Junge Bands haben es schwer, Proberäume oder gar Auftrittsmöglichkeiten zu bekommen. Der Verein Musico e.V. engagiert sich seit über 30 Jahren für die lokale Musikszene Kiels. Der Verein steht für alle Musikrichtungen offen. Er bietet Workshops an, bietet ein Proberaumzentrum oder eigene Veranstaltungen. Gestern nun fand eine Friendship-Night in gemütlicher Runde in dem Restaurant Jack´s Kitchen am Universitätscampus statt. Rund 50 Musiker und Unterstützer fanden sich bis in die Nacht hinein zusammen. Ich war eingeladen, um an dem Netzwerktreffen teilzunehmen. Auf die Ohren gab es natürlich auch. Bands aus dem Umfeld des Musico-Kiel waren eingeladen, sich einen der Slots zu sichern. Maximal 20 Minuten bekam jede Band oder Gruppe, um sich der anwesenden Menge zu präsentieren. 

Den Anfang machten The Jones´s. Das Rock-Cover-Trio entstand vor vier Monaten aus Zufall. Bei einem Konzert der Acoustic Guerillas in der Kieler Innenstadt nutzen Ritchie und Ritchie, die als Gäste anwesend waren, die Setpause, um sich die Instrumente zu schnappen und zwei Titel zu jammen. Nick setzte sich an seine Drums und stieg mit ein. Die Band war geboren. Erst zwei Stunden vor dem heutigen Auftritt gab es die erste Bandprobe. Trotzdem rissen die drei mit ihren Covern von AC-DC (Back in Black), Temple of the Dog (Hunger Strike), Stone Temple Pilots (Plush) und den Foo Fighters (Times Like These) sofort die Gäste von den Sitzen.

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Deutlich ruhiger war der zweite Slot vom Ex-Musico Vorstandsmitglied Arne Langner. Mit seiner Acousticgitarre spielt er spanische Gitarrenmusik von Isaac Albéniz (Asturias). Sein zweiter Song ist ein Metal-Cover, das von einer Dame begleitet wird, die zum allerersten Mal auf einer Bühne steht.

„Maschine Nitrox“ Andreas Pooch nutzt die Umbaupause, um ein neues Rap-Gedicht vorzutragen. Seine Einlage ist so schnell zu Ende, wie sie begonnen hat. 

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Slot drei gehört dem Duo Perversuality. Gitarrist Cedric mit Sänger Renko Lorenzen, der sich verdammt ähnlich wie Rio Reiser anhört, bringen eigene Songs aus dem Bereich Indie-Pop in deutscher Sprache mit. Es ist heute auch bei ihnen erst ihr dritter Auftritt. Ihre Songs heißen „Mate und Zigaretten“, „Anders“, „Till 5“ und „Du bringst mir bei“. Renko ist auch Sänger bei der neu gegründeten Thrash-Metal Band Untriaged Justice, was einen wirklich krassen Unterschied bedeutet.

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Nach kurzem Umbau steht dann eine erfahrenes Trio auf der Bühne. Die Acoustic Super Heroes füllen ihren 15 Minuten-Slot mit einem 90er Jahre Rock- und Pop-Medley. Alles ist bei Ihnen Möglich, nur Akustisch muß es sein.

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Die Slots werden immer unterschiedlicher. Wieder ein Trio, aber mit Jan, Flo und Ole steht das deutschsprachige Punktrio Die Mension auf der Bühne. Von ihren vier Songs feiern „Schwierige Zeiten“ und „Alter, Verpiss Dich“ heute Live-Premiere. Dazu performen sie noch „Charlie“ sowie „Haut sie um“ und verbreiten Stimmung im Saal.

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Die erfahrenste Band am heutigen Abends ist Dog Compound. Die Band existiert bereits seit dem Jahr 2000 und besteht aus Sebastian Gebhardt (Gitarre, Vocals), Fabian Gebhardt (Bass, Backing Vocals) sowie Hans-Kristian Helbig am Schlagzeug. Das Trio verwischt die Grenzen zwischen Post-Grunge & Punkrock. Da es heute kein offizieller Auftritt ist, lassen sie nach ihrem eigenen Song „My Sacrifice“ ein Cover-Medley von ihren Lieblingssongs im Stile von Green Day vom Stapel. 

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Ab 22:30 Uhr ist dann open Stage. Wer will, kann noch mal oder es finden sich spontane Jam-Sessions zusammen. Ich freue mich nach einem solchen Abend schon auf den 3. Oktober im MAX Nachttheater, wenn der Musico e.V. zur Showbox einlädt. 10 Bands, 10 Euro Eintritt. Nicht verpassen!

Berichterstattung / PhotoCredits: Norbert Czybulka

Der Beitrag Musico-Kiel Friendship-Night am 10.05.2025 in Jack´s Kitchen erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Das war er nun, der 16. Bootshafensommer vom 19. Juli – 25. August 2024 im Herzen der Kieler Innenstadt. An sechs Wochenenden konnten sich die Gäste immer Freitag und Samstag zwischen 15:00 und 22:00 Uhr auf vielfältige Live-Musik sowie verschiedene Thementage freuen. Neben regionalen Bands, die vom Musico e.V. eingeladen wurden, fanden auch überregionale Bands aus ganz Schleswig-Holstein und Hamburg den Weg an die Förde. Unter der Schirmherrschaft von Kiel Marketing gab es wieder viele musikalische Highlights aber auch vielfältige Aktivitäten rund um die schwimmende Bühne. Eine vielfältige Gastronomie und freier Eintritt machten das Festival zu einem Event für die ganze Familie.

Die Eröffnung am Freitag den 19.07.2024 machte zwar ein Shanty Chor, aber dann übernahmen moderne und vielfältige Klänge das Zepter. Mit Fio aus Kiel sowie Johannes Kieper aus Hamburg starteten zwei Singer-/Songwriter das Nachmittagsprogramm. Das Abendprogramm gestalteten die Riders Connection (Reggae) sowie Tanga Elektra (Neo Pop/New Soul). Die Berliner von der Riders Connection in die Reggae-Schublade zu stecken ist eigentlich nicht richtig. Tanzbare Beat-Box-Sounds mit Ska, Reggae und Liedermacher-Sounds werden zu einem eigenen Stil verbunden.  Auch Tanga Electra stammen aus Berlin und runden den Abend ab. Das minimalistische Streetduo begeistert hauptsächlich mit improvisierten Dancetracks und ihrer Instrumentenvielzahl.

Am darauffolgenden Samstag eröffnete Daniel Hoppenstedt den Tag. Der Kieler Singer-/Songwriter ist schon als Stammgast zu bezeichnen. Mit authentischen Progressive Pop, der mich überrascht hat, ging es weiter. Die ebenfalls aus Kiel stammende Band Hey Julis hinterließ eine nachhaltige Visitenkarte. Schon zur Kieler Woche begeisterten Liza und Schleicher. Das Duo aus Kiel und Dublin reisst das Publikum komplettmit. Ihr Repertoire ist irgendwo zwischen Pop, Alternative und Indie einzusortieren. Auch die nächste Kieler Band Niemals ist hier einzusortieren, auch wenn ihre Songs gefühlvoller und einfühlsamer sind. Für das junge neue Quartett war es erst einer der ersten Auftritte überhaupt.

Dann wurde es voll am Bootshafen. Die ursprünglich aus Toronto stammenden Kobo Town spielen einen von Calypso und Ska inspirierten Roots Rock-Sound. 

Das zweite Wochenende gehört am Freitag (26.07.) erst einmal dem Musico e.V.. Dessen geförderte Künstler können sich heute präsentieren. Den Anfang macht um 15 Uhr die Singer-/Songwriterin Jane Doe. Die Kielerin Gitarristin spielt eigene Songs mit einem Stil zwischen Indie und Pop. Danach wird es rockig. Monocaro sind vom Stil her ähnlich, bringen aber natürlich eine ganz andere Performance auf die Bühne. Auch sie spielen Indie Pop/Rock und kommen natürlich aus Kiel, aber auch Hamburg.

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Dann wird es düster und lauter. Alleviated (Gothic/Alternative Metal), ebenfalls eine Band aus Kiel und Hamburg bewerben sich mit „Musik für Menschen, die sich zwischen Riffs und Melodien nicht entscheiden wollen. Mit zwei Sängerinnen, Geige und Klavier, Löchern in den Chucks, irgendwo zwischen Melancholie, Alles-kaputt-schlagen und auf dem Rückweg Pommes holen.“ nicht ganz ernst, aber im Grunde genommen trifft die Beschreibung zu. Sie spielen einen Metal zwischen Mainstream und Experiment.

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Dann wird es richtig voll am Bootshafen, denn die Kieler Urgesteine Wolf Barsch mit ihrem maritimen Rock stehen auf der Bühne. Konzerte über zwei Stunden sind bei ihnen keine Seltenheit, heute müssen sie sich auf 75 Minuten begrenzen. Natürlich fordern die Besucher Zugaben, aber der Timeslot ist vorgegeben.

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Zum Abschluss des Abends sollen ja noch Damn! Escape auf die Bühne. Sie beschreiben ihren Stil als Energetic Kickass-Rock und liegen damit ziemlich nahe an der Einschätzung der meisten Gäste. 

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Musikalisch ist der Samstag (27.07.) zwar auch, aber hier geht es anders zur Sache. Ein Dreierpack an Salsa-Flashmob lädt nachmittags zum Mitmachen ein, ein Doppelpack an Konzerten folgt dann erst am Abend. Mit Las Pachamama kommt eine Kieler Latin-Cumbia-Band zum Zuge und den Abend beschließt Mojia mit Band. „Musik von Afrobeats bis RnB, Soul, Uk Garage und Pop“ so seine eigene Beschreibung.

Das dritte Wochenende startet wieder mit einem Knallertag. Am Freitag 02.08.2024 startet der über die Grenzen hinaus bekannte Singer-/Songwriter Brendan Lewes. Er wird abgelöst von Insomniac Territory, einer jungen Kieler Band, deren Spielart sich zwischen Grunge, Alternative Rock, Punk und Acoustic Rock bewegt. Einfacher Alternative/Independent Rock kommt danach von Baltic Volt aus Lübeck, bevor die mit Newcomerpreisen dekorierte Band Grell aus Neumünster auf der Bühne steht. Alternative Rock bis Poprock würde ich ihren Auftritt kategorisieren, obwohl das nicht einfach ist. Den Fans war es egal, die Tribüne am Bootshafen platzte aus allen Nähten. Da haben es dann Tilt! danach richtig schwer. Die Goslarer promoten nicht nur ihr Debütalbum „TILT!“, machen mit ihrem Alternative Rock auch richtig Dampf. Ihre brandneue EP „Lit Up“ hatten sie nicht im Gepäck, empfahlen sich aber für ihren Supportauftritt bei The BossHoss in Bad Harzburg am Folgetag. 

