Wow, was für eine Weiterentwicklung! Im Vorgängeralbum „Continuum“ glänzten CATHUBODUA in erster Linie durch epische Klänge, verfeinert mit sehr viel Abwechslung und folkloristischen Klängen. Die Achillesverse war jedoch das Gesamtbild mit dem weiblichem Gesang, der diese Band schnell in die Nightwish Schublade verschwinden ließ. Dieses Mal hat man Nägel mit Köpfchen gemacht und sich sowohl gesanglich als auch musikalisch etwas weiter aus dem Fenster gelehnt. Das Songwriting klingt viel erdiger, ohne an Bombast einzubüßen.

Der Opener `Effigy of Aftermath` vollendet in den ersten Sekunden einen Spagat zwischen Yngwie Malmsteen und Black Metal, während der weibliche Gesang schon fast aggressiv aus den Boxen prescht. `Foretelling` beginnt zwar langsam, schraubt sich aber schnell in epische Gefilde, die jeden Blind Guardian Fan sofort abholen werden. Mit `Will Unbroken` beweist man, dass man nicht nur knackige Riffs am Start hat, sondern auch in der Lage ist, einen Ohrwurm zu erschaffen. Man könnte meinen, dass man mit `Amidst Gods` an alte Tage anknüpfen und auf Sicherheit spielen möchte, aber das wird schnell durch die Blastbeats und der Geige Lügen gestraft, die sehr gut zusammen harmonieren. Eine weitere Stärke der Band ist das Erzählen einer packenden Geschichte, wobei `The Mirror` definitiv der dramatische Teil der Tragödie ist. Das Finale `Goddess Fallacy` beginnt zwar ruhig, ballert dann aber sämtliche Stärken in Dauerfeuer durch die Boxen; episch, aggressiv (inkl. Growls!), abwechslungsreich und endlich auch charismatisch mit Wiedererkennungswert.

Das Cover hätte problemlos auf einem Screenshot von „Elden Ring“ seinen Platz gefunden und die wuchtige Produktion zementiert den Gesamteindruck ebenfalls ein. Mit einer Spielzeit von 30 Minuten ist der Spaß recht kurz, aber wenn man seine Stärken bündelt und nichts unnötig langzieht, kommt man auch auf ein sehr gutes Ergebnis.

Fazit: Die belgische Antwort auf Blind Guardian inklusive Frauengesang und folkloristischen Elementen überrascht und weiß extrem gut zu gefallen. Gerne mehr davon!

8 von 10 Punkten

Redakteur: Sebastian Radu Groß

Der Beitrag CATHUBODUA – „Interbellum“ (Review) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Ein guter Kumpel, soziale Medien oder Spotify – manchmal stolpert man durch Zufall über eine Band, die es einem sofort angetan hat. So ist es mir mit POSTMODERN FANTASY ergangen, die ich durch Zufall über Instagram für mich entdeckt habe. Es stellte sich heraus, dass diese sympathische Band besonders live sehr präsent ist, obwohl noch kein Album am Start ist. Die Qualität der Singles spricht allerdings für sich. Grund genug, um sich ein wenig über die Menschheit am Abgrund, Hasenmasken und die Leidenschaft für die Musik zu unterhalten.

Hallo da draußen und erstmal danke für eure Zeit und die Gelegenheit, mit euch plaudern zu können! Wie geht es euch zur Zeit?

Erst einmal danke für die Gelegenheit zum Interview. Wir freuen uns über dein Interesse an Postmodern Fantasy! Uns geht es sehr gut. Wir haben einen intensiven Festivalsommer mit vielen schönen Erlebnissen und Begegnungen hinter uns und wollen die kommende kalte Jahreszeit nutzen, um viele neue Ideen umzusetzen. Wir hoffen dir geht es auch gut.

Ich bin durch Zufall bei Insta über euch gestolpert, weil ich Natalies Gitarren Postings gerne verfolge. Dann kam ein Live Ausschnitt von euch und Franzis Stimme hat selbst durch die miesen Handylautsprecher sofort bei mir ins Schwarze getroffen! Daraufhin bin ich neugierig geworden und wollte mehr über euch erfahren. Bitte erzählt uns, wie die Band entstanden ist.

Das ist tatsächlich eine ganz lustige Geschichte. Matthias und Franzi haben sich damals kennengelernt weil Franzis Mutter Matthias mit dem Auto angefahren hat. Obwohl Matthias damals noch eher in Richtung Deutschrock unterwegs war und Franzi hauptsächlich klassische Musik gemacht hat, ist daraus eine musikalische Zusammenarbeit entwachsen. Weil der Bruder von Matthias, Andreas, praktischerweise Drummer ist, war die Band dann schon fast komplett. Wir haben uns zu Anfang viel Zeit genommen, um verschiedene Stilrichtungen und Instrumentenkombinationen auszuprobieren. Mit viel Zeit und Arbeit hat sich dann unser heutiger Sound herausgebildet.

Wie kam es zu dem Bandnamen und gibt es eine Geschichte dahinter?

Wusstest du, dass so ziemlich jeder gute Bandname, den man sich so vorstellen kann, bereits existiert? Egal wie exotisch der Bandname ist, den du dir ausdenkst- irgendeine Garagenband in den 70ern hieß schon mal so. Entsprechend schwierig war es, einen klangvollen, eingängigen und passenden Namen für die Band zu finden (den dann ja auch noch alle gut finden müssen).

