VÖ: 15.03.2024 / Spielzeit: 44:17 Min. / Label: Massacre Records / VÖ als CD / LP / Digital

Ich erinnere mich noch, als ob es gestern gewesen wäre, als ich erstmals mit der Musik von ATROPHY in Berührung kam. Das war seinerzeit mit dem 1988er Roadrunner-Label-Sampler „Stars on Thrash“. Der Opener-Track „Chemical Dependency“ – ebenfalls auf dem 1988er Debüt-Album „Socialized Hate“ – hatte mich auf Anhieb gepackt und ich MUSSTE diese Scheibe unbedingt haben. Gleiches galt dann auch für den 1990er Nachfolger „Violent By Nature“, der zwar durch seinen höheren Groove-Anteil erst einmal etwas gemäßigter daherkam, aber dennoch zu keiner Sekunde qualitativ gegenüber dem Debüt abstank.

Und nun – ich habe es nicht mehr für möglich gehalten – steht nach sage und schreibe 34 Jahren (!!!) mit „Asylum“ tatsächlich das dritte Album der Arizona-Thrasher in den Startlöchern. Und gleich vorweg genommen: es tritt gewaltig in den Arsch! Zwar ist außer Brian Zimmerman (Gesang) keiner mehr vom Original-LineUp dabei, was ich sehr schade finde, aber die Neuen im Bunde (Nathan Montalvo u. Mark Coglan an den Gitarren, Josh Gibbs am Bass und Jonas Shütz an den Drums) scheinen die alte ATROPHY-DNA bestens verinnerlicht zu haben. „Asylum“ ist aus meiner Sicht das perfekte Bindeglied aus dem eher speedlastigen Debüt und dem groovigeren Zweitling. Ohne Intro, nur mit einem kurzen Drum-Loop eröffnend, geben sie gleich mit „Punishment For All“ Vollgas und feuern ein fulminantes Riffgewitter ab.

Nur in den Chorus-Passagen wird kurzzeitig das Tempo etwas gedrosselt um im Anschluss gleich wieder voll durchzustarten. Beim nächsten Track „High Anxiety“ startet man hingegen erst einmal in gemäßigter Geschwindigkeit, bis nach gut einer halben Minute wieder die Double-Bass das Kommando übernimmt und die Snare an ihre Belastungsgrenze getrieben wird. Auch im weiteren Verlauf des Albums geht man immer wieder äußerst abwechslungsreich zwischen Slow-, Midtempo und Fullspeed und in kurzen Momenten sogar etwas balladesk zu Werke. Thrash-Herz was willste mehr?! Soundtechnisch absolut zeitgemäß, aber dennoch nicht zu modern tönend, wurde das Ganze von Alex Parra hervorragend veredelt und für das Cover-Artwork zeigt sich Romulo Dias verantwortlich, der hier den vom Debüt bekannten Harlekin hervorragend in Szene gesetzt hat. Zudem gibt es noch die Gastspiele von Kragen Lum (u.a. HEATHEN) sowie Justin Stear (ALPHAKILL) zu erwähnen.

Holy Shit, was für ein Album! Müsste ich Euch Highlights an Songs auf dieser Rille benennen, könnte ich dies nicht, denn alle 9 Tracks sind richtig stark. 

Ein „MUST HAVE“ für jeden Thrasher! Welcome back ATROPHY !!!!

9,5 von 10 Punkten 

Redaktion: Der „THRASHER“

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Die dänische Multiinstrumentalistin MYRKUR hat ihren Künstlernamen treffend gewählt. Im Isländischen bedeutet Myrkur Dunkelheit, was eine direkte Verbindung zu dem Stil und der Mentalität der dänischen Sängerin herleitet. Die nordischen Göttinnen und starken Frauen der nordischen Mythologie dienen ihr als Inspiration. Ihre Kompositionen changieren zwischen Black Metal, Blackgaze und Neo-Folk. Die Einflüsse der skandinavischen Folklore vermischt sie mit Harmonien und mehrstimmigen Klargesang – darin findet sich das ganze Talent der Musikerin, die komplexer aufgebaute Arrangements liebt. Die Instrumente auf ihren mittlerweile vier Alben spielte sie selbst ein, wenn sie auch Gastmusiker begrüßt, wie den Mayhem-Gitarristen Teloch auf ihrem Debütalbum „M“. Zudem beherrscht sie die altertümlichen Künste der Zupfinstrumente Lyra und Mandola. Amalie Bruun hielt ihre Identität am Anfang ihrer Karriere noch im Verborgenen, bevor sie sich als der Kopf hinter dem Projekt zu erkennen gab. Die ehemalige Sängerin von Ex-Cops, veröffentlichte 2014 über Relapse Records ihre erste selbstbetitelte EP. Darauf folgte das prägnant betitelte erste Album „M“ von 2015. Seitdem hat sich die Sängerin facettenreich bis zum aktuellen Album „Spine“ weiterentwickelt und im Vorprogramm von Behemoth und Opeth und auf Festivals , wie dem Wacken Open Air und Hellfest gespielt. Die Bandbreite der Solokünstlerin findet sich nicht nur musikalisch wie auch textlich in ihrer Musik wieder. Auf „Spine“ verarbeitet sie die Geburt ihrer Tochter und die aus ihrer Mutterrolle resultierende Isolierung zu anderen Menschen. Mit dem Album versuchte sie dieses Gefühl zu heilen und wieder eine Verbindung zu den Menschen zu spüren. Für diese Verbindung kommt Myrkur im Frühjahr für drei Shows nach Deutschland, um gemeinsam die Dunkelheit und das Licht zu feiern.

Auch wir hatten vor einiger Zeit ein SPECIAL über MYRKUR veröffentlicht, welches Euch dieser Ausnahmekünstlerin mit Sicherheit ein stückweit näherbringt. Myrkur ist außergewöhnlich und beseelt bis ins Letzte.

Präsentiert wird die Tour von FUZE, SLAM und metal.de.

Tourtermine Deutschland:

04.04.2024 Berlin – Heimathafen Neukölln
05.04.2024 Hamburg – Uebel & Gefährlich
20.04.2024 Dresden – Ballsaal

Tickets bekommt Ihr ab 39,95 Euro zzgl. Gebühren an allen bekannten CTS-VVK Stellen sowie unter der Hotline 01806 –
570070 (0,20€/Anruf aus dem Festnetz, Mobilfunk max. 0,60€/Anruf), auf fkpscorpio.com und eventim.de.

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STOPPOK war, ist und bleibt eine Ausnahmeerscheinung auf der Bühne – ein Meister des magischen Moments. Der Hamburger mit der Ruhrpott-Prägung liebt die Energie des authentischen Augenblicks, er mag’s live und lebendig, er ist ein hinreißender Entertainer und einmaliger Singersongwriter, wie es ihn in diesem Lande kein zweites Mal gibt. Risiko und Spontaneität zeichnen ihn aus, aus Konzertsälen werden Intensivstationen voller Überraschungen und Improvisation. Wer solch aussagekräftige Texte und Lieder schreibt (von „Tanz“ über „Dumpfbacke“ bis „Wetterprophet“), kann sich das auch (zu)trauen. Bei dem Sänger und Multiinstrumenalisten, der u.a. mit dem Musikautorenpreis der GEMA, dem Weltmusikpreis RUTH und dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet wurde, wird aus Haltung Unterhaltung, aus dem Irrsinn wachsen Humor und Hoffnung. Auch nach weit über 40 Bühnenjahren trifft Stefan Stoppok den richtigen Ton und die Themen der Zeit.