Der Samstag (03.08) beginnt wieder mit einem Thementag. Ab 15 Uhr fand das Sommerfest der Kieler Auslandsvereine (kurz AKA) mit kulinarischen Spezialitäten sowie landestypischem Tanz und Gesang statt. Mit von der Partie waren Vereinigungen aus China, Japan, Ukraine, Großbritannien, Philippinen, Ghana, Polen, Schweden und Nigeria. Die beiden Bands des Abends waren die Kieler Rapper Lil6xt und Son Sonero. Die Latin/Salsa-Band spielt einen Mix aus Salsa, Salsaton, Merengue, Bachata und Cumbia. Mit vollen Rängen und jeder Menge  tanzwütiger Gäste geht ein vielfältiges Wochenende zu Ende.

Das vierte Wochenende beginnt am Freitag (09.08.) mit einem Programm, das zur Kieler Woche mit „Gewaltig leise“ tituliert wird, aber alles andere als leise ist. Viermal Akustic Rock zeigt, wie viele Facetten selbst in diesem Genre stecken und wie vielfältig die Musik sein kann. Den Beginn macht Katerfrühstück. Das Kieler Trio um den Ex-„Das Beben“ Gitarristen Overbill Översen zeigt dem verhaltenen Publikum schon einmal, wie sich klassische Rockhits anhören können.

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Die Neumünsteraner Lassmasomachen hingegen bringen eigene Songs mit.

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Moderator Maschine Nitrox tauscht nach der nächsten Ansage sein blaues Crew-Shirt gegen zivile Kleidung, denn nun sitzt er bei dem Kieler Trio Acoustic Guerillas am Schlagwerk.

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Das Schwetzinger Duo Mit ohne Strom nennt ihre Genre-Kreation am liebsten „Heavy-Unplugged“, damit auch von Anfang an klar ist, dass es deutlich lauter wird als man es von einem Akustik-Duo erwartet. Es wird heftig durch die Metal- und Rockgeschichte gecovert, jeder Klassiker bekommt hierbei allerdings einen ganz eigenen, neuen Sound.

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Damit die Vielfalt gewahrt bleibt, bilden DenManTau den Abschluss. Das Hamburger Quintett bietet mit ihrem eigenen Indie-Pop-Rock eine besondere Qualität ab. Dies wird durch ihren übervollen Tourkalender von der Ostsee bis zum Bodensee deutlich.

Der Samstag (10.08.) ist nicht minder interessant. Der Neumünsteraner Lennon von Seht covert nicht nur bekannte Liedermacher, holt sich dort auch die Inspiration für seine eigenen Songs. Heraus kommen dabei auch plattdeutsche Lieder. Danach steht das Kieler Folktrio They Love Me or Die auf der Bühne. Banjo und Mundharmonika bringen Abwechselung auf die Bühne. Lisa Strat kommt aus Salzgitter und ist eine Solokünstlerin. Ihre energiegeladene Performance mit ihren Loopstations ersetzt eine komplette Band. Indie gibt es dann vom Hamburger Künstler Let’s drink lemonade. Erst im Februar feierte er das Release seiner Debüt-EP „Dunkelblau“. Great Gable beschließen dann das Wochenende. Die Australier versprühen ein wenig internationales Flair auf dem eigentlich regionalen Festival. Mit einer Mischung aus New Yorker Rock der frühen 2000er und UK-beeinflusstem Indie haben Great Gable einen Sound geschaffen, der einzigartig ist. 

Als musikinteressierter Kieler kann man gar nicht anders, als sich an diesem fünften Wochenende wieder zum Bootshafen zu bewegen. Nach ihrem begeisternden Auftritt im letzten Jahr steht die Singer-/Songwriterin Evely auch in diesem Jahr auf der Bühne. Gut besucht ist es dann schon bei der Kieler Alternative Pop/Rock-Band Colour Gray. Auch sie haben sich auf der Kieler Woche und hier am Bootshafen schon einen Namen gemacht. Es folgt das Rapduo Mob & Djo. Französischen Hip-Hop muss man mögen. Das Programm passt irgendwie nicht in das heutige LineUp, denn mit So Long Ivy aus Hamburg (Glam Folk Punk) und den Kielern von Plastic Skanksters (Ska) stehen noch andere Kaliber auf der Bühne. Bei dem einzigen diesjährigen Konzert in ihrer Heimatstadt ist es bei den Skansters rappelvoll. 

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Man sehe es mir nach, an meinem Geburtstag (17.08.) verzichte ich auf den Bootshafenbesuch. Auch das Programm ist heute nicht unbedingt meines. Den Start macht ein Shanty Chor, gefolgt von dem Mitmach-Chor Bunte Farben. Hier können Coversongs mitgesungen werden. Erst dann steht wieder ein internationaler Künstler auf der schwimmenden Bühne. JPson bringt Fresh Folk aus Südafrika zu Gehör. Für die heutigen rockigen Klänge sorgt die Kieler Indie-Pop-Rock Band Myde bevor mit Felipe Baldomir ein Küsten-Indie-Folk-Sänger aus Südamerika das Wochenende beschließt.

Das sechste Wochenende steht im Fokus des INKA.E.V. Es ist ein Benefizwochenende zu Gunsten der Kieler Initiative gegen Kinderarmut. Comfort & Company eröffnen mit Rock/Pop den Freitag (23.08.). War es längere Zeit ruhig um die fünf Kieler, wollen sie wieder verstärkt durchstarten. Grooviger Soul, Pop, Funk und Jazz zu einem eigenen Stil vermischen Harbour Voilet aus Hamburg. Sie sind die einzigen Nicht-Kieler am heutigen Tag.

Nun wird es etwas lauter am Bootshafen. Mit den Ocean Criminals steht zuerst eine Pop-Punk Truppe auf der Bühne, die seit sechs Jahren sich eine eingeschworene Fangemeinde erspielt hat. Mit AK wird dann die „Äußerste Kraft“ in punkto Hard Rock zelebriert. Den Abriss des Abends jedoch liefern wie nahezu in jedem Jahr Das Beben ab. Die einen sagen Hard Rock, die anderen Punk. Begeistern tun sie auf jedem Fall. Auch hier muss Moderator Maschine Nitrox wieder das blaue Moderatorenshirt ausziehen, denn er ist hier der ungezähmte Frontmann der Band. Einen Personalwechsel vollziehen die vier direkt auf der Bühne. Arne „Razz Bazz“ übergibt nach zehn Jahren den Bass wieder an seinen Vorgänger Mad Jazz Morales zurück. 

Den Start in den Samstag (24.08.) bestreiten die Kieler von Comiedmen. Die Kontextband spielt Musik zur Komödie des täglichen Lebens. Lucie Glang vereint als Singer-/Songwriterin Americana mit Folkmelodien und würzt die Songs mit ausdruckstarken Lyrics. La grande final: Die letzte Band des Bootshafensommers verabschiedet gleich zwei Mitglieder in den Ruhestand. Mojo Riot begeistert den Bootshafen mit ihrem Poprock und legen ein furioses Abschiedskonzert hin. Wir hoffen das die Fünfköpfige Kieler Band weiter macht und wünschen uns alsbald die Verkündung positiver Nachrichten. Den ultimativen Abriss bringen dann Liebe Leudde. Die Liveband von der Reeperbahn aus Hamburg bringt Coversongs zum Mitsingen in einem doppelten Slot zum Besten. Faktisch Party bis zum Abwinken.  Die Reste der Bühne werden allerdings auch noch am Sonntag (25.08.) gebraucht. An diesem letzten Tag des Festivals findet traditionell das Entenrennen statt. 

Fazit:

12 ½ Festivaltage – Live umsonst und draußen. Biergarten, Food Courts und musikalische Highlights mitten in der Kieler Innenstadt. Einen Steinwurf von den Fähren und Kreuzfahrern entfernt, sorgen regionale, überregionale und sogar internationale Größen für die musikalische Unterhaltung. Mehr geht auch in der Vielzahl der Stilrichtungen gar nicht. Von Shanty bis Metal ist für nahezu jeden Geschmack etwas dabei. Rund 750 Gäste fasst die Tribüne, die durch etliche Stehplätze noch bis zu 1000 interessierten Platz bietet. Rund 1000 Bands bewerben sich Jahr für Jahr nicht ohne Grund um einen Slot auf der schwimmenden Bühne. Das Bootshafenfestival ist und bleibt ein fester Bestandteil in meinem sommerlichen Terminkalender! 

Berichterstattung / PhotoCredits: Norbert Czybulka

Der Beitrag BOOTSHAFENSOMMER 2024 – Das Kieler Festival – Live, umsonst und draussen (19.07.– 25.08.2024) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Schleswig-Holstein kann Festival, Schleswig-Holstein kann Metal. Das weiß man nicht erst seit der Mutter aller Festivals, dem Wacken Open Air. An diesem Wochenende fällt die Wahl der Besucher indes schwer. Gleich fünf (!) Rock-/Metal-Festivals finden zusätzlich zu etlichen Einzelkonzerten an diesem Wochenende in Deutschlands nördlichstem Bundesland parallel statt. 

Schon früh wurde ich gefragt, ob ich die Show der vier Freunde von Das Beben auf dem Fahrdorf Open Air begleiten möchte und einen Einblick in das kleine Privatfestival vor den Toren Schleswigs nehmen möchte. Das Festival hatte ich schon länger im Hinterkopf, da einige Bekannte dort im Mitarbeiterteam stehen. Die räumliche Nähe und das parallel stattfindende Schuby Open Air, gerade einmal 12 Kilometer entfernt, machte den Entschluss einfach.  

Privatfestival, was heißt das eigentlich? Eigentlich nur, dass das Festival privat organisiert und durchgeführt wird. Tickets kann man nicht offiziell kaufen, sondern man steht auf einer Gästeliste. Um sich an den Kosten zu beteiligen, zahlt man eine Umlage an den Gastgeber. Im Falle des Fahrdorf Open Air sind es 120,00 Euro, für die die maximal 150 Gäste reichlich geboten bekommen. Neben dem Festivalband bekommt man ein Shirt, freie Getränke und freies Camping auf der benachbarten Wiese. In diesem Jahr kommt noch eine CD dazu, denn die Hamburger von Iron Savior feiern hier morgen die Releaseparty ihres neuen Albums. Durchgeführt wird das Festival von freiwilligen, ehrenamtlichen Helfern. Alle Überschüsse kommen einem vorher bekanntgegebenen guten Zweck innerhalb des Dorfes zugute.

Das Festival startete am Donnerstag mit einem Warm-Up-Programm. Nach dem Aufbau haben bereits drei Bands zum Tanz aufgespielt und die ersten Fässer Bier wurden geleert. Ein Set dauert 45 Minuten, Aufbau 15 Minuten, so dass im Stundentakt eine neue Band auf der Bühne steht. Das erste Set am heutigen Samstag bestreiten Violand. Die Flensburger treten später am Abend noch in Schuby auf. Also ratzfatz aufgebaut, ein kurzer Soundcheck und los. Gastgeber Rolf „Rollo“ Sörensen lässt es sich nicht nehmen, jede Band auf der Bühne persönlich zu begrüßen.

