Die Szene wird immer größer. Waren es zum Start des ersten Festivals noch 350 Fans, die sich nach Corona trafen, um die Jogginghosen der Pandemiejahre zu verbrennen, sind es in diesem Jahr zur vierten Ausgabe des Burning Pants Festivals schon etwas über 1.500, die in das kleine Örtchen Hude – zwischen Bremen und Oldenburg – strömen. Weiter wachsen kann das Festival kaum noch, findet es doch auf dem Gelände des HS Lifestyle Clubs statt. Das Festival ist das erste der BDSM-, Fetisch und Sexpositive-Szene und mittlerweile das größte in Deutschland. Deswegen findet der Einlass auch erst ab 18 statt. Auch normale Rockfans sind zum Festival willkommen. Drei Tage lang geben sich 25 Bands die Klinke in die Hand. Von 13 bis 22 Uhr spielen die Bands auf zwei Bühnen abwechselnd. Danach tobt das Leben bis zum Morgengrauen im Joy-Club, dem Veranstalter, weiter. Highlights in diesem Jahr natürlich die Auftritte von dArtagnan, Kärbholz und Mono Inc.. Die Kosten sind mit 129,00 € für das Festival und 30,00 € für das Camping recht human. Ein VIP-Upgrade ist allerdings auch noch möglich. 

Der Freitag beginnt entspannt. Auf dem Campingplatz werden noch letzte Arbeiten durchgeführt. Durch die Regenfälle der letzten Tage wurde beschlossen, eine neue Zugangsstraße zu bauen. 500 Tonnen Schotter ergaben eine 600 Meter lange neue Straße. Jeder Campingplatzbenutzer hat schon im Vorwege seine Parzelle zugewiesen bekommen, die abgeflattert und nummeriert sind. Bereits Donnerstagabend ist der Platz hoch ausgelastet. Auch die WarmUp Party im Club ist gut besucht.

Die Konzerte beginnen bereits um 13 Uhr. Den Anfang machen Todsünde aus dem nordrhein-westfälischen Dormagen. Sie spielen einen Stil, den sie selbst als Groove-Metal bezeichnen. Als zweites steht der Lokalmatador auf der Bühne. Glutsucht spielen Hardrock und kommen aus dem benachbarten Oldenburg. Die Band besteht seit 2005 aus dem Ehepaar Dirk und Julia Michaelis sowie Drummer Ingo Hanke. Die Spielzeiten sind am Nachmittag jeweils 45 Minuten mit 15 Minuten „Pause“. So ist gewährleistet, dass es auf den beiden Bühnen keine Verzögerungen gibt und jeder Zeit für einen Soundcheck hat.

Um 15 Uhr beginnt der Slot von Egomey, einer Darkrockband aus Karlsruhe. Wurde ihr Auftritt im letzten Jahr noch durch heftigen Regen begleitet, bleibt es in diesem Jahr trocken. Es wird langsam voller vor den Bühnen. MegaBosch ist eine deutschsprachige Endzeit-Rock-Band aus dem Raum Hannover und nicht zum ersten Male hier auf dem familiären Festival. Man kennt sich und man schätzt sich. Die Band passt gut zu der kleinen Wasteland-Warriors-Abordnung, die sich ein kleines Areal zurecht gemacht haben. Besondere Aufmerksamkeit erregen die Jungs, als sie als erste Band tatsächlich eine Unterhose auf der Bühne verbrennen. Um 17 Uhr ist dann mein Campingplatz-Nachbar dran. Sündenklang ist ein Nebenprojekt von Martin Soer, dem Sänger der Band Stahlmann. Seine Mitstreiter sind AblaZ (Nachtblut) am Bass sowie Niklas Kahl (Stahlmann/Erdling/Lord Of The Lost) am Schlagzeug. Auch Mart ist bisher auf allen Burning Pants Festivals präsent gewesen und gehört hier irgendwie zur Familie. So ist der Platz denn auch gut gefüllt. Stilistisch mag ich sie nicht einordnen, denn irgendwo zwischen Elektro-Pop und Heavy Metal liegt die Wahrheit. Bei der Show dürfen natürlich auch drei Stahlmann-Songs nicht fehlen. Der reine Elektro-Pop folgt dann danach. Eisfabrik aus Hamburg haben jedoch ihre Fangemeinde. Hier wird das Tanzbein ausgiebig geschwungen. Schaumkanonen sorgen für Stimmung direkt vor der Bühne. Es folgt die Neue Deutsche Härte-Band Schattenmann aus Nürnberg. Als Co-Headliner des Tages haben sie eine Spielzeit von 60 Minuten und bieten den krassen Gegensatz zu ihren Vorgängern. Gitarrist Jan Suk sitzt nach einer Knie Operation auf einem Hocker, lässt sich nicht vertreten. Die Anreise muss beschwerlich gewesen sein. Ich wollte mich noch schlau machen, ob die beiden Bands zusammen gefahren sind, denn auch dArtagnan, eine deutsche Folk-Rock-Band, kommt aus Nürnberg. Und somit folgt die nächste musikalische Wendung. Egal wie man zu derartiger Musik steht, die Bayern verstehen ihren Job und bringen richtig Stimmung in die Menge und die 90 Minuten verfliegen. Für die Nachtschwärmer mit dem richtigen Einlassbändchen startet nun die Party im Club bis zum Morgengrauen.

