verrückten Ideen der Besucher. Es ist dieses Gefühl von Zusammengehörigkeit, das das Festival so einzigartig macht – und das bei einem Line-Up von 30 Bands an zwei Tagen. Außergewöhnlich? Ja. Schön? Absolut.

Organisation & Weiterentwicklung – Hier steht das Publikum im Mittelpunkt

Auf Facebook gab es nach dem Festival Fundbüro-Updates mit Listen und Bildern verlorener Gegenstände – fürsorglich und praktisch. Zudem rief das Team zu einer Online-Feedback-Umfrage auf, um direkt Anregungen der Besucher zu sammeln. Als Bonus konnten zwei Tickets für das Burning Q 2026 gewonnen werden. Diese Gesten unterstreichen für uns einmal mehr den publikumsorientierten Charakter und die Entwicklungslust des Teams.

Das Festival überzeugt nicht nur musikalisch, sondern auch organisatorisch:

• Vorab-Kommunikation per Social Media mit topaktuellen Service-Infos
• Ehrliche Feedback-Umfrage mit Ticketverlosung
• Hilfreiche Fundbüro-Posts nach dem Festival

Alles zeigt: Hier steht das Publikum im Mittelpunkt.

Ausblick auf das nächste Burning Q Festival (23.–25. Juli 2026)

Bestätigt: Grave Digger, Crypt Sermon, Phantom Spell und viele mehr. Die Early Cow Tickets (150 Stück) waren innerhalb weniger Stunden ausverkauft – wieder mal ein Beweis für den Kultstatus des Burning Q.

Tickets gibt es im VVK hier: Tickets für Burning Q Festival 2026 | Höme – Für Festivals GmbH

Fazit: Warum wir wiederkommen

2011 startete die Geschichte des Burning Q Festivals als unbekanntes Event mit damals acht Bands. Heute ist es ein etablierter Termin für Kenner und Liebhaber der härteren Gangart – mit mehr als 30 Bands und einem internationalen Line-Up, das keine Wünsche offenlässt.

Für uns ist das Burning Q mehr als nur ein Festival – es ist zwei Tage pure Lebensfreude mit Soundtrack, eine Mischung aus Wahnsinn, Herzblut und diesem Gefühl, hier genau richtig zu sein. Freißenbüttel, wir kommen wieder.

Berichterstattung: Anna Rachow & Sven Baxmann

Photocredits: Stephan Grunwald

Der Beitrag Burning Q Festival 2025 – Internationale Metal-Hochkultur in Freißenbüttel (25.–26.07.2025) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Unsere treuen Leserinnen und Leser wissen es schon: Das BURNING Q ist für einige von uns das „Must-Have“ des Sommers. Auch in diesem Jahr zieht es Stephan, Sven und Anna vom NIC – Nordmensch in Concerts Online Magazine – auf den Acker im norddeutschen Freißenbüttel. Die Vorfreude steigt gemeinsam mit den Temperaturen. Der Veranstalter „Burning Q Project e.V.“ verkündet:

„Das 13. Burning Q Festival lässt bitten und freut sich auf eine weitere Ausgabe des alljährlichen Metalspektakels. Vom 25.-26. Juli wird der Acker in Freißenbüttel wieder zum Pilgerort für Metalfans und Liebhaber ausgelassener Feierkultur. Nach der ausverkauften Show im vergangenen Jahr legen wir dieses Mal noch eine Schippe drauf: Es werden 30 Bands aus Ländern wie England, Italien, den USA, Belgien, Deutschland, Schweden, Schottland, den Niederlanden, Norwegen und Griechenland erwartet. Sie bringen eine breite Palette verschiedenster Metal-Genres auf unsere Bühne und sorgen für internationales Flair im beschaulichen Freißenbüttel.

Wie gewohnt treten die Bands an unseren zwei Festivaltagen auf zwei Bühnen im Wechsel auf, sodass niemand Kompromisse bei den Live-Performances eingehen muss. Abwechselnd werden sowohl die große Open-Air-Bühne als auch die Zeltbühne bespielt. Das Zelt öffnet in diesem Jahr bereits am Donnerstagabend und sorgt damit für einen angenehmen Start für die Frühankommer. Für diesen Abend wird eine limitierte Anzahl an Karten zur Verfügung stehen. Es gibt Kombitickets für beide Tage, die auch den Campingplatz beinhalten, sowie Tagestickets, die ohne Campingplatznutzung angeboten werden. Tagestickets können, sofern verfügbar, auch an der Abendkasse erworben werden.

Der Campingplatz liegt in unmittelbarer Nähe zum Festivalgelände und bietet auch Platz für Camper und Wohnmobile. Am Freitag wird das Gelände bereits um 12:00 Uhr geöffnet und das Festival beginnt somit etwas früher als im letzten Jahr. Eine Anreise am Freitag ist ab 10:00 Uhr möglich. Der Einlass am Samstag startet um 12:00 Uhr. Zum ersten Mal öffnet der Campingplatz für 400 Anreisende bereits am Donnerstag um 15 Uhr, um unseren Gästen, die von weiter weg ankommen, eine entspannte Anfahrt zu ermöglichen.

Tickets für Early Camping, inklusive Warm-Up Party, sind für 10,00 € nur online erhältlich. Die Warm-Up Party im Zelt eröffnen die Special Acts Iron Priest, Rockzanne und Kabila – der Eintritt ist bereits im Preis des Early Camping Tickets enthalten.

Das Lineup besteht in diesem Jahr aus: ATTIC (Heavy Metal), CLEAR SKY NAILSTORM (Melodic Thrash Metal), GALACTIC SUPERLORDS (Heavy Metal), GAME OVER (Thrash Metal), GHOST BATH (Post Black Metal), HIGH PARASITE (Gothic Metal), HIRAES (Death Metal), INCARCERATION (Death Metal), IRON PRIEST (Heavy Metalcover), IRON WALRUS (Doom/ Sludge Metal), KABILA (Rock), KARLOFF (Black Metal/Punk), MASTER BOOT RECORD (Synthesized Heavy Metal), MIDNIGHT (Black/Speed Metal), MORPHEUS (Alternative Rock), ROCKZANNE (Hardrock Cover), RISE OF KRONOS (Death/Thrash Metal), SARCATOR (Blackended Thrash Metal), SPITFIRE (Thrash Metal), STALLION (Heavy/Speed Metal), SULPHUR AEON (Blackened Death Metal), SVARTKONST (Black/Death Metal), TERRIBLE SICKNESS (Death Metal), THE CROWN (Melodic Death/Thrash Metal), THRON (Black Metal), THUS (Progressive Death Metal), THY LIGHT (Black Metal), UNLOCKED (Death Metal), VULTURE INDUSTRIES (Avantgarde Progressive Metal), YOTH IRIA (Black Metal), FREIES FEUER

Zum Abschluss werden uns FREIES FEUER wieder mit einer spektakulären Feuershow unterhalten und auch für Fans von elastischen Körpern wird es wieder Metal Yoga und die legendäre After-Show-Party im Festivalzelt geben. In familiärer Atmosphäre haben wir genügend Getränke zu moderaten Preisen, verschiedene kulinarische Köstlichkeiten, vegane und vegetarische Kost und einen Metstand im Angebot.

Gemeinsam mit unseren ca. 200 ehrenamtlich helfenden Händen stemmen wir das Festival als Verein unentgeltlich und sind immer glücklich über Zuwachs in unserer Heavy Family. Leider geht es nicht ohne Sponsoren, deshalb freuen wir uns über jede Unterstützung, damit das Festival weiterhin stattfinden kann. Wir können es kaum erwarten mit unseren Gäste fantastische Musik, sonniges Wetter, Meet & Greet mit den Bands, volle Becher und köstliches Essen zu genießen.

Wie gewohnt wird es laut und heavy – das gesamte Team freut sich riesig auf das Burning Q Festival Folge 13!“

Datum:

Donnerstag, 24.07.2025 // Freitag, 25.07.2025 // Samstag, 26.07.2025

Einlass:

Donnerstag, 24.07.2025: Anreise ab 15:00 Uhr // Einlass ab 18:00 Uhr // Tent Stage und Party 18:00 – 00:00 Uhr

Freitag, 25.07.2025: Anreise ab 10:00 – 22:00 Uhr // Einlass ab 12:00 Uhr // Mucke ab 12:30 Uhr // Aftershowparty ab 01:30 Uhr

Samstag, 26.07.2025: Anreise ab 10:00 – 22:00 Uhr // Einlass ab 12:00 Uhr // Mucke ab 12:15 Uhr // Aftershowparty ab 02:00 Uhr

Veranstaltungsort:

Gelände beim Vereinsheims des SV Arminia Freißenbüttel in Freißenbüttel zwischen Bremen und Bremerhaven.

Adresse: Heimelberg 15, 27711 Osterholz-Scharmbeck Park- und Stellplätze sind in Festivalnähe vorhanden.

Line-Up:

Freitag // BENEDICTION, BLOODFANG, GALACTIC SUPERLORDS, HIGH PARASITE, HIRAES, INCARCERATION, KARLOFF, MASTER BOOT RECORD, RISE OF KRONOS, SPITFIRE, STALLION, SULPHUR AEON, SVARTKONST, TERRIBLE SICKNESS, THUS

Samstag // ATTIC, CLEAR SKY NAILSTORM, GAME OVER, GHOST BATH, IRON WALRUS, MIDNIGHT, MORPHEUS, NIGHT DEMON, SARCATOR, THE CROWN, THRON, THY LIGHT, UNLOCKED, VULTURE INDUSTRIES, YOTH IRIA

Tickets:

Die Tickets sind limitiert und online an ausgesuchten Vorverkaufsstellen erhältlich. Darin enthalten sind der Besuch des Festivals an beiden Tagen inkl. Camping und Parken in direkter Festivalnähe. Der Preis für das 2-Tages-Ticket beträgt 79,99- EUR plus VVK-Gebühren. Tagestickets wird es zeitnah online und an der Abendkasse geben. Die Zusatztickets für die Warm-Up-Party am Donnerstag können für 10,00 € geordert werden. Hardtickets sind erhältlich bei Musikland in Osterholz-Scharmbeck und Hot Shot Records in Bremen.

Weitere Infos:

www.burningq.de // www.facebook.com/BurningQProject // https://www.instagram.com/burning_q_festival/?hl=de

Veranstalter ist der Verein Burning Q Project e.V. – gemeinnütziger Verein zur Förderung der musikalischen Kunst, vor allem im Bereich von Metal- und Rockmusik in Norddeutschland.

Alle Helfer und Veranstalter arbeiten ehrenamtlich. Der Erlös der Veranstaltung fließt zu 100 Prozent in die Produktion des Folgejahres ein.

Der Beitrag BURNING Q 2025 – Es wird heiß in Freißenbüttel (25.-26.07.2025) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Wer das BURNING Q erlebt, kommt nicht umhin, drei Dinge zu bemerken…

Zum Ersten: Die herausragende Organisation, möglich gemacht durch eine große, super-sympathische Crew.

Zum Zweiten: Das klug aufgebaute Festivalgelände, auf dem alles geboten wird, was das Besucherherz erfreut. Die beiden im Wechsel bespielten Bühnen ermöglichen, dass man wirklich JEDE Band anschauen kann, ohne eine zu verpassen.

