Das Just For Fun Open Air in Eystrup ist längst mehr als ein Geheimtipp: Das Festival auf einem Privatgrundstück im Ortsteil Mahlen wird Jahr für Jahr zur Anlaufstelle für alle, die ehrlichen Rock und Metal lieben – ganz ohne Mainstream, aber mit echter Klasse. Rund 500 Besucher genießen hier familiäre Atmosphäre, faire Preise und eine Vielfalt an hochkarätigen Bands, die auf großen Bühnen ebenso zuhause sind wie in engen Clubs.

Auch 2025 sorgt das Festival am Freitag, 05.09.2025 und Samstag, 06.09.2025 wieder für Headbang-Garantie, Festivalfeeling und Party bis in die Nacht!

Line-up & Running Order

Freitag, 05.09.2025 – Einlass ab 16:00 Uhr

• 17:15 Night Laser
• 18:55 Darker Half
• 20:35 Ivory Tower
• 22:45 BraZing Bull

Samstag, 06.09.2025 – Einlass ab 14:00 Uhr

• 15:30 Decision & Choices
• 17:00 Godsnake
• 18:30 League of Distortion
• 20:30 Defender
• 22:30 Rossi

Die Bands 2025 im Detail:

Darker Half
Power/Thrash Metal aus Sydney mit Frontmann Vo Simpson. Dunkel, melodisch und kompromisslos – ihre energiegeladenen Shows bringen jede Crowd in Bewegung.

Night Laser
Hamburgs Glam-Metal-Vorreiter, bekannt für atemberaubende Live-Performances und starke Alben wie „Call Me What You Want“. Europäische Tour-Erfahrung und Spielfreude pur!

Ivory Tower
Progressive Power Metal aus Kiel. Das aktuelle Album „Heavy Rain“ überzeugt mit fetten Riffs, komplexen Songstrukturen und der charismatischen Stimme von Francis Soto.

BraZing Bull
Nu Metal aus Itzehoe: BraZing Bull vereinen den Sound der 90er und 2000er mit modernen Elementen und liefern eine mitreißende Liveshow.

Decision & Choices
Bremens aufstrebende Hardrocker. Aus dem Projekt „eXXited“ hervorgegangen, verbinden sie Oldschool-Vibes mit modernen Melodien und erfrischender Energie.

Godsnake
Heavy Metal aus Hamburg: Straighte Riffs, Ohrwurm-Hooklines – und 2023 mit dem aktuellen Album „Eye For An Eye“ auf dem Markt.

League of Distortion
Modern Metal aus Deutschland mit Female Fronted-Power rund um Anna Brunner. Düstere Themen, massiver Sound und eine starke Live-Ausstrahlung.

Defender
Die authentischste MANOWAR-Tribute-Band Deutschlands: Defender liefern die Klassiker und Hymnen der Kings of Metal live und originalgetreu.

Rossi
Legendäre Rock-Coverband aus Bremen – sie vereinen die größten Gitarrenriffs und Power-Songs aller Dekaden und sorgen garantiert für Festival-Finale und beste Stimmung!

Tickets & Preise

• Tagesticket: 32,00 €
• Kombiticket (Fr+Sa): 58,00 €
• Bearbeitungsgebühr: 3,00 € pro Bestellung
• Camping: Spende von 10,00 € pro Person (vor Ort zu entrichten)

Die Tickets sind limitiert – früh sichern lohnt sich! Eventuelle Restkarten gibt es an der Tageskasse.

Festivalgelände, Anreise & Camping

Das Festival findet auf einem Privatgrundstück am Rande von Eystrup im Ortsteil Mahlen statt.

Adresse für’s Navi:
27324 Eystrup, Am Kesselbergweg 21

Kostenlose Tagesparkplätze stehen für Besucher bereit.
Campingmöglichkeiten gibt es auf einer separaten Wiese in Nähe des Infields. Es stehen Dixi-Toiletten und ein Handwaschbecken (kein Trinkwasser) zur Verfügung, momentan jedoch keine Duschen oder Strom.

Veranstalter & Kontakt

JUST FOR FUN Open Air Veranstaltungen
Heiko Wedemeyer
Tel.: 0172-4268020
E-Mail: info@justforfun-openair.de

Fazit:
Klein, familiär und musikalisch herausragend: Das Just For Fun Open Air ist auch 2025 Pflichtprogramm für alle Freunde harter und handgemachter Musik. Wer Livemusik mit Herz sucht und Bands mit Szene-Qualität erleben will, ist hier genau richtig. Tickets sichern, Zelt packen, los geht’s nach Eystrup!

Der Beitrag JUST FOR FUN OPEN AIR 2025 – Kleine Bühne, große Namen (05.–06.09.2025) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Es ist kalt, regnerisch und einfach ungemütlich, als wir uns an diesem 09. November auf den Weg nach Rotenburg (Wümme) machen. Unserer Stimmung tut das Schmuddelwetter keinen Abbruch, denn uns erwartet Großes im Haus Niedersachsen der Rotenburger Werke.

Die Metal-Tribute-Band IRON PRIEST lädt zum runden Geburtstag und wer die Jungs kennt, kann schon erahnen, was für eine Riesenparty das wird. Zum 20-jährigen Jubiläum der Kombo wird groß aufgefahren. Es wird gemunkelt, dass neben den angekündigten Special Guests LOST SANCTUARY und MAINTAIN mit weiteren Überraschungsgästen zu rechnen ist.

Es ist 19:30 Uhr, als wir auf dem nahegelegenen Parkplatz ankommen. Von weitem sehen wir schon eine Traube von Menschen, die vor dem Eingang stehen und wir befürchten längere Wartezeiten. Doch nichts da – die Helfer am Einlass, ebenso wie die Security, sind so gut organisiert, so dass wir schon wenige Minuten später mit Bändchen ausgestattet in der großen Halle vor der Bühne stehen.

Als erste Band des Abends starten LOST SANCTUARY und schmettern uns ein ordentliches Brett entgegen. Würden wir nach einer simplen Schublade für den musikalischen Stil suchen, hätten wir arge Probleme, denn da steckt so einiges drin. Zusammenfassend könnte man von „Oldschool-Heavy-Melodic-Thrash-Metal“ sprechen, aber das klingt doch ganz schön sperrig. Einigen wir uns auf: Richtig guter Metal mit einer ganzen Menge Power!

Auf dem Fuß folgen MAINTAIN und reißen das musikalische Ruder nochmal in eine ganz andere Richtung. Mit Metalcore vom Feinsten und einer sympathisch-brachialen Bühnenpräsenz hauen uns die fünf Musiker aus Niedersachsen ihr Set um die Ohren. Wer bis eben noch nicht die nötige Drehzahl für den Abend hatte, ist spätestens jetzt wach und bereit zum Abfeiern.

Nun wird es Zeit für die ersten Überraschungsgäste: Rabea Medebach und Ralf „Snörre“ Eberhardt (HARDT’N’BROOK) stimmen uns gemeinsam mit Holger Sommer (FEUERENGEL) auf good-old Heavy Metal ein. Sängerin Rabea gelingt es, „Wasted Years“ von Iron Maiden und „Living After Midnight“ von Judas Priest zu ihren eigenen Songs zu machen und mit Seele zu füllen.

Als die Jubilare IRON PRIEST auf die Bühne treten, wird es kuschelig in den vorderen Reihen, ach was, in der ganzen Halle! Wer bis eben noch beim Merchandise-Stand stöberte oder sich um den Getränkenachschub kümmerte, drängt nun nach vorne, um das Spektakel hautnah zu erleben. Und ein Spektakel ist es wirklich, was die berühmt-berüchtigten „Eisenpriester“ da abliefern. Perfekt eingespielt und in bester Partystimmung hauen sie uns einen Metalklassiker nach dem anderen um die Ohren.

War da nicht noch was mit weiteren Überraschungsgästen? Aber ja! Wie im Taubenschlag geht es da oben auf der Bühne zu.

Den Auftakt macht Sergej (TAINA & SNIPER), einer der Veranstalter des Abends. Bei „Seek And Destroy“ tobt er sich an der Gitarre aus, als gäb’s kein Morgen. Im weiteren Verlauf der Show folgen Henning Basse (METALIUM), Holger Sommer mit Boris Delic (FEUERENGEL), Pepe Pierez (ANCIENT CURSE & GODSNAKE) und Dan Baune (LOST SANCTUARY). Wir erfahren, dass es enge Verbindungen zwischen all diesen Musikern und dem Haupt-Act IRON PRIEST gibt. Einige der Freundschaften bestehen seit vielen Jahren, es gab gemeinsame musikalische Projekte und man hilft sich gegenseitig, wenn Not am Mann oder am Instrument ist. Diese gute Connection ist spür- und hörbar bis in die letzte Note.

Zum Abschluss noch ein Resümee in Zahlen: Für IRON PRIEST ist dieser Abend das dritte große Highlight des Jahres, nachdem sich die Band bereits in Wacken und auf dem Hamburger Hafengeburtstag austoben durfte. Sensationelle 666 Tickets sind bereits im Vorverkauf über den Ladentisch gegangen. Am Abend der Jubiläumsshow sind es dann knapp 800 Leute, die die große Halle zum Wackeln bringen. Im Nachhinein erfahren wir, dass dies das größte Indoor-Konzert ist, das jemals in Rotenburg (Wümme) stattgefunden hat.

Die IRON PRIEST-Setlist des Abends:

1) Wrathchild, 2) Detroit Rock City, 3) Seek And Destroy, 4) Jawbreaker, 5) Ace Of Spades, 6) Gutter Ballet, 7) Rebel Yell, 8) Fight For Your Right, 9) Princess Of The Dawn, 10) Master Of Puppets, 11) Number Of The Beast, 12) You´ve Got Another Thing Comin‘, 13) Paranoid, 14) Flight Of Icarus, 15) Hearts On Fire, 16) I Want Out, 17) The Trooper, 18) Hail And Kill, 19) Turbo Lover, 20) Hallowed Be Thy Name, 21) Breaking The Law, 22) Warriors Of The World, 23) Fear Of The Dark, 24) Run To The Hills

Bericht: Anna Rachow

Fotos: Sven Baxmann und Anna Rachow

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Das JUST FOR FUN OPEN AIR in Eystrup kommt auf den ersten Blick recht unscheinbar daher und ist in der Szene noch ein Geheimtipp. Wenn man dann aber aufs Line-Up schaut, wird schnell klar, dass hinter dem bescheidenen Auftreten große Ambitionen und Erfolgsgeschichten stecken: Nach Urgesteinen wie GRAVE DIGGER und 5TH AVENUE, zieht es in diesem Jahr unter anderem RAGE nach Eystrup.