Das Beben, das sind Sänger Maschine Nitrox (den hier gefühlt jeder kennt), Gitarrist Fat Denniz, Bassist Razz Bazz sowie Drummer Allan Bogan. Die seit 2009 bestehende Kieler Band hat bisher eine CD veröffentlicht und erstickt Rufe nach einer zweiten immer sofort mit Nachdruck. Ihre seltenen Auftritte sind eine energiegeladene Show für die sich in erster Linie Maschine verantwortlich zeigt. Stillstand kennt er nicht. Springen, Tanzen, Animieren kann jeder. Maschine wälzt sich auf dem Boden, klettert auf die Boxentürme, klatscht im Sicherheitsgraben mit den Fans ab, springt in die Menge und lässt sich über den Köpfen der Fans tragen. Die Bühne ist nach wenigen Minuten schweißnass. Ein kleines Stück trägt heute auch das Wetter dazu bei. Wärme und Sonnenschein begleitet uns durch den Tag.

Nach der Show ist alles Material schnell im Sprinter verstaut und die Band mischt sich unter die Gäste. Hier gibt es keinen „Backstagebereich“, hier ist jeder mittendrin. Eine exklusive Megaparty, bei der alles passt. Acht Bands jeweils am Freitag und Samstag lassen keine Langeweile aufkommen. Zu später Stunde lassen es heute noch die Kneipenterroristen krachen als auch die Mexikaner von Armada als Special-Guests.

Fazit: Ein gelungener Auftritt auf einem Mega-Festival. Hier passt wirklich alles von A (Auftritt) bis Z (Zeitschiene). Nette und freundliche Leute, jeder passt hier auf jeden auf. Kurze Wege, Sitzmöglichkeiten, kein Gedränge, nahezu barrierefrei, Merchstände, Mobiles Tattoostudio, Futterbuden zu kleinsten Preisen. Ein Festival mit Mustercharakter!

Danke Allan Bogan und Rollo Sörensen, dass ich dabei sein durfte!

Berichterstattung / PhotoCredits: Norbert Czybulka

Der Beitrag DAS BEBEN auf dem Fahrdorf Open Air (30.06.2023) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Norddeutsche Camper sind härter. Es herrscht ein Wind mit Geschwindigkeiten um Neun. Die Lufttemperatur kommt nicht über vier Grad hinaus. Es ist der 01. April und die Strandräuber Spelunke in Waabs feiert Saisoneröffnung. Waabs, ein kleines Dorf in der Eckernförder Bucht, die Strandräuber Spelunke ein Gemisch aus Restaurant und Kneipe auf einem Campingplatz.

Es verwundert nicht, dass wenn man hinter die Kulissen schaut, hier den ganzen Sommer über immer wieder Konzerte stattfinden. Steht doch die Betreiberin Marie selbst bei den Gebrüder Manns als Frontfrau am Mikrofon. Nicht täuschen lassen, denn die Gebrüder sind vier Damen, die einen 90iger Jahre Crossover-Mix zwischen Deftones und Rage Against The Machine spielen. So sitzen auch viele Musiker befreundeter Bands im Publikum. So entdecke ich das Duet Gelöt (Daniela Surberg mit ihrem Ehemann), treffe auf Sascha Werner und Arne Paasch, die bei Das Beben sowie Wolf Barsch zusammen spielen. Allerdings vermisse ich Andreas Pooch, vielen eher bekannt unter dem Namen Maschine Nitrox, der eigentlich bei den Acoustic Guerillas am Schlagzeug sitzt. Der Sänger von Das Beben hat sich an der Hand verletzt und fällt somit für einige Gigs aus, wie mir seine Bandkollegen erzählen. Vertreten wird er heute von Nick Schlick, der mit dem Bassisten der Acoustic Guerillas, Rick Zombie, zusammen bei der AC-DC-Coverband RiffRaff spielt. Das ist ja schon fast wie ein offener Musikerstammtisch hier heute Abend. 

Die Acoustic Guerillas kommen aus Kiel und spielen Rock-Musik-Cover von unterschiedlichen Genres aus unterschiedlichen Zeiten. Halt alles was Spaß macht und sich akustisch umsetzen lässt. Sie spielen drei Sets zu 45 Minuten und machen vom ersten Takt an richtig Dampf. Songs wie American Girl (Tom Petty), Dancing With Myself (Billy Idol), Ace Of Spades (Motörhead) oder Highway To Hell (AC/DC) kennt hier jeder und werden auch fleißig mitgesungen. Bis zu fünfzig Menschen drängten sich in den kleinen Gastraum, weitere zwanzig bis dreißig Gäste standen draußen vor den großen Panoramascheiben und feierten mit. Natürlich kam es, wie es bei einem Familientreffen kommen musste. Daniela Surberg wurde aus dem Publikum geholt und sang viele der letzten Songs mit. Das Fehlen von Maschine wurde so gekonnt überspielt, die Stimmung war einfach grandios. 

Es braucht nicht immer große Bands. Deren Musik trägt sich selbst und macht auch in akustischen Versionen viel Spaß und sorgt für kurzweilige Unterhaltung. Dass es den Gästen gefallen hat, zeigt der gut gefüllte Hut, der für die Band herumging. Im Sommer finden die Konzerte draussen unter einem Vordach statt, wenn der Platz restlos gefüllt ist. Dann werden auch wir wieder dabei sein, um im Strandsand zu liegen und zu guter handgemachter Musik – mit einem kühlen Drink in der Hand – zu feiern.

Die Setlist des Abends wurde ständig nach Gefühl und Laune verändert. Hier die Songauswahl des Abends:
1. American Girl (Tom Petty and the Heartbreakers), 2. 51st State (New Model Army), 3. Space Lord (Monster Magnet), 4. From Out Of Nowhere (Faith No More), 5. Boys Don´t Cry (The Cure), 6. Basket Case (Green Day), 7. Don´t Think Twice (Mike Ness), 8. Blitzkrieg Bop (The Ramones), 9. Blau wie das Meer (Mr. Hurley & Die Pulveraffen), 10. Dancing with Myself (Billy Idol), 11. Hurt (Johnny Cash), 12. In Bloom (Nirvana), 13. Such a Shame (Talk Talk), 14. Song 2 (Blur), 15. Ace Of Spades (Motörhead), 16. Self Esteem (The Offspring), 17. Im Against It (The Ramones), 18. Weeds (Life Of Agony), 19. Born To Be Wild (Steppenwolf), 20. Easy (Lionel Richie), 21. Highway To Hell (AC-DC), 22. Bad Moon Rising (Creedence Clearwater Revival), 23. Every Breath You Take (The Police), 24. Ring Of Fire (Johnny Cash), 25. So Lonely (The Police), 26. The Joker (Steve Miller Band), 27. When Tomorrow Comes (Eurythmics), 28. When I Come Around (Green Day), 29. Maybellene I Hofteholder (Volbeat), 30. Just Can´t Get Enough (Depeche Mode), 31. I Still Havent Found What I´m Looking For (U2), 32. Faith (George Michael), 33. Every Rose Has It´s Thorn (Poison), 34. Brown Eyed Girl (Van Morrison). Zugabe: 35. Boys Don’t Cry (The Cure)

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Mein persönlicher „Besuche-Freunde-Tag“. Ich habe keine Verpflichtungen und streife über die schon zum Teil voll belegten Campgrounds. Ich treffe viele Freunde aus dem ganzen Bundesgebiet. Ich bin dabei, wenn Wacken-Opa Günnie durch das (noch geschlossene) Dorf streift und überwältigt von seinem Bekanntheitsgrad ist. Überall schlagen ihm und dem Verein „Lautstark gegen Krebs e.V.“ Sympathien entgegen, jeder möchte ein Bändchen kaufen, einen kurzen Plausch abhalten oder ein Bild mit ihm machen. Am Busbahnhof erlebe ich die Ankunft von ausländischen Gästen. Schweden, Dänen und nicht zuletzt Mexikaner, die von Veranstalter Thomas Jensen persönlich begrüßt werden. Christof Leim gibt auf der „Welcome To The Jungle“ Stage ein paar Anekdoten aus der Vergangenheit mit Lemmy, Lars Ulrich und weiteren Größen der Metalszene zum Besten. Während die einen schon mit einem wissenden Grinsen lauschen, lernen die anderen immer wieder Neues aus der Geschichte. Aber am Ende verdrücken alle das eine oder andere Tränchen vor Lachen. Ein Ausflug zu den Wasteland-Warriors lohnt sich wie immer. Bewundernswert, was die auf die Beine stellen. Später übernimmt dann Mambo Kurt die „Welcome To The Jungle“ Bühne mit seiner Orgel. Was für ein Event, als er uns zwei „schüchterne“ Fotografen durch die gröhlende Menge auf die Bühne rufen lässt. 10.000 Menschen vor der Bühne und wir machen den Gaudi mit. Die Bilder des Festivals entstehen und gehen nicht mehr aus dem Kopf. Wie sieht es dann erst auf den großen Bühnen aus?

Offizieller erster Festivaltag. Hauptanreisetag. Während die „Frühangereisten“ den Morgen im Camp begießen, unter den nunmehr kostenlosen Duschen Tanzpartys veranstalten oder einfach die Händlermeile erkunden, bilden sich immer länger werdende Schlangen an der Bändchenausgabe. Nahezu 30 Grad lassen die Fans „grantig“ werden. Der Grund ist nicht die Wartezeit, denn hier werden neue Kontakte geknüpft und Späße gemacht. Ohne Band gibt es nichts zu kaufen. Ohne Cashless Payment ist hier schon nichts zu trinken zu bekommen. Später, viel später, verteilten Mitarbeiter vom Sponsoring-Partner Gerolsteiner Wasser an die Wartenden. Aber auch das war nur ein Tropfen auf den heißen Stein. Der offizielle Zusatztag, genannt „Wacken Wednesday“ beginnt bereits am frühen Nachmittag auf der Louder Stage, die jetzt an die Stelle der alten Beergarden Stage gerückt ist. Den Anfang machen Varang Nord, bevor Szenegrößen wie Brothers Of Metal, Gloryhammer, Epica sowie der Headliner des Tages, Avantasia die Bühne rocken. Unmut bei naiv Angereisten. Durch Staus und die lange Wartezeit an der Bändchenausgabe kamen sie erst zum Headliner ins Infield. Sorry Leute, vor Kritik bitte erst das Gehirn einschalten und früher anreisen. Bei 45.000 Leuten ist damit zu rechnen, dass man nicht allein auf weiter Flur ist. Die, die es „geschafft“ haben, hatten eine tolle Zeit vor der Louder Stage. Sie kamen durch ein zusätzliches Bändchen jederzeit rauf und runter vom Infield. Für „Nicht-Inhaber“ des Mittwochstickets war die Lage anfangs noch undurchsichtig. Viele ratlose Gesichter fragten sich reihum, ob man nun schon zu den Bühnen könne und wenn ja, zu welchen. Nach einigem Rätseln probierte man daher einfach mal sein Glück und konnte so etwa Mr. Irish Bastard oder Knasterbart auf der Wackinger-Stage lauschen. Letztere befinden sich gerade auf ihrer Abschiedstour, wollten es sich aber nicht nehmen lassen den Holy Ground noch einmal zum Schunkeln zu bringen. Und allerspätestens bei ihrem Cover des Rednex-Klassikers „Cotton Eye Joe“ konnte kein Fuß im Publikum mehr ruhig stehen bleiben. Aber auch die Wartenden an der Bändchenausgabe hatten durchaus ihren Spaß, denn auf der Jungle-Stage bespaßten wieder Saskia Thode, Mambo Kurt, Heinz Strunk und in der Nacht die Alien-Rock-Explosion mit der Maschine’s Late Night Show die Gäste. All das auch ohne zusätzliches Ticket und Bändchen. Vor der Louder-Stage bekommt man indes mit den angekündigten Bands einige der derzeitigen Top-Acts Europas zu sehen. Einzig Gloryhammer sorgen für einen Wehrmutstropfen. Sie bleiben nach mühevoller Anreise aus England auch noch im Stau stecken und können erst mit einer Stunde Verspätung ihren Gig starten. Es langt immerhin noch zu vier Songs.

