Die 28. Auflage des HEADBANGERS OPEN AIRS steht in den Startlöchern. In der Zeit vom 23.07.-25.07.2026 findet die wohl “größte Metal-Gartenparty der Welt” im idyllischen Brande-Hörnerkirchen in Schleswig-Holstein statt. Auf dem ehemaligen Hofgelände wird wieder einmal für drei Tage ein Ort geschaffen, der zum gemütlichen Heavy-Metal-Gelagere lädt und Metalheads aus aller Herren Länder anreisen lässt. Das HEADBANGERS OPEN AIR ist für viele Metal-Pilgerer seit vielen Jahren sozusagen der erste Festival-Stop vor dem darauffolgenden Wacken Open Air.

Auch das diesjährige Billing des Headbangers Open Airs reicht wie immer von lokalen Bands, über hoffnungsvolle Newcomer, bis hin zu Legenden der 80er und 90er Jahre.

Die anliegenden Felder dienen als Park- und Campingplatz und der Garten des Betreibers verwandelt sich in den eigentlichen Festival-Bereich. In wunderschöner Natur gelegen, bekommt man hier noch zu einem absolut fairen Preis drei Tage lang die „volle Heavy Metal-Breitseite“. Das Parken und Campen ist im Eintrittspreis von 89,00 Euro bereits enthalten. Ebenfalls ist es möglich gegen Entgelt ein eigenes Dixi zu ordern (im vergangenen Jahr lag der Preis fürs eigene „Häuschen“ bei 80,00 Euro).

Solltet Ihr keinen Bock auf schweres Schleppen von Zelt, Campingstuhl u.a. haben, findet Ihr in diesem Jahr Hilfe bei ZELTHELD. Miete dir einfach dein Equipment vorab (Online Buchungen bis 20.07.2025 möglich!) und hole dir dieses am Stand von Zeltheld auf dem H:O:A-Festivalgelände vor Ort ab. Tolle Sache!

Kulinarisch ist zum fairen Kurs auch wieder einiges erhältlich (Frühstück, Grillwurst, Grillfleisch, Burger, Pommes, Crêpes, Lángos u.a.). Und schlendert man weiter über das Gelände, so findet der eine oder andere sicherlich auch beim Merchandise das passende „Liebhaberstück“. 

Das LineUp 2026 hier für Euch in der Übersicht:

VOIVOD / AGENT STEEL / STORACE (Marc Storace – The voice of Krokus) / DEATH ANGEL / THE TROOPS OF DOOM / AMBUSH / PRAYING MANTIS / ATLANTEAN KODEX / THRESHOLD / SARACEN / SORTILEGE / BULLET / BANGALORE CHOIR / MINDWARS / BRONZE / MERCILESS LAW / MANOS / BENGAL TIGERS / MORTAL STRIKE / SINISTER REALM / FATAL EMBRACE / EMERALD RAGE / LÖANSHARK / TEMPEST

Am Mittwoch, den 22.07.2026 gibt es zu einem Ticketpreis von 24,00 Euro die WARM-UP Sause oben drauf. An diesem Tag spielen RUTHLESS / TURBOKILL / INSULT / BEAST.

Tagestickets bekommt Ihr für die Tage Donnerstag, Freitag und Samstag zu einem Preis von jeweils 47,00 €.

Weitere Informationen zum Headbangers Open Air (so z.B. Anreise u.a.) bekommt ihr hier > INFOS 2026

VVK-Stellen (official Presalepoints)

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Was einst eine einmalige Sache zum 20. Geburtstag des RockHard Magazines sein sollte, fand solch großen Anklang, dass es sich Jahr für Jahr seither wiederholt. In diesem Jahr steht bereits die 19. Auflage des RockHard Festivals an und wie immer wird Metal und Rock über das lange Pfingstwochenende im legendären Amphitheater in Gelsenkirchen zelebriert. Jährlich besuchen rund 6500 Besucher dieses Kultfestival. Ein „Familientreffen“ der  Metalheads und Kuttenträger.

Das Programm ist in jedem Jahr absolut bunt gemischt: Legenden wechseln sich mit jungen Bands auf der Bühne ab. An den Nebenschauplätzen kannste ein paar Runden flippern, Gitarre spielen oder einfach mit den Kumpels im Partyzelt abfeiern. All das ist neben dem Bühnenprogramm fester Bestandteil des Festivals. Die Wege zum Festivalgelände sind kurz und die Preise fair, was die familiäre Atmosphäre wiederum unterstreicht. Der CD-Markt, die Karaoke-Aktionen im Biergarten und die Merch-Stände sind ebenso Kult. Man beschränkt sich hier nicht auf eine Stilrichtung, sondern bedient hier die Gemüter von „hart bis zart“ und hat für jeden Geschmack mindestens ein Highlight am Start.

Und so schaut das LineUp 2026 aus:

PARADISE LOST / SAXON / AMORED SAINT / DARK TRANQUILLITY / CORONER / MIKKEY DEE / SLIME / LUCIFER / ANGEL WITCH / RONNIE ROMERO & GUS G. / HIRAX / WYTCH HAZEL / NAILED TO OBSCURITY /AMBUSH / ULI JON ROTH / THE NEPTUNE POWER FEDERATION / HÄLLAS / NECKBREAKKER / THE GREAT SEA / SMORRAH / PROPHETS OF THE RISING DEAD / MAAMUUT / MAJAK

Das 3-Tages-Tickets kostet 155,00 Euro, das 3-Tages-Ticket inkl. Camping 209,00 Euro, die Tagestickets für Samstag und Sonntag jeweils 75,00 Euro und das Freitags-Ticket schlägt mit 65,00 Euro zu Buche. 

Hier geht es zum Ticketlink > https://shop.rockhard.de/de-de/rock-hard-festival/tickets/

Aktuelle Informationen, Videos und Interviews der beteiligten Bands sowie Impressionen vom Gelände findet Ihr auf der Facebook-Seite vom ROCKHARD FESTIVAL > www.facebook.com/rockhardfestival

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Am 12.09. und 13.09.2025 geht das CASTLE ROCK SCHWERIN in die vierte Runde.

Während es die ersten zwei Jahre noch direkt im Schloßhof des Schweriner Schlosses stattfand, spielte man im letzten Jahr auf dem Berta-Klingbert-Platz mit Blick aufs Schloß. In diesem Jahr geht es noch mehr ins Grüne und so startet das Castle Rock Schwerin in diesem Jahr im Pappelpark Schwerin.

Zwei Tage voller Rock, Punk und Metal erwarten Euch zum kleinen Kurs von nur 60,00 EUR. Der Tagesticketpreis liegt am Freitag bei 25,00 EUR und am Samstag bei 40,00 EUR. Und im diesem Jahr habt Ihr auch die Möglichkeit zu campen – und das „for free“.  

Tickets bekommt Ihr direkt im “The Scotsman” Pub Schwerin oder in der Touristinformation, Am Markt 14, Tel. 03 85 / 5 92 52 14. Gerne können auch die Tickets auf Nachfrage auf dem Postwege versandt werden. 

Ort der Veranstaltung: Pappelpark Schwerin, Pappelgrund 15 A, 19055 Schwerin

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Das Just For Fun Open Air in Eystrup ist längst mehr als ein Geheimtipp: Das Festival auf einem Privatgrundstück im Ortsteil Mahlen wird Jahr für Jahr zur Anlaufstelle für alle, die ehrlichen Rock und Metal lieben – ganz ohne Mainstream, aber mit echter Klasse. Rund 500 Besucher genießen hier familiäre Atmosphäre, faire Preise und eine Vielfalt an hochkarätigen Bands, die auf großen Bühnen ebenso zuhause sind wie in engen Clubs.

Auch 2025 sorgt das Festival am Freitag, 05.09.2025 und Samstag, 06.09.2025 wieder für Headbang-Garantie, Festivalfeeling und Party bis in die Nacht!

Line-up & Running Order

Freitag, 05.09.2025 – Einlass ab 16:00 Uhr

• 17:15 Night Laser
• 18:55 Darker Half
• 20:35 Ivory Tower
• 22:45 BraZing Bull

Samstag, 06.09.2025 – Einlass ab 14:00 Uhr

• 15:30 Decision & Choices
• 17:00 Godsnake
• 18:30 League of Distortion
• 20:30 Defender
• 22:30 Rossi

Die Bands 2025 im Detail:

Darker Half
Power/Thrash Metal aus Sydney mit Frontmann Vo Simpson. Dunkel, melodisch und kompromisslos – ihre energiegeladenen Shows bringen jede Crowd in Bewegung.