Vom 06. bis 07. September steht Eystrup also ganz im Zeichen der harten Klänge und wir erzählen Euch, was Euch erwartet:

Mit insgesamt neun Bands wartet das kleine, aber stetig bekannter werdende Festival in diesem Jahr auf und die musikalische Bandbreite reicht von Heavy Alternative Rock, über Rock, Hard Rock und Heavy Metal bis hin zu Symphonic Metal und dem einzigartigen Bouzouki Rock.

Das Line Up am Freitag, 06.09.2024

17:15 STEPFATHER FRED
18:45 TRI STATE CORNER
20:15 RAGE
22:15 IRON PRIEST

Das Line Up am Samstag, 07.09.2024

15:30 V4A
17:00 DARK LIGHTNING
18:30 GLUTSUCHT
20:00 VICTORY
22:00 ROSSI

Einlass: Am Freitag, 06.09.2024 öffnet das Festivalgelände um 16:15 die Tore, am Samstag, 07.09.2024 bereits um 14:00.

Die Adresse für’s Navi: 27324 Eystrup, Am Kesselbergweg 21

Anfahrt: Das JUST FOR FUN OPEN AIR findet auf einem Privatgrundstück am Rande von Eystrup im Ortsteil Mahlen statt. Kostenlose Parkplätze stehen zur Verfügung und der Weg zum Gelände ist gut sichtbar ausgeschildert.

Tickets: Die Tickets gibt es in einer begrenzten Stückzahl im Vorverkauf unter TICKETS – Just for Fun – Open Air. Beeilt Euch, bevor sie ausverkauft sind! Sollten bei Festivalbeginn noch Resttickets vorhanden sein, gibt es eine Tageskasse am Einlass.

Preise: Freitag, 06.09.2024 / 29,- EUR pro Ticket und Samstag, 07.09.2024  29,- EUR pro Ticket Freitag & Samstag, 06. – 07.09.2024 / 55,- EUR pro Ticket zzgl. 2,00 EUR Bearbeitungsgebühr

Weitere Infos: Just for Fun – Open Air – Rock und Metal Festival (justforfun-openair.de)

Der Beitrag JUST FOR FUN OPEN AIR 2024 – Ein kleines Festival zieht große Kreise (06.-07.09.2024) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Die Szene wird immer größer. Waren es zum Start des ersten Festivals noch 350 Fans, die sich nach Corona trafen, um die Jogginghosen der Pandemiejahre zu verbrennen, sind es in diesem Jahr zur vierten Ausgabe des Burning Pants Festivals schon etwas über 1.500, die in das kleine Örtchen Hude – zwischen Bremen und Oldenburg – strömen. Weiter wachsen kann das Festival kaum noch, findet es doch auf dem Gelände des HS Lifestyle Clubs statt. Das Festival ist das erste der BDSM-, Fetisch und Sexpositive-Szene und mittlerweile das größte in Deutschland. Deswegen findet der Einlass auch erst ab 18 statt. Auch normale Rockfans sind zum Festival willkommen. Drei Tage lang geben sich 25 Bands die Klinke in die Hand. Von 13 bis 22 Uhr spielen die Bands auf zwei Bühnen abwechselnd. Danach tobt das Leben bis zum Morgengrauen im Joy-Club, dem Veranstalter, weiter. Highlights in diesem Jahr natürlich die Auftritte von dArtagnan, Kärbholz und Mono Inc.. Die Kosten sind mit 129,00 € für das Festival und 30,00 € für das Camping recht human. Ein VIP-Upgrade ist allerdings auch noch möglich. 

Der Freitag beginnt entspannt. Auf dem Campingplatz werden noch letzte Arbeiten durchgeführt. Durch die Regenfälle der letzten Tage wurde beschlossen, eine neue Zugangsstraße zu bauen. 500 Tonnen Schotter ergaben eine 600 Meter lange neue Straße. Jeder Campingplatzbenutzer hat schon im Vorwege seine Parzelle zugewiesen bekommen, die abgeflattert und nummeriert sind. Bereits Donnerstagabend ist der Platz hoch ausgelastet. Auch die WarmUp Party im Club ist gut besucht.

Die Konzerte beginnen bereits um 13 Uhr. Den Anfang machen Todsünde aus dem nordrhein-westfälischen Dormagen. Sie spielen einen Stil, den sie selbst als Groove-Metal bezeichnen. Als zweites steht der Lokalmatador auf der Bühne. Glutsucht spielen Hardrock und kommen aus dem benachbarten Oldenburg. Die Band besteht seit 2005 aus dem Ehepaar Dirk und Julia Michaelis sowie Drummer Ingo Hanke. Die Spielzeiten sind am Nachmittag jeweils 45 Minuten mit 15 Minuten „Pause“. So ist gewährleistet, dass es auf den beiden Bühnen keine Verzögerungen gibt und jeder Zeit für einen Soundcheck hat.

Um 15 Uhr beginnt der Slot von Egomey, einer Darkrockband aus Karlsruhe. Wurde ihr Auftritt im letzten Jahr noch durch heftigen Regen begleitet, bleibt es in diesem Jahr trocken. Es wird langsam voller vor den Bühnen. MegaBosch ist eine deutschsprachige Endzeit-Rock-Band aus dem Raum Hannover und nicht zum ersten Male hier auf dem familiären Festival. Man kennt sich und man schätzt sich. Die Band passt gut zu der kleinen Wasteland-Warriors-Abordnung, die sich ein kleines Areal zurecht gemacht haben. Besondere Aufmerksamkeit erregen die Jungs, als sie als erste Band tatsächlich eine Unterhose auf der Bühne verbrennen. Um 17 Uhr ist dann mein Campingplatz-Nachbar dran. Sündenklang ist ein Nebenprojekt von Martin Soer, dem Sänger der Band Stahlmann. Seine Mitstreiter sind AblaZ (Nachtblut) am Bass sowie Niklas Kahl (Stahlmann/Erdling/Lord Of The Lost) am Schlagzeug. Auch Mart ist bisher auf allen Burning Pants Festivals präsent gewesen und gehört hier irgendwie zur Familie. So ist der Platz denn auch gut gefüllt. Stilistisch mag ich sie nicht einordnen, denn irgendwo zwischen Elektro-Pop und Heavy Metal liegt die Wahrheit. Bei der Show dürfen natürlich auch drei Stahlmann-Songs nicht fehlen. Der reine Elektro-Pop folgt dann danach. Eisfabrik aus Hamburg haben jedoch ihre Fangemeinde. Hier wird das Tanzbein ausgiebig geschwungen. Schaumkanonen sorgen für Stimmung direkt vor der Bühne. Es folgt die Neue Deutsche Härte-Band Schattenmann aus Nürnberg. Als Co-Headliner des Tages haben sie eine Spielzeit von 60 Minuten und bieten den krassen Gegensatz zu ihren Vorgängern. Gitarrist Jan Suk sitzt nach einer Knie Operation auf einem Hocker, lässt sich nicht vertreten. Die Anreise muss beschwerlich gewesen sein. Ich wollte mich noch schlau machen, ob die beiden Bands zusammen gefahren sind, denn auch dArtagnan, eine deutsche Folk-Rock-Band, kommt aus Nürnberg. Und somit folgt die nächste musikalische Wendung. Egal wie man zu derartiger Musik steht, die Bayern verstehen ihren Job und bringen richtig Stimmung in die Menge und die 90 Minuten verfliegen. Für die Nachtschwärmer mit dem richtigen Einlassbändchen startet nun die Party im Club bis zum Morgengrauen.

Fotos und Setlisten Freitag:

dArtagnan: 1) Intro Freiheit & Tod, 2) Freiheit & Tod, 3) Feste feiern, 4) Feuer & Flamme, 5) Mosqueteros, 6) Dreht sich der Wind, 7) My Love’s in Germany, 8) Drei schwarze Reiter, 9) Herzblut, 10) Farewell, 11) Trink mein Freund, 12) An der Tafelrunde, 13) Höllenschlund Loop, 14) Teufelsgeiger, 15) Westwind, 16) Ruf der Freiheit, 17) Wallenstein, 18) Was wollen wir trinken, 19) C’est la vie, 20) Hey Brother, 21) Brüder Outro

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Schattenmann: 1) Dämonen, 2) Jeder ist Schlecht, 3) Abschaum, 4) Brennendes Eis, 5) Menschenhasser, 6) Chaos, 7) Licht an, 8) Amok, 9) Generation Sex, 10) Cosima, 11) Komet, 12) Spring, 13) Dia de Muertos, 14) Hände hoch, 15) Ewigkeit

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Eisfabrik: 1) Intro, 2) Mirror, 3) Sad Lonesome Day, 4) A Million Lights, 5) When I Fall, 6) Götter in Weiß, 7) Maschinen, 8) Lost My Mind, 9) Saving Shore, 10) Eins mit dem Wind, 11) All My Life, 12) White Storm, 13) The Choice, 14) Schneemann, 15) Walking Towards the Sun, 16) Friends

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Sündenklang: 1) Lieber Sterben, 2) Kreuzzug, 3) Welle, 4) Brief an Gott, 5) Die Sehnsucht tanzt, 6) Vergeben und vergessen, 7) Der Schmied, 8) Schwarz, 9) Krieger, 10) Süchtig

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] MegaBosch: 1) Weil ich es kann, 2) Flucht nach Vorn, 3) Hammerfist, 4) Betty Cage, 5) Bosch Bosch Boogie, 6) Rabbaddha, 7) Ich Dreh Dich auf Links, 8) Wir Zünden den Himmel an, 9) Paradise City, 10) Es ist geil

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Egomey: 1) Von Spiegeln verlassen, 2) Folge Mir!, 3) Prana für Unsterblichkeit, 4) Troll im Internet, 5) Platons Höhle, 6) Persona, Grima, Maskenhaft, 7) Depressions Kerker, 8) Soulglas, 9) Willkommen in der Unterwelt

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Glutsucht: 1) Wir Haben der Welt noch was zu Sagen, 2) Steht auf, 3) Komm mit uns, 4) Die Iden des März, 5) Urbane Dekadenz, 6) Ich bin zurück, 7) Im Auftrag des Herrn, 8) Mein niederer Instinkt

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Todsünde: 1) Herzjagd, 2) Spreng die Ketten, 3) Licht und Schatten, 4) Skål mein Freund, 5) Höllenbrut, 6) Mensch ärgere dich nicht, 7) Mein Herz gehört dir, 8) Wir Spielen Gott, 9) Störenfried, 10) Sorgenbrecher, 11) Das ist Zorn!

