Im vergangenen Jahr noch als Special Guest mit Judas Priest auf Tour, kehren SAXON nunmehr Mit eigerner Headliner-Tour zurück nach Europa. 

Auf der „Hell, Fire And Steel“-Europatour wird die Band nicht nur Songs von ihrem kürzlich veröffentlichten Album Hell, Fire And Damnation spielen, sondern auch das gesamte klassische zweite Album Wheels Of Steel, welches in diesem Jahr 45. Jubiläum feiert. 

Das bahnbrechende Album der Band, Wheels of Steel, wurde von zahlreichen Journalisten als eines dieser klassischen Alben zitiert, die jeder Metal-Fan besitzen sollte. Von der Hitsingle „747 (Strangers in the Night)“ bis hin zum Titeltrack „Wheels of Steel“. Dies ist eine einmalige Gelegenheit, die man sich nicht entgehen lassen sollte, um eines der besten Metal-Alben von Anfang bis Ende in seiner ganzen Pracht gespielt zu sehen und hören.

„Wir freuen uns sehr, Anfang nächsten Jahres wieder nach Europa zu reisen, und wollten zu diesem Anlass etwas Besonderes machen. Es war fantastisch, ein Teil der Judas Priest Tour zu sein, und wir wollten etwas von diesem Geist und dieser Energie auch in unsere nächste Tour mitnehmen und was gab es Besseres, als das erste Album Wheels of Steel, in seiner Gesamtheit zu spielen. Natürlich werden wir auch die gewohnte Auswahl an Hits und anderen Fan-Favoriten sowie Songs von unserem neuen Album Hell, Fire and Damnation spielen.“ (Biff Byfort)

Die deutschen Konzertdaten für Euch in der Übersicht: 

• 04.02.2025  BREMEN, Aladin Music Hall
• 17.02.2025  HAMBURG, Docks
• 25.02.2025  MÜNCHEN, Muffathalle 
• 01.03.2025  ERFURT, Central Club 
• 04.03.2025  BERLIN, Huxley´s Neue Welt
• 05.03.2025  LEIPZIG, Haus Auensee 
• 06.03.2025  DÜSSELDORF, Mitsubishi Electric Halle 

Tickets bekommt Ihr zu einem Preis ab 50,50 EUR zzgl. Gebühren bei EVENTIM oder an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

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Rekordspende über 68.000€, verteilt von „Lautstark gegen Krebs e.V.“  Wacken Opa Günter unterstützt zahlreiche Hospize und Initiativen.

Hamburg, 23. Oktober 2024

In einem bewegenden Akt der Solidarität und Nächstenliebe überreichte der Verein „Lautstark gegen Krebs e.V.“ heute eine Rekordspende von 68.000€ an insgesamt zwölf Hospize und Initiativen, die sich für schwerstkranke Menschen und deren Familien engagieren. Die feierliche Übergabe fand im Kinder-Hospiz Sternenbrücke in Hamburg statt und zog zahlreiche Gäste, Helfer, soziale Einrichtungen, Veranstalter sowie Medienvertreter an.

Die Spende ist das Ergebnis monatelanger Sammelaktionen, die vor allem von der Metal-Community rund um das Wacken Open Air und weiteren Festivals unterstützt wurden. Der Verein „Lautstark gegen Krebs“, dessen Geschichte stark mit dem bekannten „Wacken Opa“ Günter Jacobs verbunden ist, hat sich in den letzten Jahren als eine der wichtigsten Charity-Initiativen in der Musikszene etabliert. Dieses Jahr übertraf die Spendensumme alle Erwartungen und ermöglichte es, zahlreiche wichtige Einrichtungen zu fördern.

Unterstützte Einrichtungen:

– Wacken Foundation für die DKMS 5.000€
– Hospiz Sternenbrücke Hamburg 10.000€
– Hospiz Löwen Herz Niedersachsen 8.000€
– Hospiz Verein Leuchtturm Stralsund 8.000€
– ASN Sternenfahrten 3.000€

Ambulante Kinderhospize SH

– Die Muschel e.V. Bad Segeberg 3.000€
– Muschel e.V. Lübeck 3.000€
– Mein Anker Rendsburg 3.000€
– Schmetterlingsflügel e.V. Pansdorf 3.000€
– Hospiz-Initiative Kiel e.V. 3.000€
– Katharinen Hospiz am Park Flensburg 3.000€
– Hospiz Itzehoe 2.000€
– Hospiz Petri Haus Schleswig 2.000€

Auch wurden die Kosten für eine Bestattung übernommen, und der Außenbereich der Palliativstation in Itzehoe mit insgesamt weiteren 5.500€ bzw. 6.500€ bedacht.
Keiner der Eingeladenen wurde zuvor über die Höhe der Spende informiert, was zu tollen Überraschungen und sehr emotialen Momenten führte.

Jede Institution, die Hospizeinrichtungen, die Fahrer der Sternenfahrten, und die DKMS gaben bewegende Einblicke in ihre Arbeit und nannten die Projekte für die erhaltenen Mittel dringend benötigt werden.

Günter Jacobs, Vorsitzender von „Lautstark gegen Krebs“, überreichte die Spenden auch durch seine Helfer, denen er dadurch ebenso Anerkennung und Sichtbarkeit verlieh. So wurden Horst Krawutschke (Caterer), Andreas Heinrich (Bestatter), Stephanie Tesch, Andreas Ferla (Modehaus), Sven Scheede (Gastronom), Daniela Meier, Roland Biermann, Thorsten Reepenn (Krombacher Deutschland), Dirk Jacobs (Pressearbeit) mit ihrem jeweiligen Engagement den Anwesenden vorgestellt.

Wacken Opa Günter betonte abschließend in einer sehr persönlichen Rede die Bedeutung des Zusammenhalts in der Metal-Community:

„Metalfans und Festivalbesucher sind nicht nur fantastische Menschen, sie verstehen auch, wie wichtig ehrenamtliches Engagement ist. Ohne freiwillige Helfer gäbe es kein Festival. Dieser Gemeinschaftssinn ist auch in der Gesellschaft unverzichtbar, und ich möchte mich bei jedem einzelnen Unterstützer von Herzen bedanken. Selbst Menschen, die selbst kaum Mittel haben, gaben vor Ort was sie entbehren konnten. Ohne diese Menschen, würde es den Verein und diese Summe gar nicht geben. Also haben wir jedem Einzelnen für jeden Euro zu danken.“

Die Ansprache hinderte die Anwesenden allerdings nicht an anhaltenden Standing Ovations für Wacken Opa Günter Jacobs und seine Frau Ute ab. Die Leistungen des Ehepaares und des Teams wurden von den Empfängern der Spenden damit passend zum Vereinsnamen „lautstark“ gewürdigt.

Prominente Unterstützung
Die Spendenübergabe wurde von prominenten Persönlichkeiten der Metal- und Festival-Szene unterstützt, Holger Hübner und Thomas Jensen vom Wacken Open Air überstellten ihre Grüße, da sie selbst leider nicht vor Ort sein konnten, ebenso Daniel Spingler vom Baltic Open Air. Anwesend waren die Veranstalter vom Frank Juschkat „Rock das Ding“ aus Balge und Heiko Wedemeier„Just for Fun“ Festival, die eine tiefe Verbindung zu „Lautstark gegen Krebs e.V“ zeigen.
Künstler wie Doro Pesch, die Scorpions, Blind Guardian und Powerwolf, Thundermother, u.a.. Viele weitere Bands unterstützten damit aktiv die Sammelaktionen und wurden während der Pressekonferenz besonders gewürdigt.

So wurden u.a. Gitarren mit Unterschriften von prominenten Bands versteigert und auch diese Erlöse landeten ebenso in der Rekordsumme, die komplett in den Spenden aufgingen. Hervorgehoben wurde die Unterstützung von der Band Hämatom, die ein besonderes T-Shirt Motiv für eine limitierte Auflage freigegeben hatten, was eine ganz besondere Geste darstellte. Es handelte sich um eine streng limitierte Auflage eines Motivs mit dem Bild des viel zu früh verstorbenen Bandmitgliedes „West“. Die Beispiele der Unterstützung prominenter Bands setzte sich nahezu endlos fort.

