Im Januar / Februar 2025 gehen ELUVEITIE auf ihre „Anv Rising, Europe Pt1 Tour“. Die Tour startet am 23.01.2025 im Nachbarland Dänemark und führt die Schweizer Band bis Mitte Februar durch Europa. 20 Konzerte werden in dieser Zeit gespielt, drei davon innerhalb Deutschlands. Wie auch schon seinerzeit im Dezember 2019 werden ELUVEITIE  begleitet von ihren moldawischen Metalcore-Freunden INVECTED RAIN. Als dritte Band gesellt sich eine weitere Schweizer Formation dazu, als da wäre das Symphonic Metal-Ensemble AD INFINITUM. 

Musikalisch bereichern ELUVEITIE seit vielen Jahren den Melodic Death Metal als auch Pagan Folk. Zuletzt veröffentlichten sie im Jahre 2019 ihr Album „Ategnatos“. Ihre Songs erzählen immer wieder von der keltischen Mythologie und man untermalt das Ganze mit donnernden Growls und Folk-Einflüssen. In diesem Jahr erscheint nun ihr neuestes Full-Length Album. Eine erste Video-Auskopplung hiervon, namens „Premonition“, wurde bereits im Dezember letzten Jahres veröffentlicht.

Für Euch nun die Übersicht der Clubkonzerte in Deutschland:

14.02.2025 – DE – Würzburg, Posthalle
15.02.2025 – DE – Jena, F-Haus
16.02.2025 – DE – Hannover, Capitol

Tickets bekommt Ihr zu einem Preis von 46,65 € zzgl. Gebühren bei EVENTIM oder an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Der Beitrag ELUVEITIE auf „Anv Rising, Europe Pt1“ Headliner Tour 2025 erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

In Deutschland stoppen die Nordiren in folgenden Städten:

• 20.11.2024 Düsseldorf, Zakk
• 26.11.2024 Hamburg, Gruenspan
• 29.11.2024 Berlin, Columbia Theater
• 30.11.2024 Leipzig, Täubchenthal
• 01.12.2024 Nürnberg, Der Hirsch

Tickets bekommt Ihr zu einem Preis ab 41,24 EUR zzgl. Gebühren bei EVENTIM und an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Der Beitrag THERAPY? Troublegum 30 – The 30th Anniversary Tour – Ende November auch in Deutschland erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Am 01. und 02. September 2023 geht es für die Crew des JUST FOR FUN OPEN AIR in die dritte Runde und schon jetzt ist klar: Es wird wieder laut und fröhlich im beschaulichen Eystrup!

Die Idee dazu wurde bereits 2020 geboren und ist seitdem zu etwas Großartigem herangewachsen. Was als Benefiz-Konzert begann und vor allem ein wenig Musik und Gemeinschaftssinn in die trübe Pandemiestimmung bringen sollte, hat sich zu einem festen Jahreshighlight im Norden gemausert.

Wie schon in den beiden vergangenen Jahren hat das JUST FOR FUN OPEN AIR so einiges für die rockbereiten Festivalbesucher im Gepäck:

Die Bands kommen nicht nur aus unterschiedlichen Regionen Deutschlands und Europas, sondern auch aus verschiedenen Genres der Rock- und Metal-Landschaft. Da ist für jeden Geschmack etwas dabei, von klassischem Rock über Mittelalter-Rock, Glam-Rock und mehr, bis hin zu den härteren metallischen Gangarten. Altgediente Bands mit absolutem Kultcharakter und junge Wilde mit übersprudelnder Power teilen sich hier die Bühne und sorgen für ein rundum gelungenes Line-Up.

Auch für das leibliche Wohl ist wieder bestens gesorgt, mit verschiedenen Buden und Ständen direkt auf dem Festivalgelände. Pommes und Burger gibt es bei dem bewährten Foodtruck und die traditionelle Bratwurst ist natürlich auch fest eingeplant. Verschiedene vegetarische Angebote stehen ebenfalls fest auf der Speisekarte.

Das vielseitige Getränkeangebot reicht bei diesem Festival weit über das häufig übliche Standardprogramm hinaus. Mit Whisky, Rum, Gin, Bier und sogar Sekt bleibt hier keine Kehle trocken. Als familienfreundliches Festival gehören alkoholfreie Softdrinks und Co. natürlich ebenfalls zum Repertoire.

Am Freitag öffnet das Open Air Gelände voraussichtlich um 16:00 Uhr, am Samstag sogar schon ab ca. 13:00 Uhr.

Kommen wir nun zu dem wichtigsten Teil – zur Musik!

Die Mötley Crüe Tribute Band NÖTTHE CRÜE kommt aus Köln und nimmt uns mit auf eine Zeitreise in die glorreiche Ära des Glam-Rock.

Die fünf Musiker von IMPIUS MUNDI aus der Grafschaft Hoya haben sich dem Mittelalterrock verschrieben.

Die Hanseaten von 5TH AVENUE aus Hamburg stehen für Rock von der Waterkant: Authentisch, geradeaus und ehrlich.

APRIL ART aus Hessen bringen mit ihrem Modern-Metal eine neue Generation der deutschen Rock-Musik auf die Bühne.

Die vier Nordmänner von B.O.S.C.H. lassen es krachen und kredenzen eine unverwechselbare Mischung aus Metal, Punk, Hardcore und Thrash mit elektronischen Einflüssen.

Die Bremer Band ANCIENT CURSE startet nach längerer Pause wieder voll durch und serviert feinsten Progressive Power Metal.

Die vier Musiker von MEGABOSCH schlüpfen in die Rolle der letzten Rockstars der Apokalypse, deren erklärtes Ziel es ist, der Menschheit in einer endzeitlichen Welt die Rockmusik zurück zu bringen.

Das Repertoire der KISS FOREVER BAND aus Ungarn umfasst das Gesamtwerk von KISS von 1973 bis heute. Über 80 Songs, angefangen bei den größten Hits über Songmaterial von Soloalben der Mitglieder, bis hin zu zahlreichen Überraschungsliedern.

ROSSI, die Rock-Cover-Band aus Bremen, bringt zusammen, was zusammengehört: Die berühmtesten Gitarrenriffs der Musikgeschichte, die fettesten Bassläufe aller Dekaden, die markantesten Drum-Beats, die den Song sofort erkennen lassen und eine Stimme, die all diese Komponenten zu einem Sound vereint!

Zahlen, Daten, Fakten:

Datum:

Freitag, 01.09.2023
Samstag, 02.09.2023

Einlass:

Freitag, 01.09.2023 ab ca. 16:00
Samstag, 02.09.2023 ab ca. 13:00

Veranstaltungsort/Adresse für das Navi:

27324 Eystrup, Am Kesselbergweg 21

Anfahrt:

Das JUST FOR FUN OPEN AIR findet auf einem Privatgrundstück am Rande von Eystrup im Ortsteil Mahlen statt. Kostenlose Parkplätze stehen zur Verfügung und der Weg zum Gelände ist gut sichtbar ausgeschildert.