Night Laser
Hamburgs Glam-Metal-Vorreiter, bekannt für atemberaubende Live-Performances und starke Alben wie „Call Me What You Want“. Europäische Tour-Erfahrung und Spielfreude pur!

Ivory Tower
Progressive Power Metal aus Kiel. Das aktuelle Album „Heavy Rain“ überzeugt mit fetten Riffs, komplexen Songstrukturen und der charismatischen Stimme von Francis Soto.

BraZing Bull
Nu Metal aus Itzehoe: BraZing Bull vereinen den Sound der 90er und 2000er mit modernen Elementen und liefern eine mitreißende Liveshow.

Decision & Choices
Bremens aufstrebende Hardrocker. Aus dem Projekt „eXXited“ hervorgegangen, verbinden sie Oldschool-Vibes mit modernen Melodien und erfrischender Energie.

Godsnake
Heavy Metal aus Hamburg: Straighte Riffs, Ohrwurm-Hooklines – und 2023 mit dem aktuellen Album „Eye For An Eye“ auf dem Markt.

League of Distortion
Modern Metal aus Deutschland mit Female Fronted-Power rund um Anna Brunner. Düstere Themen, massiver Sound und eine starke Live-Ausstrahlung.

Defender
Die authentischste MANOWAR-Tribute-Band Deutschlands: Defender liefern die Klassiker und Hymnen der Kings of Metal live und originalgetreu.

Rossi
Legendäre Rock-Coverband aus Bremen – sie vereinen die größten Gitarrenriffs und Power-Songs aller Dekaden und sorgen garantiert für Festival-Finale und beste Stimmung!

Tickets & Preise

• Tagesticket: 32,00 €
• Kombiticket (Fr+Sa): 58,00 €
• Bearbeitungsgebühr: 3,00 € pro Bestellung
• Camping: Spende von 10,00 € pro Person (vor Ort zu entrichten)

Die Tickets sind limitiert – früh sichern lohnt sich! Eventuelle Restkarten gibt es an der Tageskasse.

Festivalgelände, Anreise & Camping

Das Festival findet auf einem Privatgrundstück am Rande von Eystrup im Ortsteil Mahlen statt.

Adresse für’s Navi:
27324 Eystrup, Am Kesselbergweg 21

Kostenlose Tagesparkplätze stehen für Besucher bereit.
Campingmöglichkeiten gibt es auf einer separaten Wiese in Nähe des Infields. Es stehen Dixi-Toiletten und ein Handwaschbecken (kein Trinkwasser) zur Verfügung, momentan jedoch keine Duschen oder Strom.

Veranstalter & Kontakt

JUST FOR FUN Open Air Veranstaltungen
Heiko Wedemeyer
Tel.: 0172-4268020
E-Mail: info@justforfun-openair.de

Fazit:
Klein, familiär und musikalisch herausragend: Das Just For Fun Open Air ist auch 2025 Pflichtprogramm für alle Freunde harter und handgemachter Musik. Wer Livemusik mit Herz sucht und Bands mit Szene-Qualität erleben will, ist hier genau richtig. Tickets sichern, Zelt packen, los geht’s nach Eystrup!

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Unsere treuen Leserinnen und Leser wissen es schon: Das BURNING Q ist für einige von uns das „Must-Have“ des Sommers. Auch in diesem Jahr zieht es Stephan, Sven und Anna vom NIC – Nordmensch in Concerts Online Magazine – auf den Acker im norddeutschen Freißenbüttel. Die Vorfreude steigt gemeinsam mit den Temperaturen. Der Veranstalter „Burning Q Project e.V.“ verkündet:

„Das 13. Burning Q Festival lässt bitten und freut sich auf eine weitere Ausgabe des alljährlichen Metalspektakels. Vom 25.-26. Juli wird der Acker in Freißenbüttel wieder zum Pilgerort für Metalfans und Liebhaber ausgelassener Feierkultur. Nach der ausverkauften Show im vergangenen Jahr legen wir dieses Mal noch eine Schippe drauf: Es werden 30 Bands aus Ländern wie England, Italien, den USA, Belgien, Deutschland, Schweden, Schottland, den Niederlanden, Norwegen und Griechenland erwartet. Sie bringen eine breite Palette verschiedenster Metal-Genres auf unsere Bühne und sorgen für internationales Flair im beschaulichen Freißenbüttel.

Wie gewohnt treten die Bands an unseren zwei Festivaltagen auf zwei Bühnen im Wechsel auf, sodass niemand Kompromisse bei den Live-Performances eingehen muss. Abwechselnd werden sowohl die große Open-Air-Bühne als auch die Zeltbühne bespielt. Das Zelt öffnet in diesem Jahr bereits am Donnerstagabend und sorgt damit für einen angenehmen Start für die Frühankommer. Für diesen Abend wird eine limitierte Anzahl an Karten zur Verfügung stehen. Es gibt Kombitickets für beide Tage, die auch den Campingplatz beinhalten, sowie Tagestickets, die ohne Campingplatznutzung angeboten werden. Tagestickets können, sofern verfügbar, auch an der Abendkasse erworben werden.

Der Campingplatz liegt in unmittelbarer Nähe zum Festivalgelände und bietet auch Platz für Camper und Wohnmobile. Am Freitag wird das Gelände bereits um 12:00 Uhr geöffnet und das Festival beginnt somit etwas früher als im letzten Jahr. Eine Anreise am Freitag ist ab 10:00 Uhr möglich. Der Einlass am Samstag startet um 12:00 Uhr. Zum ersten Mal öffnet der Campingplatz für 400 Anreisende bereits am Donnerstag um 15 Uhr, um unseren Gästen, die von weiter weg ankommen, eine entspannte Anfahrt zu ermöglichen.

Tickets für Early Camping, inklusive Warm-Up Party, sind für 10,00 € nur online erhältlich. Die Warm-Up Party im Zelt eröffnen die Special Acts Iron Priest, Rockzanne und Kabila – der Eintritt ist bereits im Preis des Early Camping Tickets enthalten.

Das Lineup besteht in diesem Jahr aus: ATTIC (Heavy Metal), CLEAR SKY NAILSTORM (Melodic Thrash Metal), GALACTIC SUPERLORDS (Heavy Metal), GAME OVER (Thrash Metal), GHOST BATH (Post Black Metal), HIGH PARASITE (Gothic Metal), HIRAES (Death Metal), INCARCERATION (Death Metal), IRON PRIEST (Heavy Metalcover), IRON WALRUS (Doom/ Sludge Metal), KABILA (Rock), KARLOFF (Black Metal/Punk), MASTER BOOT RECORD (Synthesized Heavy Metal), MIDNIGHT (Black/Speed Metal), MORPHEUS (Alternative Rock), ROCKZANNE (Hardrock Cover), RISE OF KRONOS (Death/Thrash Metal), SARCATOR (Blackended Thrash Metal), SPITFIRE (Thrash Metal), STALLION (Heavy/Speed Metal), SULPHUR AEON (Blackened Death Metal), SVARTKONST (Black/Death Metal), TERRIBLE SICKNESS (Death Metal), THE CROWN (Melodic Death/Thrash Metal), THRON (Black Metal), THUS (Progressive Death Metal), THY LIGHT (Black Metal), UNLOCKED (Death Metal), VULTURE INDUSTRIES (Avantgarde Progressive Metal), YOTH IRIA (Black Metal), FREIES FEUER

Zum Abschluss werden uns FREIES FEUER wieder mit einer spektakulären Feuershow unterhalten und auch für Fans von elastischen Körpern wird es wieder Metal Yoga und die legendäre After-Show-Party im Festivalzelt geben. In familiärer Atmosphäre haben wir genügend Getränke zu moderaten Preisen, verschiedene kulinarische Köstlichkeiten, vegane und vegetarische Kost und einen Metstand im Angebot.

Gemeinsam mit unseren ca. 200 ehrenamtlich helfenden Händen stemmen wir das Festival als Verein unentgeltlich und sind immer glücklich über Zuwachs in unserer Heavy Family. Leider geht es nicht ohne Sponsoren, deshalb freuen wir uns über jede Unterstützung, damit das Festival weiterhin stattfinden kann. Wir können es kaum erwarten mit unseren Gäste fantastische Musik, sonniges Wetter, Meet & Greet mit den Bands, volle Becher und köstliches Essen zu genießen.