Die offiziellen Pfandsammler der Wacken Foundation bekommen immer mehr Unterstützung durch die Campbewohner und bekommen schon Säckeweise das begehrte Gut der Gäste „frei Haus“ in das Camp geliefert. Viele informieren sich vor Ort im Sozial-Camp über die Tätigkeit der Foundation und sind begeistert von der Arbeit der Stiftung. Unterstützung von jungen Metal-Bands durch Projektförderung, Studienunterstützung oder Schüler-Camps zur Nachwuchssichtung, kommen sichtlich gut an. Für mich stehen die großen Bühnen im Vordergrund. Das Infield mit den großen Bühnen „Harder“ und „Faster“ wurde Mittags eröffnet. Die Wege sind weit, die Möglichkeiten individuell verteilt und das persönliche „Must have“ bestimmt das Programm. So komme ich von den beiden „großen“ Bühnen nicht mehr weg. Grave Digger mit großem Besteck machen den Anfang. Supported von „Baul Pipes & Drums and Friends“ kommt man aus dem Staunen nicht heraus. Mit „The Brave“ starten die Jungs um Chris Boltendal ihren Siegeszug auf dem heiligen Acker, mit dem abschließenden „Heavy Metal Breakdown“ legen sie ein furioses Ende hin. Schade ist, das parallel Rose Tattoo auf der Louder Stage stehen. Die Australier mit ihrer schlichten Rock´n´Roll-Show hätten eine große Bühne verdient. Auch die beiden Bands davor hätte ich gerne gesehen. Die aufstrebenden schwedischen Mädels von Thundermother sowieso und auch Hämatom spielten ihre spezielle Berlin-Show.

Nach Udo Dirkschneider’s Auftritt auf der Faster Stage, der sich als ein komplettes Accept-Set entpuppt, kommt dann eine mehr oder weniger große Überraschung. Aufgrund der kryptischen, aber doch durchschaubaren, Ankündigung auf den Social Media-Kanälen Wackens munkelte man es schon den ganzen Tag, aber das trübte die Freude der Anwesenden nicht. In der Umbaupause werden beide Hauptbühnen von ganzen Scharen an Wikingern gestürmt und auf einer bislang eher ungesehenen Bühne zwischen den Hauptbühnen direkt unter dem Schädel stehen die Guardians of Asgaard, die sich als Amon Amarth entpuppen. Rund dreißig Minuten Show zur Promotion ihres Tags darauf erscheinenden 12. Albums „The Great Heathen Army“ bieten die Nordmannen, bevor es wie geplant auf der Harder Stage mit Mercyful Fate weitergeht. Der große erwartete Headliner und mein persönlicher Favorit betritt dann um 22:15 die Faster Stage. Der Schädel brennt über der Bühne und der nahezu 71jährige Rob Halford liefert eine grandiose Show von zwei Stunden Länge ab.
Aber auch das Programm der kleineren Bühnen bot an diesem Tag einiges für den geneigten Zuschauer. Am Nachmittag heizten Walkways der Wackinger Stage dermaßen ein, dass selbst die Security nicht mehr an sich halten konnte und die Köpfe kreisen ließ. Am späteren Abend ließen Rotting Christ und Belphegor die W:E:T- & Headbanger-Stage mit ihren dunklen Klängen erzittern und bescherten sicher einigen Leuten Genickschmerzen beim Aufwachen. Gwar hingegen ersäuften die ersten Reihen der Louder Stage in tonnenweise Kunstblut. Berichten zu Folge spritzte dieses bis zu 30 Meter weit in die Menge hinein, was zumindest rekordverdächtig sein dürfte.

Freitag, 05.08.2022

 

Waren die ersten Tage Band-mäßig für viele noch recht entspannt, sieht das heute schon ganz anders aus. Nahezu jeder rätselt, wie man alle gewünschten Bands des heutigen Tages unter einen Hut bekommen soll, ohne sich zwei-, drei- oder gar vierzuteilen. Es hilft aber alles nichts, Prioritäten müssen gesetzt werden. Zusätzlich setzt auch die Hitze zunehmend allen Anwesenden zu. Die Besucher sehen noch fertiger aus, als sie es ohnehin sind und die Leistung der Security nimmt leider auch zunehmend ab. Immer wieder kommt es zu teils sehr unnötigen Diskussionen, weil die eine Hand nicht weiß, was die andere macht und doppelte Kontrollen oder Anweisungen über eigentlich gesperrte Wege zu laufen, immer häufiger werden. Irgendwann ist es dann aber geschafft und man kann endlich die Bands genießen. Blind Channel geben hierbei schon am frühen Morgen ihr Bestes und motivieren mit ihrem Cover von Anastacias „Left Ouside Alone“ sogar die Bauchladenverkäufer zwei Runden im Circle Pit mitzudrehen. Wenn das mal kein gelungener Auftakt für diesen Tag ist.

 

Auf der W:E:T-Stage gibt der unersättliche Nergal zu einem späteren Zeitpunkt mit Me And That Man seinen ersten Auftritt für diesen Tag zum Besten, bevor er später noch mit Behemoth die Hauptbühne bespielen wird. Wem das erstgenannte Projekt ein Begriff ist, der weiß, dass prominente Unterstützung hier das A und O ist, weshalb es sich die Band auch nicht nehmen ließ, sich von Frank The Baptist unterstützen zu lassen.

 

Nunmehr folgt das erste große Streitpotential an diesem Wochenende: Kann man Alligatoah hier spielen lassen oder nicht? Die Antwort ist hierbei völlig egal, denn der Platz vor der Louder Stage platzt aus allen Nähten und am Ende feiern und gröhlen doch alle mit. Die Stimmung ist definitiv am Kochen und wie der feine Herr Gatoah selbst schmunzelnd anmerkt: „Ich habe noch nie so viele Stagediver bei einer Ballade gesehen.“ Weiter geht es mit Hypocrisy auf der Faster-Stage. Aufmerksame Besucher bemerken beim Konzert auffällige Arbeiten auf der Mittelbühne, auf der gestern das Amon Amarth „Geheimkonzert“ stattfand. So ist auch heute eine Überraschung geplant. Hämatom stellen gemeinsam mit Saltatio Mortis Titel vor, die sie gemeinsam in 48 Stunden geschrieben haben. Aufgrund des engen Timetables folgt Behemoth leider nur im Fotograben. In Extremo fackelt die Stage ab. Während der letzten Songs steigt aus der alten Kuhle ein riesiges, minutenlanges Feuerwerk hoch. Wer ist hier eigentlich der Headliner? Slipknot muss nun die Asche zusammenfegen, die In Extremo hinterlassen hat. Sie müssen mit ihrer eigenen Show punkten. Wie zu erwarten ist, ist der Bühnenbereich gnadenlos überfüllt und ohne Pits wäre eine Bewegung in irgendeine Richtung nahezu unmöglich. Dennoch schafft man es irgendwie riesige Lücken in der Crowd aufzureißen, in denen die Leute nach Herzenslust alles rauslassen können. Sehr positiv ist hierbei anzumerken, dass die Leute extrem aufeinander achten. Slipknot nutzen ihren Zeitslot nicht aus und so entsteht eine ungewöhnlich lange Pause von über einer halben Stunde. Den Abschluss bilden hiernach The Halo Effect. Die Gruppe besteht unter anderem aus ehemaligen In Flames und Dark Tranquillity-Mitgliedern und gibt ihr ganzes Debütalbum zum Besten, welches erst eine Woche danach erscheint. Leider sind die Fans von Slipknot noch so zerstört, dass sie nicht einmal die Hälfte der Auslastung vor der Bühne erreichen. Dafür merkt man den Anwesenden ihre Freude aber umso mehr an. Gewinner des diesjährigen Metal Battle wird Sable Hills aus Japan. Meine persönlichen Favoriten Lamentari aus Dänemark werden Dritter.

 

Samstag, 06.08.2022

 

Der letzte Tag des Festivals bricht an und während sich einige noch den Staub des Vorabends aus der Lunge husten, sitzen vielerorts die Fahrer beisammen und genießen ihr letztes kühles Kaltgetränk, bevor sie den Rest des Festivals abstinent verbringen. Hier wird auch schnell ein Fehler in der Planung klar: Die Höhner spielen passend ab 11:11 Uhr auf der Wackinger Stage und die Stimmung hier kann doch nur mit Alkohol gut sein. Denkste? Falsch gedacht! Von Laola durch das ganze Wackinger Village über Pits und Crowdsurfer war alles vertreten. Obwohl die Band hier ebenfalls nicht so ganz reinpassen möchte, merkt man ihnen und den Besuchern mehr als deutlich an, dass alle hier eine grandiose Zeit haben, so dass die Ansagen immer wieder von fassungslosem Staunen unterbrochen werden. Auch das zuvor angedeutete Metallica Cover kam nicht zu kurz, wurde jedoch mit eigenem Text versehen, was der Stimmung aber keinen Abbruch tat. Nun folgt der wohl aufgedrehteste Auftritt des Festivals: Neaera melden sich nach ihrer Schaffenspause zurück und holen wirklich ALLES auf, was in dieser Zeit gefehlt hat. Sänger Benny verbringt mehr Zeit in der Crowd als auf der Bühne, lässt sich auf den Schultern durch den Circle tragen und growlt sich selbst noch beim Crowdsurf-Handstand die Seele aus dem Leib. Irgendwann ist er so hyped, dass er auf dem Weg zur Crowd schon wieder den Songtitel vergessen hat und auf halbem Weg wieder zur Bühne zurückkehren muss. Das ist definitiv sehenswert und für viele wohl das geheime Highlight des diesjährigen Wacken. Selbstverständlich darf auch der obligatorische Besuch bei den Wacken Firefighters auf der Wackinger Stage nicht fehlen, die mal wieder alles von Lordi´s „Hardrock Hallelujah“ bis hin zum Sommer-(Un)Hit „Layla“ im Gepäck haben. Von dort aus geht es im Laufschritt vor die Hauptbühnen. Orden Ogan, Life Of Agony, Tarja und As I Lay Dying sorgen für das Nachmittagsprogramm. Parallel zu Tarja findet die Abschlusspressekonferenz statt. Die Veranstalter ziehen eine positive Bilanz. Insbesondere die Polizei lobt die Festivalbesucher. 60 % weniger Straftaten als 2019, nur noch 29 aktenkundige Fälle im gesamten Ablauf des Festivals. Beamte wurden aus Wacken zur Waldbrandbekämpfung nach Brandenburg abgezogen. Danach ein kurzer Abstecher zur Louder Stage bringt ein paar Eindrücke von Danko Jones. Im Anschluss schnell zu Hämatom an die Harder-Stage, die ungewöhnlicherweise anmoderiert wird. Maschine Nitrox wurde von den Oberfranken gebeten, den Auftritt einzuleiten. Ein wenig rythmisches Kopfnicken und die immerwährende Faszination über ihr eigenes „Drum-Surfen“ lässt sich dabei aber nicht von der Hand weisen. Danach noch ein paar Bilder von den schwedischen Arch Enemy mit ihrer kanadischen Frontfrau Alissa White-Gluz. Für das angemessene Kontrastprogramm sorgt am späteren Abend Rectal Smegma mit einer geballten Ladung Goregrind und den viel zu wenig genutzten „Zombie-Circlepits“ auf der Wasteland Stage. Um noch ein bisschen von allem mitzubekommen, folgt nunmehr ein fliegender Wechsel von Powerwolf zu Death Angel und an das kleine Feuer im Wackinger Village, da es nach und nach immer rapider abkühlt, weshalb die kurze Hose auch leider schnell den Spaß an Lordi zunichte macht und den Rückweg ins Camp einleitet.