Wir haben uns für einen Namen entschieden, der die postapokalyptischen Vibes unserer Musik gut einfängt. Wir sind nicht modern, nicht die nächste Neuheit- Trends jucken uns nicht so sehr. Daher „postmodern“. Stilistisch sind wir oft recht episch und orchestral, wenn wir nicht gerade tanzbar sein wollen. Wir bedienen uns verschiedenster Stilelemente, ohne uns an festgelegte Regeln zu halten. Das einzige was zählt, ist die Inspiration. Daher „fantasy“.

Seit 2019 seid ihr aktiv und habt bisher 5 Singles (inklusive Videos) rausgebracht. Dabei sind die Songs zwar recht unterschiedlich, haben aber immer einen roten Faden. `This is Life` beginnt beispielsweise sehr tanzbar, ehe die Gitarrenwände über einen hereinbrechen, während `Insomnia` mit epischen Synthesizern startet und von Franzis Stimme auch lange nach dem Song den Refrain ins Gehirn gebrannt hat. Wie habt ihr es geschafft, zu jeder Single ein Video zu drehen?

Gute Frage, darüber wundern wir uns auch manchmal. Mit einem guten Team, viel Einsatz und Kreativität kann man so einiges schaffen! Wir haben die Ehre, mit vielen fähigen Leuten zusammenzuarbeiten, die uns und unsere Musik mögen und daher Projekte möglich machen, die mit unserem Budget eigentlich nicht machbar sind. Hier einmal ein großes Shoutout an Richard Wesp von wochenende events, der uns immer ins richtige Licht rückt. Wir haben auch einfach unfassbar viel Spaß an den Videodrehs.

Wie kam die Idee mit den Hasenmasken zustande? Ist ja schon fast ein Running Gag bei Insta 😉

Das magische Internet macht es möglich 😀 Wir sind online über eine Anleitung für Hasenmasken gestolpert und waren direkt inspiriert. Wusstest du, dass es 8 Stunden und viele Nerven kostet, so ein Ding zu basteln? (Natalie sagt, dass es danach nochmal 4 Stunden dauert sie zu folieren, also insgesamt 12h). Ursprünglich wollten wir sie nur in unserem Musikvideo zu „Invincible“ nutzen, haben dann aber so viel positives Feedback bekommen, dass wir sie unmöglich einfach in irgendeiner Kiste verschwinden lassen konnten. Live ist Invincible der erste Song, den wir spielen, da bietet es sich natürlich an, direkt mit den Hasenmasken auf die Bühne zu kommen, um den Wiedererkennungswert zu steigern. Allerdings tragen wir die Hasenmasken wirklich nur bei diesem Song, da man darunter blind wie ein Maulwurf ist. Es gibt ein imposantes Video, auf dem sich Andreas und Matthias nacheinander mit der Hasenmaske beim Betreten der Bühne den Kopf stoßen. Franzi trägt keine Maske, da das Mikro sonst zu weit vom Mund entfernt wäre.

Wenn man eure Songs bei Spotify hört, hat man auch noch einige coole Cover dazu. Besonders das Cover von `When Destiny Calls` hat es mir angetan (erinnert mich ein wenig an das Videospiel Cover von „Until Dawn“). Wer hat die Cover gemacht und könntet ihr euch vorstellen, die Person für ein Albumcover an Bord zu holen?

Die Cover wurden alle von Franzis Schwester Amelie gestaltet. Sie studiert Kommunikationsdesign und ist künstlerisch einfach wahnsinnig talentiert. Das Cover von When Destiny Calls ist auch tatsächlich vom Cover von „Until Dawn“ inspiriert. Wir können es uns sehr gut vorstellen, für ein Albumcover wieder mit Amelie zusammen zu arbeiten. Das hängt aber davon ab, wieviel Zeit sie dafür hat. Eigentlich gehört sie fest zum Team, sie ist bei den meisten Liveshows und Videodrehs mit am Start und unterstützt uns.

Euer Sound ist für mich extrem interessant; einerseits hat man tanzbare Parts, dann wird mit Vollgas der Gitarrensound zelebriert und gleichzeitig schwimmt noch ein leichtes Popfeeling im Hintergrund mit. Ihr seid sehr vielseitig, gleichzeitig aber auch geerdet und nicht allzu episch (keine weitre Nightwishkopie). Schwer euch musikalisch einzuordnen, und genau das finde ich authentisch und gut bei euch! Hattet ihr bereits im Vorfeld eine Vision, wie ihr klingen wollt, oder ist es aus dem Songwritingprozess heraus entstanden?

Franzi speaking: Ich mache von Kindesbeinen an klassische Musik, und habe dann auch klassisches Klavier und Gesang studiert. Daher kommt der symphonische/orchestrale Einschlag. Irgendwann habe ich dann Symphonic-Metal-Größen wie Nightwish und Within Temptation für mich entdeckt und gemerkt, wie cool es ist, kontrastierende Musikstile miteinander zu verbinden. Ich hatte aber das Bedürfnis, diese Synergien zu erweitern. Ich empfand viele der Melodien im Symphonic Metal als unnötig komplex. Ich finde, dass Melodien genau dann gut sind, wenn sie relativ simpel sind, ohne profan und langweilig zu sein. Und das ist genau das, was man in (guten!) Popsongs findet. Das wollte ich für unsere Musik auch so haben.