Wie gewohnt wird es laut und heavy – das gesamte Team freut sich riesig auf das Burning Q Festival Folge 13!“

Datum:

Donnerstag, 24.07.2025 // Freitag, 25.07.2025 // Samstag, 26.07.2025

Einlass:

Donnerstag, 24.07.2025: Anreise ab 15:00 Uhr // Einlass ab 18:00 Uhr // Tent Stage und Party 18:00 – 00:00 Uhr

Freitag, 25.07.2025: Anreise ab 10:00 – 22:00 Uhr // Einlass ab 12:00 Uhr // Mucke ab 12:30 Uhr // Aftershowparty ab 01:30 Uhr

Samstag, 26.07.2025: Anreise ab 10:00 – 22:00 Uhr // Einlass ab 12:00 Uhr // Mucke ab 12:15 Uhr // Aftershowparty ab 02:00 Uhr

Veranstaltungsort:

Gelände beim Vereinsheims des SV Arminia Freißenbüttel in Freißenbüttel zwischen Bremen und Bremerhaven.

Adresse: Heimelberg 15, 27711 Osterholz-Scharmbeck Park- und Stellplätze sind in Festivalnähe vorhanden.

Line-Up:

Freitag // BENEDICTION, BLOODFANG, GALACTIC SUPERLORDS, HIGH PARASITE, HIRAES, INCARCERATION, KARLOFF, MASTER BOOT RECORD, RISE OF KRONOS, SPITFIRE, STALLION, SULPHUR AEON, SVARTKONST, TERRIBLE SICKNESS, THUS

Samstag // ATTIC, CLEAR SKY NAILSTORM, GAME OVER, GHOST BATH, IRON WALRUS, MIDNIGHT, MORPHEUS, NIGHT DEMON, SARCATOR, THE CROWN, THRON, THY LIGHT, UNLOCKED, VULTURE INDUSTRIES, YOTH IRIA

Tickets:

Die Tickets sind limitiert und online an ausgesuchten Vorverkaufsstellen erhältlich. Darin enthalten sind der Besuch des Festivals an beiden Tagen inkl. Camping und Parken in direkter Festivalnähe. Der Preis für das 2-Tages-Ticket beträgt 79,99- EUR plus VVK-Gebühren. Tagestickets wird es zeitnah online und an der Abendkasse geben. Die Zusatztickets für die Warm-Up-Party am Donnerstag können für 10,00 € geordert werden. Hardtickets sind erhältlich bei Musikland in Osterholz-Scharmbeck und Hot Shot Records in Bremen.

Weitere Infos:

www.burningq.de // www.facebook.com/BurningQProject // https://www.instagram.com/burning_q_festival/?hl=de

Veranstalter ist der Verein Burning Q Project e.V. – gemeinnütziger Verein zur Förderung der musikalischen Kunst, vor allem im Bereich von Metal- und Rockmusik in Norddeutschland.

Alle Helfer und Veranstalter arbeiten ehrenamtlich. Der Erlös der Veranstaltung fließt zu 100 Prozent in die Produktion des Folgejahres ein.

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Wer kennt noch MY INSANITY und das Album „Still Dreams in Violent Areas“? Alte Hasen werden aufhorchen, denn Xytras verpasste dieser Klangperle anno 1998 seinen Sound und zauberte eine introvertierte und Gothic geschwängerte Version von Samael aus den Boxen (ganz grob beschrieben). Neben der Balance zwischen einfühlsamen Melodien und amtlicher Durchschlagskraft war besonders die Stimme das Aushängeschild, das diese Band besonders machte.

JACOB´S FALL bestehen u.a. aus Sänger, Drummer u. Gitarrist von MY INSANITY und legen mit „Lost in Silence“ eine Scheibe auf den Tisch, die problemlos ein Upgrade des oben erwähnten Albums sein könnte; allerdings mit 25 Jahren mehr musikalischer Erfahrung. Der Gesangsstil schiebt das Album schnell an der Durchschnittserwartung typischer Veröffentlichungen vorbei und besticht zusätzlich mit innovativem und abwechslungsreichen Songwriting. Vergleiche sind schwierig. Aber wenn man sich die Atmosphäre alter Katatonia (zur „Discourage Ones“ Zeiten), ein Bastard von Anathemas „Alternative 4“ und „Weather Systems“ und ganz leichte HIM-Einflüsse vorstellt, ist man grob in der richtigen Richtung unterwegs. JACOB´S FALL sind in vielerlei Hinsicht einzigartig und klingen so, als wäre es genetisch veranlagt. Unfassbar, wie lässig man sich von entspannten Akustikgitarren, über Stakkato Riffs, bis zu Gänsehautsolo steigern kann (`Dead Horse`). Könnte bitte jemand dem Sänger sagen, dass er bei `Like the Leaves`(ab Minute 02:38) die Gesangsspur einfach nur endlos weitersingen soll, damit der Gänsehautmoment länger anhalten kann? Außerdem ist es mir ein Rätsel, wie man `Lost in Silence` derart charismatisch darbieten kann, ohne in Kitsch abzudriften. Man hat keine Ahnung, was als nächstes um die Ecke kommt (`Walk Through Ashes`) und wird im Laufe eines Songs überrascht, wie gut die Gitarren und Drums miteinander harmonieren.

Musik ist Kunst und kann auf unterschiedlichen Ebenen berühren, faszinieren und erkundet werden. JACOB´S FALL beherrschen dieses Handwerk sehr gut und verwirklichen sich fernab von Genregrenzen, Erwartungshaltungen oder anderen vorhersehbaren Eindrücken. Ich könnte mich jetzt abmühen, um eine Stilbeschreibung abzuliefern, jeden Song zu analysieren oder Lobeshymnen zu schreiben; stattdessen sollte die Musik für sich sprechen und das Album DRINGEND (!) angehört werden, denn es ist definitiv eine Bereicherung für jeden, der Musik mit Gitarren zu schätzen weiß.

Fazit: Authentisch, charismatisch und herrlich abwechslungsreich; JACOB´S FALL heben sich mühelos aus der Masse ab, lassen sämtliche Genreschubladen hinter sich und konzentrieren sich auf das, worum es wirklich geht: handgemachte Musik mit Herzblut, Hingabe und Talent!

9 von 10 Punkten

Sebastian Radu Groß

Der Beitrag JACOB´S FALL – „Lost in Silence“ (Review) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Schon mal von MY INSANITY gehört? In den 90ern war es eine Gothic Version von Samael, allerdings mit einer großen Prise Eigenständigkeit und einer herausragenden Stimme, deren Charisma ihresgleichen sucht. Einige ehemaligen Mitglieder musizieren unter JACOB´S FALL weiter und haben ein Album rausgehauen, das berührt, überrascht und fasziniert (siehe auch unser Review).
Grund genug sich mit den Jungs einmal über Entstehung, Entwicklung und Ambitionen zu unterhalten.

Hallo und danke für eure Zeit. Wie würdet Ihr jemandem JACOB´S FALL beschreiben, der noch nie etwas von euch gehört hat?

Christian: „Schwer zu sagen. Die Frage kann Dir ein Außenstehender vielleicht besser beantworten. Ich bin auf jeden Fall der Meinung, dass unsere Musik sehr frisch klingt. Grob könnte man das Material als Mischung aus harter Rock Musik und Synthie Pop bezeichnen. Diverse Klassik-Anleihen sind auch zu vernehmen. Man bekommt auf keinen Fall irgendwelche Standardware. Am Besten hört jeder, der auf originelle, abwechslungsreiche Musik steht, einfach selbst mal rein. Mir fallen keine Bands ein, die man als direkten Vergleich heranziehen könnte.“

Gehen wir einmal kurz zurück zu den Anfangstagen; wie kam die Bandgründung und der Bandname zustande? Ihr kanntet euch ja bereits von My Insanity.