Fotos und Setlisten Freitag:

dArtagnan: 1) Intro Freiheit & Tod, 2) Freiheit & Tod, 3) Feste feiern, 4) Feuer & Flamme, 5) Mosqueteros, 6) Dreht sich der Wind, 7) My Love’s in Germany, 8) Drei schwarze Reiter, 9) Herzblut, 10) Farewell, 11) Trink mein Freund, 12) An der Tafelrunde, 13) Höllenschlund Loop, 14) Teufelsgeiger, 15) Westwind, 16) Ruf der Freiheit, 17) Wallenstein, 18) Was wollen wir trinken, 19) C’est la vie, 20) Hey Brother, 21) Brüder Outro

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Schattenmann: 1) Dämonen, 2) Jeder ist Schlecht, 3) Abschaum, 4) Brennendes Eis, 5) Menschenhasser, 6) Chaos, 7) Licht an, 8) Amok, 9) Generation Sex, 10) Cosima, 11) Komet, 12) Spring, 13) Dia de Muertos, 14) Hände hoch, 15) Ewigkeit

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Eisfabrik: 1) Intro, 2) Mirror, 3) Sad Lonesome Day, 4) A Million Lights, 5) When I Fall, 6) Götter in Weiß, 7) Maschinen, 8) Lost My Mind, 9) Saving Shore, 10) Eins mit dem Wind, 11) All My Life, 12) White Storm, 13) The Choice, 14) Schneemann, 15) Walking Towards the Sun, 16) Friends

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Sündenklang: 1) Lieber Sterben, 2) Kreuzzug, 3) Welle, 4) Brief an Gott, 5) Die Sehnsucht tanzt, 6) Vergeben und vergessen, 7) Der Schmied, 8) Schwarz, 9) Krieger, 10) Süchtig

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] MegaBosch: 1) Weil ich es kann, 2) Flucht nach Vorn, 3) Hammerfist, 4) Betty Cage, 5) Bosch Bosch Boogie, 6) Rabbaddha, 7) Ich Dreh Dich auf Links, 8) Wir Zünden den Himmel an, 9) Paradise City, 10) Es ist geil

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Egomey: 1) Von Spiegeln verlassen, 2) Folge Mir!, 3) Prana für Unsterblichkeit, 4) Troll im Internet, 5) Platons Höhle, 6) Persona, Grima, Maskenhaft, 7) Depressions Kerker, 8) Soulglas, 9) Willkommen in der Unterwelt

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Glutsucht: 1) Wir Haben der Welt noch was zu Sagen, 2) Steht auf, 3) Komm mit uns, 4) Die Iden des März, 5) Urbane Dekadenz, 6) Ich bin zurück, 7) Im Auftrag des Herrn, 8) Mein niederer Instinkt

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Todsünde: 1) Herzjagd, 2) Spreng die Ketten, 3) Licht und Schatten, 4) Skål mein Freund, 5) Höllenbrut, 6) Mensch ärgere dich nicht, 7) Mein Herz gehört dir, 8) Wir Spielen Gott, 9) Störenfried, 10) Sorgenbrecher, 11) Das ist Zorn!

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Samstag Mittag, 12:10 Uhr. Die Kopfschmerzen klingen nur langsam ab. Dafür steht schon die erste Band auf der Bühne. Valid blU ist eine fünfköpfige Artrock-/Progressive Rock-Band aus Wolfsburg. Ihre Spielzeit endet jedoch bereits nach 35 Minuten. Sie machen Platz für zwei befreundete Bands aus der Schweiz. Den Anfang macht Broken Fate aus Zürich. Ihr Melodic Death Metal kommt bei den Fans an, ihr Merch-Stand ist nach dem Gig reichlich umlagert. Die nachfolgenden Sickret sind eine Nu-Metal-Band aus Sursee. Da die Jungs ein elektronisches In-Ear-System verwenden, bekomme ich ihre Setlist nach dem Gig am Merchstand aufgeschrieben. Nochmals vielen Dank dafür!

Aber wieder schnell zurück auf das Feld, denn so einen Stil wie den von Psideralica habe ich noch nicht gehört. Die drei kommen extra von der spanischen Insel Mallorca zum beschaulichen Burning Pants Festival. Sie sind in die Obergruppe Industrial einzuordnen, das war es dann aber auch schon. Rock? Pop? Metal? Da ist irgendwie alles dabei. Auch heute schwanken die Musikrichtungen gnadenlos in alle Facetten aus.

Es folgen die Essener Hardrocker von Formosa. Na gut, auch ihr Sänger ist manchmal ein Paradiesvogel, der Schlagzeuger ist gelernter Bierbrauermeister und ihre Platten sind ausgesprochen gut. Den 17 Uhr Slot füllen Mystigma aus. Düsterer Gothic Rock- und Metal aus Osnabrück statt Hardrock aus Heide. Sie sind kurzfristig für Pay Pandora eingesprungen, die sich vor zwei Wochen aufgelöst haben. Danach folgt meine persönliche Entdeckung des Festivals. Mit Motel Transylvania, aus dem nördlichen Italien, steht eine junge Band auf der Bühne, die gerade auf vielen europäischen Festivals ordentlich abräumt. Sie sind eine Industrial Metal Band und feiern mit ihren ersten beiden Scheiben große Erfolge in der Szene. Besonders abgefeiert hat die Menge den Song „Children Of The Dark“, den sie zu Ehren des morgigen Headliners Mono Inc. performen. Allerdings mussten sie auch ihren Hit „Generation Lost“ als Zugabe noch einmal wiederholen. 