Mit seinem 20. Studioalbum gerät er nun in „Teufelsküche“ (Glitterhouse). Es ist angerichtet: Nach seinem jüngsten Chart-Erfolg „Jubel“ (das Album stieg zu Beginn der Pandemie 2020 auf Platz 4 der deutschen Charts ein) präsentiert Stoppok mit seiner souveränen Band die neuen Songs nun auf Tournee. „Teufelsküche“ ist ein kraftvolles Statement geworden, oszillierend zwischen Reverenzen an Dylan und Solomon Burke, analog und direkt eingespielt. Stoppoks musikalische Antwort auf die allgegenwärtige Seuche des digitalen Überschminkens. Der Sänger weiß, dass sich Denken und Glückssachen nicht im Wege stehen. Besonders, wenn Mensch und Natur zu erhöhten Temperaturen neigen. Der Weg zur Hölle ist bekanntlich mit guten Vorsätzen gepflastert. Oder mit guten Songs.

(Pressetext: (C) Andreas Radlmaier) 

• „Teufelsküche“ ist ab 09.02.2024 im Handel erhältlich und für uns im Norden steht der Hamburger natürlich mit Band ebenfalls auf heimischer Bühne, nämlich am 16. März 2024 in der Fabrik Hamburg. 

Mit dem Ticketkauf solltet Ihr Euch allerdings beeilen. Bekanntlich sind die Karten bei einem STOPPOK-Event immer schnell vergriffen.

Die Tickets bekommt Ihr direkt bei der Fabrik Hamburg zu einem Preis von 40,00 EUR zzgl. Gebühren. TICKETS STOPPOK FABRIK HAMBURG

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Support your local heroes – getreu diesem Motto haben wir von „NordMensch in Concerts“ uns auf die Fahne geschrieben, neben den großen Festivals und Konzerten immer auch unsere regionalen und vielleicht bisher weniger bekannten Helden im Fokus zu haben. Aus diesem Grund haben wir – Anna und Sven – uns auf den Weg nach Gnarrenburg gemacht, um unsere persönlichen Lokalhelden RAUSCHFLUT im Proberaum zu besuchen.

Natürlich könnten wir es uns einfach machen und Euch jetzt all die Zahlen, Daten und Fakten präsentieren, die man genauso gut unter Rauschflut – Brett-Rock findet. Wir könnten Euch erzählen, dass die Jungs seit 2014 zusammen unterwegs sind oder dass sie schon mit OHRENFEINDT auf der Bühne standen.

Auch von der neuesten EP aus 2020 könnten wir berichten: „Schönheit des Klischees“ – eine großartige Scheibe, gut bestückt mit humorvoll-bissigen deutschsprachigen Songs. Vielleicht würden wir dann auch noch die Single „Miststück“ aus 2022 genauer beleuchten.

Aber nö – das machen wir nicht! Wir packen die Stiere bei den Hörnern und „geben Budder bei die Fische“:

„Was für Geschichten gibt es über Euch zu erzählen, die Ihr normalerweise niemandem erzählt, aber nun mit uns und der ganzen Welt teilen möchtet?“

Es stellt sich heraus, dass wir hier nicht mit wilden Groupie-Anekdoten und ähnlichem zu rechnen haben. „Da sind wir raus, aus der Nummer. Altersbedingt…“, lacht Michael und erzählt uns erst einmal ein wenig über die einzelnen Bandmitglieder:

Marko Butt, der Sänger und Gitarrist der Band, „macht bei uns immer die ganzen Aufnahmen
samt Produktion und Videos. Außerdem ist er gefragt, wenn es um Plakate, Cover und grafische Themen geht, die so anfallen.“ Wenn man ihn nach Musik fragt, die ihn geprägt hat, wird es wild: Er zählt eine Mischung aus Beastie Boys, Nirvana, Eurodance, Metal und Rap auf.

Michael „Michi“ Klöckner, der Bassist, bezeichnet sich selbst als Netzwerker und Kontakter und kümmert sich um die Social-Media-Themen. Stark beeinflusst und inspiriert haben ihn „Rage against the machine“, zum einen durch ihren prägnanten Sound und zum anderen durch die Aggressivität in der Stimme des Sängers.

Andreas „Andi“ Mahler, der Mann am Schlagzeug, regelt die Finanzen der Truppe. „Seitdem weiß übrigens niemand mehr so recht, wo eigentlich die Kasse geblieben ist,“ fügt Michael grinsend hinzu. Charakteristisch für Andi ist seine Leidenschaft für Metal- und Alternative-Mucke und vor allem für Grunge-Rock, der für ihn eine Art Antrieb war, sich überhaupt in die Musik zu stürzen.

Rasco ist derjenige, der bei den Produktionen für die Gitarrenwand zuständig ist. Er hat immer eine zündende Idee parat, wenn einem Song noch der letzte Schliff fehlt.
Musikalisch ist er früh „versaut“ worden wie er sagt. Sein Vater war rockig unterwegs und jeden Sonntag dröhnten Eagles, Stones und Co. aus der Anlage. Er selbst hat dann noch eine ordentliche Schippe draufgelegt und sich eine Weile dem Thrashmetal und ähnlich harten Gangarten verschrieben.

Sein Name – er heißt wirklich Rasco – war übrigens auch so eine Sache, die sein Vater ihm mitgegeben hat. Benannt wurde er nach einem Tennisspieler, den dieser 1976 im Fernsehen gesehen hat. Die Frau war nicht begeistert, aber ihr Wunschname Lars konnte sich nun nicht mehr durchsetzen. So war es entschieden: Der Bengel hieß Rasco und das hat sich auch bis heute nicht geändert.

„Wie hat sich die Band eigentlich gefunden?“

Wir merken schnell: Das war gar nicht so einfach und eigentlich war es auch eher unwahrscheinlich, dass diese vier so unterschiedlichen Charaktere mit ebenso unterschiedlichen Hintergründen irgendwann zusammentreffen und dann auch noch eine großartig funktionierende Band auf die Beine stellen.

Die Kurzform:

Michi lernte Rasco kennen, Rasco kannte Marko schon aus einer früheren Band. Der musste nun nur noch davon überzeugt werden, vom Bassisten zum Sänger zu werden. Nun ja, das hat geklappt, so ein Glück! Fehlte nur noch ein Schlagzeuger.

So kam Andi, der bei unserem Interview leider nicht dabei sein konnte, als Letzter zur Band dazu. Michi, der ihn von früher kannte, hat ihn überredet, doch wenigstens mal zu einer Probe zu kommen. Er ließ sich breitschlagen, sagte zu seiner Frau „Ich fahr‘ kurz hin, hör mir den Scheiß mal an und bin gleich wieder da…“ Am Ende des Abends kam er nach Hause mit den Worten: „Ich spiel‘ jetzt in ´ner Band!“

Nun, da waren sie dann also komplett, unsere vier Helden. Es folgten Diskussionen über die Namensfindung, endlose Listen von Vorschlägen und Ideen, bis endlich der passende gefunden war: RAUSCHFLUT waren geboren und es konnte richtig losgehen.