René: „Unser Sänger Christian und ich haben Ende der 90er gemeinsam bei My Insanity musiziert. Nach meinem Ausscheiden 2001 blieben wir in lockerem Kontakt, obwohl ich zwischendurch an den Bodensee gezogen bin, während Christian 600 km nördlich in der Heimat verweilte. 2011 schickte er mir einige Songs, die er komponiert hatte und fragte, ob wir vielleicht gemeinsam was daraus machen könnten. Da ich von dem Material völlig begeistert war, gab ich natürlich sofort mein Okay. Insgeheim hatte ich eh immer gehofft, mal wieder gemeinsame Sache mit ihm zu machen.“

Christian: „Als nächstes haben wir überlegt, wen wir uns als Gitarristen ins Boot holen könnten, und kamen dabei ziemlich schnell auf unseren alten Freund Jens Pietzonka, der ebenfalls mal zu My Insanity gehörte. Der war sofort Feuer und Flamme. Die Position des Bassisten war da schon wesentlich schwieriger zu besetzen. Ich weiß gar nicht mehr so genau, wann Daniel dazukam.“

Daniel: „Das war erst kurz vor unserem ersten Gig Ende 2016. Vorher hattet ihr ja schon diverse andere Leute angetestet. Ins Spiel gebracht wurde ich von Jens, mit dem ich schon in verschiedenen anderen Kapellen gespielt hatte.“

René: „Man kann also 2016 als Gründungsjahr von Jacob´s Fall ansehen, da der Bandprozess erst ab da so richtig in Schwung kam.“

Christian: „Der Bandname geht auf meine Kappe. Er bezieht sich auf die Bibelfigur Jacob, wobei wir betonen möchten, dass wir keine christliche bzw. religiöse Band sind. Dieser Jacob sieht im Traum eine Leiter, die als Verbindung zwischen Himmel und Hölle dient. Mit dem Fall von der Leiter versuchen wir symbolisch darzustellen, dass die Menschheit danach strebt in den Himmel (=bessere Welt etc.) zu kommen, jedoch durch ihr prinzipielles Verhalten oft daran scheitert. Der Bandname symbolisiert also grob gesagt die Überheblichkeit bzw. das Scheitern der Menschheit.“

Herzlichen Glückwunsch zu „Lost in Silence“! Ehrlich gesagt hatte ich beim Hören des Albums ein seltenes Luxusproblem: einerseits habe ich analytisch versucht das Album zu hören, um es für eine Rezension optimal beschreiben zu können. Als Gegengewicht driftete der analytische Fokus komplett ab, weil ich mich immer wieder in eure Songs fallen lassen habe und einfach die unfassbar abwechslungsreichen Klangwelten genießen wollte. Man kann euch (zum Glück) nur schwer einordnen; es ist, als würde man eine frische Band hören, die mit den Erfahrungen von Bands der 90er Jahre (Moonspell, Lacuna Coil, Therion) gesegnet ist. Wie kann man sich den Songwritingprozess bei euch vorstellen; klassisch im Proberaum oder modern über das Internet?

Christian: „Weder noch! Aber erstmal vielen Dank für das Lob! Die Songs stammen alle von mir. Beim ersten Album „The War We Miss“ von 2019 entwickelte ich sämtliche Melodien sowie einen Großteil der Riffs und der Drumparts. Durch intensives gemeinsames Proben haben wir die Songs dann zu dem Material geformt, welches auch auf der fertigen Scheibe zu hören ist. Bei „Lost In Silence“ haben wir etwas anders gearbeitet. Während das erste Album im Woodhouse Studio aufgenommen wurde, haben wir die neue Scheibe in kompletter Eigenregie im Proberaum eingespielt. Da wurden bei den Recordings stellenweise komplette Songstrukturen verändert oder neue Ideen ausprobiert. Da wir keinerlei Kosten- und Zeitdruck hatten, war das überhaupt kein Problem. Im Prinzip kann man sagen, dass die Songs komplett aus meiner Feder stammen, das Material aber erst durch das Zusammenspiel aller Bandmitglieder zu dem wird, was man am Ende auf dem Album hört oder beim Konzert erlebt.“

Wie kam der Albumtitel zustande und was bedeutet er für euch persönlich?

Christian: „Der Titel stammt von mir. Ursprünglich hatte ich auch eine ganz andere Idee für das Plattencover. Man sollte vom Weltall aus einen Planeten sehen, auf dem ein Kind mit einem Teddybären im Arm steht, das traurig und verloren wirkt. Damit sollte symbolisiert werden, dass man als einzelne Person in der Gesellschaft ganz oft überhört wird. Man kann den Titel aber auch direkt auf den Planeten beziehen. Irgendwann hatten wir neue Ideen für das Coverartwork, wollten den Titel aber unbedingt behalten. Der Song und dessen Text sind übrigens erst viel später entstanden.“

Könnte bitte jemand dem Sänger sagen, dass er bei `Like the Leaves`(ab Minute 02:38) die Gesangsspur einfach nur endlos weitersingen soll, damit ich die Gänsehaut bitte länger genießen kann? Ganz ehrlich: ich war angetan, aber ab der Stelle habt ihr mich komplett erwischt: Danke! Ein kurzer Blick auf die Vocals; wie kommen die Geschichten zustande? Sind es persönliche Erfahrungen, werden Eindrücke verarbeitet oder ist es etwas völlig anderes?

Jens: „Die Texte stammen allesamt aus meiner Feder. Du liegst ganz richtig mit Deiner Vermutung. Prinzipiell entstehen die Lyrics aus Dinge, die mich gerade beschäftigen oder die mir im täglichen Leben widerfahren. Das sind sowohl private als auch gesellschaftsrelevante bzw. politische Themen. Häufig dienen mir die Texte dazu, bestimmte Ereignisse zu verarbeiten. „The Hole“ ist beispielsweise ein Song, der mir textlich ganz viel bedeutet.“

Ihr habt ja aufgrund eurer vorangegangenen Banderfahrungen einiges an Bord, das euch in die Karten spielt. Man hört quasi heraus, dass ihr euch gut untereinander versteht und gleichzeitig entspannt und konzentriert an die Musik herangeht. Wie würdet ihr die Herangehensweise an die Songs beschreiben und was hat sich an der Art und Weise (im Vergleich zu euren Vorbands) verändert?

René: „Jeder Einzelne von uns hat schon jahrelange Erfahrung, sowohl auf der Bühne als auch im Studio. Stellenweise auch gemeinsam. Über die Jahre lernt man halt, worauf es beim Musizieren im Kollektiv ankommt bzw. wie sich jeder am Effektivsten einbringen kann. Ich denke, das kann man schon irgendwie hören. Im Vergleich zu den alten My Insanity-Scheiben klingt jetzt alles viel runder und stimmiger. Damals wollte man halt auch mal zeigen, was man technisch alles drauf hat. Das war aber selten songdienlich. Mittlerweile hat jeder auch reichlich Lebenserfahrung gesammelt, sodass das gemeinsame Miteinander viel entspannter abläuft. Das macht sich in sämtlichen, die Band betreffenden, Belangen bemerkbar.“

Ihr habt ja auch einen YouTube Kanal. `Walk Through Ashes` wurde bereits aus dem Album ausgekoppelt. Sind weitere Videos geplant und was ist euch generell bei Videoauskopplungen wichtig?

Daniel: „Es sind auf jeden Fall weitere Videos geplant. Es gibt auch schon reichlich Ideen, die wir demnächst versuchen umzusetzen. Lasst euch überraschen!“

Christian: „Prinzipiell wollen wir es vermeiden, einfache Performance-Clips zu machen. Die sieht man ja von so ziemlich jeder Band. Wir erzählen lieber Geschichten in unseren Videos, als einfach eine musizierende Band zu zeigen. Das finden wir ziemlich langweilig. Der nächste Clip wird konzeptionell, aber ganz anders ausfallen, als „Walk Through Ashes“. Erstaunlicherweise gab es auch viele Rückmeldungen, dass Leute die Story des Clips gar nicht so richtig verstanden haben.“

René: „Wir wollen halt die üblichen Klischees vermeiden. Am schönsten wäre es, wenn wir mit den Videos unseren eigenen Stil – sowohl musikalisch als auch visuell – zum Ausdruck bringen könnten.“

Gibt es eigentlich Merch von euch und ist eine Vinylversion von „Lost in Silence“ erhältlich?

Daniel: „Es gibt verschiedene T-Shirt-Motive, die man auf den üblichen Wegen (Bandcamp, Facebook etc.) erwerben kann. Derzeit wird bereits an neuen Sachen gearbeitet. „Lost In Silence“ gibt es auf Vinyl und zudem als digitale Version auf allen entsprechenden Plattformen. Eine CD-Variante ist erstmal nicht geplant, da sich dieses Formal derzeit leider kaum verkaufen lässt. Unser erstes Album „The War We Miss?“ ist übrigens weiterhin als CD und auf den digitalen Plattformen erhältlich.“

Auch euer Albumcover sticht aus der Masse hervor; man hat das Gefühl, selbst auf einem Floß zu sitzen, während die Welt um einen herum auseinanderbricht und versinkt. Das einzige, was einen dann noch am Leben (oder über der Meeresoberfläche) hält, ist die Musik. Wie kam das Cover zustande und wer hat es erstellt?

