Die Musikindustrie ist weiterhin einem ständigen Wandel unterworfen, ringt mit rückläufigen physischen Verkäufen und unzureichenden Streaming-Einnahmen. Aber das Heavy Metal Genre schreibt seine eigenen Regeln und hat immer wieder seine Widerstandsfähigkeit und Fähigkeit zur Erneuerung unter Beweis gestellt.

FIREFLASH RECORDS, ursprünglich 2022 von Szeneveteran Markus Wosgien gegründet, startet nun offiziell als unabhängiges Label neu. Das erste Kapitel des Labels umfasste bereits das letzte Studioalbum der deutschen Thrash Metal Legende HOLY MOSES (ihr erster Charteinstieg auf Platz #14 in Deutschland), das Debütalbum der britischen Senkrechtstarter TAILGUNNER, das Reunion-Album der schwedischen Thrasher MEZZROW und neue Veröffentlichungen von u.a. der US-Kult-Metal-Band RUTHLESS.

2024 wurde FIREFLASH RECORDS sowie die ATOMIC FIRE FRECORDS GmbH, bei denen Markus Wosgien einer der Geschäftsführer war, ein Teil der REIGNING PHOENIX MUSIC GmbH, doch nach zwei Jahren trennen sich die Wege und sorgten für den Entschluss, FIREFLASH RECORDS neu zu starten.

FIREFLASH RECORDS wird seine erfolgreiche Zusammenarbeit mit HOLY MOSES fortsetzen und neben zahlreichen Backkatalog-Titeln auch das letzte Kapitel der Band veröffentlichen, ein Live-Album ihrer Abschiedsshow in der Hamburger „Markthalle“. Ein neuer Vertrag wurde mit RUTHLESS unterzeichnet, deren kommendes Studioalbum „Curse Of The Beast“ im Juli erscheinen wird, noch vor ihrem Auftritt beim „Headbanger’s Open Air“ Festival in Deutschland.

Heute ist FIREFLASH RECORDS stolz, seine ersten Neuzugänge bekannt zu geben, angeführt von der schwedischen Heavy-Metal-Institution WOLF. Eine Band, die rundum alles verkörpert, wofür das Label steht. „Wir freuen uns sehr über die Zusammenarbeit mit Fireflash Records, einem Label, das unsere Leidenschaft für Heavy Metal teilt. Das zehnte Album von Wolf ist in Arbeit und wird 2026 bei Fireflash Records erscheinen. Seid gespannt!“, kommentiert Sänger Niklas Stålvind. „Ich liebe alles an Wolf. Sie sind der Inbegriff dessen, worum es beim Heavy Metal geht. Ich bin mehr als stolz darauf, ihr Vertrauen zu genießen und ab sofort mit ihnen erneut Metal Geschichte zu schreiben“, fügt Markus Wosgien hinzu.

Ein weiterer wichtiger Neuzugang ist die wiedervereinigte Berliner Melancholic/Thrash Metal-Kultband DEPRESSIVE AGE. Der Backkatalog der Band wird bald erstmals digital verfügbar sein und nach und nach auch physisch neu aufgelegt werden, während der Fokus ganz auf dem für Januar 2027 geplanten Reunion-Album liegt. „Mit Depressive Age hätten wir das neue Jahr nicht besser beginnen können… ein Plattenvertrag mit unserem Wunschpartner Fireflash Records! Wir freuen uns auf eine großartige und kreative Zusammenarbeit und werden im April mit den Aufnahmen zu unserem neuen Album beginnen“, bestätigt Gitarrist und Gründungsmitglied Jochen Klemp.

Aus dunkleren Gefilden stammt die niederländische Folk-/Black-Metal-Band VANAHEIM, deren epischer Sound eine Brücke zwischen den Welten von Ensiferum, Wintersun und Moonsorrow schlägt. „Mit Markus von Fireflash Records haben wir jemanden gefunden, der unsere Vision von epischer Musik, Qualität und den Werten, für die wir als Band stehen, teilt. Gemeinsam werden wir die Geschichten von Vanaheim weit und breit verbreiten. Das nächste Kapitel in der Geschichte der Band steht kurz vor dem Beginn“, erklärt die Band.