Die unterschiedlichen Interessen und Persönlichkeiten aller Mitglieder kann die Band heute als Stärken sehen und sie alle wissen zu schätzen, was jeder Einzelne zum gemeinsamen Erfolg beiträgt.

Laut Michael war das aber nicht von vorn herein so: „Auf dem Weg zu heute gab es durchaus auch die ein oder andere Situation, in der wir lernen mussten unsere unterschiedlichen Charaktere, Fähigkeiten und Geschmäcker kreativ miteinander zu verbinden. Heute können wir richtig froh sein, dass wir diese Lernkurve durchgemacht und weiter an uns gearbeitet haben, weil das eben dazu geführt hat, was und wo wir heute sind.“

Einen klaren Vorteil gegenüber vielen jüngeren Bands sehen die Vier in ihrer persönlichen Lebenssituation. Von jugendlicher Sprunghaftigkeit keine Spur – alle Mitglieder der Band stehen mit beiden Beinen fest im Leben und legen eine spürbare Grundentspanntheit an den Tag.

Michael: „Ich hatte hier ´ne Band, bin dann nach Kiel studieren gegangen, hab da was Neues gemacht. (…) Dann biste fertig mit dem Studium, bist wieder umgezogen wegen des Berufs, hast eine Familie gegründet. So etwas macht ja jeder junge Musiker irgendwie durch. Wir haben uns aber genau in der Phase kennengelernt, wo jeder von uns schon irgendwo angekommen war.“

„Was habt Ihr vorher musikalisch gemacht? War das irgendwie ähnlich oder seid Ihr aus ganz unterschiedlichen Richtungen gekommen?“

Rasco: „Ziemlich unterschiedlich! Ich hab‘, glaube ich, in meinem Leben schon alles gemacht, von Schlager über so eine Unplugged-Geschichte, Metalcore war dabei… irgendwie alles querbeet. Es war natürlich auch so: Während des Studiums waren Coverprojekte halt auch immer ´ne Möglichkeit, ein bisschen Geld zu machen. Ist klar – das läuft natürlich immer.“

Michi fing ganz klassisch in einer Schülerband an, wobei ihm von Anfang an wichtig war, eigene Sachen zu spielen und nicht zu covern. Manchmal hört man heute noch raus, dass er eine langgehegte Affinität zum Jazz und Funk hegte, aber inzwischen überwiegt doch sein geradliniger Stil am Bass.

Wieder einen ganz anderen Einfluss bringt Marko in die Band. Er hat mit 15 oder 16 Jahren angefangen, in einer Punk-Band zu spielen. Damals noch als Bassist, mit keinem Gedanken daran, dass es ihn irgendwann zum Gesang ziehen würde.

Drummer Andi hat in den Neunziger rund zehn Jahre lang in einer Grungeband gespielt. Immer in der Hoffnung, eines Tages den großen Durchbruch zu schaffen. Da das nicht gelang, wurde er einfach Steuerberater und schmiss das Schlagzeug für lange Zeit gedanklich in die Ecke.

„Wie ging es dann weiter?“

Es wurden Klinken geputzt, kleine Konzerte gespielt und auch Gigs vor einer kleinen Handvoll Menschen wurden immer mit Elan und Volldampf durchgezogen. Für Marko ist ein Gig dann erfolgreich, wenn der Funke überspringt und die Leute, die da waren, glücklich nach Hause gehen. Da kommt es der Band nicht darauf an, ob es 15, 50 oder 500 Menschen sind, die vor der Bühne stehen und feiern.

Gerade diese kleinen Konzerte haben sich im Nachhinein oft als Glückstreffer erwiesen, weil dadurch wieder neue Kontakte und Vernetzungen entstehen konnten. Der Durchbruch kam dann mit einem Bandcontest in Cuxhaven. Als einzige Band von außerhalb, ohne Fanbase vor Ort und noch weitgehend unbekannt, haben RAUSCHFLUT das Ding gerockt und gewonnen!

Inzwischen klopft schon fast das zehnjährige Bandbestehen an die Tür, nach gemeinsam durchlebten Höhen und Tiefen, lustigen, schrägen und teils skurrilen Erlebnissen.

Da gab es den ollen Teppich, den Andi immer mitgeschleppt hat, wenn es auf Tour ging. Damit die Basedrum nicht verrutscht, klar. Unzählbar, wie oft das Teil jedem in der Fahrerkabine des Tour-Vans an den Hinterkopf geknallt ist… Bis endlich, endlich, nach gefühlten Jahrzehnten, Andi sich erbarmt hat, das gute Stück durch eine Gummimatte zu ersetzen.

Die berühmten Handpuppen, die immer mit auf der Bühne sitzen – kleine, weiche Doubles der Bandmitglieder – die waren auch so eine skurrile Geschichte. Eigentlich hatte Andi einfach nur keine Lust auf Fotos und so wurden kurzerhand diese Stoffkollegen in Auftrag gegeben, die inzwischen nicht nur für Portraits herhalten, sondern auch für Musikvideos und auch mal für den Maskottchen-Job auf der Bühne.

„Und was ist eigentlich „Brettrock“?“

Die Band lacht… Tja… Wichtig war wohl allen, dass man nicht in eine Schublade gesteckt wird. Und alle waren sich einig, dass es vor allem um eins gehen soll: Dass die Mucke reinhaut wie’n Brett! So entstand also diese Bezeichnung und beschreibt – unserer Ansicht nach – perfekt den Stil von RAUSCHFLUT.

„Jetzt mal Klartext: Wenn ich Veranstalter wäre – warum sollte ich Euch auf jeden Fall auf die Bühne holen?“

Marko: „Wir sind auch eine Band für ein Publikum, das uns noch nicht kennt, wo der Funke trotzdem überspringt. Die Leute können mit uns abfeiern, weil wir eine Botschaft mitbringen und nicht nur zum Grölen da sind. Wer uns kennenlernt, der sieht schnell, dass wir nahbar sind. Ganz normale Leute, mit denen man unkompliziert schnacken und `n Bier oder auch gern `nen Kaffee trinken kann. Für Veranstalter sind wir insofern auch gern wieder gesehen, als dass wir unkompliziert sind. Wenn Bühnenzeit ist, stehen wir da, pünktlich wie die Maurer! Das funktioniert bei uns auch ohne großen Soundcheck und langes Hin und Her.“

„Und wie geht es weiter? Was sind Eure Pläne für die nächsten Monate und Jahre?“

Marko: „Ein Knaller wäre, eine ausgedehnte Tour mitzumachen, vielleicht als Vorband bei einer größeren Band.“

Michi: „Ich bin froh, wenn wir es auch weiterhin schaffen, uns als Band immer noch ein wenig weiterzuentwickeln.“

Alle sind sich einig – man freut sich erstmal auf den Sommer mit vielen Festivals und Auftritten. Die Band ist durchaus noch offen für Anfragen und Veranstaltungen. Parallel dazu wollen sie natürlich ihre LP veröffentlichen, an der sie seit August 2022 arbeiten. 10 – 12 neue Songs sollen auf dem Album zu finden sein, sowohl Stücke aus der Zeit vor der Pandemie als auch Brandaktuelles.