Line-Up:

• NÖTTHE CRÜE
• IMPIUS MUNDI
• 5TH AVENUE
• APRIL ART
• B.O.S.C.H.
• ANCIENT CURSE
• MEGABOSCH
• KISS FOREVER
• ROSSI

Tickets:

Die Tickets sind in einer begrenzten Stückzahl im Vorverkauf erhältlich unter TICKETS – Just for Fun – Open Air (justforfun-openair.de). Schnell sein lohnt sich!

Preise:

Freitag, 01.09.2023:
29,- € pro Ticket
Samstag, 02.09.2023:
29,- € pro Ticket
Freitag & Samstag, 01.-02.09.2023:
55,- € pro Ticket

Weitere Infos:

www.justforfun-openair.de
Justforfun Openair | Facebook

Veranstalter:

Just for Fun Open Air Veranstaltungen
Heiko Wedemeyer

Tel.: 01 72/426 80 20
E-Mail: info@justforfun-openair.de

Zum Ende noch ein Fun Fact über das JUST FOR FUN OPEN AIR:

Es gibt Hoffnung für Romantiker und einsame Herzen! In den vergangenen Jahren gab es zahlreiche Berichte von Pärchen, die sich auf dem Open Air kennen und lieben gelernt haben und sogar schon einen erfolgreichen Heiratsantrag.

In diesem Sinne:

Die Veranstalter und die gut eingespielte Crew aus Ehrenamtlichen, Familienmitgliedern und Kooperationspartnern sind allzeit „ready to rock“ und fiebern auf den September hin. Das gesamte Team freut sich auf das Festival mit wohlbekannten und neuen Gesichtern und vor allem mit bester Stimmung vor, hinter und auf der Bühne.

Wir, Anna und Sven vom NIC – Nordmensch in Concerts, freuen uns schon wie Bolle auch in diesem Jahr dabei zu sein und vom JUST FOR FUN OPEN AIR zu berichten.

Der Beitrag JUST FOR FUN OPEN AIR – In Eystrup wird wieder gerockt! erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Support your local heroes – getreu diesem Motto haben wir von „NordMensch in Concerts“ uns auf die Fahne geschrieben, neben den großen Festivals und Konzerten immer auch unsere regionalen und vielleicht bisher weniger bekannten Helden im Fokus zu haben. Aus diesem Grund haben wir – Anna und Sven – uns auf den Weg nach Gnarrenburg gemacht, um unsere persönlichen Lokalhelden RAUSCHFLUT im Proberaum zu besuchen.

Natürlich könnten wir es uns einfach machen und Euch jetzt all die Zahlen, Daten und Fakten präsentieren, die man genauso gut unter Rauschflut – Brett-Rock findet. Wir könnten Euch erzählen, dass die Jungs seit 2014 zusammen unterwegs sind oder dass sie schon mit OHRENFEINDT auf der Bühne standen.

Auch von der neuesten EP aus 2020 könnten wir berichten: „Schönheit des Klischees“ – eine großartige Scheibe, gut bestückt mit humorvoll-bissigen deutschsprachigen Songs. Vielleicht würden wir dann auch noch die Single „Miststück“ aus 2022 genauer beleuchten.

Aber nö – das machen wir nicht! Wir packen die Stiere bei den Hörnern und „geben Budder bei die Fische“:

„Was für Geschichten gibt es über Euch zu erzählen, die Ihr normalerweise niemandem erzählt, aber nun mit uns und der ganzen Welt teilen möchtet?“

Es stellt sich heraus, dass wir hier nicht mit wilden Groupie-Anekdoten und ähnlichem zu rechnen haben. „Da sind wir raus, aus der Nummer. Altersbedingt…“, lacht Michael und erzählt uns erst einmal ein wenig über die einzelnen Bandmitglieder:

Marko Butt, der Sänger und Gitarrist der Band, „macht bei uns immer die ganzen Aufnahmen
samt Produktion und Videos. Außerdem ist er gefragt, wenn es um Plakate, Cover und grafische Themen geht, die so anfallen.“ Wenn man ihn nach Musik fragt, die ihn geprägt hat, wird es wild: Er zählt eine Mischung aus Beastie Boys, Nirvana, Eurodance, Metal und Rap auf.

Michael „Michi“ Klöckner, der Bassist, bezeichnet sich selbst als Netzwerker und Kontakter und kümmert sich um die Social-Media-Themen. Stark beeinflusst und inspiriert haben ihn „Rage against the machine“, zum einen durch ihren prägnanten Sound und zum anderen durch die Aggressivität in der Stimme des Sängers.

Andreas „Andi“ Mahler, der Mann am Schlagzeug, regelt die Finanzen der Truppe. „Seitdem weiß übrigens niemand mehr so recht, wo eigentlich die Kasse geblieben ist,“ fügt Michael grinsend hinzu. Charakteristisch für Andi ist seine Leidenschaft für Metal- und Alternative-Mucke und vor allem für Grunge-Rock, der für ihn eine Art Antrieb war, sich überhaupt in die Musik zu stürzen.

Rasco ist derjenige, der bei den Produktionen für die Gitarrenwand zuständig ist. Er hat immer eine zündende Idee parat, wenn einem Song noch der letzte Schliff fehlt.
Musikalisch ist er früh „versaut“ worden wie er sagt. Sein Vater war rockig unterwegs und jeden Sonntag dröhnten Eagles, Stones und Co. aus der Anlage. Er selbst hat dann noch eine ordentliche Schippe draufgelegt und sich eine Weile dem Thrashmetal und ähnlich harten Gangarten verschrieben.

Sein Name – er heißt wirklich Rasco – war übrigens auch so eine Sache, die sein Vater ihm mitgegeben hat. Benannt wurde er nach einem Tennisspieler, den dieser 1976 im Fernsehen gesehen hat. Die Frau war nicht begeistert, aber ihr Wunschname Lars konnte sich nun nicht mehr durchsetzen. So war es entschieden: Der Bengel hieß Rasco und das hat sich auch bis heute nicht geändert.

„Wie hat sich die Band eigentlich gefunden?“

Wir merken schnell: Das war gar nicht so einfach und eigentlich war es auch eher unwahrscheinlich, dass diese vier so unterschiedlichen Charaktere mit ebenso unterschiedlichen Hintergründen irgendwann zusammentreffen und dann auch noch eine großartig funktionierende Band auf die Beine stellen.

Die Kurzform:

Michi lernte Rasco kennen, Rasco kannte Marko schon aus einer früheren Band. Der musste nun nur noch davon überzeugt werden, vom Bassisten zum Sänger zu werden. Nun ja, das hat geklappt, so ein Glück! Fehlte nur noch ein Schlagzeuger.