Mit ROCK JUSTICE stößt ein neuer Name zum Roster hinzu. Dahinter stehen mit Sängerin Maggy Luyten (Ayreon, Beautiful Sin, The Prize, ex-Nightmare) und Gitarrist Bas Maas (Doro, After Forever) zwei fantastische Musiker/innen. Die Band liefert eine kraftvolle und energiegeladene Mischung aus Hard Rock und Metal. „Wir sind sehr glücklich, bei einem Label zu sein, das unsere Old-School-Rock-Werte und unsere bodenständige Einstellung teilt. Wir kennen Markus Wosgien seit vielen Jahren und schätzen uns sehr glücklich, mit jemandem zusammenzuarbeiten, den wir zutiefst respektieren“, kommentiert die Band.

Ein weiteres Statement für puren Heavy Metal kommt von der schwedischen Kultband MASTER MASSIVE, die ursprünglich in den frühen 90er Jahren von Gitarrist Jan Strandh gegründet wurde. „Wir sind stolz darauf, bekannt geben zu dürfen, dass das nächste Album von Master Massive im Sommer 2026 bei Fireflash Records erscheinen wird. Das Label wird von einer echten und kompromisslosen Leidenschaft für Heavy Metal angetrieben“, so die Band. MASTER MASSIVE haben sich außerdem entschieden, das Konzept mit drei Sängern weiterzuverfolgen, darunter Tony Niva (ex-LION’S SHARE, ZANITY), Viktor Gustafsson (LETHAL STEEL) und ihr aktueller Sänger Marcus „Masken“ Karlsson. Freut euch auf ein großartiges Heavy/Power/Prog-Metal-Album mit nichts als epischen Hymnen.

Alle zukünftigen Veröffentlichungen auf FIREFLASH RECORDS werden weltweit von EDEL (physisch) und KONTOR NEW MEDIA (digital) vertrieben, dem bevorzugten Partner des Labels, der echte Metalheads in seinen Reihen hat, die die Szene verstehen, aber auch dazu beitragen, das Label auf eine neue Ebene zu heben. Ralph Ulrich, zuständiger Label- und Produktmanager bei KNM, ist ebenfalls begeistert und erklärt: Wir freuen uns sehr über die neue Partnerschaft mit Fireflash Records und Markus Wosgien, einem echten Szeneexperten mit jahrzehntelanger Erfahrung. Diese Zusammenarbeit ist für uns ein wichtiger Schritt, um den Metal-Bereich im Portfolio von Kontor New Media weiter auszubauen und den Fans viele spannende Releases zu bieten. Mit der gebündelten Expertise und Leidenschaft des Fireflash-Teams sind wir überzeugt, gemeinsam neue Impulse zu setzen und die Szene nachhaltig zu bereichern.“

 Der Labelname „Fireflash“ stammt aus dem HELLOWEEN-Klassiker „Twilight Of The Gods“, der nun „tatsächlich Realität“ wird. Eine Band, die Markus Wosgien in seiner frühen Jugend in der zweiten Hälfte der 80er Jahre neben seinen Teenager- und Allzeitfavoriten ACCEPT und STORMWITCH am meisten beeinflusst hat. Er begann in der Szene mit eigenen Fanzines („Troubadix“, „Circle Of The Tyrants“) und als Musik-Journalist für verschiedene Metal-Magazine („Horror Infernal“, „Iron Pages“, „Metal Heart“ u. a.), bevor er Mitte der 90er Jahre bei LAST EPISODE PRODUCTIONS das Handwerk des Promoters erlernte und unter anderem die PR für die frühen Alben von BRAINSTORM, MYSTIC CIRCLE, GRAVEWORM, SACRIVERSUM und PARAGON übernahm. Zur Jahrtausendwende wechselte er schließlich zum Branchenriesen NUCLEAR BLAST, wo er 18 Jahre lang als Promoter und A&R für Künstler wie NIGHTWISH, BLIND GUARDIAN, SABATON, HAMMERFALL, AVANTASIA, MANOWAR, DORO, RHAPSODY, ACCEPT, GOTTHARD, PRIMAL FEAR, ENFORCER, RAGE und vielen anderen, zuständig war.