Michi: „Solange wir Spaß aus der Musik und unserem gemeinsamen Spiel ziehen, machen wir weiter!“

Rasco´s Meinung dazu: ,,Mir egal, ob die Kasse stimmt oder whatever, ich werd´ immer Musik machen, weil´s einfach geil ist und ich das liebe.“

Dem können wir nicht mehr viel hinzufügen, außer:

Schaut mal rein bei unseren persönlichen „Local Heroes“ und lasst es Euch nicht entgehen, sie bei der nächsten Gelegenheit live zu erleben. RAUSCHFLUT – Das ist amtlich norddeutscher Brettrock vom Feinsten!

Rauschflut – Brett-Rock

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Spotify – Rauschflut

R A U S C H F L U T – YouTube

Rauschflut Tour Announcements 2023 & 2024, Notifications, Dates, Concerts & Tickets – Songkick

shop.rauschflut.de

Berichterstattung: Anna Rachow und Sven Baxmann

Photocredits (Open Air Worpswede): Anna Rachow

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Ein weiteres Festivalwochenende im beschaulichen Eystrup geht in die Geschichte ein und wir, Anna und Sven von Nordmensch in Concerts, sind vor Ort und freuen uns zu berichten.

Die Veranstalter des JUST FOR FUN Open Air haben in den vergangenen Monaten keine Mühen gescheut, um Euch und uns ein großartiges Wochenende zu bereiten.

Kleiner Spoiler: Wieder einmal mehr werden unsere Erwartungen übertroffen. Aber eines nach dem anderen – fangen wir ganz von vorne an:

Es ist Freitag, der 02. September 2022 und wir machen uns auf den Weg nach Mahlen in Eystrup voller Vorfreude auf unser letztes fest eingeplantes Open Air in dieser Saison. Schon einige Kilometer vor dem Festivalgelände zeigen uns Plakate und Wegweiser die Richtung an, so dass wir ohne Probleme den Parkplatz finden. Ein Team von freundlichen Platzeinweisern kümmert sich vor Ort um die ankommenden Besucher und steht für Fragen bereit. Zur Kasse ist es von hier aus nicht weit, so dass wir schon kurze Zeit später mit Bändchen ausgestattet über den Platz schlendern und uns einen Überblick verschaffen können.

Auf überschaubarem Raum gibt es hier alles, was das Besucherherz begehrt:

Am Foodtruck kann man sich mit Burgern, Pommes und Co. versorgen und auf einem Grill brutzeln die ersten Bratwürste. Es ist noch früh, gerade mal 15:00 Uhr, so dass sich das Gelände zuerst nur langsam füllt. Eine gute Gelegenheit, um sich schon mal am Getränkestand einzudecken, bevor dort die wilden Heerscharen einfallen.

Die Jungs und Mädels an den Buden sind mit Feuereifer dabei und von jetzt an bis zum Ende des Festivals werden wir hier zu moderaten Preisen bestens versorgt. Lange Wartezeiten gibt es nicht, denn das Team am Tresen ist super eingespielt, voller Energie und bester Laune.

Kommen wir nun zu dem eigentlichen Grund, warum wir hier sind: Die Musik!

Die STRANGE MATES haben die ehrenvolle, aber auch herausfordernde Aufgabe, das Festival zu eröffnen und das Publikum in Feierlaune zu versetzen. Gar nicht so einfach, wenn bei den meisten Besuchern erst einmal die nachmittägliche Kaffeestimmung einsetzt und das auch noch bei strahlendem Sonnenschein. Die meisten Zuhörer sitzen zufrieden auf dem Platz verteilt, nippen an ihrem ersten oder vielleicht auch zweiten Bier und wippen nur ein wenig zur Musik. Doch die drei Musiker ziehen ihr Repertoire mit so viel Elan und Begeisterung durch, dass sich nach und nach der Platz vor der Bühne füllt.

Nach einer kleinen Umbaupause geht es mit HEADBANGERS NIGHTMARE weiter. Die Hard´n´Heavy Coverband aus Bremen feiert sich routiniert und stimmgewaltig durch ihre Setlist und lässt die Bühne schon ganz ordentlich wackeln.

Eine wunderbare Vorbereitung und Einstimmung auf unser persönliches Highlight des Abends: GRAVE DIGGER!

Die Urgesteine des Heavy Metals haben an diesem Tag einen guten Grund zu feiern, denn zum ersten Mal in ihrer über vierzigjährigen Bandgeschichte hat es eines ihrer Alben in die Top Ten der deutschen Charts geschafft. „Symbol Of Eternity“ ist auf Platz 7 gelandet, was die Band nur wenige Stunden vor dem Auftritt online verkündete. Gut für GRAVE DIGGER und gut für uns, denn die euphorische Stimmung der Band schwappt auch auf das Publikum über und sorgt bei dem zweistündigen Auftritt für beste Partylaune auf dem Platz.

Kurzum: Es ist ein Fest! Chris, Axel, Jens und Marcus spielen sich die Seele aus dem Leib und es scheint, als wollten sie die Bühne heute gar nicht mehr verlassen. Aber irgendwann ist alles einmal vorbei und GRAVE DIGGER verabschieden sich sichtbar glücklich und erschöpft von der ebenfalls zufriedenen Metalgemeinde.

Am nächsten Tag geht es munter weiter und schon ab 13:00 Uhr sammeln sich die ersten Besucher auf dem Festivalgelände, um sich an den Futterbuden zu stärken oder ein wenig beim Merch-Stand zu stöbern.

Um 15:00 Uhr starten V4A durch und sorgen dafür, dass sich der Platz schnell füllt. Die vier Mannen aus dem hohen Norden bringen uns tanz- und hüpfbaren Deutschrock oder auch „Metalrock“, wie die Band es mit einem Augenzwinkern nennt. Statt Luftschlangen fliegen Toilettenpapierrollen quer durch die Menge, während Frontmann Marcel sich Spruch um Spruch in die Herzen des Publikums schnackt. Obwohl es für so manchen Besucher noch (gefühlt) früher Morgen ist, sind inzwischen alle gut wachgerüttelt und bereit für mehr.

Und es kommt mehr, so viel ist sicher: RECKLESS ROSES aus Budapest stürmen die Bühne mit einer Power, die ihresgleichen sucht. Oftmals wird diese Kombo als DIE Guns N’Roses Tribute Band bezeichnet und wir haben keinen Grund, das anzuzweifeln. Auch uns ziehen sie mit ihrer Show sofort in ihren Bann. Sowohl musikalisch als auch optisch ist das, was die Truppe da abliefert, unfassbar nah am Original und nimmt uns mit auf eine Zeitreise in die 80er Jahre. Welcome to the jungle!

Den krönenden Abschluss des heutigen Tages machen POWERSLAVE, eine Iron Maiden Tribute Band aus Hamburg, die bereits seit 1998 unterwegs ist, um die Metalhymnen der „eisernen Jungfrau“ auf die Bühnen zu tragen. Eine begeisterte Stimme aus dem Publikum: „Mach die Augen zu und hör nur hin – da denkst Du, das wäre das Original!“ Stimmt, sagen wir, das ist echt großes Kino, was uns da geboten wird. Besonders rund wird das Ganze durch die gewaltige Spielfreude der Band, die Nähe zum Publikum und die überaus sympathische Bühnenshow.