Unser Festival Fazit:
Es war wieder einmal grandios und ein schönes Gefühl nach dieser Zeit endlich wieder auf den Holy Ground zurückkehren zu können. Jedoch scheinen sowohl die Orga als auch die Gäste verlernt zu haben, wie es geht. Die langen Schlangen an der Bändchenausgabe waren ohne Wasser stellenweise wirklich gefährlich, die Händler (die nun einmal von ihren Einnahmen leben) konnten nichts verkaufen ohne eben dieses Bändchen und auch auf den Campgrounds gab es immer wieder Probleme, wenn die Einweiser beispielsweise zunächst Rettungsgassen zuwiesen, um diese danach wieder räumen zu wollen, ohne jedoch eine Option zum umsiedeln (außer auf die hintersten Campgrounds) parat zu haben. Ebenfalls erschließt sich uns nicht ganz, warum „Trinkbeutel“ von anderen Festivals oder Marken nicht ebenso gestattet werden, wie die eigenen von Wacken. Letztere sind zwar kostenlos verfügbar, aber teilweise mit langen Anstellzeiten verbunden, was wiederum zu Risiken mit der Hitze führt.
Die Wege sind weit, ein Besuch bei den hervorragenden Bands im Landgasthof waren aus Zeitgründen einfach nicht möglich. „Mal eben“ zum LGH und zurück zum Geschehen entspricht etwa einer Strecke von vier Kilometern. Trotz lukrativer Auftritte von Freunden und Bekannten, The Pinpricks, Pay Pandora, Thundermother, Hardbone und anderen, verzichtet man darauf. Man verpasst einfach zu viel auf dem Hauptplatz, auf dem man selbst nicht all das Sehenswerte mitbekommen kann. Ein Luxusproblem. Alle diese Bands gehören dem großen Publikum zugänglich gemacht. Bei 30 Grad im Schatten war es schon Mittags im Landgasthof unerträglich warm. Auf das Bullhead Zelt und Kaufland wurde wegen der Corona-Gefahr verzichtet, aber hier drängen sich 400 Leute im engen Saal des Gasthofes. Ein Widerspruch in sich.

Berichterstattung / PhotoCredits: Norbert Czybulka & Etienne Kulik

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Sommerzeit ist Ferienzeit. Sommerzeit ist Strandzeit. Für uns Nordlichter besonders schön, denn wir müssen nicht weit fahren. Anders unsere Gäste aus dem Rest der Republik. Um diesen Urlaubsgästen etwas zu bieten, werden überall im Land Dorf-, Strand- oder noch größere Events durchgeführt. So lud auch der Campingplatz Grönwohld an der Eckernförder Bucht zum Sommerfest. Das Musikprogramm durften auch hier Local Heroes gestalten. Keine Mega-Bühne, ein großes Festzelt auf dem Parkplatz nebenan langt. Nordmensch in Concerts berichtet wieder einmal exclusiv !

Die beiden Kieler Bands ACOUSTIC GUERILLAS und THE FORD BRONCOS nutzen die nahe gelegene Örtlichkeit, um mal wieder einen Auftritt hinzulegen. Während die Broncos traditionell hier beim Sommerfest aufspielen, sind die Guerillas zum ersten Mal dabei. Sie spielen seit 2009 Acoustic Rock Cover mit Songs von den Stones bis Green Day, Tom Petty bis Monster Magnet. Ein paar Jahre setzten sie aus, die Corona-Pandemie mit dem Lockdown brachte sie wieder zusammen. Das prominenteste Mitglied der Truppe ist Radio-Bob!-Moderator Maschine Nitrox an den Cajuns.

Leider komme ich zu spät, da ein paar Kilometer entfernt ein Kontrastprogramm 7.000 Menschen an den Strand lockt. Im benachbarten Eckernförde findet ein Großkonzert unter dem Namen ROCK AM STRAND mit den Bands Thundermother, The Last Bandoleros und The BossHoss statt. Dies soll mich aber nicht abhalten, zumindest dem Hauptact die Ehre zu erweisen. Auch hier wird, wie in Eckernförde bei BossHoss, Country-Rock gespielt. Auch hier stehen sieben Musiker auf der allerdings etwa zehnmal kleineren Bühne. Der Country-Rock geht anders als bei den Berlinern nicht in die Richtung Pop, sondern eher in Richtung Speed und auch ein klein wenig in die Richtung Punk. Während BossHoss Bläser einsetzen, stehen hier klassisch Geige, Banjo und Mundharmonika auf der Besetzungsliste. 

Ihre Debüt-CD “ 54°33’10°13’ “ stammt bereits aus dem Jahr 2012 und markiert die Schnittstelle der Kieler Förde und der Eckernförder Bucht, an der wir uns gerade befinden. Sie selbst bezeichnen sich als „eine schlecht getarnte Punk-Rock-Combo mit musikalischen Wurzeln im Country & Bluegrass“. Ganz früher spielten sie rein akustisch, mittlerweile sind sie längst schwer elektrifiziert. Sie haben einige tausend Tourmeilen von Kiel über Berlin bis Santiago auf dem Buckel, klauen für ihre Parties bei Cajun, Dirt Blues, Rock’n’Roll, Soul und allem, was sich sonst noch gut zum Kühe umschubsen eignet. 

Nach dem Release der CD gab es einige personelle Umbesetzungen. Die Band besteht derzeit aus Bruno Ford (Gesang und Gitarre), Mario Ford (Bass und Gesang), Ole Lamp (Drumms), Timo Christopersen (Gitarre und Gesang), Kay MacQuarrie (Harp), Johannes Lindner (Banjo und Gitarre) und natürlich Jule Schwarz (Violine und Gesang). Wie im Norden so klischeehaft üblich, legen sie ohne großes Gesabbel einfach los. Jeder weiß um was es geht. Ihr Stil geht sofort in die Beine. Große Begeisterung – Es hört sich so an, als kämen sie irgendwo aus den Mountain States des mittleren Westens der USA. Country, Bluegrass, Rock in einen Topf und gut durchgemischt. Eine Kreuzung aus Lemmy Kilmister und Johnny Cash. Zu hören bekommen wir einige Stücke der alten CD, wie beispielsweise „Honey“, „We Made It“, „So in Love“ oder „House Of The Lord“. Hauptsächlich gibt es aber neue und neueste Stücke, denn auch diese Truppe war in der Corona-Zeit durchaus kreativ. Mich begeistern vor allem Songs, wie „Hopelessly Deranged“, „Cigarettes & Whiskey“ oder „If The Drugs Don´t Work“. Diesen Song haben sie letztes Jahr auf eine Vinyl-Single gepresst und haben noch wenige Exemplare der Sonderedition im Verkauf dabei. Für das Publikum war es ein Familienfest. Kinder spielten allerorts herum, Hunde liefen dazwischen und lungerten auf Ballwürfe oder Streicheleinheiten. Essen gab es drüben auf dem Campingplatz, Getränke frisch und eiskalt hier auf dem Gelände vom Fass. Feuerkünstler kamen vom Strand her und zeigten vor der Bühne ihr Können. Frostbüddel und ein paar Kiddys freuen sich über die riesige Feuerschale im Publikumsbereich. Auf dem Geländes wurde mächtig abgetanzt und gefeiert.

Mittlerweile – und es ist weit nach Mitternacht – endet eine laue Sommernacht nach über eineinhalb Stunden Spielzeit der Broncos bei Mondschein und sternenklarem Himmel. Wieder geht ein Abend vollgepackt mit guter Musik, kalten Getränken und glücklichen Leuten zu Ende. Schnell noch von neuen und alten Freunden verabschiedet, denn morgen heißt es auch wieder für mich: Support your local Heroes!

Setlist der The Ford Broncos:

1. East Bound, 2. We Made It, 3. Hopelessly Deranged, 4. Cigarettes & Whisky, 5. Coca Cola Movies, 6. Balls, 7. Death, 8. House Of The Lord, 9. I Can´t See Throu It, 10. Backbeat, 11. Bad News, 12. Kansas, 13. Hallelujah, 14. Lightning, 15. Honey, 16. Roger, 17. Satan, 18. Reason To Cry, 19. If The Drugs Don´t Work,
Zugaben: 20. So In Love, 21. Hope That You,

Kontakt: http://www.thefordbroncos.com/

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Support your local heroes: Together Kiel veranstaltete auch schon die vielfältigen Konzerte u.a. mit Thundermother und deutschen Größen auf dem Nordmarksportfeld in Kiel. Seit Genesis und Michael Jackson trat dort niemand mehr auf. Mit der Corona Kulturförderung konnten nun lokale Bands und Künstler in derzeit leerstehenden Locations im Stile eines Pop-Up-Events bei freiem Eintritt auftreten. 

Die erste Band des Abends waren die Acoustic Guerillas. Eigentlich gibt es die Band schon seit etlichen Jahren. Ohne sich jemals aufzulösen, fanden jedoch nie wieder Proben, geschweige Konzerte statt. Seit dem Corona-Lockdown nun die Rolle rückwärts. Plötzlich ist wieder Akustische Musik gefragt und allen voran „Maschine Nitrox“ sorgt sich um Auftritte der Truppe. Gespielt wird ausschließlich Cover. Von den Ramones bis Motörhead ist alles dabei, was Spaß bringt.

Haupt-Act des Abends sind alte Bekannte. Iron Mic. ist eigentlich die Kieler Trash-Metal-Band Tyson, die ihre eigenen Songs mit ein paar Coversongs in einem Akustischen Programm spielen. Natürlich nahmen Kochi & Co. das Angebot dankend an, in diesem Rahmen zu spielen. Alles andere ging ja lange Zeit nicht…

Bitte schaut in die Galerie. Die Bilder sprechen für sich!

