Wann sollte man als Band auf die Anfangstage zurückblicken und ein Resümee ziehen? Die gleiche Frage stellt sich ebenfalls im Gaming Sektor, wenn es um Remakes oder  Remastered Versionen von Spielen geht. Eine eindeutige Antwort gibt es nicht wirklich, sondern ist jedermanns persönlicher Geschmack. Im Falle von Harakiri For The Sky ist die Antwort simpel: Man war bereits zum Zeitpunkt der Veröffentlichung nicht zufrieden mit dem Sound. Mittlerweile blickt die Band auch auf mehrere Studioalben und einige Jahre Live-Erfahrungen zurück und könnte die beiden Scheiben schlichtweg erneut mastern lassen und wäre fertig.

Die zweite Option wäre, einfach einmal alles komplett neu einspielen und in ein dynamisches Soundgewand zu kleiden, das bereits auf den letzten Alben charismatisch geworden ist. Als Ergebnis bekommt man die beiden Alben nicht nur mit einem abgeänderten Artwork, sondern gleich alte Emotionen neu vertont, was sowohl neugierige Ohren, als auch alte Veteranen aufhorchen lassen dürfte. An den Drums verpflichtete man kurzerhand Krimh von Sceptic Flesh, der gleichzeitig auch der Live-Drummer von Harakiri For The Sky ist.

Die Band zu den Re-Releases: „Anlässlich des 10-jährigen Jubiläums unseres ersten Albums haben wir beschlossen, sowohl das selbst betitelte Album als auch unser zweites Album „Aokigahara“ in Gänze neu aufzunehmen. Wie einige von euch vielleicht wissen, haben wir beide Alben selbst produziert und wollten beide mit den Möglichkeiten, die wir bei unseren letzten Arbeiten hatten, neu aufnehmen. Wir haben unser Bestes getan, um die ursprüngliche Stimmung beizubehalten, aber mit einem Vibe, der besser zu den Standards der Band passt. Vor zehn Jahren konnten wir uns nicht wirklich vorstellen, wohin die Reise geht, und so war es uns eine Herzensangelegenheit, diese ersten, aber dennoch sehr wichtigen zaghaften Schritte neu zu machen…“

Für wen lohnt sich die Scheibe? Wer auch nur ansatzweise etwas mit Post Black Metal, packenden Melodien und greifbarer Aggressionen anfangen kann, sollte hier dringend rein- und am besten gleich durchhören. Auch langjährige Fans werden hier ihre Freude haben, denn hier wurde nochmals eine Packung Wucht aufgeladen, ohne die urtümliche Atmosphäre auch nur ansatzweise zu verändern. Der Re-Release dieser beiden Scheiben ist der beste Beweis, dass es sich manchmal lohnen kann, einen intensiven Blick auf die Anfangstage zu setzen. Alte Gefühle im neuen Sound bekommt man schließlich nicht alle Tage in der Intensität geboten, wie es hier zelebriert wird.

8 von 10 Punkten

Redakteur: Sebastian Radu Groß

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Eines Abends vor dem heimischen Computer: Ich schreibe an einem Projekt, während im Hintergrund meine Playlist meine Kopfhörer flutet. Auf einmal wird mir eine Band namens „KARG“ vorgeschlagen, dessen Albumcover („Weltenasche“) mich interessiert. Zwei Songs später hat die Band meine volle Aufmerksamkeit und ich verbringe viele Wochen mit ihnen in den Autolautsprechern, Kopfhörern oder Ohrwürmern, während ich u.a. „Traktat“ oder auch „Resilienz“ intensiv suchte. Umso größer meine Vorfreude, als „Resignation“ angekündigt und direkt vorbestellt wird.