Klar, man soll aufhören, wenn es am schönsten ist, aber wir hätten nichts dagegen gehabt, noch stundenlang so weiter zu feiern.

Der Abschied wird ein wenig gefühlvoll, denn es werden noch einmal alle Helfer und Unterstützer des Festivals auf die Bühne gebeten. Die gesamte Crew aus Ehrenamtlichen wird gebührend geehrt und gefeiert, denn ohne sie hätte das JUST FOR FUN wohl kaum so erfolgreich stattfinden können. Es läuft „Always look on the bright side of life“ vom Band und Crew und Gäste stimmen lauthals mit ein.

Unser Fazit:

Geboren in der „Corona-Stille“ ist hier in den vergangenen Jahren ein ganz wunderbares neues Festival entstanden. Wir sind gespannt darauf, wie es weitergeht und werden für Euch am Ball bleiben.

Berichterstattung: Anna Rachow und Sven Baxmann

PhotoCredits: Anna Rachow

Der Beitrag JUST FOR FUN OPEN AIR 2022 – In Eystrup geht auch Rock und Metal (02.09.22 + 03.09.22) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Der Meisenfrei Blues Club oder auch liebevoll „Meise“ genannt, ist wohl den meisten Musikfans aus Bremen und umzu ein Begriff. „Auch wenn der Name es nahe legt, so ist das Spektrum der gebotenen Konzerte nicht auf den Blues allein beschränkt. Bei den bisherigen über 1500 Konzerten im Bluesclub war von Blues bis Heavy Metal, von Jazz bis Rock und von Ska bis Punk eigentlich jede Musikrichtung vertreten.“ (Quelle: https://www.bluesclub-bremen.de/)

Nach längerer Zeit sind wir mal wieder zu Gast in diesem kleinen, feinen Club, gespannt und voller Vorfreude auf den Gig von ANCIENT CURSE feat. SAVAGE BLOOD.

Die Band SAVAGE BLOOD  aus Osnabrück macht den An- und Einheizer und legt pünktlich um 21:00 Uhr los.

Die Mannen um Peter Diersmann geben einen super Einstieg in den Abend und hauen dem geneigten Publikum ein ordentliches Brett Melodic-Power-Thrash-Metal um die Ohren.

Hervorgegangen aus der Kombo ELONA GAY,  die sich in den 90ziger Jahren einen guten Namen erarbeitet hat, war im Jahr 2001 zunächst Schluss für die Band. Seit 2016 sind SAVAGE BLOOD in teils neuer Besetzung aktiv und bringen nun eine eingängige und zeitgemäße Kombi aus melodischem Thrash und True Metal auf die Bühne.

Die Spielfreude und die Nähe zum Publikum sind von Anfang bis Ende spürbar und wir kommen voll und ganz auf unsere Kosten.

Die Setlist von Savage Blood:

1. Downfall
2. Violent attack
3. Savage blood
4. Killing the desease
5. Die in spirit
6. We sweat blood
7. Queen on the run
8. The fight
9. Dead water

In einer kleinen Umbaupause können wir ein paar Minuten lang frische Luft schnappen und ein kühles Bierchen genießen. Bei der Hitze an diesem Abend ist das auch bitter nötig. Nach der langen Open-Air-Saison hatten wir schon fast vergessen, wie „muckelig“ es bei einem Indoor-Konzert werden kann.

In der Zeit machen sich ANCIENT CURSE startklar und schon beim Vorbeihuschen der Musiker schwappen die Aufregung und Euphorie der Band ein wenig auf uns über. Es ist der erste Headliner-Gig nach wirklich langer Zeit. Das lässt selbst diese Urgesteine des 80er- und 90er-Jahre-Metals nicht kalt, obwohl sie bereits auf eine ansehnliche Erfolgsgeschichte zurückblicken können.

„Mitte der 1990er Jahre landeten die „Kubaner Stadtmusikanten“ (Zitat „Deaf Forever“ 2/2020) mit dem Song „Plastic Tears“ einen Nummer-Eins-Hit auf Kuba und tourten als Staatsgäste und erste westliche Band nach den Beatles über die Zuckerrohr-Insel. Die Tournee unter Palmen wurde ein Mega-Erfolg: „Die Fans rasteten jeden Abend komplett aus“, erinnern  sich die Bandmitglieder. Der Song „Plastic Tears“ vom „The Landing“-Album war wochenlang Spitzenreiter der Radio-Rock-Charts der Sendung „Metallic Avalanche“.“ (Quelle: Ancient Curse – Pure Steel Records (puresteel-records.com))

Ende der 90er war dann aber erst einmal eine künstlerische Pause in dieser Formation angesagt, bis sie 2013 erneut und voller Tatendrang zusammenfanden.

Nach vielen Konzerten und intensiver  Studioarbeit entstand das Album „The New Prophecy“ im Jahr 2020. Das heutige Konzert ist zugleich die sehnsüchtig erwartete Release-Party.

Die Jungs legen sofort los und sind wie die Fische im Wasser: Voll in ihrem Element! Spielfreude und echter Spaß auf der Bühne – das überträgt sich in Windeseile auf die Gäste und die Party geht ab.

Schöne Gitarrensoli von Gunnar Erxleben und der markante Gesang von Pepe Pierez fügen sich passgenau ineinander. Der Bass wird liebevoll gestreichelt und zugleich ordentlich gefordert von seinem Herrn und Meister Thorsten Penz. An den Drums powert sich Mathias Schröder aus, der zwischendurch auch noch mit einem tollen Solo glänzen kann. Die Energie, die dabei versprüht wird, kann man deutlich sehen.

Am Ende sind die Jungs einfach nur noch nass geschwitzt, wie wohl auch der große Teil des Publikums, aber offensichtlich absolut glücklich über die gelungene Show.

Die Setlist von Ancient Curse:

1. We follow the signs
2. Fire and ice
3. Men oft he storm
4. One moment of fortune
5. Prelude
6. The Shadow
7. Hypnotize
8. Remind of your dreams
9. One second of lifetime
10. Chapter of Valour
11. Forever young
12. Dimension five
13. Ave Maria
14. The new prophecy
15. Chosen insury
16. Plastic tears
17. I am leaving

Unser Fazit:

Old School Metal lebt! Wenn er dann auch noch mit so viel Leidenschaft auf die Bühne gebracht wird und sich gekonnt mit modernen Einflüssen paart, kommt dabei  eine richtig feine Sache raus.

Berichterstattung: Anna Rachow u. Sven Baxmann

Photocredits: Anna Rachow

Der Beitrag Ancient Curse feat. Savage Blood im Meisenfrei Bremen (26.08.2022) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

BILLY TALENT veröffentlichten am 21.01.2022 nach sechs Jahren das nunmehr sechste Album „Crisis of Faith“ und kommen damit im November und Dezember 2022 auf Deutschland-Tournee.

Ihr aktuelles Album „Crisis of Faith“ stieg in Deutschland und Kanada sofort an die Spitze der Charts und wurde bereits vor Erscheinen des Albums über 50 Millionen Mal gestreamt. Mit den Singles „Reckless Paradise“, „I Beg to Differ (This Will Get Better)“ und „End of Me“ landete man gleich auf Platz 1 der deutschen und kanadischen Airplay-Charts.

