Wann sollte man als Band auf die Anfangstage zurückblicken und ein Resümee ziehen? Die gleiche Frage stellt sich ebenfalls im Gaming Sektor, wenn es um Remakes oder  Remastered Versionen von Spielen geht. Eine eindeutige Antwort gibt es nicht wirklich, sondern ist jedermanns persönlicher Geschmack. Im Falle von Harakiri For The Sky ist die Antwort simpel: Man war bereits zum Zeitpunkt der Veröffentlichung nicht zufrieden mit dem Sound. Mittlerweile blickt die Band auch auf mehrere Studioalben und einige Jahre Live-Erfahrungen zurück und könnte die beiden Scheiben schlichtweg erneut mastern lassen und wäre fertig.

Die zweite Option wäre, einfach einmal alles komplett neu einspielen und in ein dynamisches Soundgewand zu kleiden, das bereits auf den letzten Alben charismatisch geworden ist. Als Ergebnis bekommt man die beiden Alben nicht nur mit einem abgeänderten Artwork, sondern gleich alte Emotionen neu vertont, was sowohl neugierige Ohren, als auch alte Veteranen aufhorchen lassen dürfte. An den Drums verpflichtete man kurzerhand Krimh von Sceptic Flesh, der gleichzeitig auch der Live-Drummer von Harakiri For The Sky ist.

Die Band zu den Re-Releases: „Anlässlich des 10-jährigen Jubiläums unseres ersten Albums haben wir beschlossen, sowohl das selbst betitelte Album als auch unser zweites Album „Aokigahara“ in Gänze neu aufzunehmen. Wie einige von euch vielleicht wissen, haben wir beide Alben selbst produziert und wollten beide mit den Möglichkeiten, die wir bei unseren letzten Arbeiten hatten, neu aufnehmen. Wir haben unser Bestes getan, um die ursprüngliche Stimmung beizubehalten, aber mit einem Vibe, der besser zu den Standards der Band passt. Vor zehn Jahren konnten wir uns nicht wirklich vorstellen, wohin die Reise geht, und so war es uns eine Herzensangelegenheit, diese ersten, aber dennoch sehr wichtigen zaghaften Schritte neu zu machen…“

Für wen lohnt sich die Scheibe? Wer auch nur ansatzweise etwas mit Post Black Metal, packenden Melodien und greifbarer Aggressionen anfangen kann, sollte hier dringend rein- und am besten gleich durchhören. Auch langjährige Fans werden hier ihre Freude haben, denn hier wurde nochmals eine Packung Wucht aufgeladen, ohne die urtümliche Atmosphäre auch nur ansatzweise zu verändern. Der Re-Release dieser beiden Scheiben ist der beste Beweis, dass es sich manchmal lohnen kann, einen intensiven Blick auf die Anfangstage zu setzen. Alte Gefühle im neuen Sound bekommt man schließlich nicht alle Tage in der Intensität geboten, wie es hier zelebriert wird.

8 von 10 Punkten

Redakteur: Sebastian Radu Groß

Der Beitrag HARAKIRI FOR THE SKY- Harakiri For The Sky / Aokigahara MMXXII (Album-Review) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Eines Abends vor dem heimischen Computer: Ich schreibe an einem Projekt, während im Hintergrund meine Playlist meine Kopfhörer flutet. Auf einmal wird mir eine Band namens „KARG“ vorgeschlagen, dessen Albumcover („Weltenasche“) mich interessiert. Zwei Songs später hat die Band meine volle Aufmerksamkeit und ich verbringe viele Wochen mit ihnen in den Autolautsprechern, Kopfhörern oder Ohrwürmern, während ich u.a. „Traktat“ oder auch „Resilienz“ intensiv suchte. Umso größer meine Vorfreude, als „Resignation“ angekündigt und direkt vorbestellt wird.

Wenn man sich in eine Berghütte zurückzieht, um sich selbst in der absoluten Abgeschiedenheit kennenzulernen, kann vieles dabei rumkommen; so ist es J.J. ergangen, der sowohl „Resignation“, als auch seinen ersten Roman „Die Asche vergangener Winter“ veröffentlicht hat. Musikalisch bekommt man einen emotionalen Trip durch Abgründe, Verluste und innerer Zerrissenheit, bei dem stets unterschwellig ein Hoffnungsschimmer mitschwingt. Die charakteristischen Merkmale (cleane Gitarren, ausuferndes Songwriting und gesprochene Filmpassagen) sind ebenso mit an Bord, wie überraschende Momente und 2 Coverversionen. „EBBE//FLUT“ hatte schnell  leichtes Spiel mit mir, denn es wird vorangeprescht und innerhalb von zwei Minuten alle Register gezogen, die mir eine Gänsehaut bescheren. Einprägsame Gitarren, cleane Passagen, hasserfülltes Gekeife und Gesangschöre. Dieser Song dominiert schnell meine Repeat-Taste, ehe ich mit „Generation ohne Abschied“ endgültig überrascht worden bin: Rap und Black Metal zu kombinieren ist mutig, aber das Experiment mit dem Hamburger Rapper Private Paul, eine derart emotionale Sprechpassage von den Boxen ins Herz zu schießen, ist mehr als gelungen! „Grab der Wellen“ hat bei mir länger gebraucht, aber entsprechend einen längeren Aufenthalt im Langzeitgedächtnis gebucht, was mich während des Schreibens dieser Zeilen immer noch schwer begeistert. Mit den beiden Coverversionen („Einen Traum weiter, dort fangen wir das Licht“ und „Fieberherz“) kann ich zwar (noch) nicht sehr viel anfangen, aber jeden Alcest-Fan dürfte das schnell eine sehr schöne Ersatzbefriedigung bescheren.

Fazit: Wer KARG bereits kennt, wird sich mit „Resignation“ erneut ein emotionales Ticket durch die inneren, menschlichen Abgründe im melancholischen Gewand abknipsen können. Für Neulinge sei gesagt, dass man sich die besten Momente von Alcest, mit dem Avantgarde Spirit erster Dornenreich Alben vorstellen kann, das mit einer sehr melancholischen Prise Hoffnung garniert wurde. Für mich untermauert „Resignation“ die Stellung, die KARG in meinem Leben eingenommen hat: eine feste Institution, die mit viel Liebe und kompromisslosem Mut zur eigenen Zerbrechlichkeit Alben veröffentlicht, die mich emotional noch sehr lange begleiten werden.

Redakteur: Sebastian Radu Groß

8 von 10 Punkten

Der Beitrag KARG „Resignation“ (Album Review) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.