Ein Zeichen der Hoffnung und des Zusammenhalts

Die Spende ist ein weiteres Zeichen dafür, wie Musik und Gemeinschaft Brücken schlagen können, um soziale und humanitäre Projekte zu unterstützen. Die Arbeit von „Lautstark gegen Krebs“ zeigt, dass selbst kleine Beiträge Großes bewirken können – dank der Kraft der Gemeinschaft und der Solidarität.

Die Veranstaltung hinterließ nicht nur bei den Empfängern, sondern auch bei allen Anwesenden einen bleibenden Eindruck und hob die Bedeutung von gemeinnützigem Engagement in der Gesellschaft hervor, und macht deren Arbeit sichtbarer.

Kontakt für Rückfragen:

– Günter Jacobs: Tel. 017715599340 / E-Mail: guenie1.jacobs@t-online.de  www.lautstark-gegen-krebs.de

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Ein guter Kumpel, soziale Medien oder Spotify – manchmal stolpert man durch Zufall über eine Band, die es einem sofort angetan hat. So ist es mir mit POSTMODERN FANTASY ergangen, die ich durch Zufall über Instagram für mich entdeckt habe. Es stellte sich heraus, dass diese sympathische Band besonders live sehr präsent ist, obwohl noch kein Album am Start ist. Die Qualität der Singles spricht allerdings für sich. Grund genug, um sich ein wenig über die Menschheit am Abgrund, Hasenmasken und die Leidenschaft für die Musik zu unterhalten.

Hallo da draußen und erstmal danke für eure Zeit und die Gelegenheit, mit euch plaudern zu können! Wie geht es euch zur Zeit?

Erst einmal danke für die Gelegenheit zum Interview. Wir freuen uns über dein Interesse an Postmodern Fantasy! Uns geht es sehr gut. Wir haben einen intensiven Festivalsommer mit vielen schönen Erlebnissen und Begegnungen hinter uns und wollen die kommende kalte Jahreszeit nutzen, um viele neue Ideen umzusetzen. Wir hoffen dir geht es auch gut.

Ich bin durch Zufall bei Insta über euch gestolpert, weil ich Natalies Gitarren Postings gerne verfolge. Dann kam ein Live Ausschnitt von euch und Franzis Stimme hat selbst durch die miesen Handylautsprecher sofort bei mir ins Schwarze getroffen! Daraufhin bin ich neugierig geworden und wollte mehr über euch erfahren. Bitte erzählt uns, wie die Band entstanden ist.

Das ist tatsächlich eine ganz lustige Geschichte. Matthias und Franzi haben sich damals kennengelernt weil Franzis Mutter Matthias mit dem Auto angefahren hat. Obwohl Matthias damals noch eher in Richtung Deutschrock unterwegs war und Franzi hauptsächlich klassische Musik gemacht hat, ist daraus eine musikalische Zusammenarbeit entwachsen. Weil der Bruder von Matthias, Andreas, praktischerweise Drummer ist, war die Band dann schon fast komplett. Wir haben uns zu Anfang viel Zeit genommen, um verschiedene Stilrichtungen und Instrumentenkombinationen auszuprobieren. Mit viel Zeit und Arbeit hat sich dann unser heutiger Sound herausgebildet.

Wie kam es zu dem Bandnamen und gibt es eine Geschichte dahinter?

Wusstest du, dass so ziemlich jeder gute Bandname, den man sich so vorstellen kann, bereits existiert? Egal wie exotisch der Bandname ist, den du dir ausdenkst- irgendeine Garagenband in den 70ern hieß schon mal so. Entsprechend schwierig war es, einen klangvollen, eingängigen und passenden Namen für die Band zu finden (den dann ja auch noch alle gut finden müssen).

Wir haben uns für einen Namen entschieden, der die postapokalyptischen Vibes unserer Musik gut einfängt. Wir sind nicht modern, nicht die nächste Neuheit- Trends jucken uns nicht so sehr. Daher „postmodern“. Stilistisch sind wir oft recht episch und orchestral, wenn wir nicht gerade tanzbar sein wollen. Wir bedienen uns verschiedenster Stilelemente, ohne uns an festgelegte Regeln zu halten. Das einzige was zählt, ist die Inspiration. Daher „fantasy“.

Seit 2019 seid ihr aktiv und habt bisher 5 Singles (inklusive Videos) rausgebracht. Dabei sind die Songs zwar recht unterschiedlich, haben aber immer einen roten Faden. `This is Life` beginnt beispielsweise sehr tanzbar, ehe die Gitarrenwände über einen hereinbrechen, während `Insomnia` mit epischen Synthesizern startet und von Franzis Stimme auch lange nach dem Song den Refrain ins Gehirn gebrannt hat. Wie habt ihr es geschafft, zu jeder Single ein Video zu drehen?

Gute Frage, darüber wundern wir uns auch manchmal. Mit einem guten Team, viel Einsatz und Kreativität kann man so einiges schaffen! Wir haben die Ehre, mit vielen fähigen Leuten zusammenzuarbeiten, die uns und unsere Musik mögen und daher Projekte möglich machen, die mit unserem Budget eigentlich nicht machbar sind. Hier einmal ein großes Shoutout an Richard Wesp von wochenende events, der uns immer ins richtige Licht rückt. Wir haben auch einfach unfassbar viel Spaß an den Videodrehs.

Wie kam die Idee mit den Hasenmasken zustande? Ist ja schon fast ein Running Gag bei Insta 😉

Das magische Internet macht es möglich 😀 Wir sind online über eine Anleitung für Hasenmasken gestolpert und waren direkt inspiriert. Wusstest du, dass es 8 Stunden und viele Nerven kostet, so ein Ding zu basteln? (Natalie sagt, dass es danach nochmal 4 Stunden dauert sie zu folieren, also insgesamt 12h). Ursprünglich wollten wir sie nur in unserem Musikvideo zu „Invincible“ nutzen, haben dann aber so viel positives Feedback bekommen, dass wir sie unmöglich einfach in irgendeiner Kiste verschwinden lassen konnten. Live ist Invincible der erste Song, den wir spielen, da bietet es sich natürlich an, direkt mit den Hasenmasken auf die Bühne zu kommen, um den Wiedererkennungswert zu steigern. Allerdings tragen wir die Hasenmasken wirklich nur bei diesem Song, da man darunter blind wie ein Maulwurf ist. Es gibt ein imposantes Video, auf dem sich Andreas und Matthias nacheinander mit der Hasenmaske beim Betreten der Bühne den Kopf stoßen. Franzi trägt keine Maske, da das Mikro sonst zu weit vom Mund entfernt wäre.

Wenn man eure Songs bei Spotify hört, hat man auch noch einige coole Cover dazu. Besonders das Cover von `When Destiny Calls` hat es mir angetan (erinnert mich ein wenig an das Videospiel Cover von „Until Dawn“). Wer hat die Cover gemacht und könntet ihr euch vorstellen, die Person für ein Albumcover an Bord zu holen?

Die Cover wurden alle von Franzis Schwester Amelie gestaltet. Sie studiert Kommunikationsdesign und ist künstlerisch einfach wahnsinnig talentiert. Das Cover von When Destiny Calls ist auch tatsächlich vom Cover von „Until Dawn“ inspiriert. Wir können es uns sehr gut vorstellen, für ein Albumcover wieder mit Amelie zusammen zu arbeiten. Das hängt aber davon ab, wieviel Zeit sie dafür hat. Eigentlich gehört sie fest zum Team, sie ist bei den meisten Liveshows und Videodrehs mit am Start und unterstützt uns.