Andererseits funktioniert es für mich nicht, wenn ich mir vornehme, dass ich einen Song schreibe, der genau nach xy klingt. Ich habe, so komisch es klingt, nur begrenzt Einfluss auf das Songergebnis- die Songs schreiben sich meistens wie von selbst, als hätte ich sie schon irgendwo gehört und müsste sie nur noch aufschreiben. Aber natürlich klingen meine Songs aber irgendwo nach „mir“, nach meinen Vorerfahrungen und nach den Dingen, die ich gut finde. Somit würde ich sagen, der Sound ist eine Mischung aus einer Vision, die ich im Vorfeld habe, und dem Songwritingprozess.

Wie kommen die Songs zustande? Komponiert Franzi sie im Alleingang und wird der Rest im Proberaum oder online abgerundet oder wie kann man sich den Entstehungsprozess vorstellen?

Die Songs schreibt Franzi zum Großteil alleine. Das heißt, von ihr stammen die Melodien und die orchestralen und elektronischen Synthies. Die meisten Songs kommen schon mit einer von ihr vorgeschlagenen Gitarren- und Schlagzeugspur, die den Spirit des Songs vermitteln sollen. Allerdings sind die Gitarren- und Schlagzeugspuren wirklich eher ein Vorschlag. Die Instrumentalisten sind immer noch die Experten für ihr Instrument, und ein Drummer wird immer eine bessere Schlagzeugspur schreiben als ein Nicht-Drummer. Somit passt Andreas die Schlagzeugspuren entsprechend an oder ändert sie ab, wenn er eine nicere Idee hat. Matthias und Natalie stimmen sich dann bezüglich Gitarren- und Bassspur meist gemeinsam ab und lassen ihre musikalische Handschrift mit einfließen. Es gibt aber auch Songs, die 1:1 so übernommen werden wie sie geschrieben wurden, weil einfach alles passt.

Wie schaut es bei euch mit einem Album aus? Habt ihr da bereits Pläne oder seid ihr vielleicht schon mittendrin? Werden die Singles auch darin enthalten sein?

Hahah das Album ist bei uns so ne Sache und mittlerweile fast ein Running Gag. Wir haben viele gute Songs in der Pipeline und wollten sie eigentlich schon gefühlt vor Jahren auf einem Album aufgenommen haben. Es hat hauptsächlich zeitliche Gründe, warum wir das noch nicht geschafft haben. Durch Vollzeitarbeit und Studium werden wir alle nämlich gut auf Trab gehalten. Wir halten aber an unserem Album fest und wissen auch schon, welche Songs darauf enthalten sein sollen. Das Album wird dann aus unseren Singles bestehen, und aus den anderen Songs, die wir derzeit live spielen. An sich haben wir nämlich genug Songs um eine Stunde Spielzeit zu füllen, und es ist schade, dass man davon im Internet nur einen kleinen Ausschnitt sehen kann.

Gerade die Themen sind recht unterschiedlich; wie kommen die Texte zustande? Sind es persönliche Erfahrungen oder fiktive Geschichten?

Franzi speaking: Teils teils. So wie die Songs sich selbst schreiben, geht es mir auch mit den Texten. Die Melodie steht immer zuerst. Wenn ich dann übe, den Song zu singen (um z.B. zu schauen, ob es von der vocal range passt), nutze ich meist „Füll-Lyrics“, die sich spontan ergeben und stimmig für mich anfühlen. Diese Füll-Lyrics und der allgemeine Vibe des Songs inspirieren mich dann für den restlichen Text. Natalie mag die Füll-Lyrics meistens lieber als die finalen Lyrics 😀 Aber die Worte müssen sich einfach gut anfühlen. Ich glaube, die Texte ergeben sich aus Themen, die mich unbewusst gerade viel beschäftigen. Meist verstehe ich erst nach Fertigstellung des Songs, worum sich die Lyrics eigentlich drehen, und oft sind es sehr persönliche Themen. Das ist aber nicht immer so: Unser neuester Song „Huntress“ handelt von einer fiktiven Geschichte, und auch „For Change is Coming“, ein weiterer unserer Live-Songs, ist eher in einem Fantasy-Setting angesiedelt.

Generell finde ich die Thematik auf eurer Homepage sehr gut: die Menschheit steht nicht am Abgrund, sondern schon immer mittendrin. Gibt eine neue Sichtweise und als apokalyptische Visionen im Stile von „The Walking Dead“ natürlich ganz viel Gedankenfutter. Wie kam es zu der Thematik und inspiriert euch neben Filmen/Serien noch etwas anderes thematisch (Games, Bücher)?

Wir sind ja gefühlt schon mitten in einer Endzeit, allein was in den letzten Jahren so global passiert ist fühlt sich schon overwhelming an. Die Realität ist da oft schon Inspiration genug. Glaub mir, wir haben uns echt verarscht gefühlt, als genau zu dem Zeitpunkt, als wir unsere erste Single releast haben, Angela Merkel den ersten Lockdown verkündet hat. Da hat sich unser Apokalypse-Thema nicht mehr so super angefühlt 😀

Ich glaube, das was uns an apokalyptischen Settings inspiriert, ist, was Extremsituationen aus Menschen machen können. Sie können das beste und das schlimmste im Menschen hervorrufen und reduzieren uns auf das, was wirklich zählt, und was wir im Kern sind.