So kam Andi, der bei unserem Interview leider nicht dabei sein konnte, als Letzter zur Band dazu. Michi, der ihn von früher kannte, hat ihn überredet, doch wenigstens mal zu einer Probe zu kommen. Er ließ sich breitschlagen, sagte zu seiner Frau „Ich fahr‘ kurz hin, hör mir den Scheiß mal an und bin gleich wieder da…“ Am Ende des Abends kam er nach Hause mit den Worten: „Ich spiel‘ jetzt in ´ner Band!“

Nun, da waren sie dann also komplett, unsere vier Helden. Es folgten Diskussionen über die Namensfindung, endlose Listen von Vorschlägen und Ideen, bis endlich der passende gefunden war: RAUSCHFLUT waren geboren und es konnte richtig losgehen.

Die unterschiedlichen Interessen und Persönlichkeiten aller Mitglieder kann die Band heute als Stärken sehen und sie alle wissen zu schätzen, was jeder Einzelne zum gemeinsamen Erfolg beiträgt.

Laut Michael war das aber nicht von vorn herein so: „Auf dem Weg zu heute gab es durchaus auch die ein oder andere Situation, in der wir lernen mussten unsere unterschiedlichen Charaktere, Fähigkeiten und Geschmäcker kreativ miteinander zu verbinden. Heute können wir richtig froh sein, dass wir diese Lernkurve durchgemacht und weiter an uns gearbeitet haben, weil das eben dazu geführt hat, was und wo wir heute sind.“

Einen klaren Vorteil gegenüber vielen jüngeren Bands sehen die Vier in ihrer persönlichen Lebenssituation. Von jugendlicher Sprunghaftigkeit keine Spur – alle Mitglieder der Band stehen mit beiden Beinen fest im Leben und legen eine spürbare Grundentspanntheit an den Tag.

Michael: „Ich hatte hier ´ne Band, bin dann nach Kiel studieren gegangen, hab da was Neues gemacht. (…) Dann biste fertig mit dem Studium, bist wieder umgezogen wegen des Berufs, hast eine Familie gegründet. So etwas macht ja jeder junge Musiker irgendwie durch. Wir haben uns aber genau in der Phase kennengelernt, wo jeder von uns schon irgendwo angekommen war.“

„Was habt Ihr vorher musikalisch gemacht? War das irgendwie ähnlich oder seid Ihr aus ganz unterschiedlichen Richtungen gekommen?“

Rasco: „Ziemlich unterschiedlich! Ich hab‘, glaube ich, in meinem Leben schon alles gemacht, von Schlager über so eine Unplugged-Geschichte, Metalcore war dabei… irgendwie alles querbeet. Es war natürlich auch so: Während des Studiums waren Coverprojekte halt auch immer ´ne Möglichkeit, ein bisschen Geld zu machen. Ist klar – das läuft natürlich immer.“

Michi fing ganz klassisch in einer Schülerband an, wobei ihm von Anfang an wichtig war, eigene Sachen zu spielen und nicht zu covern. Manchmal hört man heute noch raus, dass er eine langgehegte Affinität zum Jazz und Funk hegte, aber inzwischen überwiegt doch sein geradliniger Stil am Bass.

Wieder einen ganz anderen Einfluss bringt Marko in die Band. Er hat mit 15 oder 16 Jahren angefangen, in einer Punk-Band zu spielen. Damals noch als Bassist, mit keinem Gedanken daran, dass es ihn irgendwann zum Gesang ziehen würde.

Drummer Andi hat in den Neunziger rund zehn Jahre lang in einer Grungeband gespielt. Immer in der Hoffnung, eines Tages den großen Durchbruch zu schaffen. Da das nicht gelang, wurde er einfach Steuerberater und schmiss das Schlagzeug für lange Zeit gedanklich in die Ecke.

„Wie ging es dann weiter?“

Es wurden Klinken geputzt, kleine Konzerte gespielt und auch Gigs vor einer kleinen Handvoll Menschen wurden immer mit Elan und Volldampf durchgezogen. Für Marko ist ein Gig dann erfolgreich, wenn der Funke überspringt und die Leute, die da waren, glücklich nach Hause gehen. Da kommt es der Band nicht darauf an, ob es 15, 50 oder 500 Menschen sind, die vor der Bühne stehen und feiern.

Gerade diese kleinen Konzerte haben sich im Nachhinein oft als Glückstreffer erwiesen, weil dadurch wieder neue Kontakte und Vernetzungen entstehen konnten. Der Durchbruch kam dann mit einem Bandcontest in Cuxhaven. Als einzige Band von außerhalb, ohne Fanbase vor Ort und noch weitgehend unbekannt, haben RAUSCHFLUT das Ding gerockt und gewonnen!

Inzwischen klopft schon fast das zehnjährige Bandbestehen an die Tür, nach gemeinsam durchlebten Höhen und Tiefen, lustigen, schrägen und teils skurrilen Erlebnissen.

Da gab es den ollen Teppich, den Andi immer mitgeschleppt hat, wenn es auf Tour ging. Damit die Basedrum nicht verrutscht, klar. Unzählbar, wie oft das Teil jedem in der Fahrerkabine des Tour-Vans an den Hinterkopf geknallt ist… Bis endlich, endlich, nach gefühlten Jahrzehnten, Andi sich erbarmt hat, das gute Stück durch eine Gummimatte zu ersetzen.

Die berühmten Handpuppen, die immer mit auf der Bühne sitzen – kleine, weiche Doubles der Bandmitglieder – die waren auch so eine skurrile Geschichte. Eigentlich hatte Andi einfach nur keine Lust auf Fotos und so wurden kurzerhand diese Stoffkollegen in Auftrag gegeben, die inzwischen nicht nur für Portraits herhalten, sondern auch für Musikvideos und auch mal für den Maskottchen-Job auf der Bühne.

„Und was ist eigentlich „Brettrock“?“

Die Band lacht… Tja… Wichtig war wohl allen, dass man nicht in eine Schublade gesteckt wird. Und alle waren sich einig, dass es vor allem um eins gehen soll: Dass die Mucke reinhaut wie’n Brett! So entstand also diese Bezeichnung und beschreibt – unserer Ansicht nach – perfekt den Stil von RAUSCHFLUT.

„Jetzt mal Klartext: Wenn ich Veranstalter wäre – warum sollte ich Euch auf jeden Fall auf die Bühne holen?“

Marko: „Wir sind auch eine Band für ein Publikum, das uns noch nicht kennt, wo der Funke trotzdem überspringt. Die Leute können mit uns abfeiern, weil wir eine Botschaft mitbringen und nicht nur zum Grölen da sind. Wer uns kennenlernt, der sieht schnell, dass wir nahbar sind. Ganz normale Leute, mit denen man unkompliziert schnacken und `n Bier oder auch gern `nen Kaffee trinken kann. Für Veranstalter sind wir insofern auch gern wieder gesehen, als dass wir unkompliziert sind. Wenn Bühnenzeit ist, stehen wir da, pünktlich wie die Maurer! Das funktioniert bei uns auch ohne großen Soundcheck und langes Hin und Her.“

„Und wie geht es weiter? Was sind Eure Pläne für die nächsten Monate und Jahre?“

Marko: „Ein Knaller wäre, eine ausgedehnte Tour mitzumachen, vielleicht als Vorband bei einer größeren Band.“

Michi: „Ich bin froh, wenn wir es auch weiterhin schaffen, uns als Band immer noch ein wenig weiterzuentwickeln.“

Alle sind sich einig – man freut sich erstmal auf den Sommer mit vielen Festivals und Auftritten. Die Band ist durchaus noch offen für Anfragen und Veranstaltungen. Parallel dazu wollen sie natürlich ihre LP veröffentlichen, an der sie seit August 2022 arbeiten. 10 – 12 neue Songs sollen auf dem Album zu finden sein, sowohl Stücke aus der Zeit vor der Pandemie als auch Brandaktuelles.