Wenn man sich in eine Berghütte zurückzieht, um sich selbst in der absoluten Abgeschiedenheit kennenzulernen, kann vieles dabei rumkommen; so ist es J.J. ergangen, der sowohl „Resignation“, als auch seinen ersten Roman „Die Asche vergangener Winter“ veröffentlicht hat. Musikalisch bekommt man einen emotionalen Trip durch Abgründe, Verluste und innerer Zerrissenheit, bei dem stets unterschwellig ein Hoffnungsschimmer mitschwingt. Die charakteristischen Merkmale (cleane Gitarren, ausuferndes Songwriting und gesprochene Filmpassagen) sind ebenso mit an Bord, wie überraschende Momente und 2 Coverversionen. „EBBE//FLUT“ hatte schnell  leichtes Spiel mit mir, denn es wird vorangeprescht und innerhalb von zwei Minuten alle Register gezogen, die mir eine Gänsehaut bescheren. Einprägsame Gitarren, cleane Passagen, hasserfülltes Gekeife und Gesangschöre. Dieser Song dominiert schnell meine Repeat-Taste, ehe ich mit „Generation ohne Abschied“ endgültig überrascht worden bin: Rap und Black Metal zu kombinieren ist mutig, aber das Experiment mit dem Hamburger Rapper Private Paul, eine derart emotionale Sprechpassage von den Boxen ins Herz zu schießen, ist mehr als gelungen! „Grab der Wellen“ hat bei mir länger gebraucht, aber entsprechend einen längeren Aufenthalt im Langzeitgedächtnis gebucht, was mich während des Schreibens dieser Zeilen immer noch schwer begeistert. Mit den beiden Coverversionen („Einen Traum weiter, dort fangen wir das Licht“ und „Fieberherz“) kann ich zwar (noch) nicht sehr viel anfangen, aber jeden Alcest-Fan dürfte das schnell eine sehr schöne Ersatzbefriedigung bescheren.

Fazit: Wer KARG bereits kennt, wird sich mit „Resignation“ erneut ein emotionales Ticket durch die inneren, menschlichen Abgründe im melancholischen Gewand abknipsen können. Für Neulinge sei gesagt, dass man sich die besten Momente von Alcest, mit dem Avantgarde Spirit erster Dornenreich Alben vorstellen kann, das mit einer sehr melancholischen Prise Hoffnung garniert wurde. Für mich untermauert „Resignation“ die Stellung, die KARG in meinem Leben eingenommen hat: eine feste Institution, die mit viel Liebe und kompromisslosem Mut zur eigenen Zerbrechlichkeit Alben veröffentlicht, die mich emotional noch sehr lange begleiten werden.

Redakteur: Sebastian Radu Groß

8 von 10 Punkten

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„Was lange währt, wird endlich gut.“ So oder so ähnlich müssen sich wohl viele Fans von HARAKIRI FOR THE SKY getröstet haben, nachdem nun nicht nur ihre Shows aufgrund der immer noch anhaltenden Pandemie verschoben wurden, sondern auch das neue Album „Maere“ durch einen, ebenfalls coronabedingten, Stau im Presswerk so eben mal um drei Wochen verlegt wurde. Am 19.02.2021 ist es aber endlich soweit und das Album wird beim Händler Eures Vertrauens verfügbar sein. Wir von NIC – NordMensch in Concerts durften vorab schon einmal reinhören.

Passend zum zehnjährigen Jubiläum beschert uns das österreichische Post-Black-Metal-Duo das nunmehr fünfte Studioalbum unter AOP Records. Entsprechende Gäste wurden geladen, um eben diesen Geburtstag gebührend zu zelebrieren. An den Drums wurde erneut Kerim „Krimh“ Lechner (SEPTICFLESH, DECAPITATED) verpflichtet, der auch schon beim „Arson“-Album diese Aufgabe übernahm und Neige (ALCEST) sowie die anonyme Stimme von GAEREA für den Gastgesang geladen. Auch bei der Länge des Albums hat man sich nicht lumpen lassen und zum, ebenfalls schon relativ langen, Vorgängeralbum noch einmal eine Schippe draufgepackt, so dass eine imposante Gesamtdauer von fast 85 Minuten das Ergebnis ist.

