Ihr habt gerade eure neue Single „I Ain’t Gonna Do It“ herausgebracht. Glückwunsch dazu! Auf eurem Album-Cover ist ein schwarzer Panther zu sehen. Welches Tier würde am besten zur Stimmung eurer neuen Single passen und warum?

Gute Frage… ein Tier, das Unabhängigkeit symbolisiert, wäre ideal. Daher vielleicht ein Adler. Er fliegt frei, wohin er möchte und lebt nicht in einem Schwarm. So gibt es niemanden, dem er folgen muss.

Habt ihr eine besondere Tradition oder ein Ritual, bevor ihr ins Studio geht, um Musik aufzunehmen?

Wir haben kein festes Ritual. Jeder von uns bereitet sich einfach bestmöglich vor, sowohl als Band als auch individuell. Das ist im Endeffekt die Voraussetzung.

Gibt es etwas, das ihr besonders gerne esst während der Studioaufnahmen oder nach einem Gig? Zum Beispiel Selleriestangen oder Burger?

Während Studioaufnahmen und Gigs müssen wir unser Bestes geben, daher achten wir auf eine gesunde Ernährung. Bei den Aufnahmen zu unserem letzten Album gab es für mich (Domi Niggl) meistens Spaghetti Bolognese im Studio. Da wir uns noch keinen Band-Koch leisten können, musste es etwas sein, das schnell geht, aber nicht zu ungesund ist. Nach etwa sechs Wochen im Studio wollte ich dann allerdings zwei Monate lang keine Nudeln mehr sehen. Ansonsten esse ich persönlich immer gerne Bananen, bevor ich performe.

Als Künstler kann es manchmal Ängste oder Unsicherheiten geben. Gibt es etwas, das euch momentan beschäftigt oder worüber ihr euch Sorgen macht? Wie geht ihr mit solchen Gefühlen um?

Wir sind Newcomer und hatten zum Glück bisher noch keine Ängste, wissen aber, dass so etwas mal passieren kann. Wir können uns aufeinander verlassen, offen miteinander reden und immer eine positive Lösung finden. Das beruhigt uns und hilft, unsere Ängste in Grenzen zu halten.

Welche Rolle spielt Selbstfürsorge und mentale Gesundheit in eurem Leben als Künstler überhaupt und wie pflegt ihr euer Wohlbefinden für gewöhnlich?

Mentale Gesundheit ist essenziell, um langfristig als Künstler erfolgreich zu sein. Unser Wohlbefinden stärken wir durch unseren starken Zusammenhalt. Wir sind nicht nur eine Band, sondern auch beste Freunde. Das gibt unserem Arbeitsverhältnis einen familiären Flair, der vieles erleichtert und sich positiv auf unser allgemeines Befinden auswirkt.

Kommen wir mal zu einem ganz anderen Thema: Verratet uns doch mal euer Geheimnis für eine erfolgreiche Probe?

Zum einen eine gute Vorbereitung. Das Wichtigste für uns ist aber, dass wir während der Probe konzentriert, hart und effektiv arbeiten. Dann noch die richtige Portion Gelassenheit und die Probe läuft. So macht’s letztendlich auch am meisten Spaß, denn so merken wir, dass etwas vorangeht.

Habt ihr besondere Methoden, um eure Proben effizienter zu gestalten?

Unser Proberaum ist ein alter Luftschutzbunker, daher haben wir keinen Empfang und kein Internet. Das bedeutet, niemand wird abgelenkt. Wir haben auch bewusst keine Uhr aufgehängt, um uns beim Songwriting nicht unter Zeitdruck zu setzen und ständig auf die Uhr zu schauen. Dadurch können wir wirklich produktiv und extrem effizient sein. Bei unseren Proben gibt es nichts anderes außer uns drei und unsere Musik.

Ich danke euch für eure Zeit und den Einblick.

Redakteur: Sebastian Radu Groß
Foto: Anja Niggl

Der Beitrag UNTAMED im Interview erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Stell dir vor, es ist Sommer; du sitzt mit deinen Freunden zusammen, trinkst gemütlich etwas und quatscht über das Weltgeschehen, während im Hintergrund knackige Riffs die Stimmung aufrechterhalten. Stell dir vor, du fährst eine lange Straße entlang, während der ohrwurmartige Refrain durch die Ohren, in die Synapsen und direkt ins Langzeitgedächtnis gefeuert wird. Und jetzt stellt dir vor, dass du sehr intensive Momente deines Lebens mit eben dieser Band verbindest, die du unbedingt einmal live sehen möchtest. Dann kommt endlich der Moment und du realisiert, dass sie live sogar noch besser sind als auf dem Album. Du hast einen grandiosen Abend, erlebst eine Band auf Augenhöhe, die mit jedem Atemzug alles in die Waagschale wirft, um mit den Fans einen schönen Abend zu haben. Die Musik ist zeitlos und du spürst, dass sie nicht nur den Abend überdauern, sondern ab jetzt fester Bestandteil deines Lebens und deiner Erinnerung an diese Zeit sein wird.