PhotoCredits / Berichterstattung: Norbert Czybulka

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Sommerzeit ist Festivalzeit. Auch die Stadt Kiel startet mittlerweile mit dem Bootshafensommer in jedem Jahr ein kleines, aber feines Festival. Der Kieler Bootshafensommer 2021 findet vom 23. Juli bis 28. August jeweils freitags und samstags an sechs Wochenenden im Herzen der Kieler Innenstadt statt. Auf einer schwimmenden Bühne werden Künstler und Bands präsentiert, die aus Schleswig-Holstein und Hamburg kommen. Erfahrungsgemäß bewerben sich drei- bis viermal so viele Bands, wie Plätze vorhanden sind. Die Bandbreite umfasst alle Stilrichtungen. Von Poetry Slam bis Heavy Metal ist für jeden etwas dabei.

Es ist das sechste und letzte Festivalwochenende. Es ist nordisch frisch, es weht eine steife Briese und Regen ist angekündigt. Zum dritten Mal in diesem Jahr besuche ich nun den Bootshafen. Zuvor sah ich bereits Bands, wie z.B. The Pinpricks, Das Beben, Plastic Skanksters oder aber Surfits. Heute stehen jedoch ganz andere Musikrichtungen auf dem Programm. Aber das ist beim Bootshafensommer ja auch genau so gewollt. Jede Musikrichtung darf sich hier präsentieren. Wie zu erwarten war, führt wieder „Maschine Nitrox“  durch das Programm.

Wir kommen gerade pünktlich zu PALILA aus Hamburg. Das Trio spielt klassischen Indie-Rock und existiert erst seit 2019. Allerdings haben sie schon mit großem Erfolg zwei EP´s heraus gebracht und warten auf das Release zu ihrem ersten Full-Lenght Album „Rock’n’Roll Sadness“, das am 12. November diesen Jahres herauskommen soll. Palila sind Christoph Kirchner (Bass und Background Vocals), Matthias Schwettmann (Gitarre and Gesang) sowie Sascha Krüger (Drums and Background Vocals). Melodiöses Songwriting mit Ausflügen in den Postpunk. Freunde von Neil Young sollten ein Ohr riskieren, die Nummern sind durchweg stimmig und machen von Beginn an Spaß. Natürlich stehen die Songs des neuen Albums im Vordergrund des heutigen Nachmittags. Besonders die erste Single des Albums „Swim Or Down“ sowie der Titelsong „Rock´n´Roll Sadness“ haben es mir angetan. Einen Tag vor dem Release soll in Hamburg eine Releaseparty steigen. Hoffentlich kann sie wie geplant statt finden. Ich bin am überlegen hinzufahren…

Setlist Palila:

1. NY Family Plans, 2. Electricity, 3. Brother, Sister, 4. Swim Or Down, 5. Nemesis, 6. Paper Cup, 7. Rain Again, 8. Take Turns, 9. Sapphire, 10. Rock´n´Roll Sadness, 11. Control, 12. Sundays

Auch die nächste Band kommt aus Hamburg. RUNNING WITH LIONS haben allerdings ihr Release schon heraus gebracht. Ihr Stil: Pop-Punk. Ihr Album: Die EP „The Scenic Route“. (Rezension hier!). Auch wenn die Release-Party von Sänger Eike, Bassistin Krissi, Gitarrist Gerrit und Drummer Marty immer wieder verschoben wurde, stehen ihre Songs heute neben einigem Neuen auf dem Programm. Neben dem Titeltrack kommen auch die anderen Songs der EP zu Gehör. „Decades“, „Self Respect“, „Standstill Protocoll“ und als letzten Song des Gigs „Dear Future Self“ kommen beim Kieler Publikum gut an. Mein Favorit am heutigen Tag ist allerdings „Closer“. Der Song feierte erst vor sechs Wochen sein Release als Videosingle. Bassistin Krissi schwimmt im Übrigen lieber mit Flamingos als mit Löwen zu laufen. Ihr Bier wurde vor dem vollen Hafenbecken sicher in einem passenden rosa Schwimmring in Sicherheit gebracht.

Setlist Running With Lions:

1. Imposter, 2. Standstill Protocoll, 3. The Scenic Route, 4. Decades, 5. Cross My Heart, 6. Lucid Nightmares, 7. Boy Without Bones, 8. Closer, 9. Self Respect, 10. H.O.P.E., 11. Dear Future Self

Wer meint, Metal muss laut, wird jetzt beim nächsten Act eines Besseren belehrt. IRON MIC sind eigentlich Kiels überregional bekannte Melodic-Thrash-Metal-Band Tyson, die sich selbst als Akustikband covern. Traten sie bisher immer als Trio in verschiedenen Besetzungen auf, stehen heute vier Tysons auf der schwimmenden Bühne des Bootshafens. Normalerweise spielten sie in der Besetzung mit André „Kochi“ Koch am Bass, Pierre Dapper an der Gitarre und Oliver Teschner, Tysons Ur-Drummer, am Schlagzeug. Heute jedoch spielt auch der zweite Gitarrist Torsten Ziemann mit.

IRON MIC beginnen mit „Watch Your Back“ und „Social Time Bomb“ von Tysons allererster, selbst betitelten Demo-EP. Sie bringen ein Repertoire aus der gesamten Bandgeschichte, denn das nächste Stück ist schon „House Of Fire„ vom 2014er Album „Counterparts“. Der dreistimmige Gesang kommt bei den Fans am Bootshafen richtig gut an. Noch hält das Wetter und es ist mittlerweile voll geworden. „Moshpit Alliance“ vom 2018er Album „Unbreakable“ bekommt das Kieler Publikum ebenfalls kredenzt. „Anyway“, „To Cross The Line“ sowie „Don´t Lose Your Head“ stammen vom 2010er Album „Bareknuckle Fights“. Nach knapp 45 Minuten leitet „The Storm“ – heute passend zum Wetterbericht – das Ende eines tollen Auftritts ein, soll selbigen jedoch nicht heraufbeschwören. Bereits nach sechs Minuten haben sie schon die Bühne geräumt, um für die nächste Band Platz zu machen. Was für eine Traumzeit beim Abbau !

Setlist von IRON MIC:

1. Watch Your Back, 2. Social Time Bomb, 3. House Of Fire, 4. Moshpit Alliance, 5. All For The Love Of Rock´n´Roll, 6. Hide Your Heart, 7. Knockout, 8. Anyway, 9. To Cross The Line, 10. Don´t Lose Your Head, 11. Water In Your Hands, 12. The Storm

Es herrscht auflagengemäß Tanzverbot. Die nächste Band allerdings, ist für die tanzbaren, schunkeligen Rockhymnen nicht nur hier in ihrer Heimatstadt Kiel bekannt. WOLF BARSCH betreten pünktlich zu einem 70minütigen Programm die Bühne. Ihre Songs handeln von der christlichen Seefahrt, Alkohol und Liebe. Und das alles bitte nicht allzu ernst nehmen! Auf Releases braucht man bei Wolf Barsch nicht einzugehen. Sie haben bisher nur 2017 die inzwischen legendäre „Sex And Drugs And Seemannsgarn“ CD heraus gebracht. Sänger Olaf Grobe verspricht dem Publikum nicht so viel wie sonst zu sabbeln. Ambitioniert haben sie 22 Songs auf der Setlist. Vorweg genommen: Beides hielt die Truppe nicht ein. Natürlich starten sie mit ihren Klassikern. „Wir lagen vor Madagaskar“ ist immer der Opener. „Der Fischer“ ist ein Cover von Kraftwerk im Rammstein-Stil. Das Original „Das Model“ bekommt hier allerdings einen neuen nordischen Text. Mit dem ersten Kapitän, jetzt auf Basis von Dolly Partons „Jolene“ enden die Coversongs und eigenes Material  soll die Kieler Fans unterhalten. Mit „Bärte“, „Scheißegal“, „Drei Schwestern“, „Matrosen“ und „Blauort“ folgen Songs der CD. Olaf verstrickt sich immer wieder in Klabautermann-Klönschnack, die Band bekommt von einem Gast passend zu „Hebt das Glas, Matrosen“ eine Lage Schnaps ausgegeben. Die Setlist muss gekürzt werden, die Zeit langt nicht mehr. Nach dem Klassiker „Martina Navratilova“ geht es mit brandneuen Songs weiter. Einige Verspieler begleiten die neuen Songs. Obwohl es nun auch noch angefangen hat zu regnen, ist hier niemand böse drum. Mit dem „Kapitän“ von Lennart Cohen beschließen sie den Partyabend als Zugabe fehlerfrei. Maschine bringt seinem „Das Beben“-Bandkollegen Sascha Werner noch kurz ein Fassbier ans Schlagzeug; damit Sascha es auch trinken kann, übernimmt Maschine einen Stick und sie spielen weiter als Duo.

Setlist von Wolf Barsch:

1. Wir lagen vor Madagaskar, 2. Der Fischer, 3. Kapitän (Jolene), 4. Bärte, 5. Scheißegal, 6. 10 Matrosen, 7. Drei Schwestern, 8. Matrosen, 9. Blauort, 10. Drei alte Männer, 11. Sieben Jahre, 12. An Deiner Pier, 13. Zwei Menschen und ein Tier, 14. Hebt das Glas, Matrosen, 15. Louise, 16. 80 Köpfe, 17. Nordost, 18. Martina Navratilova, 19. Segelboot mit Schlafkabine, 20. Klagelied einer Schnapsflasche, Zugaben: 21. Seemann, lass das Träumen, 22. Kapitän (Cohen)

CIRCUS RHAPSODY ist eine Folkpunk-Band aus Berlin, die schon seit 2009 die Bühnen der Republik unsicher macht. Die aktuelle Besetzung besteht aus Katharina Vetter an der Geige, Michael Martens-Stein als Sänger und am Bass Sebastian, „Mahaze“ Hauck an der Gitarre und Erik Heinecke am Schlagzeug. Sie reisen mit einem im Juni veröffentlichten Digitalalbum „Just Kidding“ an. Ihr Repertoire ist ein Gemisch aus wildem 50er-Jahre-Rock’n’Roll, Polka, Ska bis Melodic-Punk. Während Katharina sich als Nachteule zu erkennen gibt, rennt Michael barfuß über die mittlerweile regennasse Bühne. Ihre Auftritte sollen immer wieder für Überraschungen gut sein. Da ich leider in wenigen Stunden schon wieder arbeiten muss, begrenze ich meinen ersten Eindruck auf ein paar Titel, die mich allerdings sehr neugierig gemacht haben. Ich habe die mir bisher unbekannte Truppe in ein paar Tagen erneut auf dem Programm, dann werde ich meinen Eindruck vertiefen. Auf Wiedersehen beim Angeliter Open Air in Taarstedt!

Geplante Setlist Circus Rhapsody:

1. Revolution, 2. Monster Under My Bed, 3. Zombies, 4. Chumppa Bug, 5. D´n´Breakfast, 6. All Hell, 7. Black Cat, 8. Zim, 9. Chucky, 10. Av. Angel, 11. Sloan, 12. Monster Inn, 13. Harbour, 14. Factory, 15. Ire, Zugaben: 16. Aloah, 17. Gnom

PhotoCredits / Berichterstattung: Norbert Czybulka

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Sommerzeit ist Festivalzeit. Auch die Stadt Kiel startet mittlerweile in jedem Jahr ein kleines, aber feines Festival. Dieses zieht sich über den gesamten Sommer und findet jeden Freitag und Samstag statt. Hier werden Künstler und Bands präsentiert, die aus dem gesamten Bundesland Schleswig-Holstein kommen. Erfahrungsgemäß bewerben sich drei bis viermal so viele Bands, wie Plätze vorhanden sind. Die Bandbreite umfasst alle Stilrichtungen. Von Poetry Slam bis Heavy Metal ist für jeden etwas dabei. Heute ist mit den Hauptacts ein Tag der Wiederholung, denn das gleiche Line-Up gab es im Vorjahr schon einmal.