René: „Wie schon erwähnt, hatten wir bzw. Christian zunächst ein völlig anderes Cover im Sinn. Nachdem wir ein intensives Brainstorming mit Björn Goosses von Killustrations hatten, kamen wir irgendwann zu der Einsicht, dass sich die alte Idee eher schlecht umsetzen ließ. Björn, der bereits unser letztes Shirt entwarf und bereits für unzählige Bands Albumcover anfertigte, hatte das nun vorliegende Covermotiv in seinem Archiv und meinte, das würde doch gut zum Albumtitel passen. Als ich das Bild zum ersten Mal sah, war ich völlig begeistert. Zum Glück ging es meinen Bandkollegen genauso. Deine Interpretation, dass Musik das einzige ist, was einem am Leben hält, ist ein sehr schöner Gedanke, der wirklich gut zum Coverbild passt. Mit dem untergegangenen Floß spannen wir gleichzeitig den Bogen zum Bandnamen, der ja grob das Scheitern der Menschheit symbolisiert.“

Habt ihr noch weitere Pläne/Konzerte für dieses Jahr im Visier?

Daniel: „Es stehen für dieses Jahr noch einige Gigs an, u.a. im September auf einem Festival in Berlin. Da wir aber bisher bei keiner Agentur unter Vertrag stehen, ist es momentan eher schwierig, an vernünftige Auftritte heranzukommen. Falls ein Booker Interesse hat, kann er uns gern kontaktieren. Ansonsten arbeiten wir bereits an neuen Songs, da die Pause bis zum nächsten Album nicht wieder 6 Jahre dauern soll.“

Danke für euer wunderschön und ergreifendes „Lost in Silence“; das Album ist definitiv der beste Grund, ein Fan von euch zu werden! Ich wünsche euch eine schöne Releaseparty und weiterhin alles Gute mit JACOB´S FALL! Die letzten Worte an unsere Leser gehören euch 😊

Lukas: „Erstmal möchte ich mich im Namen der ganzen Band für das Interview und Deine lobenden Worte bezüglich des Albums bedanken. Wir sind schon sehr auf Dein Review gespannt! Des Weiteren hoffen wir natürlich, dass sich möglichst viele Leute mit unserer Musik beschäftigen. Wie bereits erwähnt, gibt es so Einiges zu entdecken. Live sollte man sich das natürlich auch mal anschauen. Danke und viele Grüße an alle Leser!“

Redakteur: Sebastian Radu Groß

Der Beitrag JACOB´S FALL – Wenn Emotionen über Genregrenzen triumphieren (Interview) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Idyllisch gelegen, direkt am Ostseefjord, mitten im Herzen von Angeln in Schleswig-Holstein, findet alljährlich das ANGELITER OPEN AIR statt. Dass der „echte Norden“ Deutschlands festivalsicher ist, zeigt man hier in Taarstedt auf besondere Art und Weise. Im Jahre 2012 ging das Event der kleinen Weltbrauerei in Stoltebüll das erste Mal an den Start und hat sich seit vielen Jahren in der Szene einen Namen gemacht. Am 16. und 17. August 2025 geht es bereits in die 13. Runde.  

In entspannter und familiärer Atmosphäre, auf einem historischen Dreiseithof, finden sich jedes Jahr im  August gut gelaunte Besucher und namenhafte Bands zusammen. Im Jahre 2023 war das Angeliter Open Air das erste Mal ausverkauft und punktete mit 2500 Besuchern. All die Jahre und auch wieder in diesem Jahr, erlebt der Besucher ein erlesenes Potpourri verschiedenster Bands aus den Bereichen Punk, Rock’n’Roll und Metal.

Barrierearme und kurze Wege sind ebenfalls ein großer Pluspunkt des Angeliter Open Airs, denn der Campingplatz grenzt unmittelbar an den Area-Bereich. Zwei Bühnen sorgen für beste Unterhaltung und unvergessliche Musikmomente. Hier triffste nicht nur die Musiker inmitten feiernder Besucher, sondern auch fernab der Bühnen treffen wir auf Hühner, Laufenten, Katzen uvm.. Auch Kinder sind beim Angeliter gern gesehene Gäste. Die Jüngsten haben bis zum 15. Lebensjahr freien Eintritt und können mit ihren Eltern mittenmang sein oder an Spielen im Freien teilnehmen.

Veranstalter Arne Eggert hat auch in diesem Jahr einmal wieder mehr seinen guten Geschmack bewiesen und holt Bands aus Deutschland, Europa und den USA auf die Angeliter Bühnen. Freut Euch auf zwei fette Festivaltage mit einem grandiosen Line Up:

Freitag, 15.08.2025:
NEW MODEL ARMY, EMIL BULLS, SLIME, THE GEMS, SAINT CITY ORCHESTER, TORSK, MAID OF ACES, BUTTERWEGGE

Samstag, 16.08.2025:
TURBOSTAAT, TALCO, PRONG, RANTANPLAN, THE MOVEMENT, HANEBÜCHNER, UKULELE RASA, NUTHOUSE FLOWERS, THE SURF ANAUTS

Das 2-Tages-Ticket liegt preislich bei 95,00 EUR, das Tagesticket bei 67,50 EUR und das Campingticket gibt es für 32,30 EUR. TICKETLINK 

Sichert Euch also noch schnell das eine oder andere Ticket und dann feiern wir gemeinsam in bester Gesellschaft und stoßen mit gutem Bier zusammen an oder treffen uns an einem der Foodstände, an denen regionale Köstlichkeiten angeboten werden. Im besten Falle sieht man sich natürlich tanzend vor der Bühne.

Bis dahin ! Eure NordMenschen  

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„Balls To The Wall“ sollte zumindest den älteren Semestern unserer Leserschaft ein Begriff sein. Immerhin handelt es sich bei dem Ende 1983 veröffentlichten Accept-Album um einen der größten Meilensteine der Musikgeschichte. Zum vierzigsten Jubiläum präsentiert Originalsänger Udo Dirkschneider mit seiner Band das gesamte Werk auf ausgiebiger Welttournee und hat das Album unter Mithilfe befreundeter Gastsänger komplett neu eingespielt. Wer auf der „Balls To The Wall Reloaded“ getauften Scheibe so alles am Start ist und was im Bandlager derzeit abgeht, erzählen der Metalgott sowie sein trommelnder Sohnemann Sven im folgenden Gespräch.

Hallo ihr beiden! Schön, euch zu sehen. Wie geht´s euch?

Udo: Hallöchen! Alles gut soweit. Ich leide noch etwas unter dem Jetlag.

Sven: Hi René! Hier ist auch alles bestens. Bei dir hoffentlich auch?

Alles prima! Ihr kommt ja gerade von der 70.000 Tons Of Metal Cruise in Florida. Wie war´s?

Udo: Das war auf jeden Fall super! Gut, dass wir da noch kurzfristig reingerutscht sind.  

Dort spielt man ja in der Regel zwei unterschiedliche Sets, oder?

Udo: Genau! Wir haben einmal auf dem Pooldeck und einmal im sogenannten Theater gespielt. Ich glaube, dass wir die Leute gut bedient haben. Zumindest herrschte permanent eine Wahnsinns-Stimmung.

Das freut mich! In diesem Gespräch soll es aber hauptsächlich um das „Balls To The Wall Reloaded“-Album gehen. Wie und wann seid ihr denn auf die Idee gekommen, die Scheibe in der nun vorliegenden Form erneut einzuspielen?