Den Einstieg bildet I, Pallbearer, welches bereits vorab als erste Singleauskopplung veröffentlicht wurde, aber dennoch einen nicht minder effektvollen Start bietet und den Hörer angemessen auf das nunmehr Kommende einstimmt. Wie bereits gewohnt, ist das Album stark durch die treibenden Drumbeats geprägt, die einen förmlich hindurch peitschen und immer wieder das Tempo anziehen, wenn man gerade einmal kurz zur Ruhe kommt. Hierdurch fühlt es sich fast an, als würde man von einem Unsichtbaren durch ein Labyrinth gejagt, nur dass dieses eben eher den Auswuchs einer dunklen, gepeinigten Psyche darstellt, als einen hübsch anzusehenden Irrgarten. In bekannter Manier bilden die kreischenden, aber dennoch melodiösen Gitarrenriffs von M.S. und J.J.´s Gesang hierfür auch die perfekte Basis und führen den Hörer gemeinsam mit den, abermals vollumfänglich aus der Feder J.J.´s entstammenden Texten in ihre Welt aus Schmerz, Selbsthass und Leid. Gespickt mit einer sehr ALCEST-lastigen, aber recht kurz geratenen atmosphärischen „AHHH“-Passage des Sängers Neige in Sing For The Damage We´ve Done und dem Gastpart des GAEREA-Sängers in Silver Needle – Golden Dawn ergibt sich ein durchgängiges Bild dieser Gefühle, die die Band transportiert, wie kaum eine andere. Die Verluste und den Schmerz spürt man schon unter der Haut, bevor Texte sie offenlegen und so bietet sich die Chance sich vollends „in sie hineinzubegeben und sie zu fühlen“. Diese Stimmung lässt einen nahezu keine Sekunde des Albums hindurch los, wodurch es sich fast wie ein riesiger Song anfühlt, der leider viel zu schnell auf seinen Abschluss hinzusteuert. Zum Ende der Odyssey aus Albträumen wartet die Band noch einmal mit einer kleinen Überraschung auf, welche ein wenig aus der Reihe tanzt: Eine kleine Verbeugung vor der britischen Musikwelt in Form einer Coverversion des PLACEBO-Klassikers Song To Say Goodbye holt nochmal alles an Emotionen heraus, was sich in den Untiefen der eigenen Psyche finden lässt. Die instrumentale Umsetzung geht abermals tief unter die Haut und durch J.J.`s unverkennbaren Gesang erhält der Song einen absolut neuen und persönlichen Anstrich, der rundum gelungen den „mentalen Horrotrip“ und damit das Album zu seinem Ende bringt.

FAZIT:
Für mich wieder einmal ein grandioses Album der Band und damit ein würdiger Nachfolger des letzten Albums, der dessen Erfolg (Anm.: #29 in den deutschen Charts) meiner Meinung nochmals steigern könnte. Besonders das Placebo-Cover hat hierbei Stellen in mir berührt, von denen ich nicht mal wusste, dass sie existieren. Der persönliche Touch, wie bereits bei Mad World (TEARS FOR FEARS Cover) auf der Vinylausgabe Aokigahara, gibt dem Song eine unverwechselbare Note und schafft es eine noch größere Tiefe zu kreieren, als es sie ohnehin schon im Original gibt. Der einzige Makel des Albums ist aus meiner Sicht, dass der „Fortschritt“ im Vergleich zu seinen Vorgängern fehlt. Das ist einerseits sehr schade, da Entwicklungen innerhalb der Musik immer einen gewissen Pepp geben, andererseits fällt das in diesem Falle nur begrenzt auf, da die Band abermals das gesamte Album hindurch das gewohnt qualitativ hochwertige Level hält und damit ein absolut gelungenes Album abliefert.

Von mir gibt es daher 9 von 10 Punkten

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