Neben FIREFLASH RECORDS gründet Markus Wosgien zusammen mit seiner langjährigen Kollegin und guten Freundin Barbara Francone UNITED FORCES, eine neue europäische und globale Rock- und Metal-PR-Agentur.

Barbara Francone ist Promoterin mit über zwei Jahrzehnten Erfahrung in der internationalen Musikindustrie. Sie hat mit führenden Labels wie REIGNING PHOENIX MUSIC, ATOMIC FIRE RECORDS und NUCLEAR BLAST zusammengearbeitet und sich einen soliden Ruf für strategische Kommunikation, internationale Medienarbeit und langfristige Künstlerentwicklung aufgebaut. Zuvor war sie Label-Managerin für Italien bei ROADRUNNER RECORDS. Im Laufe ihrer Karriere hat sie PR- und Werbekampagnen für weltweit bekannte Künstler wie GHOST, RAMMSTEIN, SLASH, VOLBEAT und ALTER BRIDGE betreut. „United Forces entstand aus Vertrauen, einer gemeinsamen Vision und jahrelanger Zusammenarbeit. Die Gründung dieser Agentur fühlt sich wie eine natürliche Entwicklung an – nicht wie ein Neuanfang, sondern wie der nächste Schritt auf einer langen Reise, die auf Erfahrung, gegenseitigem Respekt und einer echten Leidenschaft für Musik basiert“, konstatiert Barbara Francone.

Neben dem FIREFLASH RECORDS-Kader ist der erste Großkunde von UNITED FORCES das legendäre Label MASSACRE RECORDS mit zahlreichen großartigen Acts wie HELSTAR, DARKNESS, POLTERGEIST, WARRANT, ASSASSIN, THE RODS, TOXIK, DEBAUCHERY und EISREGEN in ihren Reihen.

„Wir freuen uns sehr, von nun an mit United Forces als unserem PR-Partner zusammenzuarbeiten! Barbara ist seit einigen Monaten Teil unseres Teams und wir freuen uns nun auf die zukünftige Zusammenarbeit mit Markus. Wir erwarten ein großartiges neues Jahr 2026“, sagt Thomas Hertler, Gründer und Labelmanager von Massacre Records.

„Es ist uns eine Ehre, von nun an mit Massacre Records zusammenzuarbeiten. Ich erinnere mich an ihre Anfänge mit fantastischen Alben von neuen Bands wie VIPER, RITUAL, MYSTIK und FORTE oder ihre spätere Entdeckung von THEATRE OF TRAGEDY und CREMATORY. Ich freue mich auf ihre aktuellen und kommenden Veröffentlichungen, darunter neue Alben von FROZEN LAND, HUMAN FORTRESS, DEATH DEALER, PHANTOMS OF FUTURE und SKULL & CROSSBONES“, fügt Markus Wosgien hinzu.

„Trotz der angespannten Marktsituation freue ich mich auf alles, was kommen mag und glaube an diesen wichtigen Schritt in Richtung vollständiger Unabhängigkeit. Mit den richtigen Bands an meiner Seite, hochwertigen Alben und den richtigen Partnern an Bord ist alles möglich. Diese ersten Schritte bestärken mich in meinen Zielen und meinem Glauben an die Heavy-Metal-Community. Gute Bands und Alben setzen sich am Ende immer durch und mit Fireflash Records bieten wir ihnen ein Label-Zuhause oder unterstützen andere Labels und einzelne Künstler mit unserer PR-Erfahrung bei United Forces“, fasst Markus Wosgien zusammen. Weitere Signings und erste Veröffentlichungen werden in Kürze bekannt gegeben.

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Anno 1995 lauschte ich voller Ehrfurcht dem Erstling von THEATRE OF TRAGEDY, der mit seinem Wechselgesang zwischen Death Metal Vocals und klaren Frauengesang nicht nur offene Türen bei mir einrannte, sondern die gesamte Metal- und Gothic Szene prägen sollte. Sängerin Liv Kristine blickt mittlerweile auf eine amtliche Solo-Karriere zurück und ist nach der Trennung von Leaves` Eyes in ihrer eigenen Mitte angekommen. Wir hatten die Ehre mit ihr über die innere Stärke, Dankbarkeit und ihr neues Album zu sprechen.