Udo: So richtig geplant war das zunächst eigentlich nicht. Diverse Leute aus dem Business und auch befreundete Musiker haben uns auf Festivals oder bei einzelnen Shows gefragt, ob wir zum vierzigsten Jubiläum von „Balls To The Wall“ irgendetwas Spezielles machen wollen. Damals hatten wir schon eine Tour, auf der wir das Album am Stück spielen wollten, im Auge, mussten dieses Vorhaben jedoch verschieben, weil im angedachten Zeitraum bereits ACCEPT unterwegs waren. Gleichzeitig loszuziehen, wäre aber doof gewesen. Häufig kamen dann Leute von anderen Bands und meinten: „Geile Idee! Da würde ich gerne mal einen Song mitsingen!“ Als sich solcherlei Anfragen vermehrten, begannen wir darüber nachzudenken, ob es Sinn ergeben würde, die Scheibe nochmal neu aufzunehmen. Nur mit mir als Sänger wollten wir das aber nicht machen. Eine heilige Kuh sollte man einfach nicht anfassen, wenn du weißt, was ich meine? Das ist immer ziemlich gefährlich (lacht)! Dann kam ganz schnell die Idee auf, jeden Song mit einem Gastsänger zu präsentieren.

Also sind die beiden Ideen, eine Jubiläums-Tour zu machen und das Album neu einzuspielen, nicht gleichzeitig entstanden?

Sven: Die Tour war schon etwas länger geplant. Durch Covid haben sich aber sämtliche Vorbereitungen verschoben, sodass wir das leider nicht zum exakten Zeitpunkt des Jubiläums durchziehen konnten. Ich denke aber, dass das den Leuten im Nachhinein egal ist. Immerhin zelebrieren wir hier eines der wichtigsten und bedeutendsten Alben der Metal-Geschichte. Ich glaube, da freuen sich die Fans drauf. Das haben wir auch auf der Cruise gemerkt, als wir „Balls To The Wall“ beim zweiten Set komplett aufgeführt haben. In Südamerika waren wir ja schon mit der Tour zugange. Da herrschte einfach eine ganz besondere Stimmung.

Wie erfolgte die Auswahl der Sänger? Habt ihr euch die Leute ausgesucht oder kamen die von sich aus auf euch zu?

Sven: Logischerweise hatten wir erstmal eine lange Liste mit Wunschkandidaten. Natürlich schaut man zunächst bei alten Weggefährten, wie in diesem Fall Biff Byford (Saxon), Doro Pesch, Dee Snider (Twisted Sister) oder Joakim Brodén von Sabaton. Das sind alles Leute, mit denen wir – oder besser gesagt mein Dad – schon oft auf Tour waren. Es standen auch noch jede Menge andere Namen auf der Liste, aber bei solch großen Projekten ist das am Ende des Tages alles ein riesiger Akt der Organisation. Die einen sind gerade im Studio, die anderen gerade auf Tour, oder was auch immer. Irgendwann muss man jedoch mal starten und den ganzen Kram koordinieren. Ich denke aber, schlussendlich hat das sehr gut funktioniert, da wir tolle Ergebnisse erhielten und mit allen Beiträgen hochzufrieden sind. Uns war es aber sehr wichtig, dass die einzelnen Leute auch Spaß daran haben. Es ging uns absolut nicht darum, bei den Gästen zu betteln, dass sie unseren Song singen. Eigentlich haben alle gesagt, dass sie gern eine eigene Interpretation des jeweiligen Stückes machen wollten und somit mit vollem Eifer dabei waren. Ich denke, das hört man den Liedern auch an. Meiner Meinung nach sind da ganz großartige Versionen dabei. Wir haben übrigens so gearbeitet, dass die Sänger immer den kompletten Song eingesungen haben. Es gab da keinerlei Vorgaben in der Art: „Sing mal Strophe zwei oder Satz Nummer vier etc.“ Am Ende konnten wir dann gemeinsam mit den Sängern entscheiden, welche Variante cool ist und verwendet werden soll.

Haben sich die Gastsänger den jeweiligen Song selbst ausgesucht oder habt ihr die Stücke zugeteilt?

Udo: Wir hatten da schon konkrete Ideen, welcher Song zu welchem Sänger passen könnte. Als beispielsweise feststand, dass Doro dabei ist, war klar, dass sie „Winterdreams“ übernimmt. Das passt ja wie Arsch auf Eimer, wie man so schön sagt (lacht)! Für den Titelsong stand Joakim von Sabaton auch ziemlich schnell fest. Dafür war ursprünglich Till Lindemann von Rammstein geplant. Der war jedoch leider durch eine Knie-OP verhindert. Bei „Losers And Winners“ kam uns sofort Dee Snider in den Sinn, was sich als perfekte Wahl herausgestellt hat. „Losing More Than You´ve Ever Had“ gestaltete sich da etwas schwieriger, aber ich meinte dann: „Wenn das einer vernünftig hinbekommt, dann der Kiske!“ Der war sich zunächst völlig unsicher und hat sich das erst gar nicht zugetraut. Ich finde aber, dass er das toll gemacht hat und der Song völlig zu ihm passt. Oder nimm „Guardian Of The Night“. Das Stück ist doch prädestiniert für Tim „Ripper“ Owens. Im Endeffekt hat das alles wunderbar funktioniert.

Da hast du zufällig auch meine drei Highlights der Scheibe genannt. Die Kiske-Version finde ich wirklich herausragend. Klasse, wie er seinen eigenen Stil mit eingebracht hat. Seid ihr eigentlich zu ACCEPT-Zeiten mal mit Helloween zusammen aufgetreten?

Udo: Nee! Ich habe tatsächlich noch nie mit den Jungs zusammengespielt. Auf irgendeinem Festival in Spanien standen wir auf demselben Billing, spielten aber an unterschiedlichen Tagen. Da haben wir uns nur hinten an der Bar getroffen (lacht). Wir sind aber gut miteinander befreundet.

Sven: Da war der Michael Kiske aber gar nicht mit dabei. Das war noch vor deren „Pumpkins United“-Reunion-Tour. Auf dem Masters Of Rock-Festival in Tschechien sind wir uns aber oft über den Weg gelaufen. In Hamburg hat man sich hier und da mal gesehen. Da gab es also schon reichlich Berührungspunkte.

 Vor drei Jahren solltet ihr ja eigentlich im Vorprogramm von Helloween touren, aber leider hat euch Corona da einen Strich durch die Rechnung gemacht. Gibt es eventuell Überlegungen, die Sache nochmal anzusetzen?

Udo: Im Augenblick ist nichts Derartiges geplant. Aber man weiß ja nie wie´s kommt.

 Das wäre auf jeden Fall eine erstklassige Kombination. Der Beitrag von Dee Snider ist ebenfalls einer der Höhepunkte, finde ich. Hattest du mit dem schon Kontakt während der ACCEPT-Ära?

Udo: Ja, wir waren damals mit Twisted Sister unterwegs. Die spielten sogar bei uns im Vorprogramm. Später haben wir uns dann auf Festivals unzählige Male getroffen. Ich würde das jetzt nicht als tiefe Freundschaft bezeichnen, aber wir mögen uns (lacht)! Laut eigener Aussage ist er ein absoluter Fan und von daher passt seine Beteiligung hervorragend.

Besteht eine Chance, dass man den einen oder anderen Gastsänger gemeinsam mit euch auf der Bühne erleben kann?

Udo: Wir versuchen es auf jeden Fall! Es gibt aber noch keine konkreten Planungen.

Sven: Bei der 70.000 Tons Of Metal-Cruise hatten wir Joacim Cans von Hammerfall bei „Head Over Heels“ mit auf der Bühne. Der war übrigens auch für „Balls To The Wall Reloaded“ eingeplant, aber das hat leider aus Zeitgründen nicht geklappt. Eine Live-Beteiligung der Gastsänger steht und fällt größtenteils damit, ob sie verfügbar sind. Die meisten sind ja selbst häufig auf Tournee, und dann wird´s natürlich schwierig. Wir versuchen aber definitiv, ein paar Gäste ran zu bekommen.

Von Hammerfall gibt es ja bereits eine Studioversion von „Head Over Heels“, bei der du mitgesungen hast.

Udo: Genau. Das ist aber schon steinalt. Die Version hat locker schon über zwanzig Jahre auf dem Buckel! Das Einsingen hat damals aber tierisch viel Spaß gemacht und das Ergebnis ist echt gut geworden.

 Die meisten „Balls To The Wall“-Songs hattet ihr ja schon in den regulären DIRKSCHNEIDER-Sets. Songs wie „Losing More Than You´ve Ever Had“ oder „Guardian Of The Night“ waren bisher noch nicht dabei. War es schwer, sich die Stücke wieder drauf zu schaffen, oder hast du die automatisch drin?