Dann wieder der krasse musikalische Gegensatz. Rauhbein ist eine deutsche Folk-Rock-Band um Sänger Henry M. Rauhbein aus Velmeden, Hessisch Lichtenau, Hessen.“ so sagt es Wikipedia. Auch sie waren schon einmal auf dem Burning Pants und sind in den Kreis der Familie aufgenommen worden. Nach einem Fauxpas bei einem Konzert in Worms und dem folgenden Social-Media Beitrag, kommt die Festival Chefin auf die Bühne und klärt auf. Niemals singen die Festival-Besucher weniger als bei anderen Konzerten mit und Unterwäsche kann man schließlich nicht auf die Bühne werfen. Man hätte ja gar keine an! Die Menge wirft daraufhin mit gehäkelten Figuren. Henry verspricht pro Utensil zwei Euro an das Kinderhospiz, welches das Festival unterstützt, zu spenden und muss biertrinkend an einem Stehtisch mit ansehen, wie das Publikum den letzten seiner Songs mehr als 16 Minuten zum Konzertende singt. Der Stagemanager nimmt die daraus entstehende Verzögerung gelassen hin, denn die nachfolgende Deutschrock-Band Kärbholz steht mit der Security auf dem Wellenbrecher und feuert die Menge an. Fünf Minuten bleiben den Deutschrockern aus Ruppichteroth an Pause und Soundcheck. Ruppichteroth liegt irgendwo mitten im Ruhrgebiet. Vor 20 Stunden noch im bayrischen Holledau auf der Bühne gestanden, rocken sie nun den Norden Niedersachsens. Adrian hat zum Beginn Probleme mit der Gurtaufhängung an seiner Gitarre, seine Crew ist jedoch fix und der Rest des Konzerts verläuft reibungslos.
Auch heute geht die anschließende Party im Club ab 22:00 Uhr wieder bis zum Morgengrauen.

Fotos und Setlisten Samstag:

Kärbholz: 1) Überdosis Leben, 2) Niemals Fallen, 3) Ich kann es nicht ändern, 4) Unter Ferner liefen, 5) Das Hier ist Ewig, 6) Perfekt Unperfekt, 7) Seele auf der Haut, 8) Fallen & Fliegen, 9) Leben in Monochrom, 10) Kind aus Hinterwald, 11) Musizin, 12) Vollgas Rock’n’Roll, 13) Raubtier, 14) Tiefflieger, 15) Du bist König, 16) Mutmacher, 17) Feuerräder

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Rauhbein: 1) Herz Eines Kriegers, 2) Rauhbein, 3) Komm Mit Uns, 4) Alles Für Gin, 5) Muppets, 6) Wir Sind Eins, 7) Laute + Schnelle, 8) Molly McGee, 9) Hoch Die Tassen, 10) Dancing Queen, 11) Feier Frei, 12) Typen Wie Wir, 13) Steh Wieder Auf, 14) Fass Voller Whisky, 15) Auf Die Freundschaft

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Motel Transylvania: 1) Caligo, 2) To Hell, 3) Taste Of You, 4) Plastic World, 5) Behind The Storm, 6) In My Mind, 7) Generation Lost, 8) Another Way To Choose, 9) Children Of The Dark, 10) Firmament, 11) Rise And Fall, 12) Generation Lost 

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Mystigma: 1) Martyris, 2) Dornenmensch, 3) Gewalt, 4) Himmel, 5) Hydra, 6) Erlösung, 7) Zu Staub, 8) Lebenslaenglich, 9) Gebet, 10) Gottlos

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Formosa: 1) Boneshaker, 2) Fuck Up Your Liver, 3) Living On A Blade, 4) Rolling High, 5) Horns Up, 6) Manic Lover, 7) Iron Boar, 8) Power To The Fist, 9) Bittersweet, 10) Dressed To Kill, 11) Welcome To My Hell, 12) Sold My Soul

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Psideralica: 1) Trinitite, 2) Not My Plan, 3) Immortal Symphony, 4) Sexomnia, 5) Better Than Us, 6) Decimation, 7) Me And Myself, 8) Black Diamonds, 9) This Is My Life X, 10) My Toy, 11) Omen

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Sickret: 1) Pressure, 2) Tortured, 3) So Sick, 4) Deleterious Drama, 5) Worship, 6) Revelation, 7) The Contract, 8) Raise Your Fist, 9) Hypocritical, 10) Greetings From Babylon, 11) Pomme De Terre

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Broken Fate: 1) We Want More, 2) One Of Those Days, 3) Majority, 4) Fire And Gasoline, 5) When Does It Come, 6) The Bridge Between, 7) Devil On Earth / End Break

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Valid blU: Sorry, nicht vorhanden

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Auf dem Campground ist nun Aufstehen angesagt. Das DTB-Orchester Oldenburg zieht mit einer ausgewählten Gruppe über den Platz, sammelt die Gäste mit „Tschingerassabumm“ ein und läuft mit ihnen zum Festivalgelände, denn dort ist Frühschoppen angesagt. Nahezu pünktlich zu 11 Uhr, kommen sie bei uns an.

Beyond Obsession ist ein deutsches Duo, das die Welt der Synth-Pop-Szene mit beeinflusst hat. Heute sollen sie den Festivaltag um 13 Uhr eröffnen. Sänger Nils Upahl trifft beim ersten Song die Töne nicht, über den Rest des Konzertes kann ich nichts sagen, da ich zum Frühschoppen verabredet bin. Sorry, aber Elektro- und Synth ist nicht meines.
Pünktlich zu Vlint bin ich wieder vor Ort. Die Oldenburger Lokalmatadoren haben zwar erst einen Song veröffentlicht, wurden durch einen Personalwechsel lange Zeit aus der Bahn geworfen. Ihr Stil liegt im Mix aus gutem Rock und streighten Punk. Auch hier bekomme ich die Setlist nach dem Konzert am Merchstand persönlich aufgeschrieben. Die Namensgebung basiert tatsächlich auf den Flintstones, wie man mir erzählt.