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Samstag Mittag, 12:10 Uhr. Die Kopfschmerzen klingen nur langsam ab. Dafür steht schon die erste Band auf der Bühne. Valid blU ist eine fünfköpfige Artrock-/Progressive Rock-Band aus Wolfsburg. Ihre Spielzeit endet jedoch bereits nach 35 Minuten. Sie machen Platz für zwei befreundete Bands aus der Schweiz. Den Anfang macht Broken Fate aus Zürich. Ihr Melodic Death Metal kommt bei den Fans an, ihr Merch-Stand ist nach dem Gig reichlich umlagert. Die nachfolgenden Sickret sind eine Nu-Metal-Band aus Sursee. Da die Jungs ein elektronisches In-Ear-System verwenden, bekomme ich ihre Setlist nach dem Gig am Merchstand aufgeschrieben. Nochmals vielen Dank dafür!

Aber wieder schnell zurück auf das Feld, denn so einen Stil wie den von Psideralica habe ich noch nicht gehört. Die drei kommen extra von der spanischen Insel Mallorca zum beschaulichen Burning Pants Festival. Sie sind in die Obergruppe Industrial einzuordnen, das war es dann aber auch schon. Rock? Pop? Metal? Da ist irgendwie alles dabei. Auch heute schwanken die Musikrichtungen gnadenlos in alle Facetten aus.

Es folgen die Essener Hardrocker von Formosa. Na gut, auch ihr Sänger ist manchmal ein Paradiesvogel, der Schlagzeuger ist gelernter Bierbrauermeister und ihre Platten sind ausgesprochen gut. Den 17 Uhr Slot füllen Mystigma aus. Düsterer Gothic Rock- und Metal aus Osnabrück statt Hardrock aus Heide. Sie sind kurzfristig für Pay Pandora eingesprungen, die sich vor zwei Wochen aufgelöst haben. Danach folgt meine persönliche Entdeckung des Festivals. Mit Motel Transylvania, aus dem nördlichen Italien, steht eine junge Band auf der Bühne, die gerade auf vielen europäischen Festivals ordentlich abräumt. Sie sind eine Industrial Metal Band und feiern mit ihren ersten beiden Scheiben große Erfolge in der Szene. Besonders abgefeiert hat die Menge den Song „Children Of The Dark“, den sie zu Ehren des morgigen Headliners Mono Inc. performen. Allerdings mussten sie auch ihren Hit „Generation Lost“ als Zugabe noch einmal wiederholen. 

Dann wieder der krasse musikalische Gegensatz. Rauhbein ist eine deutsche Folk-Rock-Band um Sänger Henry M. Rauhbein aus Velmeden, Hessisch Lichtenau, Hessen.“ so sagt es Wikipedia. Auch sie waren schon einmal auf dem Burning Pants und sind in den Kreis der Familie aufgenommen worden. Nach einem Fauxpas bei einem Konzert in Worms und dem folgenden Social-Media Beitrag, kommt die Festival Chefin auf die Bühne und klärt auf. Niemals singen die Festival-Besucher weniger als bei anderen Konzerten mit und Unterwäsche kann man schließlich nicht auf die Bühne werfen. Man hätte ja gar keine an! Die Menge wirft daraufhin mit gehäkelten Figuren. Henry verspricht pro Utensil zwei Euro an das Kinderhospiz, welches das Festival unterstützt, zu spenden und muss biertrinkend an einem Stehtisch mit ansehen, wie das Publikum den letzten seiner Songs mehr als 16 Minuten zum Konzertende singt. Der Stagemanager nimmt die daraus entstehende Verzögerung gelassen hin, denn die nachfolgende Deutschrock-Band Kärbholz steht mit der Security auf dem Wellenbrecher und feuert die Menge an. Fünf Minuten bleiben den Deutschrockern aus Ruppichteroth an Pause und Soundcheck. Ruppichteroth liegt irgendwo mitten im Ruhrgebiet. Vor 20 Stunden noch im bayrischen Holledau auf der Bühne gestanden, rocken sie nun den Norden Niedersachsens. Adrian hat zum Beginn Probleme mit der Gurtaufhängung an seiner Gitarre, seine Crew ist jedoch fix und der Rest des Konzerts verläuft reibungslos.
Auch heute geht die anschließende Party im Club ab 22:00 Uhr wieder bis zum Morgengrauen.

Fotos und Setlisten Samstag:

Kärbholz: 1) Überdosis Leben, 2) Niemals Fallen, 3) Ich kann es nicht ändern, 4) Unter Ferner liefen, 5) Das Hier ist Ewig, 6) Perfekt Unperfekt, 7) Seele auf der Haut, 8) Fallen & Fliegen, 9) Leben in Monochrom, 10) Kind aus Hinterwald, 11) Musizin, 12) Vollgas Rock’n’Roll, 13) Raubtier, 14) Tiefflieger, 15) Du bist König, 16) Mutmacher, 17) Feuerräder

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Rauhbein: 1) Herz Eines Kriegers, 2) Rauhbein, 3) Komm Mit Uns, 4) Alles Für Gin, 5) Muppets, 6) Wir Sind Eins, 7) Laute + Schnelle, 8) Molly McGee, 9) Hoch Die Tassen, 10) Dancing Queen, 11) Feier Frei, 12) Typen Wie Wir, 13) Steh Wieder Auf, 14) Fass Voller Whisky, 15) Auf Die Freundschaft

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Motel Transylvania: 1) Caligo, 2) To Hell, 3) Taste Of You, 4) Plastic World, 5) Behind The Storm, 6) In My Mind, 7) Generation Lost, 8) Another Way To Choose, 9) Children Of The Dark, 10) Firmament, 11) Rise And Fall, 12) Generation Lost 

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Mystigma: 1) Martyris, 2) Dornenmensch, 3) Gewalt, 4) Himmel, 5) Hydra, 6) Erlösung, 7) Zu Staub, 8) Lebenslaenglich, 9) Gebet, 10) Gottlos

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Formosa: 1) Boneshaker, 2) Fuck Up Your Liver, 3) Living On A Blade, 4) Rolling High, 5) Horns Up, 6) Manic Lover, 7) Iron Boar, 8) Power To The Fist, 9) Bittersweet, 10) Dressed To Kill, 11) Welcome To My Hell, 12) Sold My Soul

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Psideralica: 1) Trinitite, 2) Not My Plan, 3) Immortal Symphony, 4) Sexomnia, 5) Better Than Us, 6) Decimation, 7) Me And Myself, 8) Black Diamonds, 9) This Is My Life X, 10) My Toy, 11) Omen

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Sickret: 1) Pressure, 2) Tortured, 3) So Sick, 4) Deleterious Drama, 5) Worship, 6) Revelation, 7) The Contract, 8) Raise Your Fist, 9) Hypocritical, 10) Greetings From Babylon, 11) Pomme De Terre

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Broken Fate: 1) We Want More, 2) One Of Those Days, 3) Majority, 4) Fire And Gasoline, 5) When Does It Come, 6) The Bridge Between, 7) Devil On Earth / End Break

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Valid blU: Sorry, nicht vorhanden

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Auf dem Campground ist nun Aufstehen angesagt. Das DTB-Orchester Oldenburg zieht mit einer ausgewählten Gruppe über den Platz, sammelt die Gäste mit „Tschingerassabumm“ ein und läuft mit ihnen zum Festivalgelände, denn dort ist Frühschoppen angesagt. Nahezu pünktlich zu 11 Uhr, kommen sie bei uns an.

Beyond Obsession ist ein deutsches Duo, das die Welt der Synth-Pop-Szene mit beeinflusst hat. Heute sollen sie den Festivaltag um 13 Uhr eröffnen. Sänger Nils Upahl trifft beim ersten Song die Töne nicht, über den Rest des Konzertes kann ich nichts sagen, da ich zum Frühschoppen verabredet bin. Sorry, aber Elektro- und Synth ist nicht meines.
Pünktlich zu Vlint bin ich wieder vor Ort. Die Oldenburger Lokalmatadoren haben zwar erst einen Song veröffentlicht, wurden durch einen Personalwechsel lange Zeit aus der Bahn geworfen. Ihr Stil liegt im Mix aus gutem Rock und streighten Punk. Auch hier bekomme ich die Setlist nach dem Konzert am Merchstand persönlich aufgeschrieben. Die Namensgebung basiert tatsächlich auf den Flintstones, wie man mir erzählt.

Eine Band, die ich qualitativ im Vorwege nicht einordnen konnte, war The Fright aus Leipzig. Sie spielen einen Gothic Metal der live besser zur Geltung kommt, als die Studioaufnahmen. Da ist es Wert, einmal ein komplettes Konzert zu besuchen. Es kommt wieder ein musikalischer Break. Danach geht ein Acoustic-Trio an den Start. Ich wusste nicht, wer mich da erwartet, bis ich die ganzen Oomph!-Shirts im Publikum erblickte. Unter Der Schulz steht Sänger Daniel Schulz mit Kumpanen auf der Bühne. Auch hier geht überall die Diskussion los, warum seine alte Band Unzucht ihn herauskomplimentiert hat. Ein Parallelleben ist schließlich kein Verbrechen und die beiden Bands stehen nicht in Konkurrenz. Man wird Gründe gehabt haben, die möglichen Synergieeffekte nicht nutzen zu wollen.