Euer Sound ist für mich extrem interessant; einerseits hat man tanzbare Parts, dann wird mit Vollgas der Gitarrensound zelebriert und gleichzeitig schwimmt noch ein leichtes Popfeeling im Hintergrund mit. Ihr seid sehr vielseitig, gleichzeitig aber auch geerdet und nicht allzu episch (keine weitre Nightwishkopie). Schwer euch musikalisch einzuordnen, und genau das finde ich authentisch und gut bei euch! Hattet ihr bereits im Vorfeld eine Vision, wie ihr klingen wollt, oder ist es aus dem Songwritingprozess heraus entstanden?

Franzi speaking: Ich mache von Kindesbeinen an klassische Musik, und habe dann auch klassisches Klavier und Gesang studiert. Daher kommt der symphonische/orchestrale Einschlag. Irgendwann habe ich dann Symphonic-Metal-Größen wie Nightwish und Within Temptation für mich entdeckt und gemerkt, wie cool es ist, kontrastierende Musikstile miteinander zu verbinden. Ich hatte aber das Bedürfnis, diese Synergien zu erweitern. Ich empfand viele der Melodien im Symphonic Metal als unnötig komplex. Ich finde, dass Melodien genau dann gut sind, wenn sie relativ simpel sind, ohne profan und langweilig zu sein. Und das ist genau das, was man in (guten!) Popsongs findet. Das wollte ich für unsere Musik auch so haben.

Andererseits funktioniert es für mich nicht, wenn ich mir vornehme, dass ich einen Song schreibe, der genau nach xy klingt. Ich habe, so komisch es klingt, nur begrenzt Einfluss auf das Songergebnis- die Songs schreiben sich meistens wie von selbst, als hätte ich sie schon irgendwo gehört und müsste sie nur noch aufschreiben. Aber natürlich klingen meine Songs aber irgendwo nach „mir“, nach meinen Vorerfahrungen und nach den Dingen, die ich gut finde. Somit würde ich sagen, der Sound ist eine Mischung aus einer Vision, die ich im Vorfeld habe, und dem Songwritingprozess.

Wie kommen die Songs zustande? Komponiert Franzi sie im Alleingang und wird der Rest im Proberaum oder online abgerundet oder wie kann man sich den Entstehungsprozess vorstellen?

Die Songs schreibt Franzi zum Großteil alleine. Das heißt, von ihr stammen die Melodien und die orchestralen und elektronischen Synthies. Die meisten Songs kommen schon mit einer von ihr vorgeschlagenen Gitarren- und Schlagzeugspur, die den Spirit des Songs vermitteln sollen. Allerdings sind die Gitarren- und Schlagzeugspuren wirklich eher ein Vorschlag. Die Instrumentalisten sind immer noch die Experten für ihr Instrument, und ein Drummer wird immer eine bessere Schlagzeugspur schreiben als ein Nicht-Drummer. Somit passt Andreas die Schlagzeugspuren entsprechend an oder ändert sie ab, wenn er eine nicere Idee hat. Matthias und Natalie stimmen sich dann bezüglich Gitarren- und Bassspur meist gemeinsam ab und lassen ihre musikalische Handschrift mit einfließen. Es gibt aber auch Songs, die 1:1 so übernommen werden wie sie geschrieben wurden, weil einfach alles passt.

Wie schaut es bei euch mit einem Album aus? Habt ihr da bereits Pläne oder seid ihr vielleicht schon mittendrin? Werden die Singles auch darin enthalten sein?

Hahah das Album ist bei uns so ne Sache und mittlerweile fast ein Running Gag. Wir haben viele gute Songs in der Pipeline und wollten sie eigentlich schon gefühlt vor Jahren auf einem Album aufgenommen haben. Es hat hauptsächlich zeitliche Gründe, warum wir das noch nicht geschafft haben. Durch Vollzeitarbeit und Studium werden wir alle nämlich gut auf Trab gehalten. Wir halten aber an unserem Album fest und wissen auch schon, welche Songs darauf enthalten sein sollen. Das Album wird dann aus unseren Singles bestehen, und aus den anderen Songs, die wir derzeit live spielen. An sich haben wir nämlich genug Songs um eine Stunde Spielzeit zu füllen, und es ist schade, dass man davon im Internet nur einen kleinen Ausschnitt sehen kann.

Gerade die Themen sind recht unterschiedlich; wie kommen die Texte zustande? Sind es persönliche Erfahrungen oder fiktive Geschichten?

Franzi speaking: Teils teils. So wie die Songs sich selbst schreiben, geht es mir auch mit den Texten. Die Melodie steht immer zuerst. Wenn ich dann übe, den Song zu singen (um z.B. zu schauen, ob es von der vocal range passt), nutze ich meist „Füll-Lyrics“, die sich spontan ergeben und stimmig für mich anfühlen. Diese Füll-Lyrics und der allgemeine Vibe des Songs inspirieren mich dann für den restlichen Text. Natalie mag die Füll-Lyrics meistens lieber als die finalen Lyrics 😀 Aber die Worte müssen sich einfach gut anfühlen. Ich glaube, die Texte ergeben sich aus Themen, die mich unbewusst gerade viel beschäftigen. Meist verstehe ich erst nach Fertigstellung des Songs, worum sich die Lyrics eigentlich drehen, und oft sind es sehr persönliche Themen. Das ist aber nicht immer so: Unser neuester Song „Huntress“ handelt von einer fiktiven Geschichte, und auch „For Change is Coming“, ein weiterer unserer Live-Songs, ist eher in einem Fantasy-Setting angesiedelt.

Generell finde ich die Thematik auf eurer Homepage sehr gut: die Menschheit steht nicht am Abgrund, sondern schon immer mittendrin. Gibt eine neue Sichtweise und als apokalyptische Visionen im Stile von „The Walking Dead“ natürlich ganz viel Gedankenfutter. Wie kam es zu der Thematik und inspiriert euch neben Filmen/Serien noch etwas anderes thematisch (Games, Bücher)?

Wir sind ja gefühlt schon mitten in einer Endzeit, allein was in den letzten Jahren so global passiert ist fühlt sich schon overwhelming an. Die Realität ist da oft schon Inspiration genug. Glaub mir, wir haben uns echt verarscht gefühlt, als genau zu dem Zeitpunkt, als wir unsere erste Single releast haben, Angela Merkel den ersten Lockdown verkündet hat. Da hat sich unser Apokalypse-Thema nicht mehr so super angefühlt 😀

Ich glaube, das was uns an apokalyptischen Settings inspiriert, ist, was Extremsituationen aus Menschen machen können. Sie können das beste und das schlimmste im Menschen hervorrufen und reduzieren uns auf das, was wirklich zählt, und was wir im Kern sind.

Ansonsten inspirieren mich auch Games, wie z.B. Horizon oder Detroit Become Human. Und der IPCC Bericht. Der ist aber nur was für Hartgesottene.

Welche Bands hört ihr selbst gerne und was davon würdet ihr als Inspiration für POSTMODERN FANTASY sehen?

Die Liste ist lang- es gibt so viele inspirierende Menschen, die fantastische Musik machen, und das beschränkt sich weder auf irgendein Genre, noch auf eine bestimmte Epoche.

Ich mag Nightwish, Within Temptation, Evanescence, aber auch Apashe, Wardruna, Eminem, Bach, Chopin, Scriabin, Dvorak, 90er Eurodance Songs, Filmmusik wie z.B. von Hans Zimmer…

Man sieht, dass ihr gut live unterwegs seid. Habt ihr noch weitere live Pläne dieses Jahr und wo können wir euch noch treffen?

Für diesen Jahr stehen bis jetzt keine weiteren Gigs an. Wir nutzen den Herbst und Winter, um uns auf die nächste Festivalsaison vorzubereiten. Es gibt einige Ideen, an denen wir (bzw. Hauptsächlich Natalie) basteln, um unsere Liveshows zu einer noch intensiveren Erfahrung zu machen. Außerdem möchte ja nach wie vor ein Album aufgenommen werden, und Musikvideos kann man eigentlich immer drehen. Wir haben für einen Song auch schon eine konkrete Videoidee mit einer Story im Kopf, die Frage ist nur – wie immer –  wie umsetzbar das ganze mit einem limitierten Budget ist.