Zum Dritten: Die friedliche und herzliche Atmosphäre, bei der mehrere Generationen wunderbar bunt durchmischter Menschen jeder Couleur miteinander feiern.

Dies sind nur drei Gründe, warum die 999 Tickets für das BURNING Q in diesem Jahr schon früh vollständig ausverkauft waren. Verdient, wie wir meinen!

Anreise und Check-In

In diesem Jahr sind wir zu dritt dabei und reisen einzeln zu unterschiedlichen Zeiten an. Das Burning Q-Festivalgelände zu finden ist „eigentlich“ ganz einfach, auch wenn Anna eine Extra-Runde drehen muss, weil sie die Wegweiser fehlinterpretiert. Stephan und Sven haben mit der Orientierung keine Probleme und durch verschiedene Parkmöglichkeiten in Geländenähe muss niemand weit laufen, um an das begehrte Ziel zu kommen: Den Einlass!

Hier läuft alles flott und unkompliziert. Ticket zeigen, Bändchen holen, Sicherheitscheck – alles ist schnell erledigt. Preislich liegt ein 2-Tages-Ticket in diesem Jahr übrigens bei 69,90 EUR plus VVK-Gebühren. Für ein internationales Line-Up dieser Qualität und Reichweite mit insgesamt 30 (!) Bands ist das aus unserer Sicht absolut gerechtfertigt.

Tag 1 – Freitag, 26.07.2024

Angekommen auf dem Gelände wird natürlich erst einmal der obligatorische Streifzug gemacht. Wir entdecken die bekannten Merchandising-Stände und die Signier-Bude sowie eine kulinarische Auswahl für jeden Geschmack, von Fischbrötchen über Cocktails bis hin zu Pizza, Burger und Burritos. Nur der übliche Crépes-Stand wird (zumindest von Anna) schmerzlich vermisst. Ein besonders charmantes Detail auf dem Gelände ist der BURNING Q Briefkasten, von dem aus die Festivalbesucher Postkarten an ihre Liebsten versenden können.

Die bekannten Wappen und Gesichter des Heerlagers sind auch in diesem Jahr wieder mit von der Partie. Die FREIE SÖLDNERSCHAFT VOM BANNER DES ROTEN ADLERS gehört zum Burning Q ebenso dazu wie das METAL YOGA MIT ANNABEL am Samstagmorgen und die Feuerkünstler von FREIES FEUER, auf die wir uns am Samstagabend freuen dürfen.

Unüberhörbar tobt sich auf der Tentstage schon die erste Band aus: NEW WORLD DEPRESSION aus Emsdetten bringen uns Death Metal der alten Schule, erbarmungslos walzend mit überraschend melodischen Parts. Sänger Sascha Erdhütter alias Hütte überzeugt mit seiner stimmlichen Bandbreite und einem irgendwie ganz eigenen Stil. Zu Beginn kann der Gesang sicherlich etwas gewöhnungsbedürftig sein, aber es lohnt sich, länger hinzuhören.

Weiter geht es auf der Mainstage, und wer bisher noch nicht wachgerüttelt wurde, wird es sicherlich jetzt: CONTROVERSIAL sind inzwischen keine Newcomer mehr, sondern eine erwachsen gewordene Band mit einer gemeinsamen Geschichte von über zehn Jahren. Ihren Stil bezeichnen sie als Technical Death Metal, und was uns da von der Bühne entgegengepustet wird, ist nicht nur technisch spannend, sondern geht vor allem richtig gut nach vorne. Da lässt sich sogar die Sonne blicken und wir können uns über bestes Festival-Wetter freuen.

Bei der nächsten Kombo knirscht es für einen Moment im technischen Gebälk. Nach einem unschönen Geräusch, das so sicherlich nicht geplant war, macht sich ein wenig Ratlosigkeit breit. Doch nichts, was die BURNING-Q-CREW nicht in den Griff bekommen würde. Schon bald kann es planmäßig weitergehen und nun wird es experimentell: HEREAFTER aus Bielefeld überraschen und überzeugen mit einer ganz eigenen Gangart des Modern Metal, bei der Tempowechsel, Stilbrüche und die Kombi aus weiblichem und männlichem Gesang die besondere Dynamik ausmachen. Wer zu dieser frühen Stunde am Nachmittag schon zum Ausrasten bereit ist, bekommt hier die Gelegenheit.

Kommen wir nun zu etwas völlig anderem: HALIPHRON! Wenn Erfahrung und Innovation aufeinandertreffen, kann daraus etwas ganz Besonderes entstehen. Die niederländische Band gibt es zwar erst seit 2021, aber wer genauer hinschaut, erkennt ein paar alte Hasen und Häsinnen, wie die ehemalige Izegrim-Bassistin Marloes Voskuil. Was uns hier kredenzt wird, ist ein Stilmix, der sich als Symphonic Death Metal beschreiben lässt, aber unverkennbare Einflüsse von Old School Black- und Death Metal mitbringt.

Nach diesem Ausflug an die frische Luft geht es nun wieder ins Zelt, wo jetzt schon zu erahnen ist, wie „muckelig warm“ es hier im Laufe des Abends noch werden wird. VOMIT DIVISION aus dem nahegelegenen Bremen nehmen die Bude ganz ordentlich auseinander mit ihrem Black Thrash. Die Getränke fließen, die Stimmung steigt, und wir sind voll und ganz angekommen in der unverwechselbaren BURNING Q-Atmosphäre.

Zwischendurch gibt es immer wieder Phasen, in denen wir einfach über das Festivalgelände schlendern, uns eher beiläufig von den Bühnen her beschallen lassen und die gute Stimmung genießen. Wir schalten also ein wenig in den Zeitraffermodus, möchten Euch aber dennoch keine der großartigen Bands vorenthalten:

SEVEN SISTERS punkten auf der Mainstage mit Sympathie und entspanntem Retro-Hard-Rock-Heavy-Metal, stilecht und authentisch, von der Mucke über die Klamotte bis hin zu den Koteletten.

Es folgen SMOULDER aus Kanada und bringen uns Epic-Heavy-Metal ohne Wenn und Aber. Besonders bleibt die ausdrucksstarke Frontfrau Sarah Ann im Gedächtnis, mit Wahnsinn in den Augen und Schalk im Nacken. Da macht schon das Zuschauen Spaß!

Im Anschluss geben sich SCHIZOPHRENIA die Ehre. Die Belgier gehen richtig nach vorne und selbst wenn man kein absoluter Fan von Old School Death Thrash ist, macht diese Kombo einfach Laune. Kein Wunder, dass sich schnell ein paar Leute für einen kleinen, feinen Circle Pit finden.

Auch SCALPTURE aus Bielefeld kamen beim Publikum ziemlich gut an und haben mit ihrem Death Metal so einige Langhaarmatten in Fönfrisuren verwandelt. Inhaltlich sind die Texte der Band nichts für gute Laune: Kriege und diverse düstere Momente der Geschichte stehen im Fokus der meisten Lyrics.

AFSKY aus Dänemark kannten wir bisher gar nicht und sind überrascht, wie viele Besucher des BURNING Q extra für diese Kombo angereist sind. Der Stil ist musikalisch zwar nicht so ganz unser Ding, aber man kann sagen, das düstere Gebolze ist kosmetisch sehr wirkungsvoll: Da legen sich die Ohren an und die Stirn wird komplett glattgezogen. Und Spaß macht es live natürlich allemal, selbst wenn man die Band nicht auf der persönlichen Playlist speichern wird.

Auch SLAUGHTERDAY aus Leer bringen eine beachtliche Fanbase mit nach Freißenbüttel und das Zelt platzt gefühlt aus allen Nähten. Mehr als einmal hört man von anderen Besuchern, dass diese Jungs einen Platz auf der Mainstage verdient hätten. Kurz gesagt: SLAUGHTERDAY, das ist Death Metal der alten Schule, mit Volldampf und einer Menge Potential.

Bei CHAPEL OF DISEASE macht schon der Soundcheck Spaß. Musikalisch einwandfreier Death Metal, technisch ganz weit vorne und abwechslungsreich. Die Show könnte etwas mehr Bewegung vertragen, aber da wollen wir mal nicht meckern. Wer kann, der kann!

TERZIJ DE HORDE sind stilmäßig leider nicht unser Ding und bringen einfach sehr, sehr viel Nebel auf die Bühne. Trotzdem ist der Platz vor der Bühne gut gefüllt und die Niederländer können viele Besucher mit ihrem düsteren Black Metal überzeugen.

Mit einer Optik, die an Beetlejuice erinnert, einer spektakulär schrägen Bühnenshow und einer Menge Spielfreude lassen sich HELLBUTCHER als letzte Band auf der Mainstage gut anschauen. Musikalisch vielleicht nicht so einfallsreich wie manch andere Band am heutigen Tag, aber nichtsdestotrotz ein Garant für gute Stimmung.

Und was soll man zu SPEARHEAD anderes sagen als: „Geht irgendwie immer!“ Die Bolt-Thrower-Coverband bringt dem Burning Q einen super Ausklang im Zelt, für alle, die noch Kraft zum Feiern haben.

Wir verschwinden nach und nach in unseren Autos und treten den Heimweg an. Morgen ist ein neuer Tag beim Burning Q und wir wollen fit sein für das, was uns da erwartet.

Tag 2 – Samstag, 27.07.2024

Das METAL YOGA verpassen wir zugunsten einer Mütze Schlaf und eines ordentlichen Frühstücks. Pünktlich zur ersten Band, die uns auf der Tentstage empfängt, trudeln wir wieder auf dem Gelände ein.

Bei den WRESTLEMANIACS aus Osnabrück weiß man gar nicht so recht, wo man zuerst hinschauen soll: Die obligatorischen Wrestling-Masken, ein Baseballschläger mit Stacheldraht umwickelt, ein Tacker, der auch gelegentlich zum (Körper-)Einsatz kommt, Shorts mit Zebra-Muster… Da bleibt kein Auge trocken! Aber nicht nur optisch ist der heutige Opener ein Highlight. Diese völlig durchgeknallten Typen liefern auch noch eine richtig gute Show und machen Lust auf mehr. Die erste Band des Tages und das Zelt ist ein einziger Moshpit. Das muss man auch erst mal nachmachen! Optisch ist diese Band ein absolutes Highlight.

Nach diesem Start mit Durchschlagskraft folgen ganz unaufgeregt und perfekt für ein entspanntes Ankommen im Festival-Modus IVORY TOWER aus Kiel. Im Gepäck haben sie einen progressiven Sound, der recht melodisch und ein wenig episch daherkommt. So kommen auch jene Besucher auf ihre Kosten, die sich zwischen all den Black-Death-Thrash-Kombos ein wenig Old School Metal wünschen.

Die nächste Band hatte keinen besonders weiten Fahrtweg zu meistern: HEADGEAR aus Bremen stehen für Modern Metal mit deutlichen Core-Einflüssen. Das Publikum vor der Bühne feiert die Show und lässt sich von Anfang bis Ende mitreißen.