Hallo Liv und erst einmal vielen Dank für deine Zeit und dieses Interview! Wie geht es dir aktuell, wo doch Corona unser Leben auf den Kopf gestellt hat?

Es gibt ein musikalisches Lebenszeichen von dir.  Deine Single „Skylight“, die besonders positive Vibes aus den Boxen zaubert. Es klingt wie ein musikalischer Befreiungsschlag, mit dem du alles Negative abstreifst und dich ganz den positiven Aspekten des Lebens widmest (mir gefällt der Song extrem gut). Wie ist dieser Song entstanden?

Es freut mich sehr, dass dir der Song gefällt. Die Demoversion bekam ich vor etwa einem Jahr zu hören und war sofort verliebt. „Skylight“ hat wirklich eine positive Energie, und ja, wie du sagst, ist die Veröffentlichung wie ein Befreiungsschlag in meiner Karriere. Das Lied bringt sehr viele Facetten mit sich; einen sehr emotionalen Text, schöne Akkorde, eine positive Stimmung, einen guten und einen runden Sound. Er bringt irgendwie auch ein ganz neues Kapitel mit sich. Klar knüpft der Sound am Vorgängeralbum „Vervain“ an, hat aber doch eine eigene Stärke und klareren Sound. Eine große Prise „Aégis“ (THEATRE OF TRAGEDY) ist auch dabei, was auch sein muss, denn Tommy Olsson komponiert mein sechstes Soloalbum. Ich schätze unsere Zusammenarbeit sehr. Seine Lieder geben mir Raum und Inspiration, damit ich mich ganz authentisch entfalten kann. Ich bekomme immer wieder neue Kompositionen aus Norwegen und habe jetzt auch die Zeit genutzt, um Melodien und Texte dazu zu entwickeln. Leider kann ich im Sommer nicht nach Norwegen, um das Album komplett einzusingen, aber ich versuche jetzt eine Lösung zu finden, indem ich für mich hier zuhause ein kleines Studio für die Gesangsaufnahmen einrichte. Ich bin zur Zeit dran und teste Mikrofone. Ein spannendes, ziemlich neues Gebiet für mich.

„Skylight“ ist der Vorbote eines neuen Albums, das ein wenig in die „Aegis“ Ära von THEATRE OF TRAGEDY gehen soll. Was kannst du uns über das Album erzählen. Gibt es bereits einen Namen und wie ist es entstanden? Steht bereits ein Release Datum fest?

Das Album ist, wie gesagt, schon in der Mache. Die Hälfte ist bereits aufgenommen und abgemischt. Bald kommt die EP „Gravity“ inklusive Videoclip raus. Pauli, von der Band Coldbound, hat mir sehr geholfen, meine Ideen umzusetzen. Zudem schaue ich gerade, ob wir bis zum jährlichen Auftritt in Nagold im Dezember ein Livealbum oder eine EP veröffentlichen können. Ich sortiere gerade die Liveaufnahmen aus Nagold 2019. Anfang 2020 kommt voraussichtlich mein sechstes Soloalbum raus. Wir haben wegen den Zeiten jetzt einfach die Pläne etwas ändern müssen, was völlig OK ist. Meine Kunst kommt aus dem Herzen; sie ist pure Leidenschaft und hat nichts mit Stress und Druck zu tun. Die Zeiten sind vorbei, als der Druck, meistens wegen Deadlines und Geld, für mich und meine Bandmitglieder echt enorm war. Ich bin dankbar für alles, was war; die Wege, die mir die Labels, Promoter und Verlage bereitet haben: Allerdings musste ich mich davon ganz lösen, damit ich in meiner Kunst und Kreativität ganz frei sein und gleichzeitig meine alltägliche Arbeit in den öffentlichen Einrichtungen ausführen kann. Ich arbeite mit autistischen Kindern und jungen Menschen, die eine intensivere Unterstützung brauchen. Diese Arbeit gehört auch zu meinem Weg, denn ich schätze diese Arbeit sehr. Seit 2019 habe ich für meine Musik die Unterstützung durch Allegro Talent, das Label meines Verlobten. Von ihm habe ich natürlich die ganze Freiheit, die ich mir immer gewünscht habe. Das Album markiert auch eine neue Ära für mich, einen ganz neuen Lebensabschnitt. Ich bin einfach so dankbar für alles, was ich habe und erreicht habe. Die Fülle in meinem Herzen, für meinen wahren Freunde und Fans, meine phantastische Familie in Norwegen, Michael, Leon und die Hunde; die Klarheit und die vielen neuen Wege, die sich für mich zeigen, weil ich jetzt auch soweit bin.