Michi: „Solange wir Spaß aus der Musik und unserem gemeinsamen Spiel ziehen, machen wir weiter!“

Rasco´s Meinung dazu: ,,Mir egal, ob die Kasse stimmt oder whatever, ich werd´ immer Musik machen, weil´s einfach geil ist und ich das liebe.“

Dem können wir nicht mehr viel hinzufügen, außer:

Schaut mal rein bei unseren persönlichen „Local Heroes“ und lasst es Euch nicht entgehen, sie bei der nächsten Gelegenheit live zu erleben. RAUSCHFLUT – Das ist amtlich norddeutscher Brettrock vom Feinsten!

Rauschflut – Brett-Rock

Rauschflut | Gnarrenburg | Facebook

Spotify – Rauschflut

R A U S C H F L U T – YouTube

Rauschflut Tour Announcements 2023 & 2024, Notifications, Dates, Concerts & Tickets – Songkick

shop.rauschflut.de

Berichterstattung: Anna Rachow und Sven Baxmann

Photocredits (Open Air Worpswede): Anna Rachow

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Was ewig währt, wird einfach großartig! Ja und so war es am vergangenen Mittwoch in der Barclays Arena Hamburg, denn auch PARKWAY DRIVE mussten ihre für 2020 avesierte Tour (seinerzeit noch unter dem Namen „Viva The Underdogs“) dreimal pandemiebedingt verschieben und durch all dies war das seinerzeit für die Sporthalle Hamburg vorgesehene Event verlegt worden in die Barclays Arena. In den vergangenen Jahren fanden in der Barclays Arena kaum Metal-Konzerte statt, insofern auch für mich und meinen Kollegen heute das „erste Mal“ Barclays Arena Hamburg.

Um 17:00 Uhr beginnt der Einlass. Um 19:00 Uhr soll der Opener die Bühne betreten. Aus Schleswig-Holstein reisend, kommen wir pünktlich auf dem Parkplatz an. Sehr viel Parkplatzflächen stehen hier zur Verfügung und pro Auto zahlt man 9,00 Euro, was wir für Hamburger Verhältnisse absolut moderat finden. Vor der Venue auf dem Vorplatz, erleben wir eine absolut entspannte Atmosphäre, keine langen Warteschlangen. Viele Besucher tranken noch draußen ein „kühles Blondes“ oder das eine oder andere Kaltgetränk und man genoss die Sonnenstrahlen eines wundervollen Herbsttages in der Hansestadt bei zarten 18 Grad. 

Für uns als Pressevertreter folgte nun ein etwas „holperiger bzw. zeitaufwendiger“ Check-In, der jedoch unserem Schrittzähler allemal gut tat. Die eine Stelle schickte zur nächsten und so liefen wir 4 Eingangsbereiche ab. Der eigentliche Pressebereich war gar nicht besetzt und beim nebenan liegenden „Premium-Bereich“ wusste man ebenfalls nichts von Fotografen oder Pressevertretern. Nun telefonierte man aufgeregt, klärte aber freundlich die Situation. Nun können wir passieren und nach strenger Sicherheitskontrolle, schickt man uns nun in den nicht besetzten „eigentlichen“ Pressebereich. Dort sollen wir abgeholt werden, was allerdings nicht passiert. Wir hören um 19:00 Uhr die ersten Klänge der Opener-Band und eilen eigenständig – zusammen mit anderen Pressevertretern – in die Halle. Diese müssen wir nun noch komplett durchqueren. Dieses Durcheinander bzw. diese fehlende Organisation kostet uns natürlich schon den ersten Song und ein wenig vom zweiten Song. Das ist echt schade, denn LORNA SHORE spielen heute Abend gerade einmal fünf Songs. Nun gut – haken wir das ab unter „shit happens“ und tauchen ein in die lang herbeigesehnte Metalcore-Sause.

LORNA SHORE sagten mir und meinem Kollegen, dem „Thrasher“ bis dato noch gar nichts. Aber natürlich bereitet man sich auf das, was da kommen wird vor und so hörten wir vorab schon einmal in die aktuelle EP „…And I Return To Nothingness“ als auch in die Vorgänger-EP aus dem Jahre 2010 („Triumph“) ein wenig rein. LORNA SHORE stammen aus den USA, genau genommen aus New Jersey und gründeten sich bereits im Jahre 2010. Mit ihnen kommt am heutigen Abend richtig fetter Symphonic Deathcore auf die Bühne. Prägend live (aber auch auf dem aktuellen Tonträger) ist die Stimme von Frontmann Will Ramos. Würde die Stimme alleine, ganz ohne Instrumente, dastehen, wäre ich vom Genre her  eindeutig im Black Metal Bereich. Natürlich kommen dann aber instrumental die typischen Core-Parts dazu, hier u.a. die Double Base. Wir sind bei dieser Band geteilter Meinung: Ich für meinen Teil finde es schon irre gut, was Will Ramos an brutal ballernder Härte in Form von Screams, Pig Squeals und Growls raushaut, mein Kollege hingegen konnte hier nicht so recht den Faden fassen. Alles eben Geschmackssache! Unser Umfeld war aber umgeben von „Bock auf diese Band“ und auch im Internet und Social Media Bereich erkennt man deutlich die wachsende Beliebtheit. Leider gab es heute Abend nur eine ganz kurze Setlist. Wir sind uns aber sicher, dass es von LORNA SHORE in Zukunft „mehr“ geben wird. Thumbs up !