Genauso ist es einigen Fans ergangen, die das selbstbetitelte Debütalbum von UNTAMED in die Finger bekommen haben. Das Genre ist definitiv im Rockbereich einbetoniert, allerdings mit der Durchschlagskraft des Metals. Der charismatische Mix aus Nirvana und Metallica ist leicht nachvollziehbar, bietet packende Refrains und Gänsehautfaktor, inklusive Moshgarantie. Dabei werden ernste Themen verarbeitet (`Take me to Paradise`) und gleichzeitig Spaßtracks zelebriert (`Sex Tape`). Aber auch introvertierte Melancholie darf es mit `Can You Hear Me`sein, während `Get Down (My Baby)`eine Durchschlagskraft hat, die alle Fans von Motorjesus und (alten) Volbeat Alben schnell aufhorchen lassen dürfen. Abwechslungsreich, tonnenweise gute Laune und charismatische Vocals, was braucht es noch, um einen optimale Soundtrack für die oben genannten Situationen zu erleben? Selbst bei sehr kritischer Betrachtungsweise, kann ich hier keine Schwachpunkte entdecken, die mich stören oder verbesserungswürdig sind.

Es gibt nur eine Grundvoraussetzung, um das Album in vollen Zügen genießen zu können: Play it fucking loud!

10 von 10 Punkten

Redakteur: Sebastian Radu Groß

Der Beitrag UNTAMED- „UNTAMED“ (Review) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Der charsimatische Mix aus Nirvana und Metallica hat viele Rockherzen im Sturm erobert. Grund genug, um mit den Jungs von UNTAMED einmal gemütlich zu Plaudern:

Welche Emotionen und Erfahrungen habt ihr in eurer Musik verarbeitet, insbesondere auf eurem ersten Album?
Auf unserem ersten Album geht es um persönliche Erfahrungen oder Ereignisse mit den verschiedensten Emotionen. Welche das sind? Hört am besten selbst mal rein.

Wie würdet ihr den kreativen Prozess beschreiben, der hinter der Entstehung eurer Songs steckt? Gibt es bestimmte Einflüsse oder Inspirationsquellen, die ihr dabei besonders hervorheben möchtet?
Es gibt überall Inspiration und das in verschiedensten Formen. Dazu kommt die eigene Gefühlslage und wie inspiriert man selbst ist. Wenn man offen genug ist, entstehen durch viele Dinge auch verschiedene Ideen.

Gibt es eine bestimmte Geschichte hinter einem der Songs auf dem Album, die ihr gerne teilen möchtet?
Hinter jedem Song steckt etwas Bestimmtes. Vor allem aber hinter Can You Hear Me. Es geht darüber, dass man eine geliebte Person verloren hat und erst dann realisiert, dass man viel zu wenig Zeit miteinander verbracht hat. Also verbringt Zeit mit euren Liebsten 🙂

Wie sieht euer typischer Tag als Band aus, insbesondere während der Zeit, in der ihr nicht an einem Album arbeitet?
Es gibt keinen typischen Tag als Band bei uns, denn jeden Tag gibt es etwas anderes zu erledigen. Am meisten Zeit in Anspruch nimmt jedoch die Arbeit außerhalb der Musik, also Promo, Social Media, usw… . Trotzdem lassen wir immer genug Freiraum für unsere Musik, denn darum geht es ja letztendlich.

Was hat euch dazu inspiriert, Musik zu machen und eine Band zu gründen? Gab es einen bestimmten Moment oder eine spezielle Erfahrung, die euch dazu motiviert hat?
Wir alle waren schon immer musikbegeistert. Daher waren alle auf der Suche nach einer Band. Als wir uns dann kennengelernt haben, war das das Beste, was uns passieren konnte.

Wie wichtig ist es für euch als Band, eine starke Online-Präsenz zu haben und Social Media zur Interaktion mit euren Fans zu nutzen?
Das ist mit das Wichtigste für uns. Nicht nur Live gibt es eine Bühne, sondern auch online. Selbstverständlich nutzen wir das als Künstler. Und vor allem die tägliche Interaktion mit unseren Fans ist dadurch viel intensiver und auch regelmäßiger.

Wie geht ihr als Band mit kreativen Blockaden oder Herausforderungen während des Songwritings um?
Wie bereits erwähnt, kann Kreativität aus vielfältigen Quellen entspringen und wenn man dafür offen ist, fließen die Ideen oft ganz von selbst. Natürlich ist man nicht immer in diesem Modus. Es ist jedoch wichtig, jeden kreativen Moment zu nutzen, wenn er sich zeigt. Selbst wenn wir beim Songwriting mal nicht so viele Ideen haben, lassen wir uns davon nicht entmutigen. Als offene und kreative Personen erleben wir glücklicherweise selten echte Blockaden und dafür sind wir dankbar.

Redakteur: Sebastian Radu Groß

Der Beitrag UNTAMED im Interview – Play It Fucking Loud! erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.