Die beiden Kieler Bands DAS BEBEN und THE PINPRICKS kommen zurück auf die schwimmende Bühne im Bootshafen inmitten der Kieler Innenstadt. Die beiden Bands dürften momentan die bekanntesten Bands der Stadt sein. Während The Pinpricks sich auf ihren Supportauftritt in acht Tagen vor den schwedischen Hardrockmädels Thundermother vorbereiten, genießen Das Beben mit Frontmann und „Rampensau“ Andreas Pooch alias „Maschine Nitrox“ schon Legendenstatus. So kommt es wie es kommen muss: Das Gelände, das unter Corona-Auflagen auf 600 Gäste begrenzt ist, ist rappelvoll. An dem Eingang zum Gelände bildet sich weit vor Konzertbeginn eine lange Schlange. Nur wenn jemand das Gelände verlässt, dürfen neue Gäste hinein. Da der Eintritt frei ist, drängen mehr Leute zum Gelände, als es aufnehmen kann. Das Programm beginnt bereits Nachmittags um 15:00 Uhr und bei trockenem Wetter laden schon Bands wie Görda mit Indie und Soul sowie SVENNÄ und MORALES mit Gästen zu Deutscher Rockmusik ein. Die beiden haben neben Drummer Simon, der mittlerweile fest zum Duo gehört noch Barni, IXI und Iris als Gäste dabei. Das Kurzprogramm umfasst hauptsächlich Songs der gerade frisch erschienen CD „Liebt!“ und ist ihr 145. gemeinsames Konzert. Warum dieses nun so speziell gefeiert wird? Die feiern einfach jedes Konzert!

Ab und zu verdirbt Petrus mit einem kurzen Regenguss den Gästen den schönen Nachmittag, was norddeutschen Küstenbewohnern aber nichts ausmacht. Mit Schirmen und Ponchos bewaffnet, trotzen sie den „Aussenbord-Duschen“. Gegen 20:00 Uhr soll Das Beben starten. Die Nachmittagsdarbietungen zwingen allerdings zu einer Verzögerung. Um 20:30 ist es dann endlich soweit. Maschine entledigt sich seines Shirts bereits wenige Takte nach Beginn und ist sofort auf Vollgas. Das Programm ist genauso legendär, wie die Band selbst. Der jüngste Song ist bereits 5 Jahre alt, manche Lieder sind bereits auf dem Debütalbum „Abgeher“ von 2012 enthalten. Punk mit deutschen Texten steht in den nächsten 60 Minuten auf dem Programm. Am Schlagzeug sitzt mit Allan Bogan aka Sascha Werner ein weiteres Gründungsmitglied der Band. 2014 kam Razz Bazz aka Arne Paasch am Bass und 2018 dann Fat Dennis aka Dennis Wolter an der Gitarre in die Band. Neue Songs und somit eine neue Scheibe gibt es derzeit nicht. Das spielt heute keine Rolle. Die Fans, die gekommen sind, wollen eh das alte Zeug und die abgedrehte Show vom Maschine sehen. Er rennt, er posed, er ist ständig in Bewegung. Die Bühne ist ihm viel zu klein. Ständig turnt er auf den Boxen herum und rennt auch mal zum Abklatschen durch das Publikum. Das Publikum macht von der ersten Minute mit. Hier sind Fans der ersten Stunde, genauso wie zufällig anwesende oder neugierig gewordene Neufans. Auch Das Beben-Shirts kann man auf den Treppen des Bootshafens ausmachen. Diese sind schon seit 10 Jahren ausverkauft. In der ersten Reihe tanzt ein Herr mit und kennt jede Textzeile: Es ist Mad Jazz Morales, ebenfalls Das Beben-Gründungsmitglied und der erste Basser der Truppe bis 2014. Er trat mit Svennä bereits Nachmittags auf. Einfach ein Familientreffen auf dem Bootshafen heute.

Normalerweise darf der Headliner 90 Minuten spielen. Da um 23:00 Uhr der letzte Takt gespielt werden muss, verbleiben The Pinpricks nach den Verzögerungen nur noch 50 Minuten. Auch ihr Aufbau verzögert sich zusätzlich zu der schon aufgestauten Verzögerung. Das Trio sorgt mit einem schnellen Female-Frontend-Garagenrock Nadelstiche. Frontfrau Ronja startet unbeirrt das Set mit dem Opener „Get Out“. Eigentlich war ein gemischtes Set mit alten, neuen und neuesten Songs geplant. Nach dem dritten Song „Bait“ von der kommenden EP muss sie die Setlist anpassen. Nach Monaten der Enthaltsamkeit, was Liveauftritte angeht, füllt sich so langsam der Kalender. In einer Woche werden sie zusammen mit Pay Pandora aus Heide auf dem Nordmarksportfeld hier in Kiel das lang erwartete und ausverkaufte Konzert für Thundermother eröffnen. Sie nutzten allerdings den Corona-Lockdown zum Schreiben neuer Titel. Das neueste Werk „Ritual“ beendet dann auch das reguläre Set. „Ritual“ ist die erste Single aus der demnächst erscheinenden dritten EP. Ein Vorbote zu dem lang erwarteten ersten Full-Lengh-Album. Frontfrau Ronja Kaminsky an Gitarre und Mikrofon punktet mit ihren selbstgeschriebenen Songs. Für Bass und unterstützenden Gesang sorgt Nils Degenhardt, am Schlagzeug sitzt Rico Kobarg. Ein toller Sound lässt die Besucher verbleiben. Kaum einer verlässt das Areal.

Wieder geht ein Abend vollgepackt mit guter Musik, kalten Getränken und glücklichen Leuten zu Ende. Während die Band derweil abbaut, verabscheide ich mich noch schnell von Freunden, denn morgen heißt es schon wieder für mich: Support your local Heroes!

PhotoCredits / Berichterstattung: Norbert Czybulka

Komplette Setlist von Svennä und Morales:
1. Bleib Einfach, 2. Liebt! Liebt! Liebt!, 3. Wenn ich Dich Lachen Hör, 4. 25/8, 5. Anastasia, 6. Über Stock Und Stein, 7. Du Bist Schön, 8. Elela, Zugaben: 9. Der Winter, 10. Jubel
Kontakt: https://www.svennae-und-morales.de/

Komplette Setlist von Das Beben:
1. Explodieren, 2. V8, 3. Welche Farben, 4. Krake, 5. Teddybär, 6. Unsere Welt, 7. Was, 8. Anna, 9. Abgeher, 10. Schrei, 11. Ich Weiß Nicht, Zugabe: 12. Stadt
Kontakt: https://dasbeben.com

Geplante Setlist The Pinpricks:
1. Get Out, 2. Two Wheeler, 3. Bait, 4. Cast Off, 5. Rainmaker, 6. My Name Is Human, 7. Voices, 8. Marionette, 9. No Exit, 10. Million Pieces, 11. I Just Wanna Feel, 12. Sugar K, 13. No More No, 14. Same Blue, 15. Lights Out, 16. Figure It Out, 17. Ritual, Zugabe: 18. Foxy
Kontakt: https://www.thepinpricks.de/

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Wen liebt Ihr und wer liebt Euch? Naaaaaa, ahnt Ihr schon mit wem ich mich heute unterhalten werde? Ein Unikum ist er auf jeden Fall. Eine Berliner Frohnatur, die vor vielen Jahren ordentlich „eingenordet“ wurde und ja, eben eine echte Type, die man hier bei uns im Norden kennt oder einfach auch kennenlernen sollte!

Ja, liebe Leute, heute gibt es keine freundschaftliche Umarmung – wir halten Abstand und das Ganze von daher leider nicht persönlich, sondern schriftlich. Ich konnte diese Woche Andreas Pooch, alias Maschine Nitrox für ein Interview gewinnen und freue mich auf die „getippte Plauderei“. Gut, dass wir die neuen Medien haben – die machen es auch dieser Zeit möglich. Ich fange dann einfach mal an:

Hallo Andi, schön, dass Du Dir Zeit für mich und mein Magazine genommen hast. Diesmal, dank Covid19 leider nicht persönlich, aber dennoch freue ich mich natürlich.

Andreas: Hallo Stefanie, ja, mal ganz anders 🙂

Du bist ja grundsätzlich ein gut gebuchter Künstler/Entertainer, bekannt aus diversen Musikprojekten, aber natürlich auch bekannt durch Deine Late Night Show, die Du zum einen auf dem Wacken Open Air, dem Werner Rennen oder aber auch für Radio Bob präsentierst.

Andreas: Ich muss ein wenig ausholen, da sich der Name aus zwei Epochen meines Lebens zusammensetzt. Maschine ist ein Spitzname, der mir in der späten Jugend quasi verliehen wurde. So heiße ich schon eine ganze Weile, nicht nur als Künstler, auch bei Freunden. Fänd ich auch irgendwie kacke, sich selbst den Namen Maschine als Künstler zu geben. Nichtsdestotrotz ist er das nun bei mir. Nitrox hingegen kommt eigentlich vom Tauchen. Ich bin früher viel getaucht, und willst Du beim Tauchen tiefer als die normale Sporttauchtiefe von 30 m bis 40 m, kannst du dieses Gasgemisch sozusagen als Additiv verwenden, um tiefer zu tauchen. Zu dieser Zeit waren wir auch dabei eine Plattform im Web für Musik, Künstler, Bands, etc. zu gründen. Sind rumgefahren von Konzert zu Konzert  (das kennst Du ja), gefilmt und Interviews gemacht. Das Motto war „Dive deeper into music“ und die Plattform haben wir daher „Nitrox TV“ genannt. Schicke Seite war das. In der Zusammensetzung deswegen „Maschine Nitrox“. Kurz erklärt 🙂

Du bist ja wirklich ein Allrounder. Man hat das Gefühl, es gibt nichts, was es für Dich nicht gibt und auch nichts, was Du nicht tun würdest. Kommen wir also erst einmal zum Künstler „Maschine“. Erzähl unseren Lesern doch einmal, was Du so alles musikalisch machst, welche Projekte es gibt bzw. gab.

Andreas: Zur Zeit – aus dem Grund „Zeit“, ist das recht überschaubar. Da singe / shoute ich noch in meiner Ur-Band Das Beben. Das ist toll, immer noch … haha. Deutsche Texte und ein Crossover aus Punk, Metal und was einem so zu den Songs sonst noch einfällt in der Entstehung. Dann gab es noch die Bands‚ „Acoustic Guerillas“ und „Rakete Mendoza“, in denen ich getrommelt habe. Ansonsten immer wieder verschiedene Projekte. Das Schönste, und auch immer noch aktuell, ist „Monsieur Bernie & Maat-Schine“ die kleinste Shanty-Band der Welt‘, in der mein Freund Bernie Akkordeon spielt und ich Shanties und Chansons singe.