Ihre Anfänge hatte die Band noch in der Zeit von 1993 bis 1999 als Punkband namens PEZZ. Erst 1999 ging man in Richtung Alternative Rock und aufgrund von Unstimmigkeiten mit einer anderen Band nannte man sich um in BILLY TALENT.  Mit dem neuen Image und Stil weckten sie Interesse bei Torontos größter Radio-Rock-Show, und die Produzentin verschaffte ihnen einen Plattenvertrag bei Warner Records. Die Karriere begann und schon 2005 und 2007 zeichneten die Juno Awards sie als beste Rockband mit dem besten Rockalbum der jeweiligen Jahre aus. 2007 erhielten sie ebenfalls den ECHO Pop als Newcomer International in der Gruppe Rock / Metal / Alternative International.

Das Warten auf die Kanadier hat somit ein Ende und es geht wieder zurück auf Tour und zurück zu Liveauftritten. Mit Songs aus dem aktuellen Album im Gepäck werden die Musiker im Herbst 2022 auf eine ausgedehnte Deutschlandtour gehen. 

Hier für Euch die Haltestellen der Tour in der Übersicht:

25.11.2022 Frankfurt – Festhalle
26.11.2022 Freiburg – SICK-ARENA
27.11.2022 Kempten – bigBOX Allgäu
29.11.2022 Dresden – Messe
30.11.2022 Hamburg – Sporthalle
02.12.2022 Erfurt – Thüringenhalle
03.12.2022 Lingen – EmslandArena
04.12.2022 Hannover – Swiss Life Hall
06.12.2022 Düsseldorf – Mitsubishi Electric Halle
13.12.2022 München – Zenith
14.12.2022 Stuttgart – Hanns-Martin-Schleyer-Halle
15.12.2022 Berlin – Max-Schmeling-Halle

Präsentiert wird die Tour von VISIONS, Rock Hard, FUZE, Ox-Fanzine & livegigs.de.

Tickets gibt es ab 44,45 Euro bei EVENTIM und an allen weiteren bekannten örtlichen Vorverkaufsstellen. 

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Forgotten North, eine Band, die viele kennen durch Aufritte, beispielsweise von diversen MPS Veranstaltungen (Mittelaterliches Phantasie Spectaculum). Dort hat sich die Truppe seit Jahren längst einen Namen gemacht. Die Nordmänner scharren mittlerweile eine große Fangemeinde um sich. Wer diese Viking Band live schon einmal erlebt hat, weiß genau, dass es zwischen den Flötentönen recht brachial abgeht. Aber auch diese Band war von der weltweiten „Pest“ der letzten zwei Jahren betroffen und so stehen noch über 60 Termine an, die nun nachgeholt werden wollen.

Aber die ganz große Überraschung folgte, mit der Bekanntgabe, dass sich etwas ändern würde. Der geneigte Fan fragte sich, worum es denn gehen dürfte. Dann aber war es nach kurzer Zeit klar: Der Stimme der Band wird sich ändern.

Nur, wie sollte sich das abspielen? Wo musste die Horde einfallen, um „Wikingerlike“ auch die gewünschte Beute zu machen? Es gab also zunächst ein Video, in dem die Stimme geraubt, gefesselt und entführt durch die Nordlande geschliffen wird. Bis zur Befreiung ist die tolle Stimme von „Saenger fra Nord“ zu hören, einer befreundeten Band. Als dann aber nach der Schlacht die Fesseln fallen, wir es deutlich, die neue Stimme ist tatsächlich eine rothaarige Schildmaid.  Cahira, so ihr Name innerhalb der Band, bringt genau den Funken ala „Nightwish“ mit, der die Nackenhaare hochjagt. 

Fündig wurde man bei Chiara Thanee, der Frontfrau der Metal/Rockband Pay Pandora, die immerhin schon Bandwettbewerbe gewonnen hat und 2019 sogar bei Legends at the Sea als Vorband für Status Quo auf der Bühne standen. Erst einen Tag vorher war die neue Frontfrau mit Pay Pandora als Vorband von The New Roses auf der Kieler Woche bei Radio Bob an der Kiellinie zu hören. Es ging hier aber nicht etwa um einen „Soloritt“, denn die Jungs von Pay Pandora waren ebenfalls im Publikum und feuerten ihre langjährige Bandkollegin kräftig an.

Ära II (der neue Albumtitel) wurde nun am 17.06.2022 auf der CD Release Party eingeläutet, in der Cahira den Bestand von Forgotten North wirklich komplett, perfekt und sauber abliefern musste. Der Druck, der da auf der Stimme lag, war also enorm, denn das „Bestandspublikum“ stand nun hochgespannt an der Stage und wartete, was denn da nun kommen mag. Jetzt wurde also bewiesen, dass eine Frontfrau auch vorhandene Songs genauso kraftvoll rausballern kann, wie es zuvor mit einem Sänger möglich war.

Ära II ist aber auch die Vorbereitung darauf, dass über mehr Oktaven verfügt wird als üblich. Dies bedeutet: In Kürze wird es weitere neue Songs geben, die dann genau auf das Gesangsgeschütz auch im passenden Kaliber geliefert werden. Aufregend war dieser Abend also für alle Beteiligten, die neue Stimme, die Bandkollegen, und die versammelten Fans. Es war tatsächlich ein kleines Festival mit Campground. Es gab selbst in den Changeover fette Einlagen, wahlweise unplugged oder 120 Dezibel Dudelsack.

Eingeleitet wurde von Saenger fra Nord, um mittelalterlich eingestimmt die Spannung langsam aufzubauen. Später folgten dann fetzige Riffs von Mirco M, dann ging es weiter mit einer echten Bombast-Show von INCANTATEM.

Um 21:30 Uhr sollte der Hauptakt beginnen. Es kam wie vorher bestimmt: Zuerst knickte die Technik ein und es wurde mal eben binnen gefühlter Sekunden hektisch bis dann glasklarer Sound endlich aus den Speakern drückte. Was Niemand zu diesem Zeitpunkt wusste, auf der Bühne selbst war die Technik nicht gerade perfekt und die Musiker mussten wirklich professionell eben „arbeiten, mit dem was da ist“.

Unten im Publikum dagegen kam von den Problemen nichts mehr an und der Mischer gab sich wirklich alle Mühe hier das Menschenmögliche zu drehen. Fazit: Es klappte; selbst auf dem Außengelände war der Sound wirklich aus der Halle heraus super. So wird dieser mutige Schritt der Band nun weitere Möglichkeiten öffnen, denn von jetzt ab an klingt es tatsächlich komplett veredelt.

Wir dürfen also gespannt sein, wie das Echo auf dem MPS live vor vielen Zuschauern sein wird. Wenn man über solche Veranstaltungen und Mittelaltermärkte geht, dann haben nur wenige Bands, außer vielleicht FAUN oder Waldkauz,  weibliche Stimmen. Die meisten Bands, hier z.B. Saltatio Mortis, Saor Patrol, Corvus Corax uvm,. hingegen sind von männlichen Sängern besetzt. Warum dies nun alles so geschah – auf jeden Fall passt hier alles zusammen. Dies übrigens ohne die bisherige Bandbesetzung zu bewerten, denn nur mit dieser kam man ja erfolgreich bis hierher. Nun aber wird es Zeit für Ära II ! Das Fan-Echo – schallt es noch Tage hinterher – ist bisher auf jeden Fall topp. So darf es weitergehen !