Zur Zeit werden die alten THEATRE OF TRAGEDY Alben remastered und als Vinyl veröffentlicht. Den Anfang machte „A Rose for the Dead“ und Ende Mai wird „Assembly“ veröffentlicht. Bekommst du davon etwas mit und wie fühlst du dich, wenn du die alten Schätzchen wieder siehst? Kommt da ein wenig Nostalgie auf?

Ja, ich finde es schön, dass die alten Lieder nochmal aufpoliert und wiederbelebt werden. Ich hoffe, es ist eine Chance für Leute, die noch nie von ToT gehört haben, in die Band reinzuhören. Ich persönlich liebe Vinyl und sammle schon seit vielen Jahren. Ich besitze noch die ersten Demos von ToT auf Kassette und höre sie mir manchmal am Wochenende an, um die Nostalgie etwas aufblühen zu lassen. Ich bin froh, dass wir uns in den letzten zwei Jahren regelmäßig treffen, auf einen Kaffee oder zwei Bier. Ich mag die Jungs und die Kompositionen, die wir gemeinsam in die Welt gebracht haben, sehr.

Ehrlich gesagt habe ich eine kleine Zeitreise unternommen, indem ich mir erst kürzlich nochmals alle THEATRE OF TRAGEDY Scheiben angehört habe. Ich habe euch damals zur „A Rose for the Dead“ Tour in Bochum gesehen und war total fasziniert von eurer Performance. Als hätte man zum ersten Mal Sisters of Mercy mit Death Metal und einer schönen Frauenstimme gehört bzw. gesehen. Nach der Auflösung von THEATRE OF TRAGEDY war es länger still, aber du hast mit Raymond den einen oder anderen Auftritt gehabt. Besteht die Chance, euch beide irgendwann nochmals komplett ein THEATRE OF TRAGEDY Set spielen zu hören? Vielleicht ein“Best of“ Set oder irgend etwas in dieser Art?

Alle Scheiben? Das ist ein Kompliment, das mich sehr ehrt! Es war schon eine sehr spannende und erlebnisreiche Zeit. Wir waren halt jung und wussten nicht wirklich, wie wir mit dem Erfolg, die Verantwortung und Streitthemen umgehen sollten. Deswegen brach die Band auch auseinander. Das alles ist heute aufgelöst und wir haben alles geklärt. Es war sehr emotional für ein paar von uns, aber es hat so gut getan über alles zu reden und sich auch entschuldigen zu können. Raymond ist aber nicht dabei gewesen, was ich sehr schade finde. Er geht einen ganz anderen Weg und das ist völlig in Ordnung. Ich wäre aber bereit live zu spielen. Die Auftritte mit Raymond bzw. meine Solotour in 2015 mit Ray war meine schönste Tour bisher.

Du bist generell sehr umtriebig in punkto Projekte. Du hattest auch mal mit THE SIRENS ein sehr schönes Projekt hochgezogen, bei dem Anneke van Giersbergen und Kari Rueslåtten mit dir das Mikro geteilt haben. Wird es so etwas noch einmal geben, oder war es eine einzigartige Geschichte?

Das war eine geniale Idee und wir drei haben richtig viel Freude daran gehabt. Es war aber nur für eine gewisse Zeit bestimmt und ich denke sehr gerne daran zurück.

Du trittst traditionsgemäß auch immer im Dezember in der Seminarturnhalle in Nagold auf. Wird es dieses Jahr auch wieder gemacht und worauf können wir uns freuen?