Und dann blicken wir gleich einmal im Anschluss auf den Entertainer „Maschine“. Was machst Du hier alles? Ich weiß ja, wieviel es ist, aber vielleicht der eine oder andere von unseren Lesern noch nicht.

Andreas: In der Hauptsache bin ich Moderator. Ich moderiere (fast) alles. Das macht ’nen Heidenspaß. Große und kleine Festivals (Wacken, Wilwarin), ich mache Bingo und Karaoke und natürlich meine eigene Show, die da genannt wird „Maschines Late Night Show“. Zur Zeit auf Instagram bei Radio BOB (für die ich auch OffAir Moderator bin), sonst auf Festivals. Ich lese und spreche Dinge ein, für Dokus oder als Rolle in z.B. den John Sinclair Hörspielen. Ganz viel der Kasper sein kommt noch dazu 😀 Eine meiner Haupt- und Lieblingssachen sind die Charity-Adventure-Rallys, die ich zum Teil mitorganisiere und als Host betreue. Dies mache ich mit zwei Freunden zusammen, welche ich als meine Brüder bezeichne und betrachte. Die Firma dazu heißt „Superlative Adventure Club“. Wir haben aktuell 6 Rallys, die wir pro Jahr machen und fahren mit verschiedenen Teams je einmal im Winter sowie im Sommer, um die Ostsee (Baltic Sea Circle), über den Balkan, durch das mehr oder weniger vereinte Königreich und durch Europa. Gerade leider schlechte Zeiten dafür, aber das ändert sich auch wieder. Hier lege ich viel Energie rein.

Apropos Wacken: Wie bist Du eigentlich an diese große Nummer herangekommen und seit wann mischt Du bei diesem weltweit größten Metalfestival mit?

Andreas: An das Wacken Open Air bin vor 10 Jahren durch einen Freund, Nick, gekommen. Wacken hat mit dem „Bullhead City Circus“ damals seine Bandbreite erweitert. Hier wurde ein Moderator gesucht, der passt, das war dann eben ich. Über die Jahre wurde ich dann auch überall anders eingesetzt, auf der „Full Metal Cruise“ oder dem „Full Metal Mountain“. Ich bin den Leuten von Wacken sehr dankbar, war und bin aber wohl auch gut in dem was ich tue, hehe …

Ich bekomme ja sehr wohl mit, was Du so das ganze Jahr über treibst, aber am meisten freue ich mich alljährlich auf die Baltic Sea Circle Rally. Jedes Jahr schreie ich ja schon immer: „Nimm mich mit“ und eines Tages werde ich das auch machen. Erzähle doch einmal, wie das so abläuft, was Dein Job dabei ist und wohin die Route alljährlich führt.

Andreas: Der „Superlative Adventure Club – SAC“ ist meine Herzenssache. Ich hab ja eben zuvor schon beschrieben, wo wir so lang fahren, aber es lohnt sich mal auf unsere Seite www.sac.me zu schauen. Dort sind alle Rallys ausführlich beschrieben. Ich bin dort in der Organisation sowie der Ausführung der geplanten Betreuung der Rally-Teams zu finden. The „man on the spot“.

Wer Dich das erste Mal sieht, denkt sicherlich „Was für eine skurile Type“. Wenn man Dich dann aber kennengelernt hat, ist man fasziniert und kann Dich eigentlich nur liebhaben 😉 Eine verrückte Type, eine ehrliche Type, eine herzliche Type und vor allem eine spaßige Type. Bist Du immer gut gelaunt oder gibt es auch Dinge, die Du echt nicht leiden kannst und die Dich ärgerlich machen? Wenn ja, was wäre das zum Beispiel?

Andreas: In erster Linie ärgert es mich, meine Zeit mit schriftlichen Interviews zu vergeuden. Stundenlanges Tippen, um dämliche Fragen zu beantworten sind mir ein Greuel 😉 Du merkst, dass es wirklich recht wenig gibt, was mich ärgert, ich bin immer sehr gerne ironisch bis sarkastisch, frech und provokant. Meine meist positive Einstellung, selbst in miesen Situationen, geht vielen auf den Sack, denke ich. Man fragt oft: „Sage mal das kann doch gar nicht sein, das ist doch alles kacke hier gerade, warum bist du so fröhlich?“ Bin ich nunmal und mache bevorzugt aus Scheisse Bonbons. Ich mag keine dummen Menschen (in erster Linie, dumm wie unbelehrbar), Intoleranz, Nazis oder Gewalt gegen irgendwas. Jegliche Form von Faschismus finde ich zum Kotzen, nicht nur in der rechten Richtung. Da ich mich zwar damit auseinandersetzte, mich aber so wenig wie möglich mit solchen Leuten umgebe, blende ich diese Dinge weitestgehend aus. Man könnte fast meinen, ich wäre ein Verdrängungskünstler, haha – doch bin ich recht reflektiert.

Ideen sprudeln aus Dir nur so hinaus. Ich habe das Gefühl, deine Gedankenwelt und Ideenwelt ist so ein 24/7-Ding. Gibt es auch den Andreas, der ruhen kann, der Stille genießen kann? Suchst Du Dir auch ab und an diese stillen Momente? Ganz allein?

Andreas: Selten

Wo bekommst Du eigentlich immer Deine Garderobe her? Da ist ja alles dabei, bunte Bermudas, Schlaghosen, Glitteranzüge, Plateauschuhe und einiges mehr. Kaufst Du Second-Hand? Bist Du so ein Shopping-Typ?

Andreas: Ich bin oft in Second Hand Läden unterwegs, schaue auch im Netz aufmerksam hin. Die Sachen ergeben sich meist, ich kaufe da auch auf Verdacht. Irgendwann braucht man das schon, oder ich hab was für Andere. Shoppen kann ich schon als eine Lieblingsbeschäftigung bezeichnen.

Deine Mami konnten wir ja bereits hier und und da auch einmal auf Fotos mit Dir zusammen sehen, auch konnte sie mit Dir zusammen im vergangenen Jahr Udo Lindenberg auf seiner Kreuzfahrt treffen. Wie ist es für Deine Mutter, wie sieht sie Dein Leben? Sicherlich ist sie jetzt stolz wie Bolle, aber war das gleich von Anfang an so? Oder hieß es auch erst einmal „Mensch Junge, lerne etwas Vernünftiges“. War es ein langer Prozess „Mami Maschine“ stolz zu machen?

Andreas: Nö, das war zum Glück immer so. Meine Mami stand jederzeit hinter mir, war jedoch nicht antiautoritär. Eine starke Frau, die mir zwangsläufig einiges zutrauen musste als Alleinerziehende. Sie hat mich tolerant und doch wertebezogen erzogen. Das Schönste war immer meine Freiheit, und ich danke ihr dolle, dass ich das machen konnte, was ich wollte. Da hat sie mir die Kreativität geschenkt, die Süße. Fazit: Eine tolle Mutter, ohne die ich nicht wäre, was ich bin. Stolz ist sie auch, die Mami …

Der Kieler Marionettenbauer Peter Beyer, baute Dir sogar eine Maschine Nitrox Marionette, die ziemlich nah an das Original herankommt. Man konnte Dich zusammen mit der Puppe auch schon auf der Bühne sehen. Auch Tim Eckhorst, der Wacken Zeichner, fertigte eine Maschine Nitrox Zeichnung für Deine eigenen Shirts. Du bist schlichtweg eine Persönlichkeit des Nordens. Dein Weg – gerade auch die letzten drei Jahre – verlief rasant und auch positiv, würde ich sagen. Wenn Du jetzt einen Wunsch frei hättest, was würdest Du gerne noch einmal machen, sei es an Moderation oder aber auch an Musik oder vielleicht etwas ganz anderes? Irgend so ein Herzensding. Gibt es da etwas?

Andreas: Das ist schön, dass du diese Menschen erwähnst – ich sehe das stellvertretend für so viele tolle Persönlichkeiten, die zum Glück mein Leben bereichern. Das Geben und Nehmen, die gemeinsamen Projekte, dass Jeder Jedem hilft und die Möglichkeit, auf das Können Anderer zurückgreifen zu können, sind eine unfassbar schöne Sache und, da kannst du eigentlich jeden Künstler oder Kreativen fragen, absolut essentiell. Ich helfe so gern und bin froh, dass mir geholfen wird. Stell Dir mal vor ich hätte die Marionette selbst gebaut, oder die Zeichnungen für Shirt und 1000 andere Dinge in Eigenregie angefertigt, oh man, wie grausam. Da habe ich keine Talente :O, insofern an dieser Stelle DANKE an Alle. Sollte ich einmal Wünsche frei haben, dann möchte ich alle Sprachen sprechen können, alle Instrumente der Welt beherrschen und gesund und fit bleiben und so lange auch das Leben leben, wie es mir gefällt.

Auch bei Dir ist nun bedingt durch die Corona-Krise ein Stillstand zu verzeichnen. Gerade der Eventbereich ist stark betroffen und somit auch Du selbst. Was macht Maschine Nitrox, eine Persönlichkeit, die Stillstand nicht kennt, denn jetzt in dieser Flautezeit? Kann man Dich irgendwie unterstützen?

Andreas: Ja, das ist großer Mist. Abgesehen davon, dass einem das Auftreten und das Publikum fehlt, ist diese soziale Isolation „bäh“. Dafür ergeben sich jedoch so viele andere Möglichkeiten und herrliche Perspektiven. Das Netz ist hier fantastisch. Was hier zur Zeit passiert ist der Wahnsinn. Nicht nur die ganzen Shows und Ideen, die umgesetzt werden, Bands geben umsonst Konzerte für die Leute, die Solidarität der Fans, die mit Geld und Zuspruch ihre Künstler unterstützen, sind der Wahnsinn. Auch privat wird wieder so viel miteinander kommuniziert, alles entschleunigt sich so wunderbar. Wichtige Dinge im Leben, der Umgang miteinander treten mehr in den Vordergrund. Geld ist gar nicht mehr soooo im Vordergrund. Sollten wir, und vor allem „Die-da-Oben“ nur etwas mitnehmen aus dieser Krise > Halleluja !

Ich bin fein, da ich mich ohnehin immer beschäftige. Am Anfang hab ich gedacht, ich werde vor Langeweile eingehen. Jetzt sind es schon wieder acht Projekte. Das einzige was echt blöd ist, dass alle Aufträge wegfallen und ich bald pleite bin. Geht ja nun auch nicht nur mir so :/ Naja, kommt Zeit, kommt Rat, anderweitig gehe ich auf Betteltour, hab ja Erfahrung damit auf der Strasse zu leben (war ne gute Zeit 😉 )

Also Andi, ich danke Dir für Deine Zeit. Bleib bitte gesund! Ich hoffe, dass wir beide uns schon bald, wenn dieser Spuk ein Ende genommen hat, auf einem Event wiedersehen.

Andreas: Das werden wir und danke Dir für dieses Gespräch. Grüße an Alle und macht es Euch schick.

Der Beitrag „Szene-Typen“ – MASCHINE NITROX (Interview) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.