Mit System Noire stehen wieder alte Bekannte auf der Bühne. Die Hannoveraner spielen einen Sound, mit dem ich wieder nicht warm werde. Alternative Elektro mischt sich mit Future-Pop. Das ganze ziemlich düster abgemischt. Obwohl Toxi Gouhl, der Sänger von Motel Transilvania bei einem Song vorgesehen ist, verzichte ich auf das Konzert und drehe stattdessen eine Runde über das Festivalgelände. Pünktlich zu Storm Seeker, einer Pirate-Folk Metal Band aus Düsseldorf, bin ich wieder vor Ort. Die Stimmung vor dem Wellenbrecher ist ordentlich. Da ist wieder eine Band bisher an mir vorbei gegangen. Aber auch dazu sind Festivals ja da, um neue Bands und Stile kennenzulernen. Das Festival biegt damit auf die Zielgerade ein.

Mit Megaherz steht ein Co-Headliner um 19:15 Uhr auf der Bühne, auf den viele Fans gewartet haben. Spielten die Münchner Anfangs einen Stil, der in die Kategorie Neue Deutsche Härte gehörte, passen sie nun noch in die Stilrichtung des Dark- oder Gothic-Rock.

Um 20:30 Uhr dann das Highlicht dieses Festival-Wochenendes. Mono Inc. beendeten gerade erst ihre Symphonic-Tour und mussten wenige Wochen vor der Festival-Tour den Ausstieg von Bassmann Val Perun verkraften. Mit wem kommen die Monos nun auf Tour? Ein fester neuer Bassist oder eine Aushilfe? Beim Soundcheck dann die Auflösung. Als (erstmal) Aushilfe steht Ilja John Lappin von der Artcore/Progressive-Band The Hirsch Effekt auf der Bühne. Mit einem lauten Knall beginnt die Show. Die Monos sind die einzige Band, die wie bei Arabia oder After The War Feuersäulen auf die Bühne bringen. Im Festival-Set auch zwei Cover. Mit „Sleeping My Day Away“ steht mein Lieblingssong der Kopenhagener Band D-A-D (Disneyland After Dark) sowie mit „After The War“ einer der größten Hits von Gary Moore auf dem Programm. In Martin Englers Acoustic-Solo-Teil verwurstet er „Mein Gott Walter“ von Mike Krüger, „Hallelujah“ von Leonard Cohen sowie „Passenger“ von Iggy Pop. Nach dem obligatorischen Drum-Battle dürfen die beiden Überhits „Voices Of Doom“ sowie „Children Of The Dark“ nicht fehlen. Sie beenden das Konzert und somit das Festival. Der Platz leert sich rasend schnell. Während der große Strom in Richtung Campground wandert, füllt sich auch der Club wieder.

Mono Inc.: 1) Welcome To Hell, 2) Louder Than Hell, 3) A Vagabond’s Life, 4) Heile, Heile Segen, 5) Arabia, 6) Sleeping My Day Away, 7) Revenge, 8) Boatman, 9) After The War, 10) Lieb Mich, 11) Martin Akustik Spot, 12) Heartbeat Of The Dead, 13) Drum Battle, 14) Voices Of Doom, 15) Children Of The Dark

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Megaherz: 1) Des Teufels Namen, 2) In Teufels Namen, 3) Menschenhasser, 4) Roter Mond, 5) Horrorclown, 6) Alles Arschlöcher, 7) 5. März, 8) Rabenherz, 9) Engelsgesicht, 10) Freigeist, 11) Der König der Dummen, 12) Miststück, 13) Jagdzeit, 14) Himmelsstürmer

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Storm Seeker: 1) Intro, 2) Nine Ships By Night, 3) Across The Seven Seas, 4) Heavaway, 5) Pirate Squad, 6) Drum Solo, 7) Naval Hitchhike, 8) Destined Course, 9) Jack, 10) How To Be A Pirate, 11) Row Row Row, 12) Drag O Below, 13) Miles And Miles, 14) The Longing, 15) Bottoms Up

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] System Noire: Sorry, leider nicht vorhanden

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Der Schulz: 1) Intro (Trümmeranfang), 2) Mein Leib, 3) China, 4) Du Bist Nicht Allein, 5) Claudia, 6) Entre, 7) Meine Liebe, 8) Kalle, 9) Licor, 10) Bin Nicht Mehr Hier

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] The Fright: 1) Intro, 2) Wander Alone, 3) Choices, 4) Illusion, 5) Suicide Sun, 6) Ruins, 7) Your Love, 8) Bonfire Night, 9) Miles, 10) End, 11) Identity

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Vlint: 1) Intro, 2) Bomben / Für Mich, 3) Feuer – Wasser, 4) Weiße Tinte, 5) Gewitter, 6) Euphorie, 7) Guillotine, 8) Reise ins Ich

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Beyond Obsession: Sorry, leider nicht vorhanden

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Berichterstattung / PhotoCredits: Norbert Czybulka

Der Beitrag 4. Burning Pants Festival – Viel nackte Haut in Hude (Oldenburg) vom 05.07.-07.07.2024 erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Schon Torfrock sangen  einst über Rollo den Wikinger und heute sind wir ihm ganz nah.

Das FAHRDORF OPEN AIR geht in diesem Jahr in die vierte Runde und findet alljährlich auf dem Gartengrundstück von Rolf-Ejvind Sörensen alias „Rollo“ statt. Nur zwei Kilometer vom Weltkulturerbe Haithabu entfernt, liegt die Gemeinde Fahrdorf und das Plakat zum Event weist ebenfalls deutlich darauf hin, in welch Umgebung diese exklusive private Rock-/Metal-Garten-Party stattfindet.

Rolf ist u.a. auch Gitarrist der Schleswig-Holsteiner Rockband D.I.R.T. und eben mit diesen Bandmitgliedern als auch unter Zutun von Freunden und Familienmitgliedern entstand die Idee dieses privaten und exklusiven „Garten-Festivals“. Die Besucherzahl ist limitiert auf 250 Personen. Ein weiteres kleines Open Air im echten Norden, das somit regionalen Bands bzw. Undergroundbands Jahr für Jahr eine Plattform ebnet und schon jetzt nach vier Jahren sich als kleine Perle in Schleswig-Holsteins Eventkalender entpuppt. Das Fahrdorf Open Air (kurz F:O:A) fällt somit wunderbar in unsere allseits bekannte und beliebte Rubrik „Support Your Local Heroes“.

Schon am gestrigen Tage gab es den WarmUp-Auftakt. Um 12:00 Uhr wurde der kleine Camp-Ground eröffnet und ab 18:15 Uhr begann das musikalische Programm. TORSK, MISSION METAL, METAL DISTORSION, LIPID und THIS DROWNING MAN wärmten das norddeutsche Publikum ordentlich auf und polierten die Bühnenbretter für die kommenden beiden Haupttage.

Wir reisen heute aus dem Süden Schleswig-Holsteins an, schaffen es allerdings aufgrund zeitlicher privater Engpässe erst zum zweiten Slot des Tages. Aus der Ferne hören wir noch vom Parkplatz und Check-In die letzten Songs von METAL WORX, die am heutigen Tage Opener sind. Die Hamburger Heavy Metal und Hardrock Coverband geht auch heute mit Klassiker-Covernummern, wie z.B. Manowar’s „Warriors of the World“ oder aber Motörhead’s „Ace of Spades“ in die Vollen und holt schon am frühen Nachmittag die ersten Leute mit Freibier in der Hand vor die Bühne.

Während nun gut eine halbe Stunde Umbauzeit beginnt und der Auftritt für BLIND MAN’S GUN vorbereitet wird, schauen wir uns einmal auf dem kleinen Gelände um. Zwischen Campingwiese und Festivalbereich ist ein kleiner VIP-Bereich zu finden. Die räumige Gartenhütte des Eigentümers und seiner Familie, dient an diesem Tage dazu Bands, Crew und auch uns zu „beherbergen“ und köstlich und liebevoll zu bewirten. Der Außenbereich spendet Schatten und gemütliche Sitzecken und am Abend schenken die F:O:A Feuertonnen noch zusätzliche Hygge. Direkt gegenüber kann man seine Balance-Fähigkeiten unter Beweis stellen und probieren, ob man im Sattel der „Rodeo-Tonne“ bleibt. Ein netter Spaßktor für Groß und Klein.

Weiter finden wir einen kleinen Merch-Stand, eine fahrbare Tätowierstube, einen Imbisswagen mit Wurst, Pommes, Champignons uvm. Dann haben wir da noch den Bierstand und auch unser Freund Pierre Bade von Poser667 Productions hat sich mit seinen Metal-Pins und Patches bestens platziert. Also: Alles da, was man braucht. Schon das herzliche Willkommen und die familiäre Aufnahme als auch die vielen bekannten Gesichter, die man Ewigkeiten nicht gesehen hatte, stimmten uns wohl und so fühlten wir uns auch. SAUWOHL!

Zurück zum Bühnengeschehen: Die Hamburger Underground-Band BLIND MAN’S GUN spielt in diesem Jahr bereits das zweite Mal in Folge beim Fahrdorf Open Air. So begrüßt das F:O:A-Team auch dementsprechend Frontfrau Naddy Gunn und ihre vier Mannen. Energiegeladen und mit viel Entertainment knallt das Quintett die nächsten 45 Minuten puren Hard’n Heavy Sound durch die Boxen. Und auch wenn sich derweil nur wenige Headbanger zur Bühne gesellt haben, tut das dem Treiben der sympathischen Musiker keinen Abbruch. Da mischt sich Naddy dann eben mal kurzum singend ins Publikum und Bassist Dirk tut es ihr wenige Minuten später gleich. Ihre aktuelle Single „Rain or Shine“ stellen die Gunners dann ebenfalls noch vor und beenden gegen 16:15 Uhr ihr Set. Für uns war dies schon mal ein amtlicher Einstieg und so darf es gerne weitergehen.