Ansonsten inspirieren mich auch Games, wie z.B. Horizon oder Detroit Become Human. Und der IPCC Bericht. Der ist aber nur was für Hartgesottene.

Welche Bands hört ihr selbst gerne und was davon würdet ihr als Inspiration für POSTMODERN FANTASY sehen?

Die Liste ist lang- es gibt so viele inspirierende Menschen, die fantastische Musik machen, und das beschränkt sich weder auf irgendein Genre, noch auf eine bestimmte Epoche.

Ich mag Nightwish, Within Temptation, Evanescence, aber auch Apashe, Wardruna, Eminem, Bach, Chopin, Scriabin, Dvorak, 90er Eurodance Songs, Filmmusik wie z.B. von Hans Zimmer…

Man sieht, dass ihr gut live unterwegs seid. Habt ihr noch weitere live Pläne dieses Jahr und wo können wir euch noch treffen?

Für diesen Jahr stehen bis jetzt keine weiteren Gigs an. Wir nutzen den Herbst und Winter, um uns auf die nächste Festivalsaison vorzubereiten. Es gibt einige Ideen, an denen wir (bzw. Hauptsächlich Natalie) basteln, um unsere Liveshows zu einer noch intensiveren Erfahrung zu machen. Außerdem möchte ja nach wie vor ein Album aufgenommen werden, und Musikvideos kann man eigentlich immer drehen. Wir haben für einen Song auch schon eine konkrete Videoidee mit einer Story im Kopf, die Frage ist nur – wie immer –  wie umsetzbar das ganze mit einem limitierten Budget ist.

Falls ihr ein Album machen würdet (oder bereits dabei seid); welches Format würdet ihr am liebsten veröffentlichen: Vinyl, CD oder digital (oder spielt das für euch keine Rolle)?

Digital wird das Album auf jeden Fall veröffentlicht werden. Digitales Zeitalter und so. Viele unserer Fans leben auch im Ausland, da ist es praktischer, wenn man die Songs einfach downloaden oder streamen kann. Ob es auch eine physische Form des Albums geben wird, ist noch unklar. Vinyl wäre natürlich schön, ob es budgettechnisch umsetzbar ist, muss noch geklärt werden. Dasselbe gilt für CDs. Man muss sich immer die Frage stellen ob auch ein Markt für eine physische Kopie des Albums existiert. Da wir jedoch bei den letzen Gigs öfters drauf angesprochen wurden, könnten wir uns vorstellen, eine CD in geringer Auflage rauszubringen.

Ich würde mich freuen, wenn ihr mal ein ganzes Album rausbringt und dann auch auf Tour gehen würdet. Ihr habt einen geilen Sound, eine herausragende Sängerin und seit authentisch; ich kann mir vorstellen, dass es da draußen noch mehrere Leute gibt, die das so ähnlich sehen. Danke für eure Zeit und die Möglichkeit für dieses Interview! Weiterhin alles Gute mit POSTMODERN FANTASY und passt auf euch auf! Die letzten Worte an eure Fans (und die es noch werden wollen) gehören euch 😊

Vielen Dank für deine netten Worte und dieses Interview!

Wir würden uns auch freuen mal auf Tour zu gehen. Falls ein Booker das liest: meld dich 😀

An alle Fans, und die die es noch werden wollen: Falls ihr auf der Suche nach neuer Musik seid und gerne weiblichen Gesang gemischt mit harten Gitarren und tanzbaren Beats hört, dann seid ihr bei uns richtig. Wir zelebrieren Metal, ohne eine krass harte Metalband zu sein, und verbinden Metal mit Stilen anderer Musikrichtungen, was unsere Musik sehr vielseitig macht.

Küsschen aufs Nüsschen.

Das Interview führte: Sebastian Radu Groß

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Was sich so schnell in Windeseile als „Sold Out“ entpuppt, muss einfach gut sein. ELUVEITIE auf ihrer „Ategnatos“ Tour“, als Special Guest mit dabei die Italiener von LACUNA COIL und als Support die Moldavier von INFECTED RAIN. Unterschiedlich in ihren Genres kommen sie daher, dennoch gibt es eine auffallende Gemeinsamkeit. Jede Band punktet mit Sicherheit bei dieser Tour durch ihre Frontfrauen – sozusagen „Beauties on tour“.

Da ich Christina Scabbia und LACUNA COIL bisher noch nicht live erlebt habe, aber dennoch großer Fan dieser Band bin, war für mich sofort klar, es geht noch einmal kurz vor Weihnachten nach Hamburg. Diesmal ins Hamburger Docks. Vollkommen gespannt war ich u.a. auf INFECTED RAIN. Auch diese junge, in 2008 gegründete Band, war mir live bisher entgangen. Einzig und allein die Headliner waren bekannt, hatte ich sie doch schon mehrmals gesehen, u.a. beim Rockharz Festival oder aber zuletzt in diesem Jahr im Februar bei den Wacken Winter Nights.