Kommen wir zu IMHA TARIKAT: Was uns da geliefert wird, geht gut in den Nacken, vor allem wenn man Bock auf good-old Black Metal hat. Die Jungs punkten mit unverkennbarer Spielfreude und gehen ordentlich nach vorne. Ein kleiner Fakt am Rande: Am 07. August verkündete die Band auf Facebook, dass sie für die Metal Hammer Awards nominiert sind, in der Kategorie „Rising Star“. Wir drücken die Daumen, dass es weiterhin stetig nach oben geht.

Auch bei DISHONOR herrscht im Raum vor der Bühne gute Stimmung, wenn auch nicht so enthusiastisch, aber das macht es im Zelt entspannter. Die, die dabei sind, feiern die Band gut ab, die übrigen genießen kühle Getränke und heiße Snacks in der Mittagssonne.

Im Gedächtnis bleiben uns sicherlich nachhaltig THE NIGHT ETERNAL, schon allein, weil sie sich einen festen Platz auf Stephans Playlist gesichert haben. Die Wahnsinns-Stimme von Sänger Ricardo Baum kann sowohl melodisch als auch kraftvoll und episch. Es ist außerdem zu erwähnen, dass der besagte Sänger gerade noch als Bassist für IMHA TARIKAT auf der Bühne stand. Als Freund der Band ist er eingesprungen und hat auch da eine richtig gute Figur gemacht.

Im Zelt erwarten den geneigten Zuhörer als nächstes die feinen Herren von INTÖXICATED und die machen wahrlich keine Gefangenen. Man muss schon wirklich Bock auf gnadenlos ungezügelten Speed Metal der derbsten Sorte haben, um da noch mitzukommen. Was sollen wir sagen: Dem Publikum gefällt’s, die Hütte bebt, die Menge schwitzt, das Bier fließt – Was will man mehr?

Wieder draußen vor der Mainstage warten wir nicht lange, bis es mit GAMA BOMB weitergeht. Zugegeben, wir sind doch etwas irritiert, als dieser langhaarige Typ mit Anzug und Handschuhen die Bühne betritt. Was uns dann erwartet, ist überraschend gut! Die gesamte Band liefert eine formidable und durchaus vielseitige Show ab, mit gut hörbaren, thrashigen Klängen, einer ordentlichen Portion Humor und einer noch größeren Ladung Power von Frontmann Philly Byrne.

Was wir vor ein paar Stunden noch Zeltbühne nannten, bezeichnen wir nun liebevoll als „Schwitzhütte“, „Slippery Stage“ oder auch „Wet Cage“. Und genau dort treffen wir auf GRAND CADAVER, die eigentlich auf der Mainstage performen sollten. Man könnte meinen, dass Frontmann Mikael Stanne, der schon eine beachtliche Karriere mit Bands wie Dark Tranquility und The Halo Effect hingelegt hat, auf einer kleinen Bühne deplaziert wirkt. Dem ist aber nicht so, denn der Schwede legt hier eine Show hin, die ihresgleichen sucht. Mit Power, Spielfreude und Nähe zum Publikum zerlegen die Jungs die Bühne in bester Old School Manier.

Bei dem nächsten Act auf der Mainstage füllt sich der Platz bis in den letzten Winkel. DOOL aus den Niederlanden haben sich in den vergangenen Jahren einen Namen gemacht in der Rock- und Metalszene. Den Stil in eine enge Schublade zu stecken, fällt schwer und ist auch nicht nötig, denn die Fans scheinen aus unterschiedlichen Richtungen zu kommen und sich bei einem ganz einig zu sein: DOOL können was! Wir haben uns das Spektakel eher vom Rand aus angeschaut und mit einer Mischung aus Faszination und Irritation festgestellt, dass wir musikalisch nicht viel mit der Band anfangen können. Das sagt aber weniger über die Qualität der Band aus und mehr über unsere musikalischen Vorlieben. Wer so ein breites Publikum anspricht und überzeugt, scheint ganz schön viel richtig zu machen.

Nun wird es düster in Freißenbüttel und das liegt nicht nur an der fortgeschrittenen Stunde. CLOAK aus Atlanta machen mächtig Eindruck mit ihrer Show. Die musikalische Mischung aus Black, Death und Gothic Metal sowie ein Hauch Mystik sorgen für eine eindrucksvolle Performance. So dicht wie der Nebel auf der Bühne ist auch die Atmosphäre, die den Raum vor der Bühne erfüllt.

LIK fegen jeden Rest von mystischer Atmosphäre mit amtlichem Geballer hinweg. Ganz schön knüppelig und doch mit groovigen Elementen. Das ist Swedish Death Metal erster Güte. Ein charmanter Fakt am Rande ist, dass LIK nur spielen konnten, weil die Kollegen von GRAND CADAVER ihnen ihre Gitarren geliehen haben. Ein feiner Zug, wie wir finden.

Die nächste Band in der Zeltbühne kann sich zumindest daran erfreuen, vor dem Starkregen geschützt zu sein, der draußen inzwischen wütet. Die Black Thrasher von DEVASTATOR (auf Deutsch: Verwüster) aus Großbritannien machen ihrem Namen alle Ehre. Wer nach diesem Komplettabriss keine Nackenschmerzen hat, war womöglich nicht dabei.

Der Regen ist nun so heftig, dass sich viele Besucher an den Buden, unter Zelten und bei der Tentstage in Sicherheit bringen. Die Helfer versuchen, die Mainstage mit Abziehern von den Wassermassen zu befreien und immer wieder gibt es kurze Stromausfälle an den Futterbuden.

Zum Glück lässt auch dieser Regenguss wieder nach und macht Platz für den Headliner auf der Hauptbühne. UADA überzeugen musikalisch auf ganzer Linie, wobei der Gesang laut Stephan, der für uns noch die Fahne hochhält, „Geschmackssache“ ist. Weiß, neblig, mystisch und optisch ganz spannend, da kann man nicht meckern. Leider versinkt die Bühne aber so sehr im Nebel, dass von einer echten Bühnenshow nicht wirklich die Rede sein kann. Der Stimmung der feierwütigen Menge tut das allerdings keinen Abbruch.

Die Feuerkünstler von FREIES FEUER haben in diesem Jahr mehr Glück mit ihrem Zeitslot als in 2023. Damals hatten sie ganz schön zu kämpfen mit der Matschbahn vor der Mainstage und den Regenfluten von oben. In diesem Jahr erwischen sie direkt nach UADA einen trockenen Zeitpunkt und überzeugen wie immer mit einer großartigen Feuershow vom Feinsten, bis das Q in Flammen steht.

GROZA lassen den zweiten Festivaltag auf der Zeltbühne ausklingen und bieten eine fette Show mit viel Nebel, viel Licht und viel Power. Musikalisch lassen sich die düsteren Klänge am ehesten dem Black Metal zuschreiben. Die Show, in die das Ganze verpackt ist, gleicht jedoch einem Gesamtkunstwerk, das über das Musikalische hinaus geht.

So verteilt, wie wir aufgetaucht sind, verschwinden wir auch nach und nach vom Burning Q 2024. Sven hat es geschafft, noch vor dem „großen Regen“ trocken nach Hause zu kommen, Anna erreichte das Auto klatschnass wie ein begossener Pudel und Stephan hält durch bis zum bittersüßen Ende. Inzwischen ist der Parkplatz so aufgeweicht, dass er mit dem Trecker auf die Straße gezogen werden muss. Die Crew leistet auch hier wieder ganze Arbeit, organisiert das kontrollierte Schlammbaden bei der Abreise und verteilt sogar noch Regenponchos.

Unser Fazit:

Das BURNING Q 2024 hat einige musikalische Überraschungen für uns bereitgehalten. Obwohl das Line-Up ziemlich Black- und Death-Metal-lastig war, gab es an den zwei Tagen genügend Abwechslung, damit jeder auf seine Kosten kam. Und wie schon oft erwähnt, aber niemals zu oft: Diese Crew ist einfach super, auf allen Ebenen! Egal ob am Einlass, an der Technik, auf dem Gelände oder bei den Toiletten (Da vergeben wir gedankliche fünf Sterne – Festival-Toiletten de luxe sozusagen!) … Alles tip-top!

Ausblick auf 2025:

Das diesjährige Burning Q ist gerade zu Ende gegangen, da startet bereits der Verkauf der heißbegehrten „Early Cow-Tickets“ für 2025. Bei einer limitierten Stückzahl von 150 Tickets sind diese nach kürzester Zeit ausverkauft. Das verheißt viel Gutes für die nächste Runde, die wir uns auch schon im Kalender angestrichen haben.

Am 25.und 26.07.2025 geht es weiter mit der Erfolgsgeschichte des Burning Q, das inzwischen längst kein Geheimtipp mehr ist, sondern eine feste Größe in der norddeutschen Metal-Landschaft.

Wir freuen uns schon auf Bands wie Hiraes, Sulphur Aeon, Terrible Sickness, Traveler, Unlocked und Vulture Industries.

Mehr Infos dazu und die Tickets für 2025 gibt es auf der Internetseite und bei Facebook:

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Berichterstattung: Anna Rachow

PhotoCredits: Stepahn Grundwaldt / Sven Baxmann 

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Bericht: Anna Rachow

Fotos: Stephan Grunwald & Sven Baxmann

Der Beitrag BURNING Q FESTIVAL 2024 – Freißenbüttel zum 12. Mal metallifiziert (26.-27.07.2024) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Treffen sich ein Musiker und ein Journalist. Der Journalist fragt: „Was ist eigentlich schwerer; die Songtexte schreiben, oder die Instrumente einspielen?“ Antwortet der Musiker: „Am schwierigsten ist es mal kurz von DARK SOULS wegzukommen, um endlich mal wieder komponieren zu können.“

Was sich wie ein schlechter Witz liest, ist tatsächlich so passiert. Während unseres Interviews 2016 zum letzten FAR BEYOND Album, stellte sich zwischen dem Verfasser dieser Zeilen und dem Solokünstler Eugen Dodenhoeft die gemeinsame Leidenschaft zum Dark Souls Universum und zu Videospielen insgesamt heraus. Dieses Jahr ist das aktuelle Album „The End of my Road“ erschienen, das in unserem REVIEW amtlich abgeräumt hat. Grund genug, um über die Entstehung der Songs, verängstigte Nachbarn und andere Welten zu plaudern.

Blind Guardians Erben

Das Vorgängeralbum deutet bereits an, dass die Entwicklung von FAR BEYOND unter einem guten Stern stand. Unter der Headline „Blind Guardians Erben“ wurde nur ein Einfluss genannt, den es auch bei diesem Album zu hören gibt. Die Resonanzen auf das Album sind überwiegend positiv; zusätzlich gibt es auch sehr durchwachsene Stimmen. Eine mexikanische Grind Metal Seite war nicht wirklich angetan von dem Werk und auch ein Blogger konnte nicht viel mit dem Album anfangen; allerdings wurde das Album von ihm nicht komplett verrissen, sondern aufgrund seiner Vielschichtigkeit empfohlen, es sich anzuhören, um sich seine eigene Meinung zu bilden. Gerade die Vielseitigkeit des Albums bietet eine Diskussionsgrundlage, die zusätzlich Aufmerksamkeit auf sich zieht. Beim Durchlauf kommen unterschiedliche Vergleiche auf: von Dimmu Borgir, Stratovarius, Borknagar, bis zu Edge of Sanity („Crimson“) ist die komplette Spannbreite dabei. Dabei ist die Chance groß, dass für jeden etwas dabei ist.