Setlist LORNA SHORE: To the Hellfire / Of the Abyss / Sun Eater / Cursed to Die / Into the Earth

Zeit nunmehr für den Main Support, Zeit für WHILE SHE SLEEPS! Die Arena füllt sich indes deutlich. Im Gegensatz zum Opener bringen die fünf Briten mehr Bewegung auf die Bühne. Gerade auch Frontmann Lawrence „Loz“ Taylor performed bis zum Abwinken und steht schon nach kurzer Zeit schön verschwitzt mit freiem Oberkörper auf der Bühne. Ziemlich „hot“, muss man schon sagen. Sahen sicherlich einige Mädels im Publikum ähnlich wie ich. Aber auch der Rest der Band war immens quirlig unterwegs. Da drehte man sich beim Spielen an der Klampfe einige Male im Kreis und hüpfte wie ein Gummiball über die Bühne. Echt Action! Von der Setlist her spielte man sich am heutigen Abend durch die letzten drei Alben. Das Publikum wurde immer wieder in Songs mit eingebunden, zum Sitzen animiert, zum Aufspringen aufgefordert und einige Circle Pits und eine Wall of Death waren natürlich auch mit am Start. Volle Latte Core, wie es sein muss. Nach einer knappen Stunde war der Slot zu Ende, es begann der Bühnenaufbau für den Headliner. Zeit für uns beide, die im Infield seitlich liegende Bar aufzusuchen, um die trockene Kehle ein wenig zu befeuchten. Auch hier deutlich erkennbar die ordentlich angezogenen Getränkepreise. Für eine Cola 0,5 l zahlte man 5,00 EUR und für einen halben Liter Bier 6,00 EUR. Schwuppdiwupp – schon waren 11,00 EUR weg. Da überlegt man sich ehrlich gesagt schon, wie oft man heute Abend etwas trinken möchte oder lieber auf dem Nachhauseweg an der Tanke anhält. 

Nach einem kleinen Plausch mit Kollegen anderer Magazine suchen wir uns seitlich vor der Bühne unseren Platz. Das Event an diesem Abend ist ausverkauft. Alle warten nun auf den Headliner. Wenn man mal bedenkt, dass im Jahre 2015 PARKWAY DRIVE noch im Logo Hamburg spielten, Zeit später dann in der Sporthalle Hamburg und nun in Hamburgs größter Venue, der Barclays Arena – Wahnsinn ! Das Quintett aus Australien ist zu einer hochkarätigen Liveband gewachsen, dennoch sind alle Bandmitglieder irgendwie geerdet, unwahrscheinlich sympathisch, überhaupt nicht abgehoben und spielen noch zu moderaten Preisen für ihre Fans.

Um 21:05 Uhr wird es dunkel in der Arena. Als Bühnenbild erscheint per Videosequenz eine Felswand. Diese geht nun ganz langsam auseinander, so dass ein Felsspalt entsteht und Nebel auf die Bühne gelangt. Weiter folgen Fackelträger in Mönchskutten und verteilten sich auf den verschiedenen Ebenen. Die Band (bis auf Winston McCall) nimmt ihre Plätze ein und es geht nach dem Intro unmittelbar per Kanonenknall mit „Glitch“ in die Vollen. Aus dem Bühnensteg steigt nun Frontmann Winston McCall empor. Ein fetter Startschuss sozusagen für die kommenden 90 Minuten. Es folgen komplett durch den Abend Hits aller Alben, natürlich aber auch aktuelle des im September diesen Jahres erschienenen Albums „Darker Still“.

Es präsentieren sich neunzig Minuten Show – tolle Perfomance – gerade auch durch McCall, der sich im vorderen Bereich austoben kann und das Publikum immer wieder zu Circle Pits animiert. Die Bühnenbilder sprechen heute Abend ihre eigene Sprache. Schon lange nicht mehr habe ich solch eine Kreativität oder sagen wir ein Gemisch aus Mystik, Rambazamba und auch schönster Lichtmomente erlebt – und dennoch war ich bei einem Metalkonzert. Ihr werdet es kaum glauben. Aber es passte. Es passte wirklich alles und das wurde unterstrichen von einem absolut zufriedenen Publikum, das einfach mit PARKWAY DRIVE zusammen richtig geil abfeierte. Wie man es auch schon von ihrem legendären Auftritt in Wacken aus dem Jahre 2019 kannte, bringen auch heute Abend die surfenden Australier drei Violinistinnen und eine Cellistin mit, die zauberhaft im Einklang mit Ben Gordon an den Drums den Song „Schattenboxen“ einleiten, der auf dem aktuellen Album bereits zusammen mit Rapper Casper eingesungen wurde und auch bei dieser Tour live zusammen mit Casper aufgeführt wird. Nach dieser grandiosen Metal-Rap-Nummer beschließen PARKWAY DRIVE dann die Setlist mit der ruhigeren und auch düsteren Nummer „Darker Still“ als auch mit  „Bottom Feeder“, bei dem das Publikum noch einmal richtig Sporteinlagen zeigt und im Takt zu springen beginnt. Was für eine irre Stimmung. Natürlich dürfen auch die Zugaben nicht fehlen und davon gibt es zwei. Wieder einmal steigt nach einem kurzen Kleidungswechsel McCall aus dem Loch im Bühnensteg hervor. Die nun folgende Nummer „Crushed“ wird wieder einmal durch eine wundervolle Violinen-Einlage begonnen. Ein Faustschlag McCall´s auf den Bühnenboden entzündet ein Flammenmeer, das nunmehr den Bühnenrand umgibt und sich über die Ebenen zieht. Großartig, sag ich Euch! Echt etwas fürs Auge. Beim allerletzten Song „Wild Eyes“ lässt Jeff Ling seine Gitarre sprechen und das Publikum singt textsicher mit. Einfach Gänsehautmomente.

Ein unbeschreiblich toller Abend geht für uns zu Ende und wir streifen noch einmal durch den Flur der Arena und schauen am Merchstand vorbei, überlegen noch ein Shirt mitzunehmen, nehmen davon aber Abstand, denn 35,00 EUR sind uns einfach 10,00 EUR zu viel. Heim geht es nun, es liegt noch eine knappe Stunde Fahrt vor uns. 

Der Beitrag PARKWAY DRIVE – Metalcore in Hamburgs Barclays Arena – Mystisch, feurig und phantastisch (21.09.2022) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Um ihr 30jähriges Jubiläum zu feiern, haben MOONSPELL für 2022 zusammen mit ihrem europäischen Wolfsrudel eine Reihe von Tourdaten angekündigt.

Seit ihrer Gründung vor 30 Jahren eroberten die Portugiesen die internationale Heavy-Music-Szene im Sturm, gefolgt von einer monumentalen Reise durch einen beeindruckenden, packenden und doch vielfältigen Katalog von sage und schreibe dreizehn Alben. Live zu spielen, war schon immer der Motor der Band. In den Zeiten der Pandemie zeigten MOONSPELL den Hunger eines Wolfes und taten sich mit INSOMNIUM, BORKNAGAR, WOLFHEART sowie HINAYANA für eine ausgedehnte Europa-Tour im Herbst 2022 zusammen.

Auch die progressiven Black Metaller von BORKNAGAR sind in der Szene keine Unbekannten. Gegründet 1995 und mit Mitgliedern von Acts wie Enslaved, Immortal, Gorgoroth und Ulver, gibt es kaum eine andere Formation, die klassischen Black Metal mit so viel musikalischer Vielseitigkeit entwickelt hat wie diese Norweger. Und obwohl die Finnen von WOLFHEART erst seit 2013 aktiv sind, haben sie mit ihrem schweren, melodischen Doom-Metal-Sound einen großen Stempel aufgedrückt. Ihr letztes Album „Wolfes Of Karelia“ schaffte es sogar auf Platz 8 der offiziellen Albumcharts. Die aufstrebende Melodic-Death-Metal-Band HINAYANA rundet abschließend Hammer-Tourpaket ab. Die in Texas ansässige Band gab 2018 ihr Debüt, aber mit ihrem neuesten Album „Death Of The Cosmic“ traten sie als eines der am besten gehüteten Metal-Geheimnisse der USA hervor.