Falls ihr ein Album machen würdet (oder bereits dabei seid); welches Format würdet ihr am liebsten veröffentlichen: Vinyl, CD oder digital (oder spielt das für euch keine Rolle)?

Digital wird das Album auf jeden Fall veröffentlicht werden. Digitales Zeitalter und so. Viele unserer Fans leben auch im Ausland, da ist es praktischer, wenn man die Songs einfach downloaden oder streamen kann. Ob es auch eine physische Form des Albums geben wird, ist noch unklar. Vinyl wäre natürlich schön, ob es budgettechnisch umsetzbar ist, muss noch geklärt werden. Dasselbe gilt für CDs. Man muss sich immer die Frage stellen ob auch ein Markt für eine physische Kopie des Albums existiert. Da wir jedoch bei den letzen Gigs öfters drauf angesprochen wurden, könnten wir uns vorstellen, eine CD in geringer Auflage rauszubringen.

Ich würde mich freuen, wenn ihr mal ein ganzes Album rausbringt und dann auch auf Tour gehen würdet. Ihr habt einen geilen Sound, eine herausragende Sängerin und seit authentisch; ich kann mir vorstellen, dass es da draußen noch mehrere Leute gibt, die das so ähnlich sehen. Danke für eure Zeit und die Möglichkeit für dieses Interview! Weiterhin alles Gute mit POSTMODERN FANTASY und passt auf euch auf! Die letzten Worte an eure Fans (und die es noch werden wollen) gehören euch 😊

Vielen Dank für deine netten Worte und dieses Interview!

Wir würden uns auch freuen mal auf Tour zu gehen. Falls ein Booker das liest: meld dich 😀

An alle Fans, und die die es noch werden wollen: Falls ihr auf der Suche nach neuer Musik seid und gerne weiblichen Gesang gemischt mit harten Gitarren und tanzbaren Beats hört, dann seid ihr bei uns richtig. Wir zelebrieren Metal, ohne eine krass harte Metalband zu sein, und verbinden Metal mit Stilen anderer Musikrichtungen, was unsere Musik sehr vielseitig macht.

Küsschen aufs Nüsschen.

Das Interview führte: Sebastian Radu Groß

Der Beitrag POSTMODERN FANTASY im Interview – Die Menschheit im Abgrund erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Wacken 2023 – Der Festivalsommer lässt Wünsche offen und macht mit Schietwetter in Wacken Schlagzeilen. 

Montag, 31.07.2023

Es ist 8.00 Uhr. Nach einer warmen Dusche und einem ausgiebigen Frühstück wird noch einmal die Packliste gecheckt und die Matratze aus dem Bett ins Auto gewuchtet: Packen für Wacken abgeschlossen! 
Kurze Verabschiedung und Punkt 08:30 Uhr starte ich den Motor, der nach 88 Kilometer an der Registration in Wacken wieder aus geht. Nach zwei Wochen mit ausgiebigen Regen befürchte ich das Schlimmste und habe wohl wissentlich etwas mehr eingepackt. Derzeit ist alles trocken. Ohne Probleme bekomme ich nach nur kurzer Wartezeit mein Bändchen und mache mich auf zu dem mir zugewiesenen Campground. Ich bin zwei Stunden zu früh, der Platz ist noch nicht offen. Die Zufahrt ist schon jetzt nicht mehr befahrbar und man wartet auf Abdeckplatten. So werde ich „zwischengeparkt“ und strande auf einem falschen Campground. Es beginnt wieder zu regnen. Nach einer weiteren Stunde komme ich weder auf meinen mir zugewiesenen Platz, noch komme ich von dem falschen Platz wieder herunter. Kurze Bestechung von dort schon aufgebauten Camps mit einem Frühstücksbier und ich darf mich auf dem falschen Campground breit machen. Klaufix-Anhänger in eine Lücke ziehen, Kombi Rücken an Rücken, Pavillon darüber – fertig. Ich stelle meinen Stuhl unter den Pavillion und der Starkregen setzt ein. „OK, das kann ja heiter werden“ denke ich mir.

Der Zipper wird nun gegen die Regenjacke getauscht und ich mache mich über die schon überraschend vollen Campgrounds auf den Weg zur Musik. Ich höre immer wieder „6 Tage campen, 4 Tage Festival“. Sorry Leute, lest ihr überhaupt die Running Order? Sowohl auf der „Welcome to the Jungle“-Stage als auch im Landgasthof beginnen die Bühnen bereits heute um 17.00 Uhr bespielt zu werden. Der Dauerregen lässt mich an der Jungle-Stage nur kurz pausieren. Ich entschließe mich, in den LGH (Landgasthof) zu wandern und den restlichen Abend dort zu verbringen. Dort stehen heute vier Bands auf dem Programm, die zufälligerweise alle aus meiner Heimatstadt Kiel kommen.

Nach Slowly Rotten, Extinct und Sons of Tomorrow steht schon das erste Festival-Highlight auf dem Zettel. Erik Cohen bildet den heutigen Abschluss. Waren anfangs keine 50 Leute vor der Bühne, sind es nun schon etwa 200.

Dienstag, 01.08.2023 

Es schüttet weiter. Ein gefühlter Stau bis zum Ende Schleswig-Holsteins lässt die Besucher verzweifeln. Die Festivalbesucher werden seit gestern einzeln auf die Campgrounds gezogen. Die Wege sind nur noch Schlamm und übersäht mit 30 Zentimetern tiefe Treckerspuren. Ich entscheide mich gegen einen Rundgang durch die Camps. Überall sind die Treckerfahrer die Helden und werden nach jedem gezogenem Auto, Wohnmobil oder Anhänger gefeiert. Da muss ich nicht auch noch stören. Es wird von einem Anreisestopp gemunkelt. Ich nehme wieder das Musikprogramm im LGH wahr.

Damnation Defaced, Messticator, Plainride und zu guter Letzt Rezet aus Schleswig, liefern ab. Der Landgasthof ist heute auch schon deutlich gefüllter, Platz ist jedoch jederzeit ausreichend. Die „Welcome to the Jungle“-Stage ist hingegen auch schon gut besucht. Gerne hätte ich Maschine’s Late Night Show verfolgt, aber man ja kann nicht überall gleichzeitig sein.

Mittwoch, 02.08.2023

Es hat aufgehört zu regnen und es wird wärmer. Der Entwässerungsgraben hinter meinem Platz ist randvoll und bis auf fünf Zentimeter an das Nachbarzelt herangekommen. Der leichte Wind beginnt die Felder abzutrocknen. Die ganze Nacht waren die Trecker im Dauereinsatz. Ich bin auf Y-Süd zum Frühstück eingeladen und bekomme die Auswirkungen des Anreisestopps mit. Weite Teile sind verwaist, die gemieteten Parzellen leer. Am Infostand steht der weiche Schlamm in der Kuhle knietief. Die Kieler Shanty-Rock Band Wolf Barsch ist kurzfristig gebucht und spielt im Landgasthof. Gitarrist Arne schnappt sich sein Equipment und wir machen uns gemeinsam auf den Weg. An einen Shuttle ist nicht zu denken. Die Hauptstraße nach Gribbom und weiter nach Wacken – Kilometer über Kilometer. Aber immerhin auf festem Boden und nicht mehr im Schlamm. Am Busbahnhof in Wacken trennen wir uns. An der Bandausgabe ist Betrieb. Ich spreche mit Mitarbeitern, die ich im letzten Jahr kennenlernen durfte. Es wird jeder auf das Festival gelassen, der nicht mit dem Auto angereist ist. An mir vorbei holen sich Brasilianer und Equadorianer ihre Bändchen, schnappen sich ihre Sachen und machen sich auf in ihr World-Camp. Ich versuche diagonal über das Gelände zu kommen, scheitere aber.