Erstaunlicherweise – trotz des vor dem Docks stattfindenden Santa Pauli Weihnachtsmarktes – fand ich diesmal direkt in der Parkgarage vor dem Docks einen Parkplatz. Vor der Location fiel gleich die irre lange Warteschlange auf. Doch Dank der Gästeliste konnte ich zumindest einen weiteren Einlass nutzen, der mich schnell in die Venue brachte. Um ca. 19:15 Uhr begann die Opener-Band – für viele vollkommen überraschend und wie schon von mir vorab befürchtet, berichteten später einige Gäste, dass sie einen Großteil von INFECTED RAIN verpasst haben. Hier sollte man vielleicht doch in Zukunft ein wenig mehr „Timing“ walten lassen, so dass das gekaufte Ticket auch von jedem voll ausgenutzt werden kann.

brachten uns am heutigen Abend den Nu Metal auf die Bühne. Gerade erst Mitte Oktober diesen Jahres veröffentlichten sie ihr aktuelles Album „Endorphin“. Kannte man die quirlige Elena Cataraga alias „Lena Scissorhands“ doch eher auf den Vorgängeralben nur screamend und growlend, spielten nun in den neuen Songs auch schöne melodiöse Clean-Vocal-Parts mit ein. Vom Album selbst war ich schon vorab begeistert, nun sollte die Band mich auch noch live überzeugen. Und das geschah. Vor mir auf der Bühne fand ich nun eine Band, die noch so richtig Bock hat und eine solche Energie mit sich bringt. Natürlich ist die wunderhübsche Frontfrau Lena das Aushängeschild, aber das Augenmerk fällt ebenfalls auf die vier weiteren, gut gelaunten Bandmitglieder um sie herum. Songs, wie beispielsweise „Sweet, sweet lies“, „Mold“ oder aber „Orphan Soul“ brachten durch ihre härtere Gangart auch dementsprechend Bewegung auf die Bühne. Hier drehten die Dreadlocks von Lena und Gitarrist Vidick einige Runden in der Luft. Mein Lieblingssong „The Earth Mantra“ brachte ein wenig Ruhe ins Geschehen. So gefühlvoll präsentiert und auch gesanglich beeindruckend von Ms. Scissorhands ausgeführt. Was in dieser kleinen Person an Stimme herauskommt – einfach klasse! INFECTED RAIN brachten als Opener ein spitzenmäßiges 35minütiges Warm-Up, obwohl man grundsätzlich ein solches in der Docks „Saunalandschaft“ gar nicht benötigt. Die alten Heizkörper liefen auf höchster Stufe. Liebes Docks – das braucht kein Mensch, wenn die Halle mit 1200 Leuten gefüllt ist!

Setlist INFECTED RAIN: Mold / Passerby / Orphan Soul / Lure / Black Gold / The Earth Mantra / Sweet, sweet lies

Die Umbaupause nutzte ich schnell und eilte in die Prinzenbar. Schnell ein kaltes Wasser getrunken, eine Zigarette geraucht und hier und da entstand eine kleine Plauscherei, wie so oft bei Konzerten.

Gegen 20:15 Uhr starteten dann LACUNA COIL. Mit einem Intro untermalt, betraten die Bandmitglieder die Bühne. Die Outfits heute ganz in schwarz, die Gesichter schwarz weiß bemalt. Die beiden Vocals, Christina Scabbia und Andrea Ferro, tragen zusätzlich schwarze Kapuzen. Seit 1996 etabliert sich diese Band von Jahr zu Jahr und mit jedem Album erfolgreicher in der Metalwelt. Und Christina Scabbia wird, umso älter sie wird, einfach immer schöner. Es folgt nun eine Stunde Stagetime mit einer gut bestückten Setlist, die durch die diversen Alben von LACUNA COIL führt. Von ihrem aktuellen Album „Black Anima“, das im Oktober 2019 veröffentlicht wurde, bekommen wir u.a. „Reckless“, „Layers of Time“ oder aber „Sword of Anger“ zu hören. Mit „Heaven’s a lie“ gehen wir zurück zum 2002er Album „Comalies“ und natürlich setzt das Hamburger Publikum dann unterstützend gesanglich bei der Depeche Mode Covernummer „Enjoy the silence“ ein. Stimmlich begeistert an diesem Abend auch Andrea Ferro, der auf dem aktuellen Album einen gleichwertigen Gesangspart erhielt. Christina Scabbia hat mich live noch ein größerer Fan von LACUNA COIL werden lassen. Ob nun gesanglich in den höheren oder tieferen, schreienden oder ruhenden Tonlagen, es sitzt einfach alles. Meine Verehrung an dieser Stelle mit einem Knicks am Ende. Ganz großes Kino! Ich für meinen Teil hätte jetzt noch eine weitere Stunde LACUNA COIL zuhören können, aber wir gehen auf das Ende der Spielzeit zu und Christina Scabbia bedankt sich beim Hamburger Publikum: „Thank you for spending your precious time for sharing this evening with us!”  Salutierend, den Arm empor gestreckt, leitet sie sodann mit „We fear nothing, we fear nothing!“ – einer Textpassage aus dem nun letzten Song des Sets „Nothing stands in our way“ ein. Das Hamburger Konzert ist das letzte Konzert der Tour dieser Band-Triologie. Somit verabschiedet sich die Band herzlich von ihren Fans und es werden noch Pleks und Drumsticks im Publikum verteilt. Nach diesem Auftritt bin ich noch ein stückweit verliebter als zuvor. Ich freue mich auf ein Wiedersehen mit LACUNA COIL beim Wacken Open Air 2020!