Dritte Band des Tage sollte eigentlich die Kieler Band IVORY TOWER sein, aber hier stehen nun RAPID ANGEL vor uns auf der Bühne, die diesen Slot mit den Kielern wohl getauscht haben. Die Band an sich ist uns bisher noch nicht bekannt. Auf jeden Fall erkennen wir den Bassisten der Band, der ebenfalls bei den KNEIPENTERRORISTEN die vier Saiten zupft. Mit RAPID ANGEL haben wir heute die zweite Female-Fronted Band am Start, dies jedoch erst seit 2017, denn zuvor war das Mikro ausschließlich in Männerhand. RAPID ANGEL kommen ebenfalls wie ihre Vorgänger aus Hamburg und sind auch das zweite Jahr in Folge wieder mit dabei. Im Melodic Metal Sektor unterwegs, pusten uns Frontfrau Pedi und ihre Kollegen durch eine fetzende Setlist.

Auch hier endet pünktlich nach 45 Minuten der Slot und es beginnt die Umbauphase, welche uns an den Bierstand treibt. Außerdem gibt es noch eine leckere Currywurst und eine Portion Pommes oben druff. Immer wieder treffen wir Bekannte und man plaudert so dahin. Schön, einfach nur schön und vor allem spielt das Wetter bestens mit. 

Nun kommen wir aber endlich zu IVORY TOWER. Die Kieler Progressive Metal Band hatten wir live schon ewig lange nicht mehr gesehen. Heute kommen wir somit erstmalig in den Genuss von Francis Soto, der im Jahre 2021 den Gesangspart übernahm. Mit ihrem aktuellen Album „Heavy Rain“ kommen sie deutlich härter und teils sogar thrashig daher. Ein sehr starkes Album, wie wir finden und deswegen haben wir uns auch gleich den Silberling für die Sammlung gesichert.

Leider zog die Formation heute ohne Drummer Thorsten Thrunke, der gesundheitlich nicht an diesem Auftritt teilnehmen konnte, auf die Bühne. An dieser Stelle: Lieber Thorsten, gute Besserung! Für ihn schwingt am heutigen Tage vertretungsweise Florian Karbaum die Klöppel. Ohne viel PiPaPo geht es gleich in die Vollen und man präsentiert dem F:O:A-Publikum ein knallhartes Set, das größtenteils bestückt ist mit Songs des aktuellen Longplayers. Immer wieder schenkt „Bög“ uns geilste Soli-Momente und tobt sich so immens am Sechssaiter aus, dass beim letzten Song noch die E-Seite reißt, er es aber noch mit der gerissenen Saite schafft, das letzte Solo zu schreddern. Danach gab es dann nur noch eine Minute Luftgitarre 😉

Als nächstes gibt es nun den Auftritt von TODSÜNDE. Diese Band legt dankenswerterweise auf ihrer derzeit laufenden Tour einen Zwischenstopp beim F:O:A ein. Sie scheinen augenscheinlich das Zugpferd an diesem Tage zu sein, denn mit einem Mal ist es rappelvoll vor der Bühne. Im Netz als Groove Metal Band geführt, sehen wir sie eher bei den NDH Bands, wie z.B. Hämatom, Eisbrecher u.a.. Die Band mit ihren fünf sympathischen Musikern kommt aus NRW, genau genommen aus Dormagen. Die derzeit laufende Tour gebührt ihrem aktuellen Album „Herzjagd“ und von diesem gibt es dann auch einiges zu hören. Das Publikum tanzt und singt ausgelassen mit. Während dieser Tanzeinlage verletzt sich jedoch eine junge Dame und der Auftritt wird seitens der Band abgebrochen und für die Ersthelfer Raum geschaffen. Auch hier in einer solchen Situation ist der Ablauf beim F:O:A perfekt und in nur wenigen Minuten trifft der Rettungswagen ein. Die dadurch entstehende Verzögerung wirft den weiteren Programmablauf nach hinten.

TYSON stehen somit erst mit einer Verzögerung von gut 45 Minuten „on stage“ und bitten das Publikum nach der Unterbrechung zurück zur Bühne. Beste Genesungswünsche gehen noch raus an die verunfallte Dame und dann kann das Moshen auch gleich  wieder losgehen. Mal ehrlich, wer kennt die Kieler Thrasher bitte noch nicht – und wenn nicht, wird es Zeit! Vier talentierte Musiker, die jetzt die Regler wieder etwas aufdrehen und bei denen die Doublebase ordentlich durchgetreten wird und die Nackenmuskulatur schon einmal bei der Physio anruft. Frontmann Kochi lässt ebenfalls durchblicken, dass derzeit an einem neuen Album geschraubt wird und es da in naher Zukunft wieder etwas von den „Fäusten“ zu hören gibt. Da sind wir gespannt und bis dahin gibt es für die Besucher noch einige Helikopter-Haar-Runden und die Meute vor der Bühne ist für die weiteren beiden Acts ordentlich auf Temperatur.

Weiter geht es mit Metal aus Hamburg: Auf der Bühne PARAGON – heute der erste Live-Auftritt hier beim F:O:A mit aktuellem Band-LineUp. Auch wir haben PARAGON zuletzt beim Headbangers Open Air im Jahre 2017 gesehen. Ist also auch schon ein Weilchen her.

Im Jahre 1990 von Gitarrist Martin Christian Wöbcke gegründet, zieren 12 Alben die Diskografie der Hamburger Power Metal Band und im kommenden Jahr schreibt man bereits 35 Jahre Bandgeschichte. Die Felle bearbeitet nun Jason Wöbcke und an der zweiten Gitarre haben wir aktuell Jan Bertram. Alte Bekannte sind dann wiederum Andreas Babuschkin am Mikrofon, Jan Bünning am Bass und Martin Christian Wöbcke (ebenfalls Gitarre). Auch im PARAGON-Hauptquartier steht bereits Album Nr. 13 in den Startlöchern und wird voraussichtlich im späten Herbst diesen Jahres erscheinen. Das heutige Set startet mit „The Legacy“ und endet nach 9 Songs mit „Thunderstorm“. Aber auch des Thrasher´s Lieblingsnummer „Impaler“ findet Platz in der heutigen Setlist.

Für POWERSLAVE hat dann leider unsere Zeit nicht mehr gereicht. 1,5 Stunden Heimfahrt und ein sich anschließender „Abholdienst“ passten infolge der Programmverzögerungen nicht mehr in unseren Zeitplan. Wir kennen POWERSLAVE aus Hamburg natürlich und konnten noch auf kleinen Videos am nächsten Tag sehen, wie die Menge mit der Band zusammen den Eisernen Jungfrauen Tribut gezollt hat. Ein gebührender Abschluss des 2. Festivaltages.

Am Samstag geht es dann weiter mit OGORE, TASTE OF GREED, AK, SACRIFIRE, SUNSHINE, SIGN X, IRON SAVIOR und SHADOWBANE.

FAZIT: Ein unfassbar tolles kleines Event, mit so viel Liebe, Leidenschaft und Herzblut von Fans für Fans. Hier sind Veranstalter, Crew, Musiker und Besucher auf Augenhöhe und haben drei wundervolle Tage miteinander in einer der schönsten Gegenden Schleswig-Holsteins. Man kennt die namenhaften Events dort oben, wie z.B. das Baltic Open Air oder das Dannewerk oder aber das Angeliter Open Air, aber das kleine, persönliche, heimelige und vor allem das Besondere, das findest du hier beim Fahrdorf Open Air. Hier wird noch musikalische Wohlfühl-Atmosphäre geschaffen.

Wir wurden hier so herzlich aufgenommen und versorgt, als wären wir schon immer mit dabei gewesen – das findet man sehr selten. Wir vom NIC danken insbesondere Rollo und natürlich Marc, dass wir vor Ort sein konnten und ziehen den Hut vor dem, was Ihr hier mit diesem supertollen Team auf die Beine stellt. Ihr seid auf dem besten Weg, dass das F:O:A einen langen Atem haben wird und uns noch viele schöne, gemeinsame Musikmomente beschert.

Bis zum nächsten Jahr !

Berichterstattung: Stefanie Preuß u. der „Thrasher“

PhotoCredits: Stefanie Preuß

Der Beitrag FAHRDORF OPEN AIR 2024 – Unser Tag bei der exklusivsten Rock- u. Metal-Garten-Party im Wikingerland (28.06.2024) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Wer ist der beste Sänger bei BLACK SABBATH gewesen? Wenn man eine abendfüllende und hitzige Diskussion anstoßen will, muss man einen der vielen Sänger in den Raum werfen und in Deckung gehen. Im Endeffekt wird es nie eine einheitliche Meinung darüber geben, denn jeder hatte seine eigene Daseinsberechtigung in den unterschiedlichen Ären. Ohne Madman Ozzy wäre es niemals zum Urknall gekommen, Dio hat mit seinem Einstieg das Gesangsniveau auf eine neue Ebene gehievt und Ian Gillan hat auf der „Born Again“ das dreckigste und räudigste Album seiner Karriere abgeliefert. War die „Seventh Star“ dank der Gesangsleistung von Glenn Hughes vom Blues stark geschwängert, so läutete Tony Martin eine ganz eigene Ära ein, der nun mit der aktuellen Box Tribut gezollt wird.