Eine Band, die ich qualitativ im Vorwege nicht einordnen konnte, war The Fright aus Leipzig. Sie spielen einen Gothic Metal der live besser zur Geltung kommt, als die Studioaufnahmen. Da ist es Wert, einmal ein komplettes Konzert zu besuchen. Es kommt wieder ein musikalischer Break. Danach geht ein Acoustic-Trio an den Start. Ich wusste nicht, wer mich da erwartet, bis ich die ganzen Oomph!-Shirts im Publikum erblickte. Unter Der Schulz steht Sänger Daniel Schulz mit Kumpanen auf der Bühne. Auch hier geht überall die Diskussion los, warum seine alte Band Unzucht ihn herauskomplimentiert hat. Ein Parallelleben ist schließlich kein Verbrechen und die beiden Bands stehen nicht in Konkurrenz. Man wird Gründe gehabt haben, die möglichen Synergieeffekte nicht nutzen zu wollen.

Mit System Noire stehen wieder alte Bekannte auf der Bühne. Die Hannoveraner spielen einen Sound, mit dem ich wieder nicht warm werde. Alternative Elektro mischt sich mit Future-Pop. Das ganze ziemlich düster abgemischt. Obwohl Toxi Gouhl, der Sänger von Motel Transilvania bei einem Song vorgesehen ist, verzichte ich auf das Konzert und drehe stattdessen eine Runde über das Festivalgelände. Pünktlich zu Storm Seeker, einer Pirate-Folk Metal Band aus Düsseldorf, bin ich wieder vor Ort. Die Stimmung vor dem Wellenbrecher ist ordentlich. Da ist wieder eine Band bisher an mir vorbei gegangen. Aber auch dazu sind Festivals ja da, um neue Bands und Stile kennenzulernen. Das Festival biegt damit auf die Zielgerade ein.

Mit Megaherz steht ein Co-Headliner um 19:15 Uhr auf der Bühne, auf den viele Fans gewartet haben. Spielten die Münchner Anfangs einen Stil, der in die Kategorie Neue Deutsche Härte gehörte, passen sie nun noch in die Stilrichtung des Dark- oder Gothic-Rock.

Um 20:30 Uhr dann das Highlicht dieses Festival-Wochenendes. Mono Inc. beendeten gerade erst ihre Symphonic-Tour und mussten wenige Wochen vor der Festival-Tour den Ausstieg von Bassmann Val Perun verkraften. Mit wem kommen die Monos nun auf Tour? Ein fester neuer Bassist oder eine Aushilfe? Beim Soundcheck dann die Auflösung. Als (erstmal) Aushilfe steht Ilja John Lappin von der Artcore/Progressive-Band The Hirsch Effekt auf der Bühne. Mit einem lauten Knall beginnt die Show. Die Monos sind die einzige Band, die wie bei Arabia oder After The War Feuersäulen auf die Bühne bringen. Im Festival-Set auch zwei Cover. Mit „Sleeping My Day Away“ steht mein Lieblingssong der Kopenhagener Band D-A-D (Disneyland After Dark) sowie mit „After The War“ einer der größten Hits von Gary Moore auf dem Programm. In Martin Englers Acoustic-Solo-Teil verwurstet er „Mein Gott Walter“ von Mike Krüger, „Hallelujah“ von Leonard Cohen sowie „Passenger“ von Iggy Pop. Nach dem obligatorischen Drum-Battle dürfen die beiden Überhits „Voices Of Doom“ sowie „Children Of The Dark“ nicht fehlen. Sie beenden das Konzert und somit das Festival. Der Platz leert sich rasend schnell. Während der große Strom in Richtung Campground wandert, füllt sich auch der Club wieder.

Mono Inc.: 1) Welcome To Hell, 2) Louder Than Hell, 3) A Vagabond’s Life, 4) Heile, Heile Segen, 5) Arabia, 6) Sleeping My Day Away, 7) Revenge, 8) Boatman, 9) After The War, 10) Lieb Mich, 11) Martin Akustik Spot, 12) Heartbeat Of The Dead, 13) Drum Battle, 14) Voices Of Doom, 15) Children Of The Dark

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Megaherz: 1) Des Teufels Namen, 2) In Teufels Namen, 3) Menschenhasser, 4) Roter Mond, 5) Horrorclown, 6) Alles Arschlöcher, 7) 5. März, 8) Rabenherz, 9) Engelsgesicht, 10) Freigeist, 11) Der König der Dummen, 12) Miststück, 13) Jagdzeit, 14) Himmelsstürmer

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Storm Seeker: 1) Intro, 2) Nine Ships By Night, 3) Across The Seven Seas, 4) Heavaway, 5) Pirate Squad, 6) Drum Solo, 7) Naval Hitchhike, 8) Destined Course, 9) Jack, 10) How To Be A Pirate, 11) Row Row Row, 12) Drag O Below, 13) Miles And Miles, 14) The Longing, 15) Bottoms Up

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] System Noire: Sorry, leider nicht vorhanden

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Der Schulz: 1) Intro (Trümmeranfang), 2) Mein Leib, 3) China, 4) Du Bist Nicht Allein, 5) Claudia, 6) Entre, 7) Meine Liebe, 8) Kalle, 9) Licor, 10) Bin Nicht Mehr Hier

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] The Fright: 1) Intro, 2) Wander Alone, 3) Choices, 4) Illusion, 5) Suicide Sun, 6) Ruins, 7) Your Love, 8) Bonfire Night, 9) Miles, 10) End, 11) Identity

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Vlint: 1) Intro, 2) Bomben / Für Mich, 3) Feuer – Wasser, 4) Weiße Tinte, 5) Gewitter, 6) Euphorie, 7) Guillotine, 8) Reise ins Ich

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Beyond Obsession: Sorry, leider nicht vorhanden

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Berichterstattung / PhotoCredits: Norbert Czybulka

Der Beitrag 4. Burning Pants Festival – Viel nackte Haut in Hude (Oldenburg) vom 05.07.-07.07.2024 erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Support your local heroes – getreu diesem Motto haben wir von „NordMensch in Concerts“ uns auf die Fahne geschrieben, neben den großen Festivals und Konzerten immer auch unsere regionalen und vielleicht bisher weniger bekannten Helden im Fokus zu haben. Aus diesem Grund haben wir – Anna und Sven – uns auf den Weg nach Gnarrenburg gemacht, um unsere persönlichen Lokalhelden RAUSCHFLUT im Proberaum zu besuchen.