Berichterstattung / PhotoCredits: Dirk Jacobs 

Der Beitrag Forgotten North – Ära II – Die CD-Release Party (18.06.2022) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Jerry Cantrell zählt zu den profiliertesten und aufregendsten Gitarristen der modernen Rockmusik. Das Magazin Guitar World wählte ihn unter die „100 besten Gitarristen aller Zeiten“, 2016 verlieh ihm der britische Metal Hammer die sonst nur an ausgewählte Legenden wie Slash und Jimmy Page vergebene Ehrung „Riff Lord“. Mit seiner dem Grunge zuzurechnenden, aber ebenso mit Metal liebäugelnden Band Alice In Chains wurde er bislang elfmal für einen Grammy nominiert und konnte weltweit rund 30 Millionen Tonträger absetzen. Nach einer fast 20 Jahre währenden Pause als Solokünstler erschien im vergangenen Herbst sein drittes Album „Brighten“, das weithin als sein bislang stärkster Alleingang betitelt wurde. Im Zuge dieser Veröffentlichung kommt Jerry Cantrell samt Begleitband auf Europatournee, in deren Rahmen er zwischen dem 25. Juni und 5. Juli auch drei Deutschlandkonzerte in Köln, Berlin und Hamburg spielen wird.

Cantrells Kindheitstraum wurde Wirklichkeit mit Alice In Chains. Im Zuge der großen Grunge-Explosion stieg die Gruppe Anfang der 90er weltweit neben Nirvana, Soundgarden und Pearl Jam zur vierten großen Kraft des Grunge auf. Anders als bei den drei anderen Bands lag der Schwerpunkt von Alice In Chains nicht nur beim Alternative Rock, sondern in gleichem Maße im klassischen Metal. Damit fand die Band noch einmal eine ganz neue Hörerschaft für diese letzte große Revolution der Rockmusik und verlieh Alice In Chains eine bemerkenswerte Sonderrolle. Der Rest dieser legendären Formation ist Geschichte: Nach fünf atemberaubend erfolgreichen Jahren geriet die Band aufgrund der schweren Heroinsucht ihres kongenialen Sängers Layne Staley in eine Art Schockstarre; von 1996 bis 2002 war die Band dazu gezwungen, nahezu inaktiv zu sein, bis Staley letztlich an einer Überdosis verstarb. Erst ein Jahrzehnt nach ihrem letzten Konzert standen Alice In Chains 2006 wieder als Band auf einer Konzertbühne; anfangs mit wechselnden Leadsängern, ab 2007 mit dem neuen festen Frontmann William DuVall, mit dem die Band seither drei weitere Alben erfolgreich veröffentlichte.

Da Cantrell neben seinem Genius als Gitarrist auch stets der Hauptsongwriter und zweite Vokalist von Alice In Chains war und ist, begriff er sich selbst nie als Solokünstler. So beschrieb er seine ersten beiden Soloalben als „Zeitvertreib“ („Boggy Depot“ von 1998) und als „notwendiger Abschied von Layne“ („Degradation Trip“ von 2002). Von daher war es auch nicht verwunderlich, dass fast zwei Jahrzehnte vergehen sollten bis zu seinem nächsten, aktuellen Solowerk „Brighten“. Es sei, so Cantrell, der erste Alleingang, der nicht aus einer Notwendigkeit, sondern aus der puren Lust darauf entstanden ist – und zudem aufgrund von fertigen Songs, die in ihrem Stil nicht zu Alice In Chains passen. Kritiker bemerkten entsprechend, dass der typische Alice In Chains-Fan sicher Gefallen an „Brighten“ finden werde, dass er sich aber zugleich auf echte Überraschungen einstellen solle. Dies sieht man etwa daran, dass die Platte mit einem Cover des Elton John-Klassikers „Goodbye“ endet.

Hier für Euch nun die Übersicht der deutschen Konzerttermine: 

25.06.2022  Köln, Gloria-Theater

26.06.2022  Berlin, Kesselhaus  

05.07.2022  Hamburg, Fabrik

Tickets bekommt Ihr zu einem Preis von 45,75 EUR zzgl. Versandkosten bei EVENTIM sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen. 

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Unter diesem Motto können sowohl die Entstehung des letzten Longplayers „Aggression Continuum“ als auch das Interview eingetütet werden. Hatte man das Album bereits vor drei Jahren mittels einer Crowdfunding Kampagne fertiggestellt, kam es zu internen Streitigkeiten, die letzten Endes zum Ausstieg von Sänger Burton C. Bell führten. Es folgte ein Rechtsstreit um den Bandnamen FEAR FACTORY, die letzten Endes bei Dino blieben und somit ein weiteres Album aus seinen Händen ermöglichten. In einem Zoom-Interview plauderten wir mit einem müden, aber sehr gut gelaunten Dino über das Album, Dystopie und Gitarren.

Hi Dino und erst einmal herzlichen Glückwunsch zu „Aggression Continuum“! Es war ja eine sehr schwere Geburt, aber sie hat sich definitiv gelohnt. Wie geht es dir aktuell und welche Reaktionen gab es bereits von der Fanbase?

Hey, danke für deine Zeit für das Interview! Erstmal sorry für meine Stimme; ich habe seit heute morgen einen Interviewmarathon hinter mir und war gestern feiern (lacht). Ich möchte mich auf diesem Weg bei allen FEAR FACTORY Fans für ihren Support bedanken! Egal, ob durch das Crowdfunding, indem ihr unser Merch kauft oder das Album hört, wir freuen uns riesig über eure Unterstützung und euer Feedback! Ich bin sehr glücklich, dass das Album endlich draußen ist und wir darüber sprechen können. Wir haben viele positive Rückmeldungen zum Album bekommen, was uns sehr freut. Es ist definitiv nicht unser härtestes Album geworden, hat aber sehr viele Nuancen, mit denen wir uns dieses Mal ausprobiert haben. Ich glaube, es ist uns ganz gut gelungen (lacht).“

Das sehe ich genauso. Euer Markenzeichen sind die Stakkato Riffs und der Kontrast zwischen hart und zart (besonders bei den Vocals). Dieses Mal habt ihr den Kontrast zwar beibehalten, alles wirkt durch die Synthesizer symbiotischer eingebettet. Außerdem habt ihr sehr viel Abwechslung mit eingebracht. Zum Beispiel erinnert mich `Monolith` teilweise an eure „Transgression“ Phase, die eher in die melodische und fast schon rockige Ecke ging.

Dazu kann ich leider nichts sagen, weil ich bei „Transgression“ nicht mit dabei war. Wir haben uns insgesamt um sehr viel Abwechslung bemüht und `Monolith`ist auch ein sehr gutes Beispiel dafür; es hat diese stampfenden Riffs und gleichzeitig diese eingängigen Melodien und Synthesizer, die schnell zugänglich sind.

Nicht zu vergessen, das herrliche Gitarrensolo, das sehr klassisch gehalten ist und trotzdem extrem gut in das FEAR FACTORY Kostüm passt. Insgesamt hat das Album sehr viele Elemente, die euch ausmachen und ihr habt gleichzeitig den Mut gehabt, viele Dinge auszuprobieren.