Noch bis vor Kurzem waren MY DYING BRIDE im Line-Up als Co-Headliner eingeplant, diese sagten jedoch ihre Teilnahme kürzlich ab und es reihen sich INSOMNIUM aus Finnland als Melodic-Death-Metal Part an dieser Stelle in das Ultima Ratio Package mit ein.

30 Jahre MOONSPELL, und glücklicherweise zeigt die Band keine Anzeichen für eine baldige Entschleunigung. Mit ihrem neuesten Album „Hermitage“ aus dem Februar 2021 bewiesen die Gothic-Metal-Meister, dass sie nach wie vor zur ersten Liga der dunkelsten Klangkunst gehören. Um ihr Bandjubiläum gebührend zu feiern, kündigten MOONSPELL außerdem an, ihr fünftes 2001er-Album „Darkness And Hope“ sowie das bahnbrechende „Irreligious“ mit in die Tour einzubringen. Man kann sich sicher sein, dass ihre kommenden Live-Auftritte eine spannende Mischung aus zeitlosen Klassikern und modernen MOONSPELL-Hymnen enthalten werden. Ein Killer-Package steht uns bevor !

Hier die deutschen Tourdaten in der Übersicht:

29.09.2022  Frankfurt – Batschkapp
30.09.2022  Leipzig – Hellraiser
06.10.2022  Stuttgart – LKA
07.10.2022  Geiselwind – Music Hall
08.10.2022  München – Backstage Werk
13.10.2022  Berlin – Kesselhaus
14.10.2022  Hamburg – Markthalle
15.10.2022  Oberhausen – Turbinenhalle

Tourveranstalter: www.decibel-touring.com

Der Beitrag ULTIMA RATIO FEST 2022 – Europe under a spell – Ein Traum-Package erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Worpswede ist sicherlich anders als viele andere Dörfer. Kunst-, Kultur- und Musikveranstaltungen locken zu jeder Jahreszeit zahlreiche Gäste in den Ort und auch Festivals sind hier keine Seltenheit.

Trotzdem sticht das OPEN AIR WORPSWEDE irgendwie heraus und ist auch für uns ein kleines Highlight. Nicht zuletzt ist dies der Herzlichkeit und dem Feuereifer der vielen ehrenamtlichen Organisatoren und Helfern zu verdanken. Die Truppe rund um das Jugendzentrum DIE SCHEUNE hält die Tradition aufrecht und sorgt nun dafür, dass sich das älteste – durchgehend stattfindende – Open Air Deutschlands zum 51. Mal jährt.

Obwohl das eigentliche Festival erst am 05.06.2022 stattfindet, lässt Veranstalter Andy Griebe es sich nicht nehmen, schon zwei Tage vorher mit der Party anzufangen. Frei nach dem Motto „Wo ist die Party? – Da wo Andy ist!“. Das wird uns an diesem Wochenende des Öfteren um die Ohren schallen – ganz sicher.

Der Auftakt am Freitagabend lockt mit zwei Garanten für beste Stimmung und Tanzlaune:

RAUSCHFLUT und GREEN 4A DAY geben sich heute die Ehre und heizen dem Publikum bei bestem Sommerwetter und freiem Eintritt ein. Die 30 Liter Freibier vom Fass, die auf die Gäste warten, tun ihr Übriges. Pünktlich wie die Maurer trudeln wir gegen 19:00 in bester Festivalstimmung und mit gezückten Kameras auf dem Open Air Gelände ein. Mein Team-Kollege Sven vom Magazine NordMensch in Concerts und auch ich genießen den Luxus eines Anfahrtsweges von – sagen wir – fünf Minuten mit den Fahrrädern. Unser persönlicher Slogan für diesen Abend: Genießen Sie Festivals aus Ihrer Region! Hautnah, live und direkt!

Das Ankommen ist denkbar entspannt: Dadurch, dass der Eintritt am ersten Abend kostenlos ist, gibt es keine Warteschlangen oder Gedränge im Eingangsbereich. Grüppchen für Grüppchen kommt den kleinen Hügel zur Scheune heraufgewandert und man sammelt sich in lockerer Atmosphäre zwischen Bühne und Bierbuden, direkt vor der alten Scheune. Es gibt viel Herzen und Drücken, Wiedersehensfreude mit alten Bekannten und freudiges Erkennen all der Menschen, die man bisher nur von Facebook und Co. kannte.

Wir haben noch Zeit, uns auf dem Gelände umzuschauen. Neben der Bühne steht schon der Merch-Stand von RAUSCHFLUT bereit und direkt darüber weist uns ein gemalter Homer Simpson den Weg zur „Mampfmeile“. Ein freundlicher Mann mit Hut streckt uns ein Tablett mit Fischbrötchen-Häppchen entgegen. So geht Gastfreundschaft im Norden!

RAUSCHFLUT eröffnen den Abend mit gewohnter Power und voller Kraft voraus. Inzwischen sehen wir sie zum dritten Mal live und es fühlt sich genauso an, wie ein Treffen mit liebgewonnenen Bekannten sich anfühlen sollte. Wir feiern die Songs mit Wortwitz und Wiedererkennungswert, wie „Aus dem Weg, ich muss tanzen“ oder „Wo der Frosch die Locken hat“. Auch ihre neue Single „Miststück“ kannten wir schon vor dem Gig, aber live und in Farbe ist das doch nochmal eine Nummer geiler. Der nordisch-herbe und herzliche Brett-Rock ist für uns der perfekte Start in ein großartiges Pfingstwochenende. Sven ist nach dem Auftritt so euphorisiert, dass er es sich nicht nehmen lässt, ein Bandshirt zu erstehen.

Es folgt eine kurze Umbaupause, die wir natürlich nutzen, um uns mit Pommes, Bratwurst und Bier zu versorgen. Schon im letzten Jahr, beim 50. Jubiläum des OPEN AIR WORPSWEDE, haben wir festgestellt, dass man hier für einen absolut moderaten Preis richtig gut und lecker essen kann.

Als Zweites kommen GREEN 4A DAY auf die Bühne und schnell ist klar: Das wird gut! Der Sänger bringt eine Präsenz mit, der man sich kaum entziehen kann. Der Typ liebt, was er tut und liefert 100%ig ab. Lange Rede, kurzer Sinn: Die Jungs rocken den Abend mit einer energiegeladenen Punk-Rock-Show, die die Herzen der Green Day Fans höher schlagen lässt. Zitat einer befreundeten Festivalbesucherin: „Das fühlt sich irgendwie genauso an wie früher!“ (Edit: Als wir alle noch ein bisschen jünger waren).