„Ich finde es sehr interessant, mit welchen Bands ich verglichen werde. Spontan bekomme ich alle Bands, mit denen ich verglichen wurde auch gar nicht mehr zusammen. Es ist so, als ob jeder seine eigene Brille auf hat und mich mit Bands vergleicht. Dabei sind Bands, wie Wintersun, Borknagar oder auch Bands, von denen ich noch nie gehört habe in meinem Leben. Bei Bands, die ich kenne, kann man bei einigen Elementen durchaus Ähnlichkeiten raushören. In Summe habe ich den Eindruck von meiner eigenen Musik, dass ich mich aus vielen Sachen zwar bediene, dass es aber gleichzeitig enorm eigenständig ist. Mein persönlicher Eindruck ist, dass ich so eine Mischung, die ich aufgenommen habe, bei anderen Bands für mich noch nicht rausgehört habe. Ich habe nichts Neues erfunden: auf meinem Album hörst du bekannte Elemente wie Power-, Black- und Melodic Death-Metal Riffs, cleanen Gesang und Kreischvocals, Synthesizer und Chöre, also alles, was man schon einmal gehört hat. Ich bin auch kein Profi an der Gitarre, aber ich kaschiere es ganz gut (lacht). Ich würde sagen, dass die Mischung dieser Formen ein Alleinstellungsmerkmal ist.“

Herrlich unperfekt

Weiterentwicklung ist ein großes Thema bei neuen Alben. Besonders beim Gesang ist hier stark an sich gearbeitet worden. In Kombination mit dem epischen Songwriting kann man beispielsweise Parallelen zu Hollenthon, Black Lotus oder auch gelegentlich Borknagar erkennen. So hat sich die Textpassage „I am sorrounded by endless night“ (`From The Stars and The Crescent Moon`) in mein Langzeitgedächtnis gefräst. Da kommt die Frage auf, inwieweit da Gesangsunterricht genommen wurde.

„Ich habe da ehrlich gesagt gar nichts gemacht; es hat sich einfach so ergeben. Vielleicht liegt es daran, dass ich die Songs so geschrieben habe, dass sie zu meiner Tonlage passen. Ich habe da nicht so eine große Bandbreite. Meine Stimme ist ziemlich tief, so dass ich nicht sonderlich hoch, aber dafür tief runterkomme. Der tiefe Gesang passt jedoch nicht zu den komplexen Songs, also muss ich eine gewisse Höhe erreichen, damit man mich überhaupt noch durchhören kann. Es ist sehr oft vorgekommen, dass ich mir Riffs ausgedacht habe, die nicht zu meiner Stimme gepasst haben. Dann habe ich die Songs so oft umgeschrieben, bis sie in das schmale Fenster passten, wo sie mit meiner Stimme harmonieren. Da habe ich bei diesem Album auch sehr viel mehr Wert draufgelegt als beim Vorgänger.“

Bei der Bandbreite zwischen Screams, clean und Growls gibt es viel zu tun. Was ist davon eher Heimspiel und was ist eine Herausforderung?

„Gerade die Screams fallen mir am schwersten. Hier ist Technik das absolut wichtigste, denn wenn du das falsch machst, hast du schnell deine Stimmbänder zerstört. Ich habe auch mal Screams aufgenommen, ohne mich vorher aufzuwärmen und dann direkt einen Krampf im Zwerchfell bekommen. Das ist besonders schön, denn davon hast du nicht nur 10 Minuten etwas, sondern mehrere Tage. Als ich dann versucht habe, kraftvoll zu Singen, hat das Zwerchfell direkt dicht gemacht und ich habe eine Woche keinen kraftvollen Ton mehr rausbekommen. Danach habe ich recherchiert und mir einen Kurs von BRITTA GÖTZ gekauft. Sie hat zusammen mit Christian Kohle aus dem Kohlekeller Studios einen Workshop gemacht und da waren sehr gute Aufwärmübungen dabei, die ich immer vor den Aufnahmen gemacht habe. Seitdem hatte ich keine Probleme mehr mit dem Zwerchfell und ich habe Töne rausbekommen, die auf dem Vorgängeralbum gar nicht möglich waren.“

Die Vocals, oder „Wenn der Nachbar zweimal klingelt…“

Die Instrumente einzuspielen ist eine Sache, die Vocals zu üben eine völlig andere, denn da wird es zwangsläufig etwas lauter. Dabei fällt Eugen auch eine Anekdote ein.

„Bis vor 3 Jahren habe ich immer in Wohnungen gewohnt. Als ich damals meine ersten Gesangsaufnahmen gemacht habe zu „Bleeding Rose“ im Jahr 2001, habe ich noch bei meinen Eltern gewohnt. Das war in meinem alten Kinderzimmer, wo ich mir nicht viele Gedanken über die Lautstärke gemacht habe. Nachdem ich dann mit meinen Gesangsaufnahmen fertig war, habe ich durch das gekippte Fenster noch Stimmengewirr gehört. Als ich rausgeschaut habe, hatte sich bereits eine kleine Traube von Menschen gebildet, die ich als meine Nachbarn identifiziert habe. Viele von ihnen haben aufgeregt nach oben gezeigt und da wusste ich, dass man mich gehört hatte. Kurze Zeit später klingelte es bereits an der Tür und ein besorgter Nachbar fragte mich, ob alles OK sei, weil es so klang, als würde ich meine Mutter umbringen. Sie hätten nur fürchterliche Schreie gehört und sie haben bereits die Polizei gerufen. Wenige Sekunden später kam auch ein großer Trupp von Polizei und Feuerwehrleuten, denen ich erklären musste, dass alles OK sei und ich nur die Gesangaufnahmen gemacht habe. Draußen stand bereits der Löschwagen mit Drehleiter und allem drum und dran und ich bin im Boden versunken. Nachdem ich denen erklärt hatte, dass es nur um Gesangsaufnahmen ging, wollten sie die natürlich auch mal hören. Die gesamte Mannschaft war also in meinem Kinderzimmer, ich habe dann die Gesangsaufnahme ohne Instrumente abgespielt und bin dann hart ausgelacht worden. Mir war das Ganze extrem peinlich, aber meinem Nachbarn auch. Er hat dann auch mein Album gekauft und wurde Fan meiner Musik. Das Erste, was ich danach gemacht habe, als ich von zuhause ausgezogen bin, war mir eine Gesangskabine zu bauen. Später bin ich dann auf Gesangskabinen von Isovox umgestiegen; da hast du den Kopf wie der Vogel Strauss in der Kabine, aber es funktioniert. Mittlerweile wohne ich in einem freistehenden Haus und jetzt ist das kein Problem mehr.“

Neben epischen Vocals sind auch Gitarrenwände  und tightes Drumming am Start. Zusätzlich gibt es auch Chöre auf dem Album zu Hören.

„Ich habe zwei unterschiedliche Arten von Chören eingebaut; zum einen ein klassisches Plug In mit einer Software Library und zusätzlich habe ich in den Refrains einfach mehrere Gesangsspuren (teilweise bis zu 20 Spuren) meiner Stimme übereinander gelegt. An einigen Stellen habe ich auch meine Stimmen und die Chor Library kombiniert, damit es noch größer klingt.“

Where Next to Conquer

Nach dem Songwriting ist vor dem nächsten Album. Allerdings kennt man das vielleicht auch nach einem guten Buch, einem spannenden Film oder einem packenden Computerspiel; ist man einmal am Ende angelangt, fühlt sich das Leben kurzweilig leer und bedeutungslos an.

„Genau so ist das auch bei mir! Ich falle dann immer erstmal in eine „Postalbumrelease Depressionsphase“ (Ausdruck kam von Lukas von Nathram). Besser könnte ich das nicht beschreiben. Wenn ich ein Album erst einmal fertig habe, habe ich danach monatelang die Schnauze voll vom Musik machen und ich verkaufe die Gitarre, mit der ich das letzte Album gemacht habe, weil ich die nicht mehr sehen kann. „The End of my Road“ ist die erste Scheibe, wo ich meine Gitarre behalten habe, weil ich einfach so sehr an ihr hänge, dass ich sie nicht mehr hergeben will. Außerdem habe ich auch einige Verkäufe schon bereut. Irgendwann später kommt wieder in mir der Drang auf, dass ich wieder musikalisch was machen möchte. Es ging auch nicht direkt mit FAR BEYOND weiter, sondern ich habe von 2017 an mit Matt am zweiten Euphoreon Album gearbeitet, das wir 2018 rausgebracht haben. Effektiv habe ich 2019 angefangen, am neuen FAR BEYOND Album zu arbeiten. Da war eine Menge los, u.a. bin ich dreimal umgezogen. Fertig ist das Album schon 2023 gewesen, aber der Release hat sich einfach noch so lange hingezogen. Ich hoffe, dass das nächste Album nicht so lange dauert.“

Die Geburt der Songs

„Die Grundlagen der Songs setzen sich aus Riffs, Riffs und noch mehr Riffs zusammen. Ich spiele viel mit der Gitarre rum und irgendwann kommen Riffs und Patterns dabei raus. Ich nehme die dann direkt mit Cubase auf, füge Schlagzeug und Bass hinzu und schaue, was sich daraus entwickelt. Dann kommen einige Variationen bzw. Übergänge dazu, ich experimentiere etwas herum und füge die einzelnen Elemente zusammen. Die andere Basis ist die Akustikgitarre; viele Refrains sind auf der Akustikgitarre entstanden, weil ich einige Akkorde vor mich hin gespielt und etwas dazu gesungen habe. Wenn es funktioniert, nehme ich es dann direkt auf und arbeite an der Idee weiter. Wenn ich spontan eine Idee habe, nehme ich die auch mal mit dem Handy auf. Ich füge später noch Chöre oder Effekte hinzu, aber die Basis entsteht immer auf den Gitarren.“

Aber auch der Zufall und die Effekte spielen Eugen manchmal in die Karten.

„Früher ist es häufig vorgekommen, dass ich auf dem Keyboard gespielt habe und zufälligerweise ein Preset erwischt habe, der sich geil anhört. Der Anfang von „Evernight Part 1“ von meinem letzten Album ist ein sehr gutes Beispiel dafür; du drückst eine Taste und es klingt geil!“

Nachdem sich viele Ideen angesammelt haben, müssen diese natürlich noch in Form gegossen werden.

„Irgendwann habe ich genug Ideen gesammelt, jetzt müssen daraus Songs werden. Ich wehre mich grundsätzlich noch dagegen, die typischen Songpatterns zu benutzen; also Strophe, Bridge, Refrain, Strophe, Bridge, Refrain, Solo und fertig. Ich höre das so häufig, dass ich das in meiner Musik nicht will. Ich mag es eher, wenn sich etwas aufbaut, dann mit einem Zwischenpart alles wieder runterfährt, dann wieder aufbaut und das alles in Wellenform weitergeführt wird. Ich arbeite mich quasi von Klimax zu Klimax und nicht durch eine simple Songstruktur. Natürlich wiederholen sich bei mir auch Patterns und ich möchte dies bei meinem nächsten Album auch wieder anders machen, um meine eigenen Muster zu durchbrechen. Ich weiß noch nicht, wie genau ich es machen werde, aber es wird sich auf jeden Fall etwas ändern.“

Natürlich sind Wiederholungen als Wiedererkennungswert wichtig und bei der Sorge, dass beim nächsten Mal verschachtelte Songstrukturen auf Kosten der Atmosphäre benutzt werden, gibt Eugen direkt Entwarnung.