Setlist LACUNA COIL: Blood, Tears, Dust / Our truth / Layers of time / My Demons / Reckless / Enjoy the silence / The house of shame / Sword of Anger / Heaven’s a lie / Veneficium / Nothing stands in our way

Die Umbauphase zwischen LACUNA COIL und ELUVEITIE zieht sich nun doch erheblich in die Länge. Es ist mittlerweile wirklich unerträglich heiß und proppevoll im Docks. Angst haben, hier umzufallen, braucht man wirklich nicht, denn die Besucher stehen Pelle an Pelle, dicht aneinander gepresst. Fast 40 Minuten vergehen, bis dann endlich der leicht transparente, weiße Vorhang hängt. Ein Star Wars Intro leitet in das nächste Set des Headliners ein, der Vorhang fällt und die neun Bandmitglieder der Schweizer Folk-Metal-Band ELUVEITIE verteilen sich auf zwei Bühnenebenen.

Da wir uns hier auf dem letzten Konzert der „Ategnatos Tour“ von ELUVEITIE befinden, leitet gleichnamiger Song nun auch die folgenden eineinhalb Stunden Power-Folk-Metal ein. ELUVEITIE punkten natürlich durch eine Vielfalt an Instrumenten. Die zauberhafte Fabienne Erni bespielt in gewohnter Weise die keltische Harfe, Nicole Anspenger kommt mit der Fidel daher und Michalina Malisz, unterstützt als dritte Frau auf der Bühne mit der Hurdy Gurdy. Flöte und Geigen, Gitarren und der growlende Gesangspart von Frontmann, Christian Glanzmann, das alles ist es, was die Musik von ELUVEITIE ausmacht. Das aktuelle Album „Ategnatos“ ist das achte Studioalbum der Folk-Metaller aus dem Heidi-Land und somit gibt es aus diesen acht Alben in den eineinhalb Stunden Spielzeit einiges an Songs zu hören. Interessant u.a. auch „De Ruef vo de Bärge“. Diesen Song präsentieren ELUVEITIE in ihrer Heimatsprache, dem Schwyzerdütsch. Durch die Menge an Musikern, dem facettenreichen Spiel und den interessanten, teils altertümlichen Instrumenten, bekommt der Zuschauer bei ELUVEITIE eine Vielfalt an musikalischem Können. Was wir hier in Hamburg erleben durften, war ein wahres Spektakel und wer auf alte keltische Sagen steht und gerne auch im Mittelalter-Metal unterwegs ist, dem sei ein Live-Konzert der Eluveitianer ans Herz gelegt. 

Setlist ELUVEITIE: Ategnatos / King / De Ruef vo de Bärge / Deathwalker / Worship / Artio / Epona / A rose for Epona / Thousandfold / Embiramus / Breath / Helvetios / Havoc

Ich verabschiede mich aus einer brüllend heißen Location mit einem trockenen Hals, bedanke mich aber bei den drei Hammer-Bands des heutigen Abends, der schöner nicht hätte sein können. Großartige Stimmen, wunderschöne Frontfrauen, interessante Instrumente, alles metalmäßig hart oder aber manchmal ganz seicht und zart. Alles war dabei. Für mich geht es zurück nach Schleswig-Holstein, die Besucher verlassen zügig die Venue und die Bands haben von nun ab an ebenfalls Weihnachtszeit.

Berichterstattung / PhotoCredits: Stefanie Preuß

Der Beitrag ELUVEITIE + LACUNA COIL + INFECTED RAIN – Singende Metal-Schönheiten in Hamburg (21.12.2019) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Vielseitiger kann ein Tourpaket eigentlich gar nicht geschnürt werden. ELUVEITIE gehen auf Tour. Mit dabei als Special Guest die Italiener von LACUNA COIL und als Support die Moldawier von INFECTED RAIN.

Währenddessen die Schweizer von ELUVEITIE sich all die Jahre der keltischen Mythologie oder aber der gallischen Geschichte verschrieben haben und dies in ein Gewand des Melodic Death Metal und Pagan Metal verpacken, gehen ihre Tour-Gäste von LACUNA COIL seit Jahren den Weg des Gothic Metals. Ihre Songs kommen daher im steten Wechselgesang der Clean-Vocals von Christina Scabbia und den Growls von Andrea Ferro. INFECTED RAIN wiederum sind im Bereich des Nu-Metals unterwegs und Frontfrau Elena (vielen auch bekannt als „Lena Scissorhands“) schiebt die Songs der Band ebenfalls mächtig durch ihre tiefen Growls und Screams und Klargesang nach vorne. Eine Band, gegründet im Jahre 2008, die mehr und mehr Fahrt aufnimmt und vollkommen zu Recht einen guten Platz im Bereich des Metals eingenommen hat.