Glücklich, müde und beseelt gehen wir an diesem Abend nach Hause und freuen uns auf das Wiedersehen am Sonntag. Einen Tag Pause zu haben ist gar nicht mal so verkehrt, merken wir, zumindest wenn man keine lange Anreise oder Übernachtungen einzuplanen hat.

Am Sonntag geht es dann weiter, Einlass ist schon um 14:00, wieder bei Sonnenschein und herrlichen Temperaturen. Die kluge Wetter-App hat uns aber vorgewarnt: Gegen Abend ist mit Regengüssen zu rechnen und wir haben vorsorglich unsere Schlecht-Wetter-Klamotten eingepackt.

Beim Ankommen merken wir sofort: Heute wird es voll! Lange Warteschlangen gibt es nicht, dank guter Organisation an der Kasse und am Eingang. Auf dem Platz vor der SCHEUNE tummeln sich schon viele Feierwütige und wir versorgen uns gleich mal mit Getränken, solange am Tresen noch ein Durchkommen ist.

Heute hält das OPEN AIR WORPSWEDE insgesamt sechs Bands bereit und da wir keine davon bisher live erlebt haben, sind wir sehr gespannt, was uns erwartet.

Bei Gesprächen mit anderen Besuchern schnappen wir auf, dass es eine kleine Änderung im Zeitplan gibt, so dass VON GRAMBUSCH aus Bremen den Festivaltag eröffnen. Die Jungs schaffen es vom ersten Moment an, das Publikum mitzureißen und obwohl es noch früh am Tag ist, füllt sich der Platz vor der Bühne schnell. Uns erwartet handgemachter, melodischer Akustik Pop-Punk mit Texten direkt aus dem Leben. Als kleines Highlight geben Jendrik und Patrick ( beide Gesang und Gitarre) noch ein Duett mitten im Zuschauerraum zum Besten.

Nach einem schnellen Umbau kommen die KICKER DIBS auf die Bühne und fangen die Leute mit ihrem melodischen Indie-Sound und tiefgehenden, teils melancholischen Texten ein. Sie führen uns alle für einen Moment in die Kneipen von Berlin und in ein Zuhause, von dem wir bisher gar nichts wussten. Auch für gute Laune und Tanzbarkeit ist gesorgt. Mit dem Feelgood-Song „Jacky“ tanzen wir uns direkt unter den Sternenhimmel von Madrid. Mit von der Partie sind auch FLINTE, die KICKER DIBS in diesem Jahr auf ihrer Tour begleiten.

ÖTTE & BAND bringen uns im Anschluss feinste Partymucke mit einem gutgelaunten ÖTTE und Texten, die zum Mitgrölen und Feiern einladen, aber auch Tiefgang wagen. Man merkt vom ersten Moment an, dass der ÖTTE hier eine große, textsichere und feierfreudige Fangemeinde hat. Die Party startet direkt mit Betreten der Bühne und hört bis zum letzten Song auch nicht auf. Der erste Stagediver des Tages geht über den Bühnenrand, was ÖTTE auch gleich mit seiner neuen Vinyl-Platte honoriert.

MAX BUSKOHL startet gerade heraus mit feinstem Rock der alten Schule. Max ist voll dabei und reißt seine Jungs mit, die ihn erst seit kurzer Zeit begleiten. Aufgefallen wäre das nicht, hätte er es nicht verraten. Die Herren spielen ein sauberes, schnelles Set und kommen leider viel zu schnell am Ende ihrer Setlist an, was vielleicht auch an der kurzen gemeinsamen Zeit zum Proben liegt. 

Weiter geht es mit RAUM 27 – Für uns die Überraschungsnummer des Abends. Die Bremer Band kommt ehrlich und sympathisch daher, mit tollen Texten, eingängiger Musik und einer Stimme, die einem durch den Kopf ins Rückenmark geht und sich dort festsetzt. RAUM 27, das sind Texte mit Herz und Verstand, einer guten Portion Wortwitz und Songs mit Ohrwurmgarantie, wie „Oft gesagt“ und „Traurig aber ist so“.

Beim Umbau fängt es an zu regnen und wir denken für einen Moment „Das war’s, jetzt gehen die Leute nach Hause.“. Aber weit gefehlt! In Vorfreude auf die ROGERS rücken die Menschen näher zusammen, unter Schirmen, Bäumen und Vordächern. Als die Punk-Rocker aus Düsseldorf loslegen, ist der Regen vergessen und es wird voll vor der Bühne. Uns erwartet ein richtiges Brett von melodischem Punk der sofort nach vorne geht und keine Zeit für lange Atempausen lässt. Vor der Bühne brodelt es, inklusive Pogo, Stagediving und allem, was dazu gehört.

Unser Fazit:

Das war ganz großes Kino für wirklich kleines Geld! Für uns war es der Auftakt der diesjährigen Open-Air-Saison und wir hätten es nicht besser treffen können. Nach einer recht langen Zeit ohne größere Konzerte und Festivals war das OPEN AIR WORPSWEDE mit seiner entspannten und familiären Atmosphäre fast wie ein musikalisches „Nach-Hause-Kommen“.

Wir freuen uns jetzt schon auf das nächste Jahr, wenn das kleine, feine Festival in die 52. Runde geht.

Berichterstattung / PhotoCredits: Anna Rachow und Sven Baxmann

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BARONESS – Eine Band aus Savannah im US-Bundesstaat Georgia, die seit ihrer Gründung im Jahre 2003 ständig auf Tour ist. Eine Band, die irgendwie immer in Bewegung sein muss. Gegründet wurde die Band von John Baizley und Allen Blickle. Angefangen im Punk, durchliefen BARONESS eine Entwicklung über den Metal, Hardcore, bis hin zum Sludge und Prog Metal . Ihre Stärke liegt in der Vielfältigkeit, die innerhalb eines Songs entsteht. Eine Komposition aus Härte, schönen Melodien und epischen Songstrukturen.

Zwischen 2003 und 2007 erschienen die ersten drei EPs. Das erste Album, das „Red Album“ wird dann bereits zu einem großen Erfolg und steht auch für den Beginn des bis heute andauernden Tourens. Das zweite Album „Blue Record“ erscheint im Jahre 2009 und bringt BARONESS ins Vorprogramm von Metallica auf deren Tour in Australien, Neuseeland und Japan. 2012 folgt mit „Yellow und Green“ der dritte Longplayer auf der colorierten Albenstrecke. Dabei sollte es aber nicht bleiben. Am 18.12.2015 erblickte im lilafarbenen Coverdesign das vierte Album „Purple“ das Licht der Welt.

Am 14.06.2019 erschien ihr aktuelles Werk „Gold & Grey“. Dieses Album zeigt sich als das bisher buntestes Werk von BARONESS. Hier trifft der Krautrock auf Psychedelic der 60er und 70er Jahre. Verzerrte Stimmsamples, verrückte Gitarrensounds sowie improvisierte Instrumentalparts, verpassen diesem Album ein eigenes Gewand im Vergleich zu den Vorgängeralben. Im Endeffekt spiegelt dieses Album auch die progressiven Ambitionen von BARONESS wider. Mit John Baizley als Frontmann steht eine charismatische Persönlichkeit auf der Bühne, die einfach mitreißt und talentiert im Gesang und an der Gitarre die Band von Anfang an großartig präsentiert und in Szene setzt. 2017 ersetzte Gina Gleason an der Gitarre den ausscheidenden Peter Adams und die Band bekam sozusagen neuen weiblichen Wind in die eigenen Reihen.