Das Infield ist noch gesperrt, die Wacken-App zeigt keine oder nur falsche Informationen an. Überall vor den Bühnen Arbeiter, die versuchen die Flächen mit allen zur Verfügung stehenden Mitteln halbwegs begehbar zu machen. Eigentlich sollten schon Bands spielen, es herrscht aber angespannte Stille. Die ersten tausend Menschen stehen vor dem Einlass zum Bühnengelände. Im Pressezelt erfahre ich dann, dass der Zeitplan durcheinander gewürfelt ist. Bands vom Metal Battle spielen nachts oder gar nicht mehr. Skindred und Doro spielen jetzt auf einer der Hauptbühnen, einige Bands sind nicht da und plötzlich stehen ganz andere auf der Bühne.

Ich mache mich auf den (beschwerlichen) Weg zur Louder-Stage und gebe mir „Deine Cousine“ aus St. Pauli zum Start in das Festival. Es ist rappelvoll. Während Hunderte im Umland Gestrandete (Ehndorf, Hungriger Wolf oder auch am Volksparkstadion in Hamburg) nun maximal den Magenta-Stream schauen dürfen, stehe ich mit meiner Kamera im Fotograben und atme durch. Nach Skindred, Broilers und Doro´s 40th Anniversary-Show auf der Harder beziehungsweise Faster-Stage, bin ich durch mit diesem Tag und wanke zu meinem Camp. 

Donnerstag, 03.08.2023

Es ist trocken und warm und wechselnd bewölkt. Die Gummistiefel sind gegen vernünftiges Stiefelwerk eingetauscht. Die Füße freuen sich. Der Wassergraben hinter dem Camp ist erstaunlicherweise leer und die Flächen im Infield schon gut passierbar. Die Arbeiter leisten nachts Erstaunliches und schleppen und präparieren bis in die Morgenstunden. Endlich komme ich zu meinem Besuch im Wacken-Foundation-Camp sowie bei den Wasteland Warriors.

Passend dazu spielt Brunhilde aus Fürth danach auf der Wasteland-Stage. Frontfrau Caro provoziert wieder einmal mit ihrem Outfit. Sie kann sich damit allerdings auch sehen lassen. Es kommt etwas der Stress-Modus auf. Das passiert immer dann, wenn man sich einen ehrgeizigen Zeitplan steckt. Schnell ein paar Bilder bei den Philipinos von Redeemed By The Blood, die ihren Metal-Battle-Auftritt auf der Headbangers-Stage absolvieren. Vorbei an dem Streetact von den Niederländern Blaas of Glory, die mich passend mit einem „Run to the Hills“ von Iron Maiden empfangen. Mein Weg führt zielstrebig in den Pressebereich, der sich im Wacken-United-Camp befindet. Dort findet eine Pressekonferenz zu der gerade ausgestrahlten RTL-Mini-Serie Legends of Wacken statt. Neben den Veranstaltern Holger Hübner und Thomas Jensen sitzen Schauspieler Aurel Manthei sowie Regisseur Lars Jessen im Zelt und stellen sich den Fragen von Moderator Christof Leim. Hübner-Darsteller Charly Hühner hatte leider wegen Dreharbeiten keine Zeit. Die Running Order des Festivals ist wieder im Plan. Durch die Pressekonferenz verpasse ich es fast pünktlich zu Skyline im Fotograben zu stehen.

Nach Vixen, Uriah Heep und Hammerfall streikt mein Körper und ich mache Feierabend. Greife mir aus der Kühlbox ein paar Würstchen und ein Sixpack und besuche Freunde auf dem Nachbar-Campingplatz.

Freitag, 04.08.2023

Es ist schwer aus dem Bett zu kommen. Mit Muskelkater, verspanntem Nacken und schwerem Kopf ist heute ein lockeres Auftaktprogramm genau das Richtige. J.B.O. nach dem Frühstück auf der Louder-Stage, Mambo Kurt auf dem Krombacher Stammtisch und Metal-Barpiano zur Mittagsstunde im Pressezelt sind genau das richtige, um den Tag locker zu beginnen. Danach präsentiert Doro in einem bis an den Rand gefüllten Pressezelt ihr neues Album „Conqueress – Forever Strong And Proud“, das am 27. Oktober 2023 via Nuclear Blast erscheint.

Zusammen mit sechs Wasteland Warriors als Leibwächter betritt sie unter Beifall das Zelt. Sieben Songs bekommen wir auf die Ohren. Sie posted gekonnt in jede Kamera, die sie erblicken kann und gibt Infos zur neuen Platte preis. Ich verpasse meinen Fotograbeneinsatz bei Amaranthe und höre mir das Konzert aus der Entfernung an.

Zu While She Sleeps bin ich dann wieder einsatzbereit, verpasse aber die Metal Battle Pressekonferenz. Ein paar Bandfotos kann ich dennoch abgreifen. Sieger wird Japan vor Spanien, Ukraine und Israel. Die widrigen Umstände verzerren den Wettbewerb etwas. Einige Bands mussten nachts nach dem Programm oder morgens vor dem regulären Programm auftreten. Einige Bands, wie Dänemark oder Frankreich bekamen gar keinen Slot mehr ab. Ich bleibe noch zu Trivium und Santiano vor den Hauptbühnen, bevor ich mich in mein Camp zurückziehe.

Erst einmal essen und Kräfte sammeln für den heutigen Hauptact Iron Maiden. Mit einem brandneuen Wasserstoff-Bus werden wir geshuttelt, so dass wir kurze Wege haben. Das Infield ist gefühlt mit allen Besuchern gefüllt, die Zutritt zum Festival erlangt haben. Ein Fotopass zum Fotograben bleibt mir vom Management leider verwehrt. So stehe ich mit Freunden irgendwo in einer Schlammpfütze in der Menge. Fix und fertig falle ich nach der Show in mein Bett.

Samstag, 05.08.2023

Mein Körper streikt, zittert und fühlt sich nicht gut an. Egal, Wacken ist nur einmal im Jahr. Ich bin früh hoch und lese den Wetterbericht. Das stimmt mich nicht gerade froh, was ich da lesen muss. Starkregenschauer sind angedroht. Ich packe mein Geraffel zusammen, falte meinen Pavillon zusammen und setze mich mit meinem Kaffee vor das Auto. Und schon öffnet der Himmel seine Schleusen und es fängt an zu schütten. Binnen Minuten steht der Campground einen Zentimeter unter Wasser. Ein Mitarbeiter kommt mit einem Toyota 4×4 Pickup auf das Campground-Gelände gefahren. Ich renne hin, um mir seine Reifenspuren anzuschauen. Er ist nur minimal in den Boden eingesunken. Das macht mir Hoffnung, das ich es mit meinem tiefer gelegten, breit bereiften Zehn-Meter-Gespann schaffen kann, vom Campground zu kommen, bevor alles zerfahren wird. Mit vollem Speed wage ich den Spurt und erreiche die mit Hackschitzel abgedeckte Einfahrt. Zwei Felder weiter fahre ich auf den Campground, den ich am Montag eigentlich erreichen wollte. Durch Stahlplatten gesichert besteht hier kein Problem der Auf- und Abfahrt. Auch meine Freunde stehen auf diesem Platz und sind am Packen.

Pünktlich zur 20th Anniversary Show von Masterplan stehe ich wieder vor der Bühne im Graben.  Noch immer gibt es feierwütige Metalheads, die die Wetterkapriolen abfeiern. In der Pause vor Delain klaut jemand den Gerolsteiner Zwischenwasser-Mönchen das Werbeschild und benutzt es als Schlamm-Surfbrett vor der Faster-Stage. Ich wende mich wieder dem Fotograben zu. Eigentlich ist ja Symphonic-Metal mein Ding. Ich bin gespannt auf das Konzert von den neuen Frontfrau Diana Leah bei der niederländischen Combo Delain. Sie kam im vergangenen Jahr als Ersatz für Charlotte Wessels und muss große Fußstapfen ausfüllen. In der mir  zur Verfügung stehenden Zeit überzeugt sie mich nur bedingt.