„Das wird definitiv nicht passieren. Für mich sind Wiederholungen auch eine Orientierungshilfe für den Hörer, allerdings geschickt verpackt. Ich habe beispielsweise die Themen eines Intros später im darauffolgenden Song wieder aufgegriffen, was gut funktioniert hat. Die Arbeitsweise ergibt sich irgendwie von selbst und deshalb bin ich auch nicht in der Lage, kurze Songs zu schreiben.“

Auch das Element der Überraschung kann da eine entscheidende Rolle spielen. So haben Katatonia in ihren Anfangstagen noch räudige Riffs gespielt und mittendrin ein Intermezzo aus cleanen Gitarren verwendet, ehe es mit einer ganz anderen Songstruktur weiterging. Auch wenn bei FAR BEYOND nicht genauso gearbeitet wird, so sind es gerade die unvorhersehbaren Songstrukturen, die den Reiz des Albums ausmachen.

Magier am Griffbrett

Auch als Soloprojekt hat man sich hier Hilfe in Form von Gastmusikern geholt.

„Nach meinem letzten Album hat sich ein Typ namens Lukas bei mir gemeldet. Ihm gefiel mein Album und ihm ist aufgefallen, dass ich alles allein mache. Er hat selbst ein Soloprojekt (NAHTRAM) und wollte sich gerne mit mir austauschen. Ich hatte dann bei ihm reingehört und war direkt schwer begeistert: viele Gitarren, geile Soli und alles im Alleingang, das hat mich schon beeindruckt! Da habe ich ihn gefragt, ob er Lust hat, auf meinem neuen Album die Leadgitarren einzuspielen und er hat sofort zugesagt. Ich habe ihm damals vier Stücke mit groben Beschreibungen zugeschickt, wo ich mir ein Solo vorstellen könnte. Es war unfassbar, was dabei zurückgekommen ist. Jeder Schuss hat sofort gesessen; Lukas hat instantan sofort die Atmosphäre des Albums gespürt und eine geiles Solo nach dem anderen dazu beigesteuert. Ich bin immer noch schwer beeindruckt davon, weil es einerseits sehr anspruchsvoll ist und gleichzeitig nicht nur Technik ohne Atmosphäre beinhaltet. Ich bin schwer begeistert und super happy, dass er beim nächsten Album wieder mitmachen will.“

Live VS. Studio

„The End of my Road“ funktioniert auf vielen Ebenen sehr gut. Segen und gleichzeitig Fluch von FAR BEYOND ist die Tatsache, dass es ein Soloprojekt ist, wo man vollständig unabhängig von anderen Komponenten oder Künstlern ist. Das schiebt gleichzeitig Live-Aktivitäten einen Riegel vor.

„FAR BEYOND live umzusetzen ist schwierig; ich müsste sehr viel vom Band laufen lassen, selbst wenn ich eine komplette Band mit Sänger, Schlagzeuger, Gitarristen, Bassisten und Keyboarder hätte. Auf der anderen Seite bekommen es Blind Guardian und Wintersun live ja auch hin, es wäre also möglich. Was mich aber wirklich abschreckt ist der Aufwand. Ich müsste sehr viel üben, um eine Stunde lang meine Sachen zu singen und gleichzeitig Gitarre zu spielen, was ich ja sonst nicht mache. Meine Songs entstehen schrittweise und deshalb habe ich auch noch nie meine Songs komplett durchgespielt. Dann noch die Leute zu finden, mit denen ich alles proben muss, ist schon eine Herausforderung. Andererseits stelle ich mir vor, dass ich als alter Mann rückblickend bereuen werde, nie die Live-Erfahrung zu machen, wie das Publikum zu meinen Songs steil geht und mitsingt. Ich kann mir nicht vorstellen, dass es etwas Besseres geben würde, als diese Erfahrung. Ich bekomme zwar digital viel positives Feedback, aber das kannst du mit dem Gefühl einer Live-Erfahrung nicht vergleichen. Das geht mir selbst nicht anders, wenn ich meine Lieblingsbands live sehe. Aber der Aufwand schreckt mich einfach ab.“

Da ist Eugen nicht allein, denn selbst bekannte Bands erzählen Geschichten vom Tourleben, die nicht gerade dazu verführen. In erster Linie besteht es aus Warten, dann aus Reisen und dem Vorbereiten, dann aus Warten, und nach dem Gig wieder reisen und auf Flughäfen/Bahnhöfen warten. Der Moment des Konzertes wird von allen geliebt, aber das Drumherum ist auch für gestandene Größen immer eine Herausforderung.

Kleiner Handgriff, große Wirkung

Weiterentwicklung muss nicht immer in großen, epischen Schritten ablaufen. Manchmal sind es gerade die Kleinigkeiten, die den großen Unterschied machen.

„Beim Vorgängeralbum hatte ich lange Songs mit Intros integriert, was epische Songs als Ergebnis hatte. Dieses Mal habe ich die Intros als separaten Track von den Songs gelöst, damit die Songs auch besser zur Geltung kommen. Dadurch bleibt die Atmosphäre erhalten und gleichzeitig kann der Hörer direkt zum Punkt springen, an dem er sein Lieblingsriff hört.“

Definitiv eine gute Entscheidung; hat damals bei Edge of Sanity´s „Crimson II“ im Vergleich zu „Crimson“ auch super funktioniert. Auch in Sachen persönlicher Lieblingssong und Promo hat es sich zum Vorteil ergeben.

„Mein persönlicher Lieblingssong auf dem Album ist ‚A Symphony of Light`. Allerdings wollte ich den nicht als Single raushauen; meine Hoffnung war, dass sich die Leute das Album kaufen und dann mit diesem Song auch ihr persönliches Highlight finden. Ich habe dann das Label gefragt, welchen Song die nehmen würden und die haben dann „From the Stars…“ genommen. Ich hatte den Song gar nicht auf dem Radar; er ist gut, aber nicht mein Favorit auf dem Album (dafür aber der Liebling des Redakteurs). Anscheinend hat das Label aber damit voll ins Schwarze getroffen, weil ich so viele positive Resonanzen zu dem Song bekommen habe.“

Blast from the Past

Textlich atmet das Album eine sehr dichte Atmosphäre, die mich an die Black Metal Bands der 90er Jahre erinnert. Man hatte sich damals textlich und musikalisch was getraut, viel experimentiert und die Komfortzone bestand darin, Neues auszuprobieren. Man scheute nicht vor Akustikgitarren, Keyboards und Trompeten zurück und hat damals unsere heutige Musiklandschaft gestaltet (Beispiel: Emperor im Black Metal mit den Keyboards bzw. Mortiis mit Dungeron Synth). „Kennst du noch Sentenced?“ leitet eine Schwärmerei ein, bei der alles von der „Amok“ bis zur „Cold White Light“ erstmals würdig gehuldigt wird. Der Humor der Finnen ist ebenfalls unübertroffen; so soll auf der „Cold White Light“ ein Percussion Part sein, der angeblich das Klatschen auf dem nackten Arsch eines Bandmitglieds ist (*versucht bei der Vorstellung nicht zu lachen). Leider kann man diese Band nicht mehr live bewundern, da Miika Tenkula (Hauptsongwriter und Gitarrist) nicht mehr lebt; auch Peter Steele und Dio weilen leider nicht mehr unter uns, um uns epische Momente zu bescheren. Bei dem Thema „denkwürdige Momente“ biegen wir auf die Zielgerade des Interviews ab und stellen die Frage nach dem besten und übelsten Moment im Zusammenhang mit FAR BEYOND.

„Der beste Moment ist leicht: ich habe vor jedem Album ein Backing Sheet, wo alles einzeln aufgeführt und farblich markiert ist (Gitarren, Drums, Gesangsspuren usw.). Das ist für meinen Fortschritt beim Songwriting für mich essenziell. Wenn ich das letzte Feld grün einfärbe und das entsprechende Instrument weglege, weiß ich, dass ich mit dem Teil des Albums fertig bin, was ein sehr intensives Gefühl ist. Das sind definitiv immer die besten Momente. Ansonsten ist die Kompositionsphase sehr emotional, während die Recordingphase selbst ein sehr monotoner Prozess ist, der aber auch Spaß macht. Der Worst Case war beispielsweise die Aufnahmen zum Vorgängeralbum. Ich hatte noch in einer anderen Wohnung gewohnt und die Nachbarn hatten gefühlte 40 Wellensittiche, die bereits morgens Party gemacht haben. Die Instrumente und der Gesang waren kein Problem aufzunehmen, aber wenn ich eine Akustikgitarre aufnehmen wollte wusste ich nie, ob ich Ruhe habe, oder ob irgendwann mittendrin ein Wellensittich zu hören war. Also habe ich die Mikrofone in die Gesangskabine eingebaut und die Akustikgitarre dort aufgenommen. Eigentlich nicht schlimm, aber die Gesangskabine war so klein, dass man die Gitarre fast nur senkrecht nach oben halten konnte und ich gleichzeitig in verdrehter Körperhaltung reinsteigen musste. Wenn du dann noch nach jedem Take aufstehen musst, zum Rechner gehst und alles anhörst, wieder auf Aufnahme drückst und zurückgehst, geht das irgendwann massiv auf die Nerven.“

Prepare to Mosh

Unsere gemeinsame Leidenschaft Gaming bietet Stoff für ganze Bücher; dennoch halten wir uns hier zurück und beschränken uns auf die Frage, ob und für welches Computerspiel Eugen Musik schreiben würde.

„Ich finde, dass Metalmusik gar nicht so wirklich zu den Spielen passt, die ich gerne spiele. Ich musste natürlich gerade an die Dark Souls Reihe denken, aber dazu passt es nicht. Bei dem Reboot von Doom, im Zusammenhang mit dem Flow und dem Geballer funktioniert diese Art der Musik natürlich sehr gut. Ich bin aber nicht in der Lage Musik zu dieser Art des Mediums zu machen und ich wüsste auch nicht, zu welcher Art von Spielen meine Musik passen würde. Gleiches gilt für Filmmusik, denn es ist eine andere Art und Weise Musik zu machen. Man hört auch bei Spielesoundtracks die Musik während des Spiels stundenlang (Hallo „Baldur´s Gate 3“) und dafür darf sich die Musik nicht allzu schnell abnutzen. Auch bei From Softwares´“Elden Ring“ funktionieren leichte, langgezogene Töne perfekt, während bei Bossgegnern das volle Orchester aufgefahren wird. Außerdem ist es gefährlich, denn wenn ich beispielsweise bei „Dark Souls“ zum 1000. Mal gestorben bin, kann ich diesen Track einfach nicht mehr hören, weil es mich irgendwann aggressiv macht. Anders sieht´s beim Firelink Shrine aus, denn da weißt du, dass du runterfahren kannst und alles in Ordnung ist. Bei Spielemusik passe ich.“

Ist aber nicht schlimm, denn „The End of My Road“ bietet genug Stoff für ein eigenes, episches Kopfkino.