Natürlich könnten wir es uns einfach machen und Euch jetzt all die Zahlen, Daten und Fakten präsentieren, die man genauso gut unter Rauschflut – Brett-Rock findet. Wir könnten Euch erzählen, dass die Jungs seit 2014 zusammen unterwegs sind oder dass sie schon mit OHRENFEINDT auf der Bühne standen.

Auch von der neuesten EP aus 2020 könnten wir berichten: „Schönheit des Klischees“ – eine großartige Scheibe, gut bestückt mit humorvoll-bissigen deutschsprachigen Songs. Vielleicht würden wir dann auch noch die Single „Miststück“ aus 2022 genauer beleuchten.

Aber nö – das machen wir nicht! Wir packen die Stiere bei den Hörnern und „geben Budder bei die Fische“:

„Was für Geschichten gibt es über Euch zu erzählen, die Ihr normalerweise niemandem erzählt, aber nun mit uns und der ganzen Welt teilen möchtet?“

Es stellt sich heraus, dass wir hier nicht mit wilden Groupie-Anekdoten und ähnlichem zu rechnen haben. „Da sind wir raus, aus der Nummer. Altersbedingt…“, lacht Michael und erzählt uns erst einmal ein wenig über die einzelnen Bandmitglieder:

Marko Butt, der Sänger und Gitarrist der Band, „macht bei uns immer die ganzen Aufnahmen
samt Produktion und Videos. Außerdem ist er gefragt, wenn es um Plakate, Cover und grafische Themen geht, die so anfallen.“ Wenn man ihn nach Musik fragt, die ihn geprägt hat, wird es wild: Er zählt eine Mischung aus Beastie Boys, Nirvana, Eurodance, Metal und Rap auf.

Michael „Michi“ Klöckner, der Bassist, bezeichnet sich selbst als Netzwerker und Kontakter und kümmert sich um die Social-Media-Themen. Stark beeinflusst und inspiriert haben ihn „Rage against the machine“, zum einen durch ihren prägnanten Sound und zum anderen durch die Aggressivität in der Stimme des Sängers.

Andreas „Andi“ Mahler, der Mann am Schlagzeug, regelt die Finanzen der Truppe. „Seitdem weiß übrigens niemand mehr so recht, wo eigentlich die Kasse geblieben ist,“ fügt Michael grinsend hinzu. Charakteristisch für Andi ist seine Leidenschaft für Metal- und Alternative-Mucke und vor allem für Grunge-Rock, der für ihn eine Art Antrieb war, sich überhaupt in die Musik zu stürzen.

Rasco ist derjenige, der bei den Produktionen für die Gitarrenwand zuständig ist. Er hat immer eine zündende Idee parat, wenn einem Song noch der letzte Schliff fehlt.
Musikalisch ist er früh „versaut“ worden wie er sagt. Sein Vater war rockig unterwegs und jeden Sonntag dröhnten Eagles, Stones und Co. aus der Anlage. Er selbst hat dann noch eine ordentliche Schippe draufgelegt und sich eine Weile dem Thrashmetal und ähnlich harten Gangarten verschrieben.

Sein Name – er heißt wirklich Rasco – war übrigens auch so eine Sache, die sein Vater ihm mitgegeben hat. Benannt wurde er nach einem Tennisspieler, den dieser 1976 im Fernsehen gesehen hat. Die Frau war nicht begeistert, aber ihr Wunschname Lars konnte sich nun nicht mehr durchsetzen. So war es entschieden: Der Bengel hieß Rasco und das hat sich auch bis heute nicht geändert.

„Wie hat sich die Band eigentlich gefunden?“

Wir merken schnell: Das war gar nicht so einfach und eigentlich war es auch eher unwahrscheinlich, dass diese vier so unterschiedlichen Charaktere mit ebenso unterschiedlichen Hintergründen irgendwann zusammentreffen und dann auch noch eine großartig funktionierende Band auf die Beine stellen.

Die Kurzform:

Michi lernte Rasco kennen, Rasco kannte Marko schon aus einer früheren Band. Der musste nun nur noch davon überzeugt werden, vom Bassisten zum Sänger zu werden. Nun ja, das hat geklappt, so ein Glück! Fehlte nur noch ein Schlagzeuger.

So kam Andi, der bei unserem Interview leider nicht dabei sein konnte, als Letzter zur Band dazu. Michi, der ihn von früher kannte, hat ihn überredet, doch wenigstens mal zu einer Probe zu kommen. Er ließ sich breitschlagen, sagte zu seiner Frau „Ich fahr‘ kurz hin, hör mir den Scheiß mal an und bin gleich wieder da…“ Am Ende des Abends kam er nach Hause mit den Worten: „Ich spiel‘ jetzt in ´ner Band!“

Nun, da waren sie dann also komplett, unsere vier Helden. Es folgten Diskussionen über die Namensfindung, endlose Listen von Vorschlägen und Ideen, bis endlich der passende gefunden war: RAUSCHFLUT waren geboren und es konnte richtig losgehen.

Die unterschiedlichen Interessen und Persönlichkeiten aller Mitglieder kann die Band heute als Stärken sehen und sie alle wissen zu schätzen, was jeder Einzelne zum gemeinsamen Erfolg beiträgt.