Danke, schön, dass es dir gefällt! Ich hatte das Glück mit einem hervorragenden Team zusammenarbeiten zu dürfen. Besonders die Synthesizer haben einen zentralen Beitrag am Album, da sehr viele Nuancen gesetzt wurden und wir die Stimmung mal apokalyptisch, mal tragend haben.

… und manchmal auch komische Elemente. Die Ausiosamples sorgen ja bereits seit euren Anfangstagen für dystopische Grundstimmung; allerdings kam mir der Mittelpart von ‚Fuel Injected Suicide Machine‘ mit demSample schon fast wie ein Werbeslogan vor. (singt schief): I am a fuel injected Suiciiiide Machine!´ (Beidseitiges Gelächter)

Auch wenn zwischen „Genexus“ und „Aggression Continuum“ stolze 6 Jahre liegen, so habt ihr den zeitlichen Aspekt mit dem Album sehr gut gelöst; war auf dem Abschlusstrack des Vorgängers `Expiration Date` noch der Herzschlag einer sterbenden Maschine zu hören, so eröffnet `Recode` mit einem Aufruf zur Revolution für die Menschlichkeit.

Ja, die Grundidee ist und bleibt bei der gleichen Thematik, die wir bereits seit unseren Anfangstagen fahren; Dystopie Technik und die Menschheit am Abgrund. Es gibt so viele Einflüsse aus Büchern, Filmen und dem täglichen Leben, das man ewig darüber schreiben kann und immer mit neuem Futter versorgt wird.

Wir wollen keine schmutzige Wäsche waschen und du hast bereits in anderen Interviews viel darüber erzählt, daher bleiben wir bei den Fakten; Burton hat den Gesangsposten geräumt und viele fragen sich, wie es weitergeht. Habt ihr bereits einen neuen Sänger?

Noch nicht, aber wir sind in der heißen Phase der Bewerbungen angekommen. Wir werten noch aus, führen viele Gespräche und vergleichen auch viel. Für uns ist wichtig, dass es nicht nur musikalisch, sondern auch menschlich stimmt. Wir wollen schließlich mit dem neuen Sänger sehr viel touren und ein großes Repertoire aus unserer Diskographie im Gepäck haben. Ich hoffe, dass wir nächstes Jahr wieder touren können und euch unser neues Mitglied dann live vorstellen können.

Ich muss zu meiner Schande gestehen, dass ich FEAR FACTORY noch nie live gesehen habe. Von den YouTube Videos hatte ich den Eindruck, dass es im Gesangsbereich leider auf die „Geil-auf-Platte-live-leider-kacke“ Schiene hinauslaufen würde. Ich liebe Burtons Stimme auf allen Alben, aber live klang es (auf den Videos zumindest) sehr dünn. Ich drücke euch die Daumen, dass ihr bald einen guten Sänger findet und werde euch hoffentlich nächstes Jahr live selbst erleben.

Themenwechsel: Welches Medium bevorzugst du zum Musikhören? Bist du eher ein Vinyl Sammler, streamst du oder kaufst du noch CD´s?

Das ist mir ehrlich gesagt egal; Musik ist Musik, egal auf welchem Medium du es hörst. Klar kann es auf Vinyl seinen eigenen Klang haben, als Streaming unterwegs ist es dafür praktischer. Alles hat seine Vor- und Nachteile und je nachdem, was für mich praktischer ist, nutze ich für mich.

Daraufhin halte ich meine „Demanufacture“ Vinyl in die Kamera und bedanke mich dafür, dass auch die Vinylsammler bei FEAR FACTORY nicht nur in die Röhre schauen. Wie schaut es mit den alten Alben aus? Wird beispielsweise „Archetype“ jemals das Licht der Welt als Vinyl erblicken?

Das kann ich dir ehrlich gesagt nicht sagen, weil das jenseits meiner Kontrolle ist. Ich habe damals nicht mitgewirkt und die Rechte verbleiben bei der Plattenfirma (Roadrunner), von daher kann ich dazu leider gar nichts sagen.

Du bist ein Gitarrenfetischist und Techniknerd. Gleichzeitig bist du in den sozialen Medien sehr aktiv; ich habe vor kurzem das Video zur Ormsby Dino Cazares DC Obsolete GTR 7 String Multiscale Gitarre gesehen, was ich extrem interessant fand. Außerdem gab es ein Video auf Facebook, wo du deine alte Gitarre nach Ewigkeiten wiederbekommen hattest.

Ja, das war eine sehr emotionale Geschichte. Ich hatte während den Aufnahmen zu „Demanufacture“ meine Liebe zu 7 String Gitarren entdeckt und auch mit viel Herzblut eingesetzt. Mittlerweile habe ich auch viele Gitarren ausprobiert und gekauft, wie man das halt so macht. Irgendwann hatte ich meine erste 7 String verkauft und jahrelang nicht mehr daran gedacht. Irgendwann packte mich die Nostalgie und ich fragte mich, was wohl aus ihr geworden ist. Also startete ich einen Aufruf über Facebook und fragte, ob jemand wüsste, wer diese Gitarre besitzen könnte, da der Verkäufer sich nicht mehr erinnern konnte, an wen er sie verkauft hatte. Keine 2 Stunden später meldete sich ein Typ aus Las Vegas und gab mir bescheid, dass er sie jetzt hätte. Ich setzte mich ins Auto und 4 Stunden später hielt ich mein geliebtes Schätzchen erneut in den Armen.

Eine schöne Liebesgeschichte mit der Gitarre (beidseitiges Gelächter).

Zum Schluss etwas anderes: Eure dystopische Thematik mit Maschinen, Robotern und der Niedergang der Menschheit ist allgegenwärtig. Gleichzeitig schreitet der technische Fortschritt immer schneller voran, so dass viele Dinge mittlerweile schon sehr realistisch geworden sind. Sei es mit der Handygeneration, kleinen Rasenmäherrobotern oder der künstlichen Intelligenz, es geht schnell voran. Wie stehst du persönlich zum technischen Fortschritt?

Ich finde es eine sehr spannende Sache, was es mittlerweile alles gibt. Wie du bereits erwähnt hast, bestimmt vieles davon unser tägliches Leben. Es gibt auch mit der künstlichen Intelligenz immer mehr Möglichkeiten; in der Medizin beispielsweise oder auch bei der Polizei, wo mittlerweile Roboterhunde getestet werden. In den nächsten 30 bis 50 Jahren wird noch einiges an spannender Entwicklung auf uns zukommen und ich bin sehr gespannt, wie es sich entwickeln wird.

Danke für deine Zeit und dieses Interview! Alles Gute weiterhin für dich und die FEAR FACTORY Familie!

Danke und nochmals, danke für euren Support! Wir sehen uns hoffentlich nächstes Jahr auf Tour!

Kleine Anekdote am Rande; besonders beim letzten Abschnitt „technischer Fortschritt“ mussten beide Gesprächspartner sehr häufig lachen, da sowohl die Zoom-Aufnahmemöglichkeit, als auch das Diktiergerät innerhalb ihres Dienstes versagten und oldschool mäßig dann eben mitgeschrieben wurde.

Durch das Interview führte: Sebastian Radu Groß

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