Ich möchte wieder rauf ins Pressezelt, denn Heaven Shall Burn haben sich zu einem lockeren FAQ angekündigt. Wann hat man schon einmal die Chance, den Jungs aus Jena so nahe zu kommen? Das Konzert von Delain werde ich mir Zuhause im Replay bei Magenta Music noch einmal zur Begutachtung anschauen. Hier ist so viel los, das man es einfach nicht einmal annähernd schafft, alles zu sehen. Dennoch schaffe ich es, zu Ensiferum vor der Harder-Stage im Fotograben zu stehen. Schnell Fotos und ab zur (abgesoffenen) Wackinger-Stage. Eigentlich sollten dort die „Beschissenen Sechs“ spielen. Leider hat sich deren Sänger bei Werbeauftritten in der Vorwoche erkältet und sie sagen den Wacken-Auftritt enttäuscht ab. Fans wissen natürlich, das sich hinter diesem Namen Kai Wingenfelder mit Fury in the Slaughterhouse versteckt. Die Hope-Promotour hat Spuren an Kai’s Stimme hinterlassen. Da in der kommenden Woche die dazugehörige Tour startet, möchte die Band verständlicherweise nichts riskieren. Als Ersatz für diesen Slot steht die Hamburger Band Hardbone zur Verfügung, die gestern Abend den Landgasthof abgerissen haben. Ihre 110 Prozent Rock´n´Roll begeistern mich schon seit Jahren. Ich treffe vor der Bühne Bekannte aus Frankfurt, mit denen wir 2011 und 2012 zusammen campten. Danach hetze ich sofort wieder zur Faster-Stage.

Jinjer möchte ich mir dann doch nicht entgehen lassen. Das die Pressekonferenzen im neuen Wacken-United-Bereich spannend sind, hatte sich ja schon bewiesen. Nun steht „Island-Metal-Battle“ auf der Tafel. Ich ging von der Band Krownest aus, die Island in diesem Jahr vertreten haben. Weit gefehlt, es sitzt Islands Präsident Gudni Jóhannesson zusammen mit Thomas Jensen auf der Bühne. Er habe Iron Maiden sowie die vier isländischen Bands genossen, die auf dem Festival aufgetreten sind. Er sei rein privat und zum ersten Mal auf dem Festival und möge es sehr, bekundet er.

Ich mache noch schnell ein paar Bilder von Alestorm und ihrem riesigen Quitscheentchen auf der Bühne. Die Abschlusspressekonferenz der Wacken-Macher interessiert mich mehr. 61.000 Tausend Besucher haben sich ihr Bändchen abgeholt. Diejenigen, die das Anreiseverbot befolgt haben, haben das Festival gerettet. Es hätte keine Chance gegeben, alle Leute auf das Gelände zu bekommen. Erste Hochrechnungen ergeben 7,2 Millionen Euro Einnahmeverlust durch die nicht angereisten Gäste. Es gab 70 Trecker im Dreischichtbetrieb, 2500 Kubikmeter Hackschnitzel, 500 Kubikmeter Kies und Stahlplatten aus dem ganzen Bundesland. Die Polizei registriert 27 Anzeigen nach Diebstahl und 15 wegen Körperverletzung. Das medizinische Personal registriert 2500 Hilfeleistungen und 120 Transporte in Krankenhäuser. Davon keine ernsthaften Verletzungen, alle konnten auf das Festival zurückkehren. Die Feuerwehr gibt keine Zahlen Preis, nennt dazu auch keine Fakten. Da besteht nach Augenzeugen Nachholbedarf. Aufgrund der widrigen Umstände brauchten sie zum Beispiel 80 Minuten, um mit einem Löschzug auf das Gelände zu kommen. Ein Fahrzeug ist komplett ausgebrannt, nachdem ein angekettetes Stromaggregat in Flammen aufging. 

Ich nehme noch ein paar Bilder von Killswitch Engage mit und fahre mit dem Shuttle zu meinem Auto. Mein Körper fühlt sich an wie nach einem Ringkampf. Bereits 21 Uhr erreiche ich meinen Heimathafen. Bis Sonntagmittag hatten 90 Prozent der Gäste das Gelände verlassen. Bei der Abreise ging es also deutlich entspannter zu.

Fazit: Die Metalheads, die auf das Gelände kamen, haben ausnahmslos gefeiert und gaben keinerlei Anlass zu irgendeiner Kritik. Es war das sicherste Festival seit Jahrzehnten. Die Ausrichter hätten nach zwei Wochen Dauerregen etwas weitsichtiger sein können und die Zuwegungen schon im Vorfeld besser absichern können. Im optimierten Cashless-System gab es nur wenige Fehler. Hierbei ist allerdings jeder Fehler einer zu viel. Über die Wacken-App wären mehr Informationen wünschenswert gewesen. Auch Änderungen in der zeitlichen Abfolge kamen zu spät. Die Bändchenausgabe war stark optimiert und gab keinerlei Anlass zur Klage. Leid taten mir die 24.000 Tausend Gäste, die es nicht auf das Festival geschafft haben. Nur durch das Anfahrverbot konnte die Infrastruktur halbwegs am Laufen gehalten werden. Es war mein 15. Wacken-Open-Air und ich bin froh, dabei gewesen zu sein. Ich lege meinen Job als Fotograf und Redakteur nieder.

Im nächsten Jahr bin ich nur noch als Gast oder Bandfotograf dabei. Entgehen lasse ich mir das Festival jedoch auf keinen Fall. Auf keiner Veranstaltung treffe ich so viele Leute aus der ganzen Welt, nirgendwo sind die Fans so offen und tolerant wie hier. Hilfsbereitschaft, Toleranz, Freundlichkeit sind hier allgegenwärtig. Zwar ist der Headliner im nächsten Jahr diskussionswürdig, aber auch hier denke ich, das uns etwas Besonderes geboten wird. Neben den Scorpions sind bereits 32 Bands bestätigt. Dabei sind Größen wie Blind Guardian, Amon Amarth, Knorkator und In Extremo. Es wird wieder für jeden etwas dabei sein! In nur wenigen Stunden war das Wacken 2024 ausverkauft. Es scheinen noch mehrere Damen und Herren von diesem Festival begeistert zu sein. Und das trotz einer 10 prozentigen Preiserhöhung auf nunmehr 333 Euro!

Berichterstattung / PhotoCredits: Norbert Czybulka

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SOLD OUT und das völlig zu Recht!

Ja, da war er wieder der Abschluss der mehrtägigen Festivals im Lande. Das METAL HAMMER Paradise – wie immer traditionell zum Jahresende – war bis auf den letzten Platz ausverkauft. Rund 70 Prozent der Tickets für die kommende Ausgabe am 17. und 18. November 2023 sind  bereits wenige Stunden nach Beginn des Vor-Ort-Vorverkaufs am zweiten Festivaltag vergriffen. Tipp an dieser Stelle: Wartet nicht zu lange, sondern bucht bitte rechtzeitig Euer Ticket!

Zwei bombastisch großartige Festivaltage liegen hinter mir und es gab jede Menge Überraschungen. Das METAL HAMMER Paradise kommt mit etwas weniger Dekoration und drumherum aus als das PLAGE NOIRE, welches am gleichen Ort stattfindet, bleibt aber einfach Kult innerhalb der Szene. So durften wir etwa DORO in Bestform erleben. Das „Metal Urgestein“ (ne weit davon entfernt) kam daher mit einer erfrischend fetzigen Show, in der es Schlag auf Schlag mit Klassiker-Songs in die Vollen ging. Man kennt sie ja, die Kritiker: Diese wurden aber durch eine eine volle Halle und einer fantastischen Atmosphäre wahrlich Lügen gestraft. Mit DORO konnte man wieder einmal erleben, wie man es gefühlt 30 Jahre ohne Druckabfall auf der Bühne noch so reißen kann.