Die Alben von BARONESS sind einzigartig und jedes für sich ist ein MUST HAVE. Aber lebendig werden Songs natürlich erst immer auf der Bühne und hier fühlt sich das Quartett auch sichtlich wohl. Seit einem guten Jahr sind Baroness im Studio und arbeiten an ihrem neuesten Album. Doch wie Frontmann John Baizley so schön und selbstironisch sagt: „I don’t know if it’s a well-kept secret, but we work slow! We’re glacial.“ Dennoch darf man davon ausgehen, dass das Quartett aus Lexington, Virginia, bis zum Sommer, wenn sie zu uns nach Deutschland auf Tour kommen, die Platte am Start haben werden und diese erneut einen farbenfrohen Namen tragen wird. Mit den ersten beiden Alben hat sich die Gruppe direkt an die Spitze der Metal-Szene geschossen und etliche Album-des-Jahres-Awards geholt. Doch der Sound änderte sich von Platte zu Platte und von Tour zu Tour immer wieder. Darum waren Baroness immer schon umstritten unter den Puristen des Genres: Ist das noch die wahre Schule? Wie viel Einfluss außerhalb des geraden Gitarrensounds verträgt Metal? BARONESS waren solch Kategorien schon immer egal und ihre Freiheiten wichtiger als alles andere. Und so nahmen sie sich ihre Postpunk-Riffs und psychedelischen Ausflüge und rhythmischen Mannigfaltigkeiten, um daraus ihren Rock for the future zu basteln und brachten es bis zur Grammy-Nominierung. Was sie gelassen zur Kenntnis, aber auch nicht so wichtig, nahmen. LIVE ist diese Band auf jeden Fall ein Muss und das eine oder andere Mal, wenn die Gitarren in den Songs miteinander sprechen, gibt es eine Gänsehaut. 

In München sind SPIRITBOX und in Hamburg BOKASSA als Supoort-Act am Start.

Hier für Euch die Deutschlandtermine in der Übersicht.

07.06.2022  München – Neue Theaterfabrik

19.06.2022  Hamburg – Markthalle

Die Veranstaltung in Köln wurde abgesagt. 

Tickets bekommt Ihr zu einem Preis von 33,65 EUR bei EVENTIM oder an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

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Any Given Day existieren bereits seit 2012 und sind in dieser Zeit zu einer der bekanntesten deutschen Metalcore-Bands aufgestiegen. Kurz nach Gründung erlangte die fünfköpfige Truppe aus Gelsenkirchen bereits großes internationales Aufsehen durch ihr Cover von RIHANNA´s  Hitsingle ,Diamonds ́. Entsprechend hoch stieg auch ihr 2014 veröffentlichtes Debütalbum „My Longest Way Home“ auf Platz 28 der deutschen Charts ein und wurde durch den Nachfolger „Everlasting“ sogar nochmals überboten, welcher es sogar auf Platz 14 der Charts brachte. Nunmehr blickt die Band auf viele Auftritte bei namenhaften Festivals, wie dem Summer Breeze oder dem Rock im Revier/ Rockavaria, und zahlreiche Touren zurück, bei denen sie beispielsweise als Support für keine geringere Band als TRIVIUM mit am Start waren und sogar deren Sänger Matt Heafy für ein Feature bei ihrer Single „Arise“ gewinnen konnten. Aufgrund der nach wie vor unveränderten Lage lieferten die beiden Bands am 30.01.2022 einen gemeinsamen Stream ab, der wohl in so einigen Wohnzimmern die Gläser in den Schränken klirren ließ und vielen Fans, trotz anfänglicher Schwierigkeiten, große Freude bereitete. Nun wollen sie es aber wagen, dieses Erlebnis auch live auf die Bühne zu bringen und daher gemeinsam auf eine Tour mit ganzen vier Stops gehen. Hierbei haben sich die beiden Kombos Verstärkung von Siamese und Our Promise als Special Guests geholt, was einen bis ins Mark erschütternden Abend mit lauten Gitarren, starken Vocals & einer Menge Breakdowns verspricht.

• 02.04.2022 München, Backstage Werk
• 03.04.2022 Karlsruhe, Substage
• 17.04.2022 Hamburg, Übel & Gefährlich
• 18.04.2022 Berlin, Columbia-Theater

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Ed Sheeran kommt! Gelsenkirchen, München und Frankfurt heißen die deutschen Stationen auf Ed Sheerans: „+ – = ÷ x Tour“ (seiner „The Mathematics Tour“). Und da davon auszugehen ist, dass der Ansturm auf die Tickets nach so langem Warten enorm sein wird, solltet Ihr Euch den 25. September 2021 im Kalender ankreuzen, da an diesem Tag der Vorverkauf für die Konzerttour durch Europa für das kommende Jahr beginnt. Mit der bevorstehenden „+ – = ÷ x Tour“ kehrt der erfolgreiche Künstler zum ersten Mal seit seiner Rekorde brechenden Tour in die großen Stadien zurück. Die „Divide“-Tour fand von 2017 bis 2019 statt und wurde nach ihrem Ende offiziell zur bestbesuchten und umsatzstärksten Tour aller Zeiten gekürt.

Vor ein paar Monaten schon hat sich sein jüngster Hit „Bad Habits“ als Ohrwurm bei uns in die Köpfe gespielt und ist somit die erste Single des am 30. Oktober 2021 erscheinenden fünften Albums „Equals“.  Mit diesem Album scheint Ed Sheeran seine Vorliebe für mathematische Symbole als Albumtitel fortzusetzen.

Ab 65,00 Euro zuzüglich Gebühren können die Tickets ausschließlich online bei EVENTIM erworben werden. Pro Kunde, pro Konzert, können maximal sechs Karten erworben werden. Für die Konzerte dieser Tournee wird zudem eine extra entwickelte mobile, digitale Ticketing-Technologie genutzt, die entsprechende Sicherheitsvorkehrungen enthält, um sicherzustellen, dass echte Fans echte Tickets kaufen. So soll verhindert werden, dass inoffizielle Zweitmarkt-Ticketing-Seiten und inoffizielle Ticketverkäufer in der Lage sind, Tickets zu überhöhten Preisen weiterzuverkaufen und die Fans abzuzocken.

Wir sind gespannt, was Ed Sheeran auf der Tour für uns bereit hält und freuen uns schon jetzt auf den Sommer 2022.

Hier die Tourdaten für Euch:

07.07.2022 / 08.07.2022  Gelsenkirchen Veltins Arena
10.09.2022 / 11.09.2022  München Olympiastadion
23.09.2022 / 24.09.2022 Frankfurt Deutsche Bank Park

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