Was alle drei Bands wiederum gemeinsam haben, ist, dass alle drei ihre neuen Alben herausbrachten bzw. noch in diesem Jahr herausbringen und zusammen ist man heiß darauf, Euch diese Werke live zu präsentieren. Hier liegt natürlich nichts näher als eine Tour und diese Europa-Tournee läuft unter dem Namen „Ategnatos“ – namensgleich zum neuen Album von ELUVEITIE.

ELUVEITIE veröffentlichten im April diesen Jahres unter Nuclear Blast ihr achtes Studioalbum, welches den Namen „Ategnatos“ trägt und nach einer längeren Schaffenspause doch mit das stärkste Album der Schweizer Folk-Metaller sein soll. LACUNA COIL`s Album Nr. 9 trägt den Namen „Black Anima“ und wurde am 11.10.2019 in den Plattenläden gebracht und INFECTED RAIN schütteln mit „Endorphin“ ihr viertes Studioalbum am 18.10.2019 aus dem Ärmel. Es gibt somit viel Neues zu Hören und das brachte diese drei starken Bands zusammen um auf Europatournee zu gehen.

ELUVEITIE ließen zur Ategnatos European Tour vorab verlauten: „Die letzten paar Monate waren sehr heftig, während wir an ‚Ategnatos‘ gearbeitet haben. Wir können es jetzt kaum erwarten, unsere neuen Songs auf die Bühne zu bringen und unsere Leidenschaft für puren Metal und keltischen Mystizismus aus tiefstem Herzen mit euch allen zu teilen! Und umso mehr freut es uns, so großartige Bands mit auf Tour zu nehmen! Wir fühlen uns geehrt, uns mit unseren Kameraden der Extraklasse-Institution namens LACUNA COIL und den großartigen INFECTED RAIN zusammenzutun, mit denen wir auch schon ein paar Festival-Bühnen geteilt haben!“

LACUNA COIL führten dazu aus: „Veränderung ist ein Prozess und im Laufe des Lebens braucht man Tonnen von neuer Musik! Deshalb freuen wir sehr darauf, zusammen mit ELUVEITIE und unseren Freunden von INFECTED RAIN auf Tour zu gehen. Das Line-Up der Tour ist ziemlich vielfältig und interessant und wir können es kaum erwarten damit nach Europa zu kommen. Wir werden einige unserer Klassiker spielen aber auch einige neue Songs präsentieren! Wir wissen dass diese Tour rocken wird und dass die Fans das genauso sehr genießen werden wie wir!“

Und Lena von INFECTED RAIN meinte: „2019 ist sehr vielversprechend für Infected Rain! Viele neue Release, neue Kontakte und neue Orte. Wir sind über all das ziemlich aufgeregt und besonders wegen der Tour im Herbst, die das perfekte Ende für dieses Jahr sein wird. Wir werden der Support für zwei geniale Bands und großartige Leute sein für mehr als 40 Shows in Europa. Wir fühlen uns geehrt, die Bühne mit ELUVEITIE und LACUNA COIL zu teilen.“

Hier nun für Euch die zehn deutschen Tourtermine in der Übersicht:

• 08.11.2019  Stuttgart-Wangen, LKA-Longhorn
• 09.11.2019  Oberhausen, Turbinenhalle T2
• 19.11.2019  Frankfurt, Batschkapp
• 20.11.2019  Hannover, Capitol
• 21.11.2019  Berlin, Huxley’s Neue Welt
• 22.11.2019  Leipzig, Felsenkeller
• 23.11.2019  München, TonHalle München
• 03.12.2019  Saarbrücken, Garage
• 04.12.2019  Nürnberg, Hirsch
• 21.12.2019  Hamburg, Docks Hamburg

Tickets bekommt Ihr zu einem Preis ab 36,65 EUR zzgl. Gebühren bei EVENTIM sowie an allen bekannten örtlichen und offiziellen Vorverkaufsstellen.

Der Beitrag ELUVEITIE + LACUNA COIL + INFECTED RAIN – Ein spannendes Paket zusammen auf Tour! erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Eigentlich war es purer Zufall, denn mir kamen INFECTED RAIN zum ersten Mal im Netz vor die Flinte, als ich ein Poster von ihnen im Hintergrund eines Fotos gesehen hatte. Kurz gegoogelt und danach einige Videos angeschaut und schon war ich beeindruckt von der Energie, der Wut und der Vielseitigkeit dieser Band. Der Gesang von Elena („Lena Scissorhands“) balanciert spielerisch zwischen kehlig aggressiv und clean, wobei mich die cleanen Stellen besonders packen. Auch thematisch setzt man sich mit gesellschaftskritischen Nummern wie Einsamkeit, Umweltzerstörung und Alkoholmissbrauch auseinander, die sowohl textlich, als auch musikalisch und besonders in den Videos sehr geschickt verarbeitet werden (ein Blick auf deren YouTube Kanal lohnt sich). Ganze drei Alben und diverse Singles hat die Truppe aus Moldawien bereits zu verbuchen und nun haben sie mit Napalm Records eine gute Heimatbasis für ihre Musik gefunden.