Headless Cross: Es ist ein offenes Geheimnis, aber die Hard-Fans lassen nichts über Ozzy kommen und Dio Fans huldigen auch ihrem Idol, während die anderen Sänger schnell mal unter den Tisch fallen. Für mich persönlich war die Tony Martin Ära eine besondere Erfahrung, die ich musikalisch und auch emotional sehr mit meiner Jugend verbinde. Als ich damals zum ersten Mal „Headless Cross“ auf dem Metal Decade Sampler gehört hatte, war ich direkt schockverliebt; simples (aber tightes) Schlagzeug, tonnenschwere Gitarrenriffs, sphärische Keyobardpassagen und präsente Basslines, über denen eine charismatische Stimme thronte, die mir aus dem Hinterhalt eine Dauergänsehaut bescherte. Das komplette Album ist meiner Meinung das okkulteste und von der Atmosphäre finsterste Album, das Sabbath in ihrer Karriere abgeliefert haben. Auch wenn `Devil & Daughter` an sich recht flott durch die Boxen fließt, so liefert es eine Stimmung ab, als wäre es in tiefster Nacht aufgenommen worden. Ich kann `When Death Calls` nicht erwähnen, ohne mental ehrfürchtig auf die Knie zu sinken; ein melancholischer Einstig, der von unfassbaren heftigen Riffs durchbrochen wird, ehe es im Mittelpart auch nach 25 Jahren keine Gnade mehr für die Nackenmuskulatur gibt. Brian May hat auch mal eben ein Solo beigesteuert, was in Kombi mit Iommis Riff alles aus dem Song herausholt, was möglich ist. Lockere Riffs und sich gleichzeitig als letzter Mensch auf Erden fühlen? Das bekommt `Kill in the Spirit World` im Laufe seiner Spielzeit problemlos hin. Lässige Melancholie wird auch von `Call of he Wild` zelebriert, dessen Gesanglinie sich beim ersten Durchlauf erbarmungslos für immer in die Synapsen krallt. Sollte es möglich sein, bei `Black Moon` still zu sitzen, muss man entweder taub oder tot sein, denn alles andere ist bei der Symbiose aus epischem Soundgewand, knackigen Riffs, und ohrwurmgeschwängerten Vocals nicht drin. Endgültig zur Gänsehaut und zum Staunen verdammt bin ich mit `Nightwing`, für das ich meine halbe Plattensammlung opfern würde, um es einmal live hören zu dürfen. Zum ersten Mal darf auch die B- Seite `Cloak and Dagger` für alle zugänglich sein, die zwar ein Kniefall an den Blues ist, vom Text her allerdings eine ganz andere Sprache spricht.

Tyr: Wenn Queen mit Black Sabbath ein musikalisches Kind gezeugt hätten (was bei der Freundschaft von Tony Iommi und Brian May kein Wunder wäre), wäre daraus „Tyr“ entstanden. Bevor Black- und Folk Metal Bands die Mythologie von Odin & Co für sich entdeckt hatten, haben es BLACK SABBATH bereits zelebriert. Bereits der Opener `Anno Mundi` startet verspielt mit cleanen Gitarren, ehe man sich mit abgedämpften Riffs und dominantem Schlagzeug in die Schlacht begibt, auf der es so viele kleine (und große) musikalische Details zu erkunden gibt. Dass man nicht nur langsam, sondern sich auch mal fix austoben kann, beweist man mit `Law Maker`, bei dem Iron Maiden bestimmt anerkennend den Daumen nach oben recken würden. Hart und zart gleichermaßen wechselt man sich mit `Jerusalem` ab, ehe man mit `Sabbath Stones` ein einzigartiges Kopfkino erzeugt. Es folgt auf 3 Songs verteilt ein musikalisches Theaterstück, das mit `Valhalla` explodiert; spätestens hier wird klar, dass es für diese Platte keine Alternative zu Tony Martin geben kann; die Songs wurden optimal auf ihn zugeschnitten und es passt alles perfekt. Meine persönliche Lieblingsballade von BLACK SABBATH lautet `It feels good to me` und ich finde leider keine Worte, um Anmut und Schönheit dieses Songs zu beschreiben; Kopfhörer auf, Augen zu und selbst erleben! Rausschmeißer `Heaven in Black` macht einen gekonnten Spagat zwischen 80er Jahre Flair und wilden 70er Restalkoholzeiten; sorglos spaziert man an den Riffs vorbei und lässt sich dabei von einem amtlichen Schlagzeug die Nackenmuskeln massieren.

Cross Purposes: Ich gebe zu, dass „Cross Purposes“ und mich eine Hassliebe verbindet; das Album insgesamt finde ich recht unspektakulär; dann kommt allerdings ein `Cross of Thorns` aus einer Parallelwelt und saugt mich mal eben komplett in sich ein. Es gibt aggressivere Songs als `Psychophobia`, aber er funktioniert auf dieser Scheibe einfach so gut, dass alles in mir ihn mögen will. `Virtual Death ist laaaangsaaaam, zeugt aber von den Doom Wurzeln. Mir persönlich gefällt die Doom Darbietung von Tony Martin auf dem  Titeltrack von `Eternal Idol` sehr viel besser (diese Scheibe ist allerdings nicht im Box Set enthalten, da es über ein anderes Label lief; gibt es aber mittlerweile bereits remastered). `Immaculate Deception` und `Back to Eden` fallen konstant meiner SKIP Taste zum Opfer, während die Singleauskopplung `The Hand, that rocks the cradle` immer noch funktioniert. Ich musste mir `Cardinal Sin` zwar lange schönhören, aber der orchestrale Teufelswalzer hat es mir mittlerweile irgendwie angetan und ich möchte ihn nicht mehr missen.

Forbidden: Für das „Forbidden“ Album hat sich Iommi viele Jahre (zu  Unrecht) geschämt, was ich kaum nachvollziehen kann. Dafür wurde es jetzt neu gemixt und es treibt jedem Fan der Tony Martin Ära direkt die Freudentränen in die Augen. Endlich hat `Illusion of Power` mit Ice-T seine Durchschlagskraft bekommen, die es verdient. Auch `Get a Grip` knallt nun heftiger durch die Boxen, während man sowohl Basslinien und Gesangsspur auf `Can´t get close enough to you`auf einem ganz neuen Level erfährt. Ich mochte `Shaking off the chains`bereits auf dem Original, da BLACK SABBATH sich am Schlagzeug auch mal zu Doublebassattacken und einer Knüppelpassage hinreißen lassen. Ja, `I won´t cry for you` ist cheezy, aber dafür stürzt sich `Guilty as Hell`umso mächtiger auf die Gehörgänge. Auch hier musste dem Blues erneut gehuldigt werden, was in Form von `Sick and Tired` erledigt wird, ehe das knackige `Rusty Angels` im neuen Soundgewand fast schon Proberaumflair hat und erdiger daherkommt. Einzig mit dem Titeltrack bin ich nicht ganz zufrieden; zwar hört man die Instrumente klar raus und eine zusätzliche Gitarrenlinie ist am Start, aber dafür hat man die Keyboardpassage weggelassen, die ein optimaler Kontrast zum fetten Riff war. Der Rausschmeißer `Kiss of Death` funktioniert immer noch und zusätzlich bekommt man den neuen Track `Loser gets it all`spendiert, der erfrischend sorglos durch die Boxen kracht.

Fazit: Freunde der Tony Martin Ära werden an diesem Box-Set ihren Spaß haben; Fans der anderen Sänger sollten diesem Set definitiv eine Chance geben, um auch einmal eine andere Seite von BLACK SABBATH kennenzulernen. Außer der „Forbidden“ hatte ich alle Platten gesammelt, aber sowohl der aufpolierte Sound, als auch das Booklet der „Headless Cross“ Tour sowie die neue Klangerfahrung von „Forbidden“ haben mich in Erinnerungen schwelgen, staunen und eine Gänsehaut in Dauerschleife erleben lassen. Für mich persönlich ist meiner Lieblingsära mehr als würdig gehuldigt worden und ich hoffe, dass Tony Martin endlich die Anerkennung bekommt, die er verdient. Und was den ewigen Streit um den besten Sänger angeht; letzten Endes ist Tony Iommi BLACK SABBATH. Spätestens jetzt ist jede Diskussion überflüssig und hier dürften wir uns alle einig sein!

Redakteur: Sebastian Radu Groß

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Seit 2005 findet im Herzen Schleswig-Holsteins alljährlich das MOSH IM MAI Festival statt. Das Non-Profit Festival von Fans für Fans hat sich schon längst als feste Größe in der regionalen Metal-Szene etabliert. Das jährlich in Kiel stattfindende Event feiert in diesem Jahr sein 18. Bestehen und hat auch 2024 wieder ein hochkarätiges Line-Up auf die Beine gestellt:

Das Besondere: Trotz des absolut unbezahlbaren Line-Ups und den überall steigenden Preisen bleibt der MOSH IM MAI seinem Motto treu: Die Gäste entscheiden selbst über den Eintrittspreis! Das Motto lautet „Pay your price“ und ab schmalen 10,00 Euro seid ihr dabei! Stattfinden wird das Ganze am 27. April 2024 in der Kieler Räucherei (Preetzer Straße 35, 24143 Kiel). Einlass ist ab 14:00 Uhr, Beginn ab 14.30 Uhr.

Freuen können sich die Gäste auf: Die Death Metal Abrissbirne FLESHCRAWL, die zu den dienstältesten Todesmetallern Deutschlands zählen. Sie haben die ganze Welt bereist und mit jeder Menge Erfahrung und Bock, wissen sie, wie man Schädel spaltet. Mit atomarer Präzision schlagen die Thrasher von PRIPJAT in Kiel auf. Die Band aus Köln ist bekannt für explosive Shows mit tonnenschwerem 80er Sound. Für eine exklusive Reunion nach vielen Jahren finden sich die Extrem Metaller von KILT aus Kiel/Hamburg zusammen, die mit ihrer Mischung aus Thrash und Death Metal für Begeisterung sorgen werden. Die Bremer von SOUL GRINDER gehören zurzeit ebenfalls zum ganz heißen Eisen. Sie berufen sich auf den Old School Death Metal, der allerdings auch mit modernen Elementen versehen ist.

Auch RATS OF GOMORRAH (ehemals DIVIDE) aus Kiel gehören genauso zu diesem musikalischen Reigen und schaffen es zu zweit, wie eine riesige Death Metal-Dampfwalze zu klingen. FATAL EMBRACE aus Berlin sind alte Hasen, die die Fahne des guten alten Old-School Thrash Metal hochhalten und bereits unzählige Gigs mit allen Größen der Metalszene gezockt haben. Der lokale Nachwuchs darf beim MOSH IM MAI nicht fehlen und so wurden mit CELEBRATE THE BLOODSHED (Extreme Metal) und ROYAL REMAINS (Alternative Rock/Metal) zwei vielversprechende Nachwuchsbands gebucht. Eröffnet wird das Festival von BLEEDING MACHINE, einer neue Supergroup die zur Hälfte aus TYSON und VLADIMIR HARKONNEN Mitgliedern besteht und beim Mosh im Mai ihre offizielle Premiere feiert. Gespielt wird biergetränkter Hard Rock mit Querverweis auf MOTÖRHEAD. Abgerundet wird das LineUp von den MOSHPIT MANIAX, die zum Schluss des Abends mit gecoverten Metal Klassikern nochmal die letzten Reserven aus den Gästen rauskitzeln werden.