Laut Michael war das aber nicht von vorn herein so: „Auf dem Weg zu heute gab es durchaus auch die ein oder andere Situation, in der wir lernen mussten unsere unterschiedlichen Charaktere, Fähigkeiten und Geschmäcker kreativ miteinander zu verbinden. Heute können wir richtig froh sein, dass wir diese Lernkurve durchgemacht und weiter an uns gearbeitet haben, weil das eben dazu geführt hat, was und wo wir heute sind.“

Einen klaren Vorteil gegenüber vielen jüngeren Bands sehen die Vier in ihrer persönlichen Lebenssituation. Von jugendlicher Sprunghaftigkeit keine Spur – alle Mitglieder der Band stehen mit beiden Beinen fest im Leben und legen eine spürbare Grundentspanntheit an den Tag.

Michael: „Ich hatte hier ´ne Band, bin dann nach Kiel studieren gegangen, hab da was Neues gemacht. (…) Dann biste fertig mit dem Studium, bist wieder umgezogen wegen des Berufs, hast eine Familie gegründet. So etwas macht ja jeder junge Musiker irgendwie durch. Wir haben uns aber genau in der Phase kennengelernt, wo jeder von uns schon irgendwo angekommen war.“

„Was habt Ihr vorher musikalisch gemacht? War das irgendwie ähnlich oder seid Ihr aus ganz unterschiedlichen Richtungen gekommen?“

Rasco: „Ziemlich unterschiedlich! Ich hab‘, glaube ich, in meinem Leben schon alles gemacht, von Schlager über so eine Unplugged-Geschichte, Metalcore war dabei… irgendwie alles querbeet. Es war natürlich auch so: Während des Studiums waren Coverprojekte halt auch immer ´ne Möglichkeit, ein bisschen Geld zu machen. Ist klar – das läuft natürlich immer.“

Michi fing ganz klassisch in einer Schülerband an, wobei ihm von Anfang an wichtig war, eigene Sachen zu spielen und nicht zu covern. Manchmal hört man heute noch raus, dass er eine langgehegte Affinität zum Jazz und Funk hegte, aber inzwischen überwiegt doch sein geradliniger Stil am Bass.

Wieder einen ganz anderen Einfluss bringt Marko in die Band. Er hat mit 15 oder 16 Jahren angefangen, in einer Punk-Band zu spielen. Damals noch als Bassist, mit keinem Gedanken daran, dass es ihn irgendwann zum Gesang ziehen würde.

Drummer Andi hat in den Neunziger rund zehn Jahre lang in einer Grungeband gespielt. Immer in der Hoffnung, eines Tages den großen Durchbruch zu schaffen. Da das nicht gelang, wurde er einfach Steuerberater und schmiss das Schlagzeug für lange Zeit gedanklich in die Ecke.

„Wie ging es dann weiter?“

Es wurden Klinken geputzt, kleine Konzerte gespielt und auch Gigs vor einer kleinen Handvoll Menschen wurden immer mit Elan und Volldampf durchgezogen. Für Marko ist ein Gig dann erfolgreich, wenn der Funke überspringt und die Leute, die da waren, glücklich nach Hause gehen. Da kommt es der Band nicht darauf an, ob es 15, 50 oder 500 Menschen sind, die vor der Bühne stehen und feiern.

Gerade diese kleinen Konzerte haben sich im Nachhinein oft als Glückstreffer erwiesen, weil dadurch wieder neue Kontakte und Vernetzungen entstehen konnten. Der Durchbruch kam dann mit einem Bandcontest in Cuxhaven. Als einzige Band von außerhalb, ohne Fanbase vor Ort und noch weitgehend unbekannt, haben RAUSCHFLUT das Ding gerockt und gewonnen!

Inzwischen klopft schon fast das zehnjährige Bandbestehen an die Tür, nach gemeinsam durchlebten Höhen und Tiefen, lustigen, schrägen und teils skurrilen Erlebnissen.

Da gab es den ollen Teppich, den Andi immer mitgeschleppt hat, wenn es auf Tour ging. Damit die Basedrum nicht verrutscht, klar. Unzählbar, wie oft das Teil jedem in der Fahrerkabine des Tour-Vans an den Hinterkopf geknallt ist… Bis endlich, endlich, nach gefühlten Jahrzehnten, Andi sich erbarmt hat, das gute Stück durch eine Gummimatte zu ersetzen.

Die berühmten Handpuppen, die immer mit auf der Bühne sitzen – kleine, weiche Doubles der Bandmitglieder – die waren auch so eine skurrile Geschichte. Eigentlich hatte Andi einfach nur keine Lust auf Fotos und so wurden kurzerhand diese Stoffkollegen in Auftrag gegeben, die inzwischen nicht nur für Portraits herhalten, sondern auch für Musikvideos und auch mal für den Maskottchen-Job auf der Bühne.

„Und was ist eigentlich „Brettrock“?“

Die Band lacht… Tja… Wichtig war wohl allen, dass man nicht in eine Schublade gesteckt wird. Und alle waren sich einig, dass es vor allem um eins gehen soll: Dass die Mucke reinhaut wie’n Brett! So entstand also diese Bezeichnung und beschreibt – unserer Ansicht nach – perfekt den Stil von RAUSCHFLUT.