Redakteur: Sebastian Radu Groß

Der Beitrag FAR BEYOND im Interview – Am Ende einer epischen Straße erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Meine Beziehung zu BORKNAGAR ist kompliziert …

Als ich mich einst in die „Olden Domain“ schockverliebte, fütterte mich die Band konstant mit neuen Superlativen. Hatte die „Archaic Course“ für mich das Gefühl von Ulver 2.0 hervorgerufen, so wurde auf der „Quintessence“ der (für mich) perfekte Spagat zwischen unheiliger Raserei, innovativen Zwischensequenzen und gänsehautartigem Gesang abgeliefert. Ein persönlicher Traum ging für mich in Erfüllung, als sich Vintersorg auf der „Empiricism“ dazu gesellte und die Gesangsfront damit auf das ultimative hievte. Leider hatte ich in den folgenden Alben genau das gleiche Problem, wie bei den Vintersorg Alben; zu viele Ideen wurden für mich in die Songs geknüppelt, zu progressiv und verschachtelt wurde das Songwriting, so dass der einstige Zauber wirkungslos bei mir verpuffte. Durch puren Zufall bekam ich die „True North“ ins Visier und es hatte sich einiges geändert; das Besetzungskarussell hatte sich intensiv gedreht und man hatte sich sowohl auf die alten Stärken als auch auf neue Tugenden besinnt. Der Gesang wurde mehr in den Fokus gesetzt und der alte Zauber wurde in gereifteres Songwriting verpackt. Meine Liebe für BORKNAGAR war neu entflammt.

Mit „Fall“ führt man den Kurs nun weiterhin fort, den man auf dem Vorgänger beschritten hat. Bereits der Opener `Summits` knallt alles, was ich an dieser Band liebe, in über 7 Minuten brachial auf den Tisch; emotionale Gitarrenarbeit, packender Gesang und im Verlauf einige Überraschungen, die für Gänsehaut sorgen. `Nordic Anthem`schreitet erhaben aus den Boxen und atmet mit jeder Pore die klare Gesangsarbeit, die BORKNAGAR für mich einzigartig macht. Beim Text kann man patriotisch denken, aber der Bezug auf die Natur führt schnell zurück zu den Black Metal Wurzeln, bei denen man sich in der Schönheit der Natur verliert und dies auf fast schon schamanistische Weise zelebriert.

wohl man auf `Afar` keinen Schritt von seinem Konzept abweicht, schießt die Wirkung irgendwie an mir vorbei; hier beginnt mein analytisches Hören, und mir erschließt sich auf den fast 7 Minuten das Konzept von Hart bis Zart, unterbrochen von melodischen und progressiven Passagen, die um nichts in der Welt in eine Schublade einsortiert werden wollen. Vielleicht habe ich mir den Song auch nur noch nicht oft genug angehört, aber die Wirkung stellt sich bei mir nicht ein. Ganz anders ergeht es mir bei den ersten Sekunden von `Moon`, das nach vorne prescht und mit einem herrlichen Gitarrensolo in der ersten Minute den Sack zu macht. Meine Spannungskurve wird in dem ruhigen Teil kurz abgebremst, ehe das Solo mich wieder erneut einfängt und mit dem Gesang in die fixe Passage entführt. Gerade das Konzept, mittendrin die Geschwindigkeit rauszunehmen und lange Songs zu schreiben, ist für mich ein zweischneidiges Schwert: entweder packt es mich komplett, oder die Aufmerksamkeit bricht bei mir auf diesem Album ein, weil es zu viel ist. So schön die sphärischen Intermezzi auch sein mögen, sie werden mir beim kompletten Durchlauf zu viel und das Mittel zum Zweck wirkt für mich (stellenweise) aufgesetzt, was mir die Wirkung von `Stars Ablaze`leider stellenweise verschließt.

`Unraveling` offenbart mir dann das Hauptproblem, welches ich mit dem Album habe: geile Gitarrenmelodien und nach vorne preschendes Schlagzeug werden abrupt ausgebremst, um erneut in langsame Gefilde zu verfallen; hier sehne ich mich nach der „Quintessence“ zurück, bei der man das Gaspedal mindestens eine Minute lang durchgetreten hat (Beispiel: `Ruins of Future`) und im späteren Verlauf die Überraschung eingestreut hat. Auch der Zauber von „The Archaic Course“ hätte hier weitergeträumt werden können, bei dem sowohl Geschwindigkeit als auch komplett cleaner Gesang in Einklang gebracht werden (bestes Beispiel: `Universal`). Es mag wie das Jammern eines alten Mannes klingen, der sich nach der „guten alten Zeit“ zurücksehnt, aber die Kombination aus überlangen Songs und zu schnellem Tempowechsel hinterlässt bei mir das Gefühl, nach der Auffahrt auf der mentalen Gänsehautautobahn plötzlich mit der Handbremse ausgebremst zu werden.

`Wild Lingers` macht bereits in den ersten Sekunden seinen Standpunkt klar; ruhige Gitarrentöne werden durch ein fast bluesartiges Solo aufgewertet, während der cleane Gesang ein introvertiertes Epos abliefert, das mich wieder mit einer Gänsehaut bereichert. `Northward` ist der zehnminütige Rausschmeißer, der viel beinhaltet und mich dennoch kalt lässt, was ich aber gut finde. Eine große Stärke des Albums ist nämlich seine Langzeitwirkung und je öfter man das Album durchhört, umso mehr gibt es zu entdecken und umso besser setzen sich die Songs fest. Vielleicht kommt auch hier der Moment, in dem sich dieser Song mir eröffnet und ich mich frage, warum ich ihn nicht sofort zu schätzen wusste.

Lange Spielzeiten, viele Tempowechsel und keine eindeutige Genrezugehörigkeit kann man diesem Album vorwerfen, sowie die schnelle Ausbremsung der aggressiven Elemente an einigen Stellen. Ganz viel Abwechslung, emotional packender Gesang, Authentizität und eine sehr gute Langzeitwirkung stehen diesen Kritikpunkten gegenüber, die dieses Album für mich zwar nicht zum besten, aber zu einem guten BORKNAGAR Album macht. Die Songs kann ich mir einzeln jederzeit anhören, einige Songs warten noch darauf, von mir erschlossen zu werden und in Sachen Qualität ist das Jammern auf einem sehr hohen Niveau. Letzten Endes bereichert mich das Album an so vielen Stellen und lässt gleichermaßen Wünsche offen, die mich auf die weitere Entwicklung der Band neugierig machen.

7,5 von 10 Punkten

Redakteur: Sebastian Radu Groß

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Der Wind zerrt am Mantel des Wanderers; er weiß nicht mehr, wann und warum er aufgebrochen ist, aber sein Weg treibt ihn vorwärts. Zaghafte Synthesizer-Schritte markieren seine Spuren im Schnee, die von einer elegischen Geige aus dem Schatten heraus verfolgt werden. Eine Basslinie später wird das Bild klarer und verspielte Melodien umringen ihn, wie eine Horde Irrlichter. Im Hintergrund braut sich etwas zusammen, während eine Gänsehaut die Szene vor dem inneren Auge umschließt. Fast schon sanft haucht `Midwinter` seinen Atem aus, ehe epische Chöre und Stakkato Gitarren `A Symphony of Light` zelebrieren.

Was im Intro angedeutet wird, explodiert in einer Kaskade aus Chören, aggressiven Vocals und einer warmherzigen Gitarrenlinie, ehe die klaren Vocals endgültig die Gänsehaut heraufbeschwört. Bereits in den ersten Sekunden passiert hier so viel, wie auf anderen Alben, ohne jedoch chaotisch zu wirken. Der Entdeckungsdrang wird mit nackenbrechenden Riffs, epischen Orchesterpassagen und charismatischem Refrain belohnt. Hollenthon, Borknagar, Dimmu Borgir; es gibt viele Namen, die man als Vergleich in den Ring werfen könnte, aber sie deuten lediglich an, was eine herrlich eigenständige Mischung ist. Elemente aus dem Extremsektor werden gekonnt mit klassischen Gitarrenleads vermischt und zu einer packenden Symbiose verarbeitet, die auch vor (kleinen) elektrischen Experimenten nicht Halt macht. Nach dem 10 Minuten Trip wird mit `Ad Infinitas` erstmal ein Intermezzo eingestreut, ehe `Tempus Fugit`nahtlos daran anknüpft. Die Chöre bilden hier den Aufhänger, während ein geschmeidiger Doublebassteppich eine Stimme trägt, die problemlos jede Power Metal Band glücklich machen könnte, ehe wieder aggressives Gekeife eingestreut wird.

`A Wish Upon a Star` verpackt in 2 Minuten alles, was ich an einem balladesken Instrumental lieben kann; sanfte Klänge zerfließen mit einer charismatischen Akustikgitarre, während ein klassisches Gitarrensolo einen wohltuenden Schauer hinterlässt und den Weg für die Chorpassage ebnet. Einen Eulenschrei später ebnet sich das Black Metal Riff von `From The Stars And The Crescent Moon` den Weg durch die Boxen und eröffnet den Tanz zu meinem persönlichen Highlight des Albums. Zu Beginn wirft man bewusst mit Dreck um sich, doch die klaren Vocals harmonieren mit den hohen Gitarrenlinien so unfassbar genial miteinander, dass spätestens jetzt die Gänsehaut Stammgast ist. Hier wird neben dem gekonnten Wechsel von Midtempo Black Metal und epischen Momenten die Trumpfkarte des Klargesanges ausgespielt, der mich auch Tage später noch mit der Gesangspassage „I am surrounded by endless night…“ mitfühlen lässt. Hier sollte man sich mit den Texten beschäftigen, die übrigens derart introvertiert und gleichzeitig poetisch sind, dass sie problemlos in den 90ern von einer begnadeten Black Metal Band geschrieben hätten werden können. Den Rest des Songs beschreibe ich nicht, den sollte man sich im Video (ganz laut!) anhören.

Perfektion hat viele Gesichter; manchmal ist es die Produktion, manchmal die Instrumentierung und manchmal auch die Gesangsleistung. Unterm Strich ist der Gesamteindruck alles, worauf es am Ende des Tages ankommt. Die Tatsache, dass sich hinter FAR BEYOND eine Person verbirgt (Eugen Dodenhoeft), stemmt das Ganze nochmal auf ein ganz neues Level. Gastmusiker Nahtram hat hier astreine Gitarrensoli beigesteuert, was für einen glänzenden Feinschliff sorgt. Das Album ist (zum Glück) nicht für jeden perfekt, aber ich konnte für mich weder am Sound, noch an den Songs, am Cover oder an den Texten etwas entdecken, was mir auch nur ansatzweise Angriffsfläche zum Meckern geben würde. Das Streben nach Perfektion wurde von Eugen hier mehr als gründlich zelebriert und hinterlässt bei mir ein Gefühl der Ehrfrucht. Vielleicht bleibt das Album ein Geheimtipp, wegen mangelnder Bekanntheit, aber an der Qualität kann es definitiv nicht liegen, denn hier wird eine Open World vieler Facetten des Metals aufgefahren und zu einer charismatischen Symbiose vereint, dass selbst ein Dark Souls Endboss anerkennend nicken würde.