Informationen zum MOSH IM MAI:

Das MOSH IM MAI entstand 2005, weil eine handvoll junge/r Musiker und Musikerinnen aus Schleswig-Holstein eine Möglichkeit gesucht haben, mit ihren eigenen Bands Shows zu spielen. Für schmales Geld und mit viel Do-It-Yourself Charakter wurde also ein Festival geboren, das sich seitdem über die Jahre zu einer festen Größe in der Metalszene im Norden etabliert hat.

Was aber geblieben ist: Das Orga-Team um Micha, Börbel, Jazz und Roman (im vergangenen Jahr dazugestoßen) veranstaltet das Festival weiterhin aus Liebe zur Musik und weil sie der lokalen Szene etwas bieten wollen – von Fans für Fans! Und nicht nur das, auch alle Helfer und Helferinnen vor und hinter der Bühne unterstützen freiwillig und unentgetlich und helfen so, dieses einzigartige Projekt Jahr für Jahr über und auf die Bühne zu bringen. Komplett ohne Gewinnabsicht stellt das Veranstaltungsteam seit nunmehr 18 Jahren den MOSH IM MAI auf die Beine und wollen vor allem eines: Dass alle eine gute Zeit haben!

Ziel ist es, auf der MOSH IM MAI Bühne sowohl erfolgreiche große Künstler und Künstlerinnen, als auch kleine und lokale Bands zu vereinen und Nachwuchsprojekte zu fördern. In den vergangenen 18 Jahren Festivalgeschichte durften wir bereits viele namenhafte Musiker auf unserer Bühne begrüßen, darunter Bands wie Hatesphere, Suidakra, Disbelief, Rezet, Endseeker, Final Breath, Warpath, Master, Dew Scented, Critical Mess oder Schizophrenia.

Das Veranstalterteam, dass die Teilnahme an Kultur und Musik ein Grundrecht sein sollten, das sich alle leisten und daran teilnehmen können. Deswegen haben sie sich seit 2017 entschieden, den Eintrittspreis nach dem Motto „Pay your price“ auszurichten. Das bedeutet, alle Gäste zahlen so viel, wie sie geben können und möchten, um das Projekt zu unterstützen. Hierbei setzen sie ihr Vertrauen in den Zusammenhalt, die Solidarität und die Unterstützung der Metalszene, damit der MOSH IM MAI auch zukünftig in Kiel stattfinden kann. Denn Metal und Musik bedeutet Zusammenhalt, Freundschaft und manchmal auch Familie und genau das möchten sie mit dem MOSH IM MAI auch repräsentieren! (Offizieller Pressetext Mosh im Mai)

www.moshimmai.de

https://www.facebook.com/moshimmai

https://www.instagram.com/mosh_im_mai_kiel/?hl=de

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TIMETRAVELLER, meine persönliche Entdeckung aus dem Festivaljahr 2024, kommen ganz aus der Nähe. Die Band aus dem Raum Rendsburg und Flensburg lernte ich als Opener des Walhalla-Festivals in Neumünster im Dezember des vergangenen Jahres kennen. Nun spielen sie beim Eiderland-Musik e.V. in Rendsburg, die ihr Konzert-Event-Klubhaus an nördlichster Position in Rendsburg seit drei Jahren in einem Anbau eines Spielotheken-Casino-Gebäudes haben. Ein Besuch des Vereins steht bei mir schon länger auf dem Plan. Wenn nicht jetzt, wann dann.

An diesem Wochenend-Samstag stehen immerhin sieben (!) interessante Konzerttermine zwischen Hamburg und Flensburg auf dem Zettel. Ich habe mich schon lange auf dieses Konzert-Event gefreut und mache mich früh auf den Weg, da ja auch die Location für mich Neuland ist. Für Jemanden, der pro Monat mindestens viermal Events besucht, ein Novum.

Der ehrenamtlich betriebene Raum erlebt mindestens einmal im Monat ein Live-Event. Durch Sitzgruppen versprüht der Raum einen amerikanischen Diner-Charme. Die Aktiven sind im Eiderland-Musik e.V. leider in der Unterzahl, so das nicht mehr auf die Beine gestellt werden kann. All das erfahre ich, als ich meinen Platz am Thresen, direkt vor der Bühne eingenommen habe. Viele Gäste sind es nicht, ungefähr 40 warten auf den Act des Abends. Während 1.000 Meter weiter in der Rendsburger T-Stube auch Publikumsmangel bei einem Death-Metal-Festival herrscht, ist man hier noch relativ zufrieden mit der Anzahl des Publikums. Die Getränkepreise liegen nahe dem Einkaufspreis. Eine Mark, sorry, ein Euro für nicht alkoholisch, ein Euro fuffzich für alkoholische Getränke ist am absolut unteren Ende der derzeit üblichen Preisskala. Rauchen ist hier erlaubt.

Das Quintett von Timetraveller beginnt eine viertel Stunde später als geplant. Schon ein Hinweisschild am Eingang verrät: Heute werden Videoaufnahmen zur Promotion der Band gemacht. Die Bandgeschichte beginnt 2005, hat etliche Veränderungen nahezu im Jahrestakt durchlaufen und steht seit Oktober 2022 nun auf den Säulen, die wir heute erleben werden. Die Besetzung besteht heute aus den Urgesteinen „Abenteurer“ Tommy Tohang am Bass sowie „Commander“ Heinz Bork an der Gitarre.  Sängerin Nadine „Prinzessin“ Brammer ist seit 2016 dabei, Drummer Dominik „Maschinist“ Tischner seit Herbst 2019 sowie zuletzt seit Oktober 2022 Karl „Navigator“ Haas am Keyboard. Ihr Stil ist ein gradliniger einfacher Rock mit harten Elementen und Texten, die sich mit den Zeitreisen in jedweder Form beschäftigen. Tommy Tohangs Stimme erinnert stark in Tonfall und Mundart an Wolfgang Niedecken. Aber keine Sorge, hier wird klares Englisch gesungen.

Das Licht ist einem Kneipenkonzert würdig, der Sound astrein. Ihr Set baut aufeinander auf, vermischt neues und altes. Nur ein Besucher scheint schon einen Auftritt der Band erlebt zu haben. Umso erstaunlicher, die Stimmung, die im ersten Set aufkommt.  Leider verlassen einige das Konzert in der Pause. Die, die geblieben sind, erleben eine Steigerung des Sets. Die Songs werden härter, wie bei „Lost Generation“ oder dunkler, wie bei „Travellers Darkest“. Genau diese beiden Songs tragen dazu bei, warum besonders das zweite Set es mir persönlich angetan hat. Nach dem Set ist Sängerin Nadines Stimme, vermutlich durch den Rauch ausgelaugt. Auf Zugabenforderungen bittet sie um einen „einfachen“ Song. Der Zuschauerbitte um ein erneutes Spielen von „Game Over“ wird ohne Zögern stattgegeben.

Fazit: Wieder ein 2-Stunden-Konzerthighlight einer regionalen (Konzept-)Band, die eine große, zumindest größere Bühne verdient hat. Was ist los mit der Musikgesellschaft? Alles ist teuer, jeder muss sparen, das sehe ich ein. Der heutige Abend beweist einmal mehr, dass auch bei engem Budget ein Konzertbesuch machbar ist. Ihr gönnt nicht nur Euch einen schönen Abend, sondern unterstützt Vereine, wie den Eiderland-Musik e.V. und Bands, wie Timetraveller, ihren Bekanntheitsgrad zu steigern! Geht also mal wieder zu regionalen, kleinen Konzerten! Nochmals Danke für die Einladung des Eiderland-Musik e.V.! 

Die Setlist des Abends:
Set 1:
1) Abuse, 2) Lost Along The Way, 3) Memories, 4) Game Over, 5) Crusader, 6) Read Me First, 7) Never Again, 8) Insane, 9) Nightmare, 10) Red Roses
Set 2:
1) Lost Generation, 2) The Truth, 3) Time, 4) Aliens, 5) Home, 6) 80 Miles, 7) No Way Out, 8) Golden Shot, 9) Travellers Darkest, 10) Goodbye
Zugabe: 
1) Game Over

Berichterstattung / PhotoCredits: Norbert Czybulka

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Auch bei unseren dänischen Nachbarn gibt es eine Hardrock- und Metalszene, die es in sich hat. Auch wenn vieles hinter der Wand von Volbeat verschwindet, lohnt es sich, einen Blick hinter die Grenze zu werfen. Mittlerweile Stammgast im nur 25 Kilometer hinter der Grenze liegenden Sønderborg sind wir aber auch gerne in Kolding, Fredericia oder Odense zu Gast.

Electric Guitars, das sind im Wesentlichen die beiden Weltklassegitarristen Soren Andersen und Mika Vandborg aus Kopenhagen. Soren Andersen ist vielen sicherlich in anderen Zusammenhängen ein Begriff. Er ist Gitarrist bei der Jesper Binzer Band sowie bei der Deep Purple Legende Glenn Hughes und Produzent unter anderem von D-A-D, Jesper Binzer und Thundermother mit eigenem Tonstudio in Kopenhagen. 

Die Band erreicht einen Status von 10 Jahren. Dies wird natürlich zum Anlass genommen, um in Dänemark eine ausgiebige Jubiläumstour zu feiern. Ihr letztes Album „Freeweeler“ stammt ja bereits schon wieder aus dem November 2021. 

Anders als bei uns, setzt man nicht so häufig auf Support-Künstler. Pünktlich um 20 Uhr geht das Licht aus und das Konzert beginnt. Sofort lassen es die beiden krachen. Ohne Umschweife entlocken beide Musiker ihren wechselnden Gitarren Töne, bei denen die meisten Gitarristen das Handtuch werfen würden. Mit atemberaubender Leichtigkeit und Geschwindigkeit gleiten die Finger über die Saiten. Ein vorgebauter Laufsteg mit einer Minibühne davor gibt dem Publikum noch mehr Nähe zu den Stars, denn die Plattform wird ausgiebig genutzt. Das Sønderborghus ist mit geschätzten 150 Zuschauern lange nicht ausverkauft. Bei zwei Songs holen sie sich einen Gaststar auf die Bühne. Niels Beier, Sänger der aufstrebenden Band Black Oak County aus Esbjerg zeigt seine Gesangskunst am Mikro.