Udo: „Losing More Than You´ve Ever Had“ hatten wir tatsächlich noch nie live gespielt, auch mit ACCEPT nicht. „Guardian Of The Night“ war damals für zwei Abende im Programm, wenn ich mich recht erinnere. Was den Gesang anbelangt, war ich im Studio schon ein bisschen nervös. Ich war mir nicht ganz sicher, ob ich noch alle Töne treffe (lacht). Es hat aber alles bestens funktioniert. Da war ich selbst etwas überrascht. Im Prinzip haben wir uns bei den Neueinspielungen Eins zu Eins an die Originale gehalten. Soundmäßig hat sich natürlich einiges verändert. Das liegt auch an den veränderten beziehungsweise weiterentwickelten Aufnahmemöglichkeiten. Da wollten wir jetzt nicht unbedingt zu einhundert Prozent einen auf Vintage machen und schon irgendwie den aktuellen Hörgewohnheiten entsprechen. Bis auf das Solo in „Losing More Than You´ve Ever Had“ haben wir aber absolut nichts verändert.

Leider habe ich keine Informationen, wo ihr das Album aufgenommen habt. Ich gehe aber mal stark davon aus, dass Stefan Kaufmann wieder involviert war, oder?

Udo: Ja, klar! In Stefans Studio wurde das Schlagzeug eingespielt und mein Gesang aufgenommen. Die Gitarren haben die Jungs jeder für sich zuhause eingespielt.

Sven: Mit Stefan, Peter und Udo ist natürlich ein Großteil des originalen Line-Ups vertreten, was ein unglaublicher Vorteil für die ganze Sache ist. Ich hatte natürlich die große Ehre, dass mir Stefan original am Drumset zeigen konnte, wie er die Sachen früher gespielt hat. Ich finde, diesbezüglich sollte man die Songs auch nicht verändern. Du kannst beispielsweise nicht einfach mittendrin ein Ride-Pattern spielen, was vorher nie da war. Ich versuche mich bei den ACCEPT-Songs prinzipiell immer sehr konsequent an das Original zu halten. Natürlich irgendwo immer mit einer eigenen Note. So ging es den Gitarristen aber auch.

Wie du schon gesagt hast, ist mir beim Album und auch bei den DIRKSCHNEIDER-Shows aufgefallen, dass ihr an den Arrangements so gut wie nichts verändert habt. Die Drumparts spielst du nahezu identisch, und ich finde es bemerkenswert, wie du Stefans Stil hinbekommst, ohne wie eine reine Kopie zu wirken. Das macht auch sehr viel von den Songs aus, finde ich.

Udo: Da hast du absolut Recht!

Sven: Vielen Dank für das Lob! Es steckt zwar keine Schlagzeuger-DNA in mir, aber dafür ganz viel ACCEPT (lacht)!

Du wurdest ja geboren, als dein Vater bereits zum zweiten Mal mit ACCEPT durchgestartet ist. Hast du dich mit den Scheiben deines alten Herrn schon beschäftigt, als du begonnen hast, dich aktiv oder bewusst für Musik zu interessieren oder kam das erst nach deinem Einstieg bei U.D.O.?

Sven: Als ich noch ganz klein war, war ich sehr gut mit dem Julien Freund befreundet. Das ist der Sohn vom Dieter Dierks, in dessen Studio ja etliche ACCEPT-Alben produziert wurden. Dort haben wir als Knirpse ganz oft rumgehangen. Aus der Zeit gibt es noch ein Video, wo Julien mit einer Gitarre und ich im Tarnanzug mit Mikrophon bewaffnet im Wohnzimmer meiner Eltern „Metal Heart“ nachahmen. Das ist auch der Song, der ganz tief in mir drin ist. Jedes Mal, wenn ich den live spiele, ist das der reinste Gänsehaut-Moment! Als ich dann mit dem Schlagzeug spielen angefangen habe, waren so Sachen wie Rammstein angesagt. Ich kann mich noch erinnern, dass ich mit einem Kumpel immer den Song „Sonne“ nachgespielt habe. Kurz darauf kam diese riesige Pop-Punk-Welle aus den USA mit Bands wie Sum 41, Blink 182 etc. rüber geschwappt, die mich ziemlich begeisterten. Das ganze Zeug habe ich dann ausgiebig mit meiner damaligen Coverband nachgespielt. Als ich dann mit und für Bands unterwegs war, kam der Dreh zurück zum klassischen Hardrock und Heavy Metal, auch bedingt durch die zahlreichen entsprechenden Festivals. Zwischendurch gab es aber noch eine extreme Phase mit Bands wie Slipknot, Finntroll oder Children Of Bodom. Daran war aber meine Schwester schuld (lacht)! Als ich dann bei U.D.O. eingestiegen bin, war aber eher unser Produzent Matte mein Mentor, der damals auch die Alben gemacht hat und zudem ein ganz fantastischer Schlagzeuger ist. Von ihm konnte ich ganz viel in Sachen Studioarbeit lernen. Dann ging irgendwann die Sache mit dem DIRKSCHNEIDER-Projekt los, und da habe ich mich natürlich sehr oft mit dem Originaldrummer Stefan kurzgeschlossen. Natürlich steckt da auch ganz viel Üben drin.

Ich kann mich noch an eine mehrteilige TV-Doku über U.D.O. erinnern, bei der man sehen konnte, wie dir Stefan dieses prägnante Break von „Metal Heart“ erklärt hat.

Sven: Genau! Das Break war eigentlich ein Fehler, der aber so gelassen wurde. Diesen Fehler kann dir halt nur der Originaldrummer so hundertprozentig zeigen. Oder nimm den 16tel Hi-Hat-Part bei „London Leatherboys“. Den würde jeder Drummer automatisch zweihändig spielen. Stefan hat das mit nur einer Hand gespielt. Er meinte: „Wenn du willst, dass es richtig klingt, dann spiel´s einhändig!“ Dann sitzt du erstmal da und denkst: „Wie zur Hölle hat der das gemacht?“ (lacht) Das ist halt Übungssache und man muss eben die entsprechenden Stunden investieren. Nach unserer Show auf der Full Metal Cruise kam der Kreator-Trommler Ventor auf mich zu und meinte: „Ich finde es echt geil, dass du den Songs genau das gibst, was sie brauchen!“ Sowas freut mich natürlich sehr. Das ist aber auch mein Anliegen, weil es sonst einfach nicht richtig klingt.

Bleiben wir gleich bei „Metal Heart“. Zum fünfunddreißigsten Jubiläum wollte ihr eigentlich eine spezielle Show in Wacken machen, die aber der Pandemie zum Opfer fiel. Wird das eventuell noch nachgeholt? Vielleicht zum Fünfzigsten?

Udo: Ja, das wärs (lacht)! Wir könnten dieses Jahr zum Vierzigsten nahtlos an die „Balls“-Tour anschließen, aber ich denke, das lassen wir lieber sein. Bei den DIRKSCHNEIDER-Gigs spielen wir ja eh etliche Songs der Scheibe. Da dürften nicht mehr viele fehlen. Man muss auch aufpassen, dass man sich mit so einer Masche nicht totläuft. Irgendwann denken die Leute bestimmt, dass einem nichts mehr einfällt.

Sven: Ich glaube, da besteht auch gar kein großes Interesse daran. U.D.O. ist mit der letzten Scheibe „Touchdown“ so erfolgreich gelaufen, dass wir uns lieber in diese Richtung weiterentwickeln wollen.

Gibt es denn schon Pläne für ein neues U.D.O.-Album?

Sven: Wir arbeiten parallel fleißig an neuen Songs. Bekanntlich stehen wir ja nie still!

 Da bin ich schon sehr gespannt drauf! Ich hätte noch ein paar Fragen zum originalen „Balls To The Wall“-Album. Ist das okay für dich, Udo?

Udo: Ja klar! Kein Problem. Schieß los.

Mich würde mal interessieren, ob es sich bei dem Model auf dem Frontcover um ein Bandmitglied handelt?

Udo: Nee (lacht)! Das war ein Boxer, den wir sozusagen als „Mädchen für alles“ mit auf der Tour dabeihatten. Der war als Masseur tätig oder als Security und so weiter. Das ganze Konzept der Scheibe inklusive des Coverartworks muss man komplett unserer damaligen Managerin Gaby Hauke zuschreiben. Die hatte da ganz genaue Vorstellungen im Kopf, die auch ganz gut funktioniert haben.

Die Gaby steht ja auch immer unter dem Decknamen Deaffy als Texterin auf euren Alben. Hat sie die Lyrics ganz allein verfasst, oder warst du auch involviert.