Aber auch IN EXTREMO und JBO gaben Vollgas. Auf der kleineren Stage gab es wahre Leckerbissen, so z.B. THE UNITY und TIAMAT, die man einfach gesehen haben muss. Leider schafft man es nicht zeitgleich in allen Sälen zu sein und muss – ähnlich wie auf anderen Festivals – genau planen, was man unbedingt sehen möchte. Main Stage, Motörhütt und Riff-Alm sind die drei Bühnen, auf denen dann zwei Tage lang die Post abgeht.  Das Team von Ballroom Hamburg sorgte bereits ab Freitag mit einer fetten „Welcome-Party“ für Stimmung. Highlights an diesem Wochenende natürlich auch die brasilianische Thrash-Formation SEPULTURA oder aber auch nationale Acts, wie z.B. CREMATORY und EISBRECHER haben ohne Ende abgefeuert und tolle Auftritte präsentiert, die lange im Gedächnis bleiben werden. Und auch CLAWFINGER aus Schweden sind diesseits mit ihrem Metal-Rap immer willkommene Gäste und präsentieren allseits bekannte Songs mit Mitsing-Faktor. 

Einer der Nachteile der Location ist jedoch der mangelnde Parkraum, der zu absurden Pkw-Stapeleien führt, wenn die Anlage am Weissenhäuser Strand bis auf das letzte Zimmer und Appartement ausverkauft ist. Nichts desto trotz liegt hier dann wiederum alles dicht beieinander, so z.B. ein Edeka Markt, ein Schwimmbad, eine Kegelbahn, Bühnen und Merch-Stände. Auch Glühwein und Met wurden in einer kleinen Mittelalter-Ecke geboten, eine ausbaufähige Idee, die man auf dem PLAGE NOIRE etwas größer angeboten hat. Dies ist aber der Jahreszeit geschuldet, denn es war wirklich ein frostiges Event, wenn man nicht gerade vor der Bühne stand oder durch die Galerie schlenderte. Der Veranstalter hatte alle Hände voll zu tun, hier  solch eine Qualität an Musik aufzufahren. Immerhin liegen zwei volle Jahre „Pandemie-Drama“ hinter der Szene, von denen hier allerdings nicht mehr zu spüren war.

Lesungen, Kegeln mit der Band THE UNITY als auch Nebengefechte boten erfrischende Abwechslung. Auch Autogrammstunden und die eine oder andere Begegnung mit Bands bzw. Musikern bleiben bei einer solch familiären Atmosphäre nicht aus. Es war bitterkalt, so dass 2022 die Galerie und die Innenräume beliebter waren als in den Vorjahren. 4000 Metalheads gaben sich allerdings gewohnt gelassen und völlig stressfrei. An der Ostsee haben wir bereits jede Wetterlage erleben dürfen, T-Shirt-Wetter, Sturm und Schnee. In den Restaurants und an den Imbisständen war dann Zeit für einen Snack zwischen den Shows und man sah lauter relaxte Metaller im Holiday-Mode. Hier noch ein kleiner Tipp von mir persönlich: Kleines Chilli für 4,50 € (saulecker) hilft bei der Witterung und wärmt besser als jeder Schnaps.

Dennoch ist man wirklich froh am Abend im Zimmer in ein warmes kuscheliges Bett zu fallen und das letzte Dosenbier zu genießen. Die Bilder des Tages laufen dann im Hotel-TV und zeigen einem, was es sonst noch alles zu erleben bzw. zu sehen gab. Nach dem traurigen Ende der Hamburg Metal Dayz ist für mich das METAL HAMMER Paradise das letzte mehrtägige Festival der Szene im Jahr 2022 und es ist würdig diesen Platz zu füllen.

Die Security auf dem MHP 2022 hat einen astreinen Job gemacht – für mich immer ein wichtiger Faktor wieder aufzukreuzen. Man passte aufeinander auf und auch der Durchsatz weiblichen Personals am Einlass ist über die Jahre deutlich besser geworden. Dieses Fanlob geben wir also gerne weiter, denn darüber wird oft gesprochen. 

Sebastian Kessler vom MHP resümiert:

„Wir sind überglücklich, dass das neunte METAL HAMMER Paradise bei allen Beteiligten für glückliche Gesichter gesorgt hat: Bands, Fans, Veranstalter und die METAL HAMMER-Redaktion haben die Festivalsaison lautstark und feuchtfröhlich in die Winterpause geschickt. Wir können schon jetzt das Jubiläum 2023 kaum erwarten!“

Stephan Thanscheidt zog ein entsprechend positives Fazit:

„Das METAL HAMMER Paradise ist ein Herzensprojekt für uns, das wir im engen Dialog mit unseren Gästen ständig weiterentwickeln. Dass die programmatische Ausrichtung und das Veranstaltungskonzept so großen Anklang finden, freut uns enorm. Für das Vertrauen, das uns die Besucherinnen und Besucher durch den fulminanten Vorverkaufsstart erneut entgegengebracht haben, werden wir uns wie immer mit einem hochkarätigen Line-up bedanken.“

Das METAL HAMMER Paradise 2023 findet am 17. und 18. November im Ferienpark Weissenhäuser Strand statt. Der Online-Vorverkauf startete am Montag, den 21. November 2022. Tickets und Infos gibt es auf der Festival-Website.

METAL HAMMER Paradise ist eine Veranstaltung von FKP Scorpio Konzertproduktionen in Kooperation mit METAL HAMMER.

Das vollständige Line-Up 2022 hier noch einmal für Euch in der Übersicht: April Art, Axxis, Bonded, Bonsai Kitten, Clawfinger, Cobra Spell, Crematory, Crowbar, Doro, Dragony, Eisbrecher, In Extremo, J.B.O., Knife, Night Demon, The Night Flight Orchestra, Oversense, Primal Fear, Rhapsody Of Fire, Sacred Reich, Sepultura, Sodom, Soulbound, Temperance, Tiamat, Undertow, The Unity.

Berichterstattung / PhotoCredits: Dirk Jacobs

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Die Festivalsaison hat noch nicht begonnen, die Preise an den Tankstellen und Supermärkten explodieren. Dennoch nimmt man alle Kräfte zusammen und stampft innerhalb kürzester Zeit ein Event als Hilfeaktion für die Menschen in der Ukraine aus dem Boden. Es ist Samstag, der 02.04.2022. Es geht für uns nach Neumünster in die Holstenhallen, die an diesem Tage abgeteilt wurden und man somit einen Teil der großen Eventfläche nutzen konnte. Schon im November letzten Jahres feierten hier rund 2800 Besucher das WALHALLA Festival. Die heutige Veranstaltung wird als 2G-Event durchgeführt.

Doors Open um 14:00 Uhr, Programmstart dann um 15:00 Uhr. Hier kam es zu einer echten Überraschung. Opener des Tages waren „AnneTheke“ aus Bad Segeberg. Nicht, dass man viel erwartet hätte, und den Namen hatte kaum irgendeiner jemals gehört oder gelesen. Aber was dann kam, war der absolute Hammer, denn es knallte wirklich sensationell. Das dies der erste öffentliche Auftritt dieser Band war, mochte ich gar nicht wirklich glauben. Auch die Besucher in der Halle, die eher von einem seichten Start des Festivaltages ausgingen, schienen ihren Ohren kaum zu trauen. Fortan zogen glasklare Vocals und handgemachter Rock ´n Roll die Leute vor die Bühne. Kurzum: Es gab hier schon mehr als erwartet innerhalb der ersten Spielzeit. Auf meine Frage hin, woher die Jungs denn eigentlich kommen, bekam ich zur Antwort, dass alle Bandmitglieder  bereits in anderen Bands gute Erfahrungen gesammelt haben und nunmehr als Projekt AnneTheke antreten. Ganz begeistert kann ich nach diesem Slot nur sagen, ich denke von AnneTheke werden wir zukünftig sicher mehr sehen und hören. Man munkelt bereits, dass sie OHRENFEINDT auf deren kommender Tour begleiten werden. 

Next Stop – NITROGODS. Auch beim Act der Hannoveraner – keine Zeit zum Verschnaufen.  Der Bass vibriert ordentlich in den Knochen und seine bärtige Heiligkeit gab eine stimmlich rauhbeinige Audienz der Extraklasse.

Mittlerweile war uns wirklich klar geworden, dass hier kein Verlegenheits-Line-Up zusammengeschustert worden war, sondern eine klare musikalische Linie vor uns lag.