Allein die beiden Zugaben sind das Eintrittsgeld von 200 Kronen, umgerechnet keine 27 Euro, mehr als wert. Mit Doppelhalsgitarren liefern sich die beiden bei „Hot Blooded Woman“ ein Gitarrenduell, bei dem schon meine Augen Schwierigkeiten haben, der Geschwindigkeit zu folgen. Ein einmaliges Erlebnis. 

Nach gut 100 Minuten ist das Konzert dann vorbei und das warme  Sønderborghus entlässt die Menge wieder in die kalte dänische Seeluft. Vorher machen wir aber noch am Merch-Stand Halt, um ein paar Worte mit den Protagonisten des Abends zu wechseln. Sowohl Mika als auch Soren lassen es sich nicht nehmen, sich unmittelbar nach dem Konzert Fans, Freunden und Familie zu zeigen. Für Fotos, Autogramme und Gespräche ist mehr Zeit, als für das Konzert selbst.

Wir gönnen uns den Luxus und werden noch das Abschlusskonzert in Fredericia, der Geburtsstadt Soren Andersens, am 28. Dezember 2023, besuchen. Dort ist ein spezielles Jubiläumsprogramm angekündigt. Weitere Gaststars aus der dänischen Musikszene werden sich dort ein Stelldichein geben. Im Gegensatz zu Sønderborg ist das Konzert bis auf wenige Restkarten nahezu ausverkauft.

Wer sich für donnernde Gitarrenriffs interessiert, dem seien die seltenen Konzerte von Electric Guitars oder ihrer Protagonisten wärmstens ans Herz gelegt. Der Spaßfaktor ist unbeschreiblich hoch. Schaut mal bei YouTube oder anderen Kanälen rein!

Die Setlist des Abends:

1. False Flag Operation; 2. Cut Loose; 3. Going Out; 4. Follow Your Heart; 5. The Thinner The Eyebrow; 6. Lucy Glow; 7. Freewheeler; 8. Dopamine; 9. Rock n‘ Roll Radio; 10. Elevator Blues; 11. White Flag; 12. Headless Chicken; 13. Welcome History; 14.  Running out of Time; Zugabe: 15.  Hot Blooded Woman; 16. Swagman

Berichterstattung / PhotoCredits:  Norbert Czybulka

Der Beitrag ELECTRIC GUITARS im Sønderborghus Sønderborg (DK) (15.12.2023) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Wo Wolf Barsch drauf steht, ist Party drin. Typisch norddeutsch und alles andere als unterkühlt. 

Wolf Barsch, das ist Shanty-Rock aus Kiel. Die sechs Küstenrocker haben sich maritime Texte zu ordentlicher Rockmusik auf die Fahne geschrieben. Ihre aktuelle CD heißt folgerichtig auch „Sex and Drugs and Seemannsgarn“. Da ist der Name Programm. An ihrer zweiten Scheibe arbeiten sie nun schon zwei Jahre. Seit 2018 feiert die Band mit Freunden, Familie und befreundeten Musikern eine besondere Weihnachtsfeier in der Kieler Räucherei. Einmal durch Corona ausgebremst, steht heute die vierte Ausgabe an.

Aber auch diese Ausgabe steht unter einem unglücklichen Stern. Das befreundete Camp Langholz bei Waabs hat bei der Sturmflut immense unversicherte Schäden abbekommen. Hier treten die „Bärsche“ in steter Regelmäßigkeit auf, hier ist ein Erholungsanker und eine Plattform zum Austausch mit Freunden weggespült worden. Die heutigen Überschüsse sowie die Hutsammlung gehen so auf das Spendenkonto des Camps. Auch die „Supportband“ Plastic Skanksters verzichtet auf ihre Gage.

Die Bärsche haben sich mittlerweile eine sehr große Fangemeinde erspielt. Heute wird der Besucherstrom durch starke Schneefälle und glatte Straßen ausgebremst. Viele Auswärtige verzichten so auf diesen Konzertabend. An der Räucherei steht eine Feuertonne. Hier bilden sich schon vor dem Einlass kleine Grüppchen, hier trifft man sich. Die Raucher freuen sich über ein wenig Wärme, denn das Thermometer geht gegen -6 Grad.

Punkt  20 Uhr steht dann eine dezimierte Band auf der Bühne. Krankheitsbedingt stehen nur fünf Plastic Skanksters auf dem Podium. Ihrem Ska tut das dennoch keinen Abbruch. Die Setlist ist angepasst, die Bläserfraktion nur durch Huschi mit seiner Trompete vertreten. Es ist nicht so voluminös und treibend wie sonst, trotzdem bringt die Band den Spaß auf die Bühne. Sänger Kay animiert und ist wie immer omnipräsent. Markus ist hinter den Drums wie immer routiniert. Einzig die Keyboardklänge werden etwas vermisst. Aber es soll ja auch etwas Besonderes geboten werden. Knapp 45 Minuten stehen die Jungs auf der Bühne und bringen uns zum Vorglühen.

Ihre Setlist: 1) Hello, 2) Never Fall In Love, 3) Licht an!, 4) Zuckerbaby, 5) Eso no es Verdad, 6) Offbeat Army, 7) Running Right, 8) Buona Sera, 9) Whouckah!, 10) Unity, 11) Bleib wie Du bist, 12) Sonne, Wind und Meer, 13) Undercover, 14) Alt, Fett und Nutzlos, 15) My Music, Zugabe: 16) King Kong

Knapp eine Viertelstunde wird die Bühne umgebaut, bevor Wolf Barsch das Podium entern. Aber was ist das? Bassmann Arne Paasch steht vor der Bühne und schnackt mit einer Reihe Damen. Auf der Bühne steht Stefan „Ikke“ Ikert. Der Bassmann von A.K. (Äusserste Kraft) hatte sich mal als Ersatzmann für ein Konzert das gesamte Set in kürzester Zeit einverleibt, um dann doch nicht zum Einsatz zu kommen. Der Auftritt wurde coronabedingt abgesagt. Nun bekommt er seine Spielminuten und darf die ersten drei Songs den Rhythmus vorgeben. 

Der Konzertbeginn beinhaltet traditionell bekannte Klänge, bevor das Programm mit eigenen Songs fortgesetzt wird. Das Publikum ist sofort auf Kurs, denn zu Kraftwerks „Das Model“ gibt es einen neuen Text. „Der Fischer“ entwickelt sich langsam zu einem Hit. Auch das bekannte „Jolene“ von Dolly Parton klingt mit neuem Text und treibenden Riffs nicht mehr nach langweiligem Country. Jan, Klaas, Hein und Pit ist dann die Ehre zu Teil, in „Bärte“ die eigenen Songs eröffnen zu dürfen. Noch immer auf Kaperfahrt, verlieren sie nun allerdings ihre Bärte. Ikke wird verabschiedet, Arne steht mit bösem Blick wieder an seiner angestammten Position. Ein BH mit stattlicher Größe fliegt auf die Bühne. „In jedem Genre steckt ein Seemannslied!“ so Frontmann und Sänger Olaf Grobe. Hohe Tanzbarkeit zeichnen ihre Songs aus. Sie bewegen sich zwischen den Seemanns-Klischees (Zehn Matrosen, Drei Schwestern, Bärte) und unglücklichen Liebesgeschichten (Luise, Martina). Musikalisch werden viele Genres verarbeitet. Ein Gemisch aus Ska und Polka bei „Drei Alte Männer“ und Irish Folk bei „Molly Malone“ und „The Wild Rover“ sind nur exemplarische Beispiele. Zwischen Shanty und Schunkelmusik (Louise) rockt es allerdings auch ordentlich. Überregional bekannt wurden die „Bärsche“ mit dem Song „Martina Navratilova“ aus der Feder von Axel Prange, dem Mann mit dem Akkordeon. Was Tennis mit der Seefahrt zu tun hat? Findet es selbst heraus! Beim Schreiben von „10 Matrosen“  wurde etwas viel Joachim Witt gehört. Wie war das noch mit den Genres? Ein weiterer „Kapitän“ markiert das Ende des Konzertes. Diesmal ist es Leonard Cohens „Halleluja“, das zum Schluss einen neuen Text bekommt. Nach zwei Zugaben kommen die Skanksters zu einem gemeinsamen Lied auf die Bühne. Dem vor zwei Tagen verstorbenen Pogues-Sänger Shane MacGowan zu Ehren haben sie sich den Dubliners Klassiker „The Wild Rover“ als gemeinsamen Song ausgesucht.

Knapp 1200 Euro landen im Hut, die von der Band dem Camp Langholz gespendet werden. Wer sich mit Hilfe jedweder Art beteiligen möchte, kann sich auf der Homepage www.sturmflut.cplace.de/camp-langholz/ informieren, inwiefern man aktuell helfen kann.

Danke an Olaf Grobe (Gesang) und seine Mannen Axel Draasch (Gitarre), Arne Paasch (Bass), Axel Prange (Akkordeon),  Peter Kaluza (Gitarre) und Sascha Werner (Drums) für diesen tollen Abend, der nach Wiederholung schreit.

Die Setlist des heutigen Abends:

1) Der Fischer, 2) Kapitän (Jolene), 3) Bärte, 4) Scheißegal, 5) Drei Schwestern, 6) Hebt das Glas Matrosen, 7) Segelboot mit Schlafkabine, 8) Seemann, lass das Träumen, 9) Klagelied einer Schnappsflasche, 10) Drei alte Männer, 11) Matrosen, 12) Zehn Matrosen, 13) 80 Köpfe, 14) Blauort, 15) Zwei Menschen und ein Tier, 16) An Deiner Pier, 17) Sieben Jahre, 18) Louise, 19) Martina Navratilova, 20) Kapitän (Cohen). Zugaben: 21) Molly Malone, 22) Drei alte Männer, 23) The Wild Rover

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