Udo: Ich sag mal so: Wir haben zwar gemeinsam über die Textideen gesprochen, aber mein damaliges Englisch war nicht gut genug, um vernünftige Texte zu schreiben. Zu dieser Zeit hatte Gaby das deutlich besser drauf, als irgendjemand anderer aus der Band.

Wie lief das mit dem Komponieren der Musik? Da hört man irgendwie unterschiedliche Meinungen. Der Herr Hoffmann behauptet ja oft, dass er der alleinige Songwriter bei den alten ACCEPT war. Ich habe aber auch schon öfter gelesen, dass eher Stefan und du die Hauptsongwriter waren.

Udo: Also beim „Balls To The Wall“-Album stammt ganz viel vom Stefan. Insgesamt ist die Scheibe aber wirklich durch gemeinsames Arbeiten entstanden. Jeder hat seinen Teil dazu beigetragen. Das ist heute im Prinzip nicht anders. Auf neue Riffideen singe ich erstmal irgendwelche „Hänschen-Klein“-Texte, damit ich irgendwie eine Gesangsmelodie entwickeln kann. Im Anschluss arbeite ich mit Sven dann an richtigen Texten. Da werden viele unterschiedliche Sachen ausprobiert, bis irgendwas passt. Wichtig ist dabei, offen für alles Mögliche zu sein. Selbst aus der scheinbar blödesten Idee kann was Großartiges entstehen. Grundvoraussetzung ist aber, dass ich mich damit wohlfühle. So ist das damals auch gelaufen. Peter war bei „Balls“ auch ein ganz wichtiger Faktor. Der hat gemeinsam mit Stefan die ganzen Songs arrangiert. Damit hatte Wolf zum Beispiel weniger zu tun. Er kam halt mit den meisten Riffs an, aber das Ganze in Form zu bringen, war das Spezialgebiet von Stefan und Peter. Unser damaliger Produzent Louis Austin hatte aber auch großen Anteil am Gelingen der Scheibe. Der hat sich beispielsweise darum gekümmert, dass meine Aussprache auch dem Englischen entspricht (lacht). Das waren damals ganz große Lernprozesse für uns. Wir waren ja noch relativ jung und wussten eigentlich noch gar nicht so genau, wohin wir eigentlich wollen. Man hat aber ganz schnell gemerkt, dass die ganze Sache irgendwie rund beziehungsweise stimmig war. Da passte alles zusammen. Dass die Scheibe dann so ein großer Erfolg werden würde, hätte damals keiner für möglich gehalten. Als die in den USA rauskam, lief die praktisch über Nacht bei 120 Radiostationen. Ich denke, das Album kann man guten Gewissens als Meilenstein bezeichnen.

Das war euer weltweiter Durchbruch, oder?

Udo: Auf jeden Fall! Im Prinzip waren wir mit der Scheibe drei Jahre lang in Amerika unterwegs. Zwischendurch sind wir immer mal wieder für kleinere Touren oder Festivals nach Europa gekommen, aber die Songs für den Nachfolger „Metal Heart“ haben wir komplett in den Staaten komponiert. Bis 1986 lebten wir tatsächlich hauptsächlich in den USA und waren dort sehr erfolgreich. Als man das dann irgendwann in Deutschland mitbekam, war man plötzlich auch in der Heimat stolz auf uns (lacht). Das war so ähnlich wie bei den Scorpions. Das ist auch immer mal wieder Thema, wenn wir uns treffen. Alte Leidensgenossen, sozusagen.

Beim Song „Losers And Winners“ gibt es im Mittelteil so eine Art Chorgesang beziehungsweise Shouting. Was singt ihr da eigentlich? Zu dieser Passage ist nirgends ein Text abgedruckt.

Udo: Ich kann dir sagen, was wir da singen: Hans Sachs!

Ernsthaft?

Udo: Hahaha! Ja, wirklich. Aber frag mich nicht, wieso! Man könnte auch „Hot Socks“ singen, oder so. Es weiß aber kein Mensch mehr, wie wir da drauf gekommen sind. Wir haben das einfach so gelassen.

Ich glaube, ab jetzt höre ich das Stück mit anderen Ohren. Deine ex-Band hat mal eine Zeitlang live bei dieser Stelle „Accept“ gesungen.

Udo: Das kann man auch machen. Würde gut passen. Da kann man viele Variationen einbauen.

Damit wäre ein großes Mysterium gelöst. Ein weiteres birgt für mich der Titelsong. Nach dem Solo taucht für wenige Sekunden so ein seltsames Geräusch auf, was wie ein Knacken oder Zerbrechen klingt. Was soll das darstellen und wie habt ihr das fabriziert?

Udo: Das habe ich mit meinen Zähnen gemacht. Heute geht das leider nicht mehr. Damals habe ich irgendwie meine Beißerchen aneinander gerieben, aber was das bedeuten sollte, kann ich dir auch nicht mehr sagen. Ich glaube, das habe ich unbewusst gemacht und irgendwie fanden wir das cool. Manchmal macht man einfach irgendwelche ungeplanten Sachen. Lass uns mal beispielsweise ein Album zurückgehen. Beim „Restless And Wild“-Opener „Fast As A Shark“ gibt es ja dieses Heidi-Heido-Heida-Intro. Während der Aufnahmen des Albums kam die Mutter unseres Produzenten Dieter Dierks mit einer Single an und meinte: „Guckt mal, hier hat der Dieter als 10jähriger ein deutsches Volkslied gesungen.“ Das finden wir so geil, dass wir das direkt als Intro verwendeten. Um einen cooleren Effekt zu erzeugen, haben wir die Platte dann beim Abspielen noch schön zerkratzt, was Frau Dierks allerdings nicht so toll fand (lacht).

Auf den Fotos im Innersleeve ist der heutige Victory-Boss Herman Frank zu sehen. Ist er auf dem Album auch zu hören, oder gehörte er nur zur Livebesetzung?

Udo: Ich glaube, ich muss da jetzt mal eine Lanze für den Herman brechen. Der hat ganz viel aufgenommen, ist letztendlich aber nur mit einem kurzen Solo bei „Losers And Winners“ zu hören. Das tut mir echt leid! Der Rest wurde wieder entfernt. Mehr möchte ich dazu aber nicht sagen. Ich will hier keine bösen Geschichten auftischen.

Nach den Aufnahmen war wieder euer alter Gitarrist Jörg Fischer dabei.

Udo: Genau. Die letzte Deutschland-Show der „Balls“-Tour fand an Weihnachten 1983 statt. Zu dem Zeitpunkt war schon klar, dass man Herman nicht mehr dabei haben wollte und hat den Jörg zurück geholt. Der hat dann die komplette US-Tour mit uns durchgezogen.

Leider hört man von Herrn Fischer überhaupt nichts mehr. Hast du eine Ahnung, ob er noch musikalisch aktiv ist?

Udo: Das weiß kein Mensch. Ich glaube, der lebt in den USA. Aber ich habe keine Ahnung, was der so treibt.

Deine ex-Band feiert ja demnächst fünfzigstes Jubiläum. In der Presse tauchten schon diverse Gerüchte auf, dass es zu diesem Anlass eine Tour geben soll, bei der du und Peter auch mit auf der Bühne stehen sollen. Ist da was dran?

Udo: Da weiß ich nichts von, und da werde ich auch nicht auftauchen. Völlig ausgeschlossen! Zu der ganzen Sache möchte ich mich lieber nicht äußern.

Akzeptiert. Eine letzte Frage habe ich allerdings noch: Da der Peter ja jetzt fest an Bord ist, wäre es da vielleicht denkbar, den Song „Crossroads“ vom „Predator“-Album mal mit ins Liveprogramm zu nehmen? Den Song finde ich absolut klasse.

Udo: Der war sogar schon mal im Gespräch für die Tour. Wir fangen allerdings erst in den nächsten Tagen damit an, uns konkret um die Setlist zu kümmern. Vielleicht geht da was. Ist auf jeden Fall ein schönes Duett zwischen Peter und mir. Mal gucken. Never say never (lacht)!

Würde mich sehr freuen. Vielen Dank für das interessante Gespräch. Ich wünsche euch alles Gute und viel Erfolg mit der Tour und dem Album.

Sven: Alles klar! Vielen lieben Dank!

Udo: Wir sehen uns in Leipzig! Mach´s gut!

Redakteur: René Jauernik

Der Beitrag Dirkschneider im Interview – Jubiläum eines Meilensteins erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.