Vor ein paar Wochen habe ich veröffentlicht, dass mein jährliches Spezialkonzert in Nagold auch dieses Jahr stattfinden wird. Jetzt finden natürlich keine Konzerte statt, aber ich hoffe sehr, dass wir uns alle am 18. Dezember 2020 sehen. Das wäre, glaube ich, das neunte Mal. Das Event bedeutet mir viel, und ich glaube auch den Fans und Freunden. Deswegen sind wir gerade dabei, die Liveaufnahmen von 2019 anzuhören, um hoffentlich meine erste Liveveröffentlichung im Winter veröffentlichen zu können.

Du gibt zur Zeit auch Vocal Coaching. Wie kam es zu dieser Idee und welche Resonanzen hast du bisher bekommen?

Das mach mir so viel Spaß und Freude. Es ist für mich „mein Weg“ und ich folge meiner inneren Stimme. Ich habe „Studenten“ aus der ganzen Welt. Es ist so schön und es ist mir wichtig, diese kreativen, wunderschönen Menschen zu unterstützen und mein Wissen aus meinen 30 Jahren Erfahrung auf Tour Bühne, im Studio und als Komponistin und Texterin weiterzugeben. Ich habe viel Zeit gebraucht, um mein Wissen genau auf den Punkt zu bringen und in ein Konzept zu erfassen. Ich habe selbst keine Musik studiert und alles was ich weiß, habe ich selbst-didaktisch erfahren. Es geht mir um die Leidenschaft; seiner inneren Stimme zu folgen, um die Musik im Herzen, deine wahre, authentische Frequenz „freizuschalten“ und zu zeigen. Wer Lust hat, mit mir dafür zu üben, die Stimme wieder zu stärken oder eine Frage zu meinem Konzept hat, kann mich gerne kontaktieren unter info@livkristine.net oder management@livkristine.net

Neben der Musik widmest du dich auch der Malerei. Ist das ein Hobby nebenher oder könntest du dir vorstellen, auch hier einen Fokus zu legen (z.B eine Ausstellung)?

Eine Ausstellung wäre auch was Feines, das wäre mal ein schönes Ziel! Ja, ich male leidenschaftlich gerne und seit meiner frühen Kindheit sehe ich Farben und Formen, wenn ich Musik höre. Wer Interesse an meinen Bildern hat, kann sich jederzeit melden. Ich male nach Farbwunsch, Themenwunsch oder man lässt sich einfach überraschen. Viele Gemälde sind online zu sehen auf www.livkristine.net

Du bist generell sehr lebensfroh und positiv geerdet. Was inspiriert dich am meisten (Bücher, Filme, Musik) und welche drei Dinge würdest du jemandem empfehlen, der seinem Leben mehr positive Perspektiven geben möchte?

Ich habe Glück, wie du sagst, positiv geerdet zu sein. Ich habe phantastische Eltern und einen Mann an meiner Seite, die mich unterstützen und ermutigen, meinen Weg zu gehen. Ende 2015 endete plötzlich „das alte Leben“ mit einem Schlag. Als ich nach dem großen Schock und mit harter Arbeit und 5 Jobs mein Leben wieder für mich und meinen Sohn danach stabilisieren und aufbauen konnte, kam endlich wieder etwas Ruhe und klare Strukturen. Mit 43 Jahren gingen sehr viele Türen für mich auf. Eine großes Trauma löste sich auf, ich fing an verstärkt Gutes für mich zu tun, aus Selbstliebe zu handeln, Narzissten aus meinem Leben zu schmeißen und Klarheit für mich zu sehen. Vor allem habe ich endlich verstanden, dass dieser Weg mein Weg ist, den ich gehen musste, um der Mensch zu sein, der ich heute bin. Anfang 2019 habe ich dann Mikkel kennengelernt und das ist wahre Liebe, bedingungslos und leidenschaftlich. Vielleicht ist damit, das alles zusammen, Erleuchtung gemeint?

Danke nochmals für deine Zeit und für dieses Interview! Ich wünsche dir und deiner Familie alles Gute und freue mich schon auf dein neues Album. Einige abschließende Worte an deine Fans?