Episch, gefühlvoll, genial!

10 von 10 Punkten

Redakteur: Sebastian Radu Groß

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Die dänische Multiinstrumentalistin MYRKUR hat ihren Künstlernamen treffend gewählt. Im Isländischen bedeutet Myrkur Dunkelheit, was eine direkte Verbindung zu dem Stil und der Mentalität der dänischen Sängerin herleitet. Die nordischen Göttinnen und starken Frauen der nordischen Mythologie dienen ihr als Inspiration. Ihre Kompositionen changieren zwischen Black Metal, Blackgaze und Neo-Folk. Die Einflüsse der skandinavischen Folklore vermischt sie mit Harmonien und mehrstimmigen Klargesang – darin findet sich das ganze Talent der Musikerin, die komplexer aufgebaute Arrangements liebt. Die Instrumente auf ihren mittlerweile vier Alben spielte sie selbst ein, wenn sie auch Gastmusiker begrüßt, wie den Mayhem-Gitarristen Teloch auf ihrem Debütalbum „M“. Zudem beherrscht sie die altertümlichen Künste der Zupfinstrumente Lyra und Mandola. Amalie Bruun hielt ihre Identität am Anfang ihrer Karriere noch im Verborgenen, bevor sie sich als der Kopf hinter dem Projekt zu erkennen gab. Die ehemalige Sängerin von Ex-Cops, veröffentlichte 2014 über Relapse Records ihre erste selbstbetitelte EP. Darauf folgte das prägnant betitelte erste Album „M“ von 2015. Seitdem hat sich die Sängerin facettenreich bis zum aktuellen Album „Spine“ weiterentwickelt und im Vorprogramm von Behemoth und Opeth und auf Festivals , wie dem Wacken Open Air und Hellfest gespielt. Die Bandbreite der Solokünstlerin findet sich nicht nur musikalisch wie auch textlich in ihrer Musik wieder. Auf „Spine“ verarbeitet sie die Geburt ihrer Tochter und die aus ihrer Mutterrolle resultierende Isolierung zu anderen Menschen. Mit dem Album versuchte sie dieses Gefühl zu heilen und wieder eine Verbindung zu den Menschen zu spüren. Für diese Verbindung kommt Myrkur im Frühjahr für drei Shows nach Deutschland, um gemeinsam die Dunkelheit und das Licht zu feiern.

Auch wir hatten vor einiger Zeit ein SPECIAL über MYRKUR veröffentlicht, welches Euch dieser Ausnahmekünstlerin mit Sicherheit ein stückweit näherbringt. Myrkur ist außergewöhnlich und beseelt bis ins Letzte.

Präsentiert wird die Tour von FUZE, SLAM und metal.de.

Tourtermine Deutschland:

04.04.2024 Berlin – Heimathafen Neukölln
05.04.2024 Hamburg – Uebel & Gefährlich
20.04.2024 Dresden – Ballsaal

Tickets bekommt Ihr ab 39,95 Euro zzgl. Gebühren an allen bekannten CTS-VVK Stellen sowie unter der Hotline 01806 –
570070 (0,20€/Anruf aus dem Festnetz, Mobilfunk max. 0,60€/Anruf), auf fkpscorpio.com und eventim.de.

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Bereits 2022 stellten ABBATH auf der „Chariots of Fire“ Tour, zusammen mit WATAIN, TRIBULATION und BØLZER das aktuelle Album „Dread Reaver“ vor, das im März 2022 erschien. Nun gehen ABBATH mit dem 2022er Album auf eigene Europa Tour und halten u.a. in sechs deutschen Clubs. Als Special Guest werden sie begleitet von TOXIC HOLOCAUST & HELLRIPPER.

Unterschiedlich sind die drei Bands innerhalb der Genres und dennoch passen sie zusammen wie die Faust auf’s Auge.

Der norwegische Ex-IMMORTAL Frontmann ABBATH, der zugleich Namensgeber der Band ABBATH ist, geht nach dem Break mit IMMORTAL seit 2015 erfolgreich seinen eigenen Weg in der Black Metal Szene. Seither entstanden unter ABBATH im Jahre 2016 das Album „Abbath“, 2019 „Outstrider“ und eben im März 2022 „Dread Reaver“.

Mit TOXIC HOLOCAUST kommt eine US-amerikanische Thrash-Speed-Metal Band mit Einflüssen des Black Metals hinzu. Gegründet im Jahre 1999 präsentieren Toxic Holocaust sechs Studioalben , das letzte Album „Primal Future“ wurde im Jahre 2019 veröffentlicht.

HELLRIPPER: Hier haben wir eine schottische „One-Man“-Speed Metal / Black Metal Band, die auch teilweise im Bereich des N.W.O.T.H.M. unterwegs ist. James McBain spielt alle instrumentalen Parts und gibt eben auch den Gesang dazu.

Kenner der Szene wissen, hier macht sich eine ganz besondere Formation auf den Weg. In Deutschland stoppt die Tour in sechs Städten:

20.01.2024 – Heidelberg – Halle02
23.01.2024 – Dortmund – Junkyard
27.01.2024 – Hamburg – Kultur Palast
28.01.2024 – Berlin – Astra
02.02.2024 – Leipzig – Hellraiser
06.02.2024 – München – Backstage Halle

Tickets bekommt Ihr ab 34,50 Euro zzgl. Gebühren bei EVENTIM und an allen örtlich bekannten Vorverkaufsstellen.

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Ich sag‘ es mal gleich vorweg: BURNING Q, das war der absolute Wahnsinn! Was für ein Wochenende!

Die Geschichten, die man sich hinterher erzählen wird, werden wohl so oder so ähnlich beginnen: „Weißt Du noch, als wir bis zu den Waden im Matsch gesteckt haben…?“ Ja, es war schon krass und der Wettergott Petrus (oder wer auch immer dafür zuständig war) hat uns auf eine harte Probe gestellt. Tagelang anhaltender Dauerregen hat das Team des Burning Q zum Rotieren gebracht.

Parken, Camping, Technik, alles musste bestmöglich vorbereitet und teilweise noch spontan umorganisiert werden. Man wurde über diverse Kanäle auf dem Laufenden gehalten, mit Sicherheitshinweisen und neuesten Infos über notwendige Änderungen. Es gab einen Shuttleservice mit Treckern und Anhängern, der im Dauereinsatz war, tatkräftig gestemmt von einem großen Team ehrenamtlicher Helfer. Bands, Technik-Geraffel, Besucher, Campingausrüstung… alles wurde sicher, sauber und trocken von A nach B kutschiert. An dieser Stelle schon mal „Hut ab“ für diese Leistung und die Muskel- und Nervenkraft der ganzen Crew!

Die hochmotivierte Festivalbesucherin lässt sich von Regen und Matsch natürlich nicht abschrecken und wenn man sich erst richtig schön eingesaut hat, ist ein bisschen Dreck mehr oder weniger auch nicht schlimm.

Tag 1 – Freitag, 28.07.2023

Da steh‘ ich nun also, die Stiefel bis zur Unkenntlichkeit im Modder versunken und grinsend wie ein Honigkuchenpferd. Endlich wieder ein Festival nach meinem Geschmack!

Das Gelände ist gewohnt famos hergerichtet: Nach einem kurzen Sicherheits-Check am Eingang geht es vorbei am Merch-Stand und der „Meet-and-Greet-Bude“. Ich drehe erst einmal eine Runde und nehme erfreut zur Kenntnis, dass mal wieder bestens für das leibliche Wohl gesorgt ist. Mit diversen kulinarischen Leckerbissen von Crêpes über Fischbrötchen, Pizza, Pommes und mehr ist wohl für jeden Geschmack etwas dabei. Auch Getränkestände gibt es nicht zu knapp und wer mit Bier, Softdrinks, Cocktails und Co. nicht ausgelastet ist, kann sich immer noch einen Met im Mini-Mittelalter-Lager gönnen. Das alles übrigens zu absolut moderaten Preisen.

Wie schon im vergangenen Jahr werden abwechselnd zwei Bühnen bespielt – die Mainstage und die Tentstage. Da das Burning Q in dieser 11. Runde eine Schnapszahl zu feiern hat, ist die Mainstage größer als bisher und es treten insgesamt 27 verschiedene Bands auf.

Ich bin gerade erst richtig angekommen, da sind UNCHAINED HORIZON aus Wilhelmshaven schon mittendrin und ballern der feierwütigen Meute feinsten Heavy Metal um die Ohren. Was für ein Empfang! Anscheinend hat die Lautstärke ausgereicht, um die Wolken zu vertreiben, denn als MONSTER auf die Bühne kommen, wagen sich auch die ersten Sonnenstrahlen heraus. Diese Thrasher machen einfach richtig Spaß und obwohl es noch früh am Tag ist, füllt sich die Fläche vor der Mainstage schon ganz gut.

Als nächstes kredenzen uns TOADEATER ihren Post-Black-Metal, gefolgt von 4 OCEANS, die ein paar ordentliche Pakete Metal Core mitgebracht haben und PHANTOM CORPORATION, die mit Death Metal die Zeltbühne zum Beben bringen.

Danach sind HELLRIPPER aus Schottland auf der Mainstage am Start, mit einer genialen und eigenwilligen Mischung aus Black- und Speed-Metal. Mit WE ARE RIOT wird es ganz klassisch rockig im Zelt, während THULCANDRA schon in den Startlöchern stehen, um direkt im Anschluss die Mainstage zu erobern.

Ab jetzt jagt für mich ein Highlight das nächste: Mit Metal Core von THE LEGION: GHOST wird die Stimmung nochmal richtig angeheizt und als danach TRIBULATION aus Schweden auf die Mainstage kommen, gibt es kein Halten mehr. Mit einer genial-ästhetischen Bühnenshow, einer Mischung aus Death-Metal, Gothic-Metal und einer Prise Wahnsinn haut mich diese Band einfach mal vom Hocker.

Den Abschluss des Abends machen IRON PRIEST und wer bisher noch nicht ins Schwitzen gekommen ist, kann sich spätestens jetzt nicht mehr davor retten. Bei dieser Metal- und Hardrock-Coverband aus dem Rotenburger Raum passt einfach alles und die Bandbreite der Songs ist riesig. Zwei Sänger wechseln sich auf der Bühne ab und Instrumente werden virtuos durchgetauscht, um Judas Priest, Iron Maiden, Manowar, Saxon und Co. für uns auf die Bühne zu bringen.

So geht der erste Tag zu Ende und matschig, aber glücklich, geht es für mich nun ab nach Hause. Was für ein Luxus, wenn das Festival nur 25 Minuten vom Heimathafen entfernt ist.

Tag 2 – Samstag, 29.07.23

Da ich mich für Ausschlafen, Kaffee und Frühstück entschieden habe, konnte ich beim „Metal-Yoga“ um 11:00 nicht dabei sein. Schade eigentlich, denn das Schlammtreten geht doch ein wenig in die Knochen. (Mimimi…)

Den Anfang machen heute GOAT EXPLOSION mit ihrer Mischung aus Doom- und Stoner Metal, gefolgt von NYKTOPHOBIA, die uns bei erstaunlich gutem Wetter mit Melodic Death Metal einheizen und WHITE MANTIS, die mit zünftigem Thrash Metal dafür sorgen, dass nun auch der letzte Festivalbesucher wach ist.