Die neue Scheibe hört auf den Namen „Endorphin“ und knallt dem Hörer 10 neue Songs um die Ohren, in denen man eine wütende, und doch innerlich gereifte Band hört. Generell wird eine Mischung aus hart und zart serviert, die mit elektronischen Elementen garniert wird. Vergleiche zu Korn, mit Nu Metal und Slam Einflüssen beschreiben das Ganze im Groben, aber bereits beim ersten Durchlauf erlebt man viel tiefgründigere Schichten. „Pendulum“ beschreibt die Balance zwischen den Gegensätzen, die aus dem Gleichgewicht zu fallen droht. Elenas cleane Stimme dominiert hier überwiegend und zaubert schnell eine Gänsehaut, ehe die brachialen Riffs und aggressiven Ausbrüche das Klangbild unterbrechen. „Passerby“ schlägt kompromisslos in die Fresse der Nu Metal Freunde und groovt sich schnell in die Hirnrinde, ohne mit einem POD würdigen Zwischenpart zu geizen. Mit „Lure“ fletscht man die Zähne und rüttelt einen selbst erschaffenen Käfig mit brachialen Stakkato Riffs kräftig durch, ohne ihn zu zerstören. Gerade das Zwischenspiel zwischen ruhigen und aggressiven Elementen, gepaart mit elektronischen Spielereien beherrschen INFECTED RAIN sehr gut, was der Beginn von „Walking Dead“ eindrucksvoll beweist. Wie ein roter Faden zieht sich dieses Gefühl von aggressiver Verzweiflung durch den ganzen Song und kann die Brücke zwischen introvertierter Wut und rasender Verzweiflung schlagen. Man spürt auch zwischen den Zeilen, dass diese Band hungrig und mit Herzblut bei der Sache ist. Sowohl persönliche, als auch globale Themen zeigen, dass die Band einiges zu sagen hat und nicht im Wust von unübersichtlichen Veröffentlichungen untergehen sollte.

Das Video zu „The Earth Mantra“ spricht dabei Bände; einfach mal in einem Rutsch anschauen und die Atmosphäre auf sich wirken lassen. In der Vergangenheit hat mich die (stellenweise) sehr vertrackte Mischung aus Elektronik, Nu Metal und klarem Gesang im Hinblick auf ihrer Langzeitwirkung teilweise herausgefordert und irgendwann an Zündstoff verloren. Mit `Endorphin` hat man allerdings eine perfekte Balance gefunden und es wirkt nicht mehr so roh und stellenweise zusammengekleistert wie früher. INFECTED RAIN schaffen es sich weiter zu entwickeln, ohne ihren Stil zu verändern, was anderen Bands nicht vergönnt ist. Jung, wütend und im inneren sehr herzlich tobt man sich sowohl auf diesem Album, als auch in Videos und live aus. Wer mit modernem Metal und charismatischem Frauengesang (fernab von epischen Gefilden wie Nightwish & Co.) etwas anfangen kann, sollte sich von den Qualitäten dieser Band auf YouTube (Anspieltipp: „Orphan Soul“) überzeugen und diese Band unterstützen, indem man sich „Endorphin“ gönnt. Es ist Balsam für die Ohren und ein Ventil für die Seele.

7 von 10 Punkten

/Radu

Auch live könnt Ihr Euch INFECTED RAIN noch in diesem Jahr an folgenden Stationen gönnen:

02.11. IT, Bari – Demode
03.11. IT, Rome – Orion
05.11. IT, Bologna – Estragon
06.11. IT, Milan – Live Club
07.11. CH, Zurich – Komplex 457
08.11. DE, Stuttgart – LKA
09.11. DE, Oberhausen – Turbinenhalle
10.11. BE, Antwerpen – Trix
12.11. UK, Manchester – O2 Ritz
13.11. UK, Glasgow – Garage
14.11. IRL, Dublin – Academy
15.11. UK, Bristol – SWX
16.11. UK, London – O2 Forum Kentish Town
17.11. UK, Nottingham – Rock City
19.11. DE, Frankfurt – Batschkapp
20.11. DE, Hannover – Capitol
21.11. DE, Berlin – Huxleys#
22.11. DE, Leipzig – Felsenkeller
23.11. DE, Munich – Tonhalle
24.11. AT, Dornbirn – Conrad Sohm
26.11. FR, Bordeaux – Le Rocher de Palmer
27.11. ESP, Barcelona – Razzmatazz II
28.11. ESP, Madrid – Mon Live
29.11. FR, Toulouse – Le Bikini
30.11. FR, Rennes – L’Etage
01.12. FR, Paris – Elysée-Montmartre
03.12. DE, Saarbrücken – Garage
04.12. DE, Nürnberg – Hirsch
05.12. SLO, Ljubljana – Kino Siska
06.12. HU, Budapest – Barba Negra
07.12. CZ, Zlin – Hala Euronics
08.12. AT, Vienna – Arena
10.12. PL, Krakow – Klub Kwadrat
11.12. PL, Warsaw – Progresja
12.12. LV, Riga – Melna Piektdiena
13.12. FI, Helsinki – Tavastia
14.12. FI, Tampere – Pakkahuone
15.12. EST, Tallinn – Rock Cafe
17.12. SE, Stockholm – Klubben Fryshuset
18.12. NO, Oslo – Vulkan Arena
19.12. SE, Gothenburg – Trädgarn
20.12. DE, Copenhagen – Amager

Der Beitrag INFECTED RAIN – „Endorphin“ erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.