Ich danke dir für das gute Interview! Es hat mir sehr viel Freude gemacht. Auch für dich und deinen Liebsten alles Gute, Gesundheit und Kraft. Danke von Herzen an meine Fans und Freunde, die mich immer unterstützen. Ich weiß, was ich an euch habe und warum ich immer noch leidenschaftlich singe.

Durch das Interview führte Sebastian Radu Groß (Chefredakteur NIC – NordMensch in Concerts)

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„Die Nacht beherbergt dunkle Stunden,
in denen unsere Gedanken uns heimsuchen
und wir den Kampf gegen die Realität verlieren.“

„Wenn das Morgenlicht sich seinen Weg
durch den Vorhang unserer Gedanken bahnt,
ist unser Verstand zerbrechlich genug, um
aus der Nacht gestärkt hervor zu treten.“

Seltsam, wie schnell die Zeit vergeht; war es nicht gerade noch 1994, als ich erstmals die “Tears Laid In Earth” von 3rd And The Mortal eingelegt habe? Nach der Auflösung erstmal die komplette Diskographie von Kari seit den Demo Recordings bis hin zum letzte Album gehört und gespürt, dass einige Sachen in Würde altern und besser werden. Am 08.05.2020 veröffentlicht Kari ihr mittlerweile achtes Solo-Album und kehrt zurück zu ihren Wurzeln, die sie mit „Spindelsinn“ damals betreten hatte. “Sørgekåpe” heißt nun das kommende Album. Es trägt über 25 Jahre Gesangserfahrung aus unterschiedlichen Stilen (Folk, Metal und Pop) in sich und wurde komplett auf norwegisch eingesungen. Es ist ein sehr intimes und (auch für Kari’s Verhältnisse) ruhiges Album geworden, welches das Licht der Welt in den norwegischen Bergen während der Vorproduktion erblickt hat. Dennoch strahlt es in seinen unterschiedlichen Facetten und birgt genauso viele Geheimnisse, wie eine Nacht, die man alleine mit seinen Gedanken verbringen würde.

Der Titeltrack ist zugänglich, trägt jedoch jene schwermütige Ruhe in sich, die man sonst nur nachts kurz vor der Dämmerung empfinden würde, nachdem man die Dunkelheit als Freund akzeptiert hat. Das leicht countrymäßig angehauchte Svever kommt schon recht unbeschwert daher, ehe es sich in einem wunderschönen Refrain verliert und dessen Atmosphäre zwischen Unschuld und Hoffnung pendelt. Mit Månen lyser ned beschreitet man bereits typische Kari Pfade und mischt akustische Elemente mit eingestreuten Halleffekten. Når mørket faller spannt die Brücke zwischen dem ursprünglichen “Spindelsinn” und der Moderne, als wüsste es nichts von dem Griff der Zeit, während Blind hauptsächlich von einer Akustikgitarre und Piano getragen werde, ehe Kari’s Stimme sie leise umarmt. Aufgelockert wird das Ganze von Alt brenner nå, das wie eine gemütliche Studiosession rüberkommt, ehe Savn wie ein Bonustracks des letzten Album daherkommt. Øye for øye stampft schon fast aggressiv aus den Boxen und reißt ein Loch in die Intimität der Platte, um es gleich mit Storefjel nicht nur zu richten, sondern in einen Abgrund aus Gänsehaut zu saugen, der Kari in absoluter Topform zeigt; hier spiegeln sich alle Facetten ihrer Musikkarriere wider und lassen ehrfürchtig staunen, zuhören und fühlen. Im Verlauf ihrer Karriere hat Kari schon einige Highligts abgeliefert.

“Sørgekåpe” ist genau das Referanzalbum geworden, das sämtliche Facetten dieser Ausnahmestimme vereint und gleichzeitig die Rückkehr zu den Wurzeln zeitlos zelebriert. Bedächtig und gleichzeitig nachdenklich, zerbrechlich und doch sehr charismatisch. Mehr Intimität auf einer Platte geht einfach nicht!

9 von 10 Punkten

Sebastian Radu Groß

Der Beitrag Kari Rueslåtten – „Sørgekåpe “ (CD-REVIEW) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.