„Jetzt mal Klartext: Wenn ich Veranstalter wäre – warum sollte ich Euch auf jeden Fall auf die Bühne holen?“

Marko: „Wir sind auch eine Band für ein Publikum, das uns noch nicht kennt, wo der Funke trotzdem überspringt. Die Leute können mit uns abfeiern, weil wir eine Botschaft mitbringen und nicht nur zum Grölen da sind. Wer uns kennenlernt, der sieht schnell, dass wir nahbar sind. Ganz normale Leute, mit denen man unkompliziert schnacken und `n Bier oder auch gern `nen Kaffee trinken kann. Für Veranstalter sind wir insofern auch gern wieder gesehen, als dass wir unkompliziert sind. Wenn Bühnenzeit ist, stehen wir da, pünktlich wie die Maurer! Das funktioniert bei uns auch ohne großen Soundcheck und langes Hin und Her.“

„Und wie geht es weiter? Was sind Eure Pläne für die nächsten Monate und Jahre?“

Marko: „Ein Knaller wäre, eine ausgedehnte Tour mitzumachen, vielleicht als Vorband bei einer größeren Band.“

Michi: „Ich bin froh, wenn wir es auch weiterhin schaffen, uns als Band immer noch ein wenig weiterzuentwickeln.“

Alle sind sich einig – man freut sich erstmal auf den Sommer mit vielen Festivals und Auftritten. Die Band ist durchaus noch offen für Anfragen und Veranstaltungen. Parallel dazu wollen sie natürlich ihre LP veröffentlichen, an der sie seit August 2022 arbeiten. 10 – 12 neue Songs sollen auf dem Album zu finden sein, sowohl Stücke aus der Zeit vor der Pandemie als auch Brandaktuelles.

Michi: „Solange wir Spaß aus der Musik und unserem gemeinsamen Spiel ziehen, machen wir weiter!“

Rasco´s Meinung dazu: ,,Mir egal, ob die Kasse stimmt oder whatever, ich werd´ immer Musik machen, weil´s einfach geil ist und ich das liebe.“

Dem können wir nicht mehr viel hinzufügen, außer:

Schaut mal rein bei unseren persönlichen „Local Heroes“ und lasst es Euch nicht entgehen, sie bei der nächsten Gelegenheit live zu erleben. RAUSCHFLUT – Das ist amtlich norddeutscher Brettrock vom Feinsten!

Rauschflut – Brett-Rock

Rauschflut | Gnarrenburg | Facebook

Spotify – Rauschflut

R A U S C H F L U T – YouTube

Rauschflut Tour Announcements 2023 & 2024, Notifications, Dates, Concerts & Tickets – Songkick

shop.rauschflut.de

Berichterstattung: Anna Rachow und Sven Baxmann

Photocredits (Open Air Worpswede): Anna Rachow

Der Beitrag Support Your Local Heroes – RAUSCHFLUT im Interview erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Lokale Bands haben es schwer, besonders in dieser Zeit. Konzerte sind möglich, aber eben nur unter Auflagen und mit begrenzter Zuschauerzahl. Dies wiederum lässt die lokale Szene aufblühen. Als mich vor ein paar Tagen die Einladung zu einem CD-Release-Konzert erreichte, freute ich mich mehrfach. Wieder eine gute Truppe, die es in der Pandemiezeit verstanden hat, die Kreativität herauszufordern und neues Material geschaffen hat. Wieder eine CD-Release-Party in einer wunderschönen Location, die man nicht alle Tage besuchen darf.

So ging es in das wunderschöne Plön. Das Schlossgebiet und die Lage direkt am Plöner See lud zu einem ausgiebigen Nachmittagsspaziergang ein, bevor ich mich in die etwas Abseits gelegene Alte Schlossgärtnerei begab. Am Fuße des Prinzenpalais mit Blick auf das Schloss ist schon der Garten eine Augenweide. Ziel ist jedoch ein privater, abgesperrter Bereich, ganz am Ende des Gartens. Hier wurde eine Möglichkeit zur Durchführung solch kleiner Events geschaffen.

Es ist das erste Konzert der Band nach gut einem Jahr. Das Trio besteht aus Sven Sascha Perkuhn und Mad Jazz Morales sowie Tausendsassa Simon. Der Drummer spielt mittlerweile in vier Bands! Knapp 60 Zuschauer füllen das vorbereitete Areal fast vollständig. Freunde, Fans, aber auch Urlauber nutzen die Gelegenheit. Einen festen Eintritt gibt es nicht. Die Band bittet um eine freiwillige Spende, die Location finanziert sich durch günstige Getränke. Es ist warm, der Hausherr verteilt großzügig Mückenspray. Es herrscht ein wahrhaft familiäres Flair.

Geboten wird Rockmusik mit deutschen Texten. Das Trio aus dem Kieler Umland ist anfangs nervös, nimmt sich aber nicht so ernst. Die Texte fordern zum Leben auf. So auch der Titel der neuen CD „Liebt!“. Doch die Meldung gleich zu Beginn des Konzertes: Die extra nachhaltig ausgewählte Plattenfirma hat die Postkutsche zu spät aus Stuttgart losgeschickt. Sie ist derzeit auf Höhe Bremen und so gibt es keine neue CD zu kaufen. Persönliche Vorbestellungen werden jedoch angenommen.

Trotzdem bestimmen die Songs natürlich die Setlist, auch wenn sie kaum jemand außerhalb der Familie kennt. Immerhin elf der dreizehn Tracks bekommen wir zu hören. Den ersten Block von gut einer Stunde bestreiten die drei im Wechsel mit altem Material. Nach der Pause beginnt es kurz zu regnen. Ein typischer Landregenguss kommt herunter. Typisch norddeutsch: Keiner geht. Ohne ein paar Touristen, die schon in der Pause gegangen sind, geht es unbeirrt weiter. Es stehen im zweiten Teil nur zwei Klassiker auf dem Programm. Dafür wird die Zugabe ausschließlich mit bekanntem Mitsingmaterial bestritten. Selbst ein Gast wird zum Singen auf die Bühne geholt. Die neuen Stücke sind alle prima, fügen sich perfekt in das Portfolio des Trios ein. Starke Rocksongs, starke Texte. Mein neues Lieblingslied des Trios: Anastasia. Ein richtig groovender Song, der etwas heraus sticht. Ich freue mich auf das neue Werk, das sogar, allerdings erst im Oktober, auf Vinyl erscheinen soll.