Es sollte so weitergehen, und zwar mit Chris Boltendahl, der Stimme von GRAVE DIGGER. An diesem Abend ohne seine Mannen, einfach mal solo, aber dennoch erwartungsgemäß klasse. Was soll ich sagen: Hier kam nun endlich meine Gelegenheit textsicher mitzusingen. 

Nun aber zu der Band, die ich mir kürzlich erst auf 3SAT in der Mediathek angeschaut hatte, nämlich MOTORJESUS. Die Musiker aus Mönchengladbach sind live immer wieder genial. Da kannste einfach nicht stillstehen.

Grundsätzlich merkte man an diesem Abend, dass die Bands unwahrscheinlich Bock hatten, zu spielen. Auch wenn mir persönlich die Auftritte mit 30 Minuten pro Band zuerst etwas kurz vorkamen, war es dennoch das richtige Timing. So konnte die Aufmerksamkeit kaum schwinden und es gab Bands sozusagen am Fließband. 10 Gigs von 15:00 Uhr ab an bis Mitternacht sind schon wirklich eine Herausforderung, die der Crew und dem Publikum einiges abverlangen. So platzierten sich dann auch die ersten Metalheads samt Kaltgetränk auf den Rängen hinter dem Infield.

Was nun folgt, das sind ARTEFUCKT. Im Gepäck, so scheint es, haben sie ihre eigenen Hardcorefans, denn so eine textsichere Frontrow sieht man eher selten. Auch hier eine Band, die soliden Rock spendiert – kein Abklatsch, kein Copypaste oder „so ähnlich“, sondern pur, laut und direkt. An diesem Abend spielen sie leider ohne ihren eigenen Drummer, ersatzweise übernahm kein Geringerer als Michael Ehre (Gamma Ray, The Unity) die Drumsticks.  

Als nächstes standen THE UNITY als Power-Metal-Act auf der Bühne der Holstenhalle . THE UNITY werden immer wieder als „Nebenprojekt“ von GAMMA RAY betitelt, denn an der Gitarre haben wir hier Henjo Richter und am Schlagzeug Michael Ehre (beide Gamma Ray). THE UNITY haben dennoch ihren eigenen Style bzw. Sound. Gerne hätten sie länger spielen können, aber jede Band hatte eben die zuvor genannte Spielzeit von 30 Minuten. Fazit: THE UNITY lieferten geilsten Sound, wir sahen Musiker, die ihr Handwerk verstehen und mit Sänger Gianbatista Manenti eine Hammer-Stimme boten. Gerne wieder und dann bitte mehr !

Weiter ging die wilde Fahrt dann mit OHRENFEINDT. Die St. Pauli Kiez-Rock´n Roller gingen wie gewohnt laut zur Sache, wie immer musikalisch einwandfrei bis an die Kante und waren ein weiterer geiler Peak im Gehörgang. Auch hier war das Publikum textsicher, denn unbekannt sind Chris, Keule und Jöcky bei uns im Norden nicht. Spaß haben die drei Hamburger auf jeden Fall gemacht und Stimmungsgarant sind sie immer. 

In einer der Umbauphasen ging es weiter mit Günter Jacobs, vielen besser bekannt als Wacken Opa Günter. Gerade zurück aus dem Krankenhaus (ein gebrochener Oberschenkel) und nun schon wieder auf der Showbühne. Nichts kann Günter davon abhalten, am heutigen Abend mit am Start zu sein. Eine von ROSE TATTOO signierte Gitarre wurde versteigert, um den Ukraine-Topf weiter aufzufüllen. Gemeinsam mit Moderator  MASCHINE NITROX kamen dann die Gebote auf sage und schreibe 950,00 EUR. Unser Wacken Opa hatte die Gitarre bei Lautstark gegen Krebs im Bestand und konnte dieses Unikat beim heutigen Benefiz mit einbringen. Natürlich nutzte Günter ebenfalls die Gelegenheit und ließ sich wieder Gitarren der heutigen Bands signieren.

Der Merch-Stand meldete ebenfalls einen mehr als guten Zuspruch in punkto Benefiz-Shirts – Ihr wisst schon, die mit der blau-gelben Pommesgabel. Hier haben die Jungs vom  BALLROOM HAMBURG wirklich ein geiles Shirt entworfen – noch dazu für den guten Zweck. Die Shirts sind natürlich auch weiterhin beim Ballroom Hamburg erhältlich. Hier der entsprechende Link: MERCHANDISE BALLROOM HAMBURG.

Alle gesammelten Gelder des Abends gehen an #MetalFamilyforUkraine und SAVE THE CHILDREN. 

Weiter im Line-Up folgten dann KÄRBHOLZ . Die Fans vor der Bühne gingen gut mit. Auch hier hätte man die Zeit nicht besser wählen können, denn danach kam direkt der Headliner des Abends, die Queen of Metal. 

DORO – ein klasse Auftritt von ihr und ihrer Band. Souverän, cool und lässig und wie immer eine super Songauswahl (auch „Für Immer“ durfte natürlich nicht fehlen). Auch hier wieder ein absolut textsicheres norddeutsches Publikum. Da gab es schon ein paar Gänsehautmomente. Es ist erstaunlich, wie DORO immer noch nach so vielen Jahren „on stage“ abliefert und am Ball bleibt. 

Den Abschluss geben heute Abend die Drunken Swallows, die mein Kollege und ich leider aus Termingründen nicht mehr anschauen können. 

Wir bedanken uns bei Kai Michelmann von der Kindergarten Live Agency, für sein Engagement. Ein rundum geiler Festivaltag, vollgefüllt mit Rock und Metal, alles stimmig, tolle Bands und eine ausgesprochen gemütliche und friedvolle Atmosphäre. Vielleicht hätten es ein paar Besucher mehr sein können, aber im Endergebnis zählt der Spenden-Erlös, der zugunsten der Initiative SAVE THE CHILDREN erzielt werden konnte. Ein genaues Ergebnis liegt uns zum Redaktionsende noch nicht vor. 

Für Euch vor Ort waren: 

Dirk Jacobs / Michael Meister

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Krieg kann und wird niemals und nirgendwo die Lösung sein! Das Most Wanted Festival steht ein für Frieden und Gleichberechtigung in allen Belangen. Die aktuelle Situation in der Ukraine macht uns alle fassungslos und lässt den Einzelnen vielleicht manchmal hilflos mit seinen Gedanken, Wünschen und Ängsten dastehen. Aber niemand ist allein und zusammen können und müssen wir Missstände aufdecken und an die Menschlichkeit appellieren. 

„Krieg und Leid sind niemals ein Zustand, den man tatenlos hinnehmen sollte. Das Most Wanted Festival möchte seinen kleinen Teil dazu beitragen, um die Not zumindest etwas zu mildern. Zusammen mit der Organisation „Save The Children“ möchten die Veranstalter mit den Spenden und Ticketerlösen dieses Benefizfestivals dazu beitragen, dass geschundene Kinderseelen vielleicht langfristig wieder eine Lebensperspektive bekommen und die Zukunft als erstrebenswert ansehen.

Helft bitte mit und seid ein Teil dieser Aktion, indem ihr dieses Event mit Eurem Besuch (oder auch dem Spendenticket) supportet. Zeigt der Welt, dass Rocker und Metaller ihr Herz stets am richtigen Fleck tragen und nicht nur aus dem Klischee von Nieten, schwarzen Klamotten und wilden Frisuren bestehen. Leuchtende Kinderaugen sind ein Geschenk und vertreiben vielleicht den Nebel und die Tränen des Krieges! DIE HOFFNUNG DARF NIEMALS STERBEN: PEACE!“

Es erwarten Euch viele großartige Bands mit einer Message und starken Songs auf der Bühne der Holstenhallen in Neumünster. Mit dabei sind DORO / The Unity / Grave Digger / Ohrenfeindt / Artefuckt / Motorjesus / Nitrogods / Drunken Swallows uvm. 

Das Ticket bekommt Ihr zu einem Preis von 30,85 EUR zzgl. Gebühren bei EVENTIM.

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