Einen richtig starken Auftritt liefern dann PRIPJAT, eine deutsche Thrash Metal Band mit teils ukrainischen Wurzeln. Den geneigten Zuschauer bzw. Zuhörer erwartet hier eine großartige Mixtur aus Stimmgewalt, brutalen Riffs, tiefgehenden Texten und einer energiegeladenen Bühnenshow. Mein Tipp für alle, die diese Kölner Jungs noch nicht kennen: Unbedingt mal reinhören, am besten aber hingehen und live angucken. Es lohnt sich!

Es geht weiter im Zelt, wo TORTURIZED uns mit einer Runde „Good-Old-Death Metal“ erfreuen. Im Anschluss liefern RIOT CITY auf der Mainstage ein ordentliches Brett: Heavy-Speed-Metal aus Kanada, ganz nach meinem Geschmack, mit richtig Power und einer Portion Spaßfaktor.

Die größte Überraschung erlebe ich dann mit VANSIND: Eine siebenköpfige Folk-Metal-Kombo aus Dänemark, die musikalisch und stimmlich eine enorme Vielfalt auf die Bühne bringt.

Mit High Speed Metal von VULTURE wird es dann richtig wild auf der Mainstage. Mein Lieblingsmoment: Während die Truppe in sportlicher Höchstleistung über die Bühne drischt, schafft es der Gitarrist noch, die Kinder in der ersten Reihe mit Grimassen zum Lachen zu bringen. So mag ich das!

Nach dieser Show bin ich musikalisch erstmal gut gesättigt und lasse die nächsten Bands ganz entspannt vorbeiziehen. Zwischendurch schau ich bei RAVAGER, den Thrashern aus Walsrode rein, die das Zelt ganz gut zum Wackeln bringen. Da wird gemosht und gefeiert, ganz so, wie es sich gehört.

BAEST lassen es auf der Mainstage mit Death Metal aus Dänemark krachen, bevor es für sie nach Wacken weitergeht. Es folgen CRONE mit Dark Rock vom Feinsten und NIGHT DEMON aus Kalifornien mit klassischem Heavy Metal.

Den musikalischen Abschluss des Abends bilden DÖDSRIT mit Black Metal aus Schweden und den Niederlanden, GAEREA aus Portugal mit einer sehr schicken Bühnenshow und THE VOID’S EMBRACE aus Gelsenkirchen mit Melodic Death Metal. Was für eine Mischung!

Als feierlicher Abschluss des Burning Q 2023 wartet noch ein besonderes Spektakel auf die Festivalbesucher: FREIES FEUER begeistern mit ihrer Feuershow und obwohl es inzwischen wieder wie aus Eimern schüttet, ziehen sie wacker bis zum Ende durch.

Mein Fazit zum Burning Q 2023: Wer nicht dabei war, hat etwas verpasst!

Für all jene, die in diesem Jahr mitgefeiert haben, gibt es hier noch einen Tipp: Unter dem Link www.burningq.de/umfrage könnt Ihr den Veranstaltern bis zum 23.08.2023 ein Feedback geben und mit etwas Glück Tickets für das kommende Jahr gewinnen.

Noch während das Burning Q 2023 im vollen Gange war, wurde in den sozialen Netzwerken und auf der offiziellen Homepage schon die Ankündigung für die 12. Runde veröffentlicht. Am 26. und 27. Juli 2024 wird es wieder laut in Freißenbüttel. Die limitierten „Early Cow-Tickets“ waren nach kürzester Zeit ausverkauft und die ersten Bandankündigungen verheißen wieder mal Gutes.

Mehr Infos dazu gibt es auf der Internetseite und bei Facebook:

HOME – Burning Q Festival

Burning Q Project e.V. | Osterholz-Scharmbeck | Facebook

Bericht und PhotoCredits: Anna Rachow

Der Beitrag BURNING Q FESTIVAL 2023 – 11 Jahre Metal in Freißenbüttel (28.-29.07.2023) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Die Festivalsaison geht los und wir, Anna und Sven vom NIC – NordMensch in Concerts Online Magazine, sind schon wieder „musifiziert“. Wir freuen uns auf tolle Leute, harte Klänge und viele Fotos von wehenden Metal-Mähnen und mehr!

Beginnen wird unser Festival-Jahr am 28.-29. Juli 2023 mit dem 11ten(!!!) BURNING Q in Freißenbüttel (bei Osterholz Scharmbeck). Wie im letzten Jahr erwartet uns und Euch ein schön durchmischtes Potpourri der Metalszene, das für uns keine Wünsche offen lässt.

In den letzten Jahren waren wir zum ersten Mal dabei und waren begeistert, wie super entspannt die Stimmung auf dem Festival war. Alles war von Anfang bis Ende bestens organisiert, auf den beiden Bühnen wurde 100%ig abgeliefert und die Verpflegung vor Ort war einfach perfekt. Schon der Gedanke an das Spanferkel vom Grill, die Crepes und die Fischbrötchen lässt uns noch bei der Erinnerung das Wasser im Mund zusammenlaufen.

Die Crew besteht aus freiwilligen Helfern, die immer freundlich und hilfsbereit sind und ohne die, diese Metal-Sause wohl nicht stattfinden würde.

Nach dem fulminanten Comeback im letzten Jahr gibt die Produktion wieder Vollgas und präsentiert zum elften Mal Newcomer, Geheimtipps und bekannte Bands der Metalszene. Für zwei Tage und Nächte wird der Boden gepflügt und für die Gäste des BURNING Q Festivals geebnet. Fans der harten Töne werden aufs Neue von internationalen Bands mit Kopfnickermucke aus dem großen Spektrum der metallischen Musik beglückt. In familiärer Atmosphäre hat das BURNING Q genügend Getränke, verschiedene kulinarische Köstlichkeiten, vegane und vegetarische Kost und einen Metstand im Angebot.

Camping ist mit einem gültigen Ticket inklusive. Der Stellplatz befindet sich in direkter Nähe zum Festivalgelände, wo auch Campingbusse und Vans einen Platz finden.

Die erste Schnapszahl des Festivals wird mit erstmals 27 Bands und einer größeren Open Air Bühne gefeiert. Die Open Air Bühne wird abwechselnd mit der Zeltbühne bespielt, wodurch musikalische Überschneidungen vermieden werden und alle Musiker und Bands die Möglichkeit bekommen, vor gesammeltem Publikum zu spielen und somit kein Auftritt verpasst wird.

Am Freitag öffnet das Gelände bereits um 14:00 Uhr und der Heavy Circus beginnt somit etwas früher als in den vergangenen Jahren. Auch der Samstag beginnt eher, Start ist dann schon um 12:30 Uhr.

Hier kommt jeder auf seine Kosten, denn wir präsentieren wieder Kapellen aus diversen Genres des Metals. Sowohl Vertreter von Thrash Metal, Black Metal, Metal Core, Death Metal, Melodic Death Metal, Speed Metal und klassischem Heavy Metal werden die Bühne abreißen und für Abwechslung sorgen. Aber auch Dark Rock, Rock, Metal Core, Doom Metal und Folk Metal gibt es in diesem Jahr auf die Ohren.

Wir freuen uns sehr auf die zahlreichen Bands aus Übersee. Erstmals spielen beim BURNING Q NIGHT DEMON aus Kalifornien mit klassischem Heavy Metal und RIOT CITY mit Heavy/Speed Metal aus Kanada. Der Norden wird von DÖDSRIT (Black Metal) und TRIBULATION aus Schweden vertreten, die mit einer Melange aus Heavy und Black Metal, Psychedelic and Gothic Rock aufwarten. VANSIND (Folk Metal) und BEAST (Death Metal) lassen es mit Sounds aus Dänemark krachen. HELLRIPPER aus Schottland kredenzen Black/Speed Metal.

Aus Bremen und Umzu geben sich in diesem Jahr WE ARE RIOT (Rock), PHANTOM CORPORATION (Death Metal), IRON PRIEST (Metalcover) aus Rotenburg und UNCHAINED HORIZON (Heavy Metal) aus Wilhelmshaven die Ehre und werden für Power aus der Region sorgen. Auch Freunde des Metal Core werden in diesem Jahr auf ihre Kosten kommen und von 4OCEANS aus Berlin und THE LEGION:GHOST aus Köln mit brettharten Melodien versorgt.

Außerdem haben wir  CRONE (Dark Rock), GOAT EXPLOSION (Doom/Stoner Metal), MONSTER (Thrash Metal), NYKTOPHOBIA (Melodic Death Metal), PRIPJAT (Thrash Metal), RAVAGER (Thrash Metal), THE VOID’S EMBRACE (Melodic Death Metal), THULCANDRA (Melodic Death Metal), TOADEATER (Post-Black Metal), TORTURIZED (Death Metal), VULTURE (High Speed Metal) und WHITE MANTIS (Thrash Metal) im Programm. Am Ende des Festivals werden uns FREIES FEUER wieder mit einer spektakulären Feuershow unterhalten. Und selbstverständlich wird es auch in diesem Jahr Metal Yoga und die legendäre After-Show-Party im Festivalzelt geben.

Gemeinsam mit ca. 200 ehrenamtlich helfenden Händen stemmt die Crew das Festival als Verein unentgeltlich und ist immer glücklich über Zuwachs in der Heavy Family.

Wir freuen uns gemeinsam mit dem BURNING-Q-Team auf tolle Gäste, laute Musik, gutes Wetter, Meet & Greet mit den Bands, volle Becher und leckeres Essen. Wie immer wird es laut und fröhlich – darauf ist Verlass!

Einlass:

Campingplatz: Freitag, 28.07.2023 ab 12:00 Uhr

Gelände: Freitag, 28.07.2023 ab 14:00 Uhr Gelände: Samstag, 29.07.2023 ab 12:30 Uhr

Veranstaltungsort:

Gelände beim Vereinsheim des SV Arminia Freißenbüttel in Freißenbüttel zwischen Bremen und Bremerhaven.

Adresse: Heimelberg 15, 27711 Osterholz-Scharmbeck / Park- und Stellplätze sind in Festivalnähe vorhanden

Tickets:

Die Tickets sind auf 999 Stück limitiert und online erhältlich. Darin enthalten sind der Besuch des Festivals an beiden Tagen inkl. Camping und Parken in direkter Festivalnähe. 2-Tages-Ticket 60,- EUR plus VVK-Gebühren. Tagestickets wird es zeitnah online und an der Abendkasse geben.

www.burningq.de

Hardtickets sind erhältlich bei Musikland in Osterholz-Scharmbeck und Hot Shot Records in Bremen

Weitere Infos

Veranstalter ist der Verein Burning Q Project e.V. – gemeinnütziger Verein zur Förderung der musikalischen Kunst, vor allem im Bereich von Metal- und Rockmusik in Norddeutschland.Alle Helfer und Veranstalter arbeiten ehrenamtlich. Der Erlös der Veranstaltung fließt zu 100 Prozent in die Produktion des Folgejahres ein.

Der Beitrag BURNING Q – Zwei Tage Metal in Freißenbüttel – LAUT wird es auf dem Land! erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.