Nach über zwei Stunden beendet das musikalische Trio das Konzert. Überall strahlende Gesichter. Die Generalprobe für die kommenden Konzerte hat geklappt, das Album wurde zumindest promoted und die Zuschauer, die geblieben sind, hatten einen tollen Abend. Ein paar Autogramme, ein paar Gespräche, ein paar Glückwünsche zur neuen CD und es ging durch die Nacht zurück.

Kontakt: https://www.svennae-und-morales.de/ oder  https://www.facebook.com/SvennaeundMorales 

Die vollständige Setlist:
Set 1: Elela – Liebt, Liebt, Liebt – Ohne Ziel – Weit weg wie der Mond – Wer macht den Dreck weg – Über Stock und Stein – Du bist schön – Kerzen, Küsse, Koitüsse
Set 2: Frauen, Kinder, Streichelzoo – Wenn ich dich lachen hör – Von Osten – 25 Stunden – Der Winter – Anastasia – Jubel, Trubel, Heiterkeit – Ich liebe Dich
Zugaben: Lass sie los – Mensch bleiben – Genug ist genug

PhotoCredits / Redakteur: Norbert Czybulka

Der Beitrag Support Your Local Heroes: SVENNÄ & MORALES & SIMON in der alten Schlossgärtnerei Plön (07.07.2021) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Niedeckens BAP verlängert nun die 2018er Tour in diesem Jahr um ein paar Konzerte in erlesenen Locations. Leider sind die nördlichsten in Braunschweig und Rietberg. Für mich als Kieler natürlich schlecht zu erreichen. Da mich die Location in Rietberg schon häufiger gereizt hat, nun also das Cultura. Es ist ein moderner Nachbau des 1599 am Südufer der Themse in London erbauten Globe-Theaters. Ein dreistöckiger Rundbau, der im ersten Moment, sorry das sagen zu müssen, von außen an ein Gülletank erinnert. Im Inneren natürlich nicht. 200 Personen passen vor die große und vor allem tiefe Bühne. Jeweils 200 weitere pro Etage auf die Sitzplätze. Einen Fotograben gibt es nicht. Also frühes Erscheinen ist angesagt. Bei Preisen von 47,00 Euro bis 77,00 Euro waren beide Konzerte innerhalb weniger Tage ausverkauft.

Pünktlich auf die Sekunde erscheint die Band auf der Bühne. Die frühe Anfangszeit 18:00 Uhr verwirrt, nicht nur den Meister selbst. „Vielleicht schafft man es ja noch zum Tatort nach Hause?“, fragt Wolfgang Niedecken das Publikum. Da für mich nur Fotos bei den ersten drei Titeln erlaubt sind, arbeite ich wie im Tunnel. „Drei Wünsch frei“, der erste Titel ist ratzfatz weg. „Waschsalon“ (im Unterbewusstsein singe ich ein paar Zeilen mit). „Psycho-Rodeo“ – Memo an mich > Du musst noch Bilder mit dem Weitwinkel machen und zack – Fotozeit vorbei. Es wurde mir freigestellt, ob ich die Kamera nur wegpacke oder das Haus verlasse. Das ist natürlich keine Option und so belohne ich mich bei „Widderlich“ erst einmal mit einem Hopfen-Smoothie. Kurz durchatmen und wieder rein in das Getümmel. Ich bin von der Bläsersektion total begeistert. Die drei Herren sehen aus, als ob sie bei der Bandgründung noch nicht geboren waren und bringen einen frischen Wind in die alten Titel. Als wenn alles gerade erst neu nur für diese neunköpfige Band auf der Bühne geschrieben wurde. „Nix wie bessher“ halt. Zum „Jebootsdaachspogo“ meldet sich tatsächlich jemand, der heute Geburtstag hat. Dann kommt der Moment, für den ich mir doch den Holstein-Kiel Schal von meinem Kollegen hätte leihen sollen. Wolfgang Niedecken fragt sogar nach einem solchen, während er „Ruut-wieß-blau quergestriefte Frau“ ankündigt. Er betont, dass sich die ersten zwei drei Strophen tatsächlich so zugetragen haben. Während die Band auf der Bühne loslegt, wandert die Bläsersektion einmal durch das Innenfeld und spielt dort. Beim nächsten Titel „Et ess, wie´t ess“, steht die Multiinstrumentalistin mit einem Waschbrett vor dem Bauch auf der Bühne. Anne De Wolff steht eh ständig mit neuen Instrumenten auf der Bühne. Ob nun mit Geige, E-Gitarre, Saxophon, Akustik-Klampfe, Percussion- und Schlagzeuginstrumenten oder einer Slide-Gitarre auf den Knien – diese Frau ist niemals langweilig.

Wolfgang Niedecken erzählt von seiner alten roten Kastenente und wie er von den DDR-Grenzern nach Stunden zurück in die LKW-Schlange geschickt wurde, da sie eben eine solche Zulassung hatte. Natürlich wird mit „Absurdistan“ und „Vision vun Europa“ auch auf die aktuelle politische Situation aufmerksam gemacht. Ebenso darf der Wunsch nach Unterstützung für sein Rebound-Projekt zur Hilfe ehemaliger Kindersoldaten in Afrika nicht fehlen.

Nach zwei Stunden versucht die Band das Konzert zu beenden. Das klappt natürlich nicht. Im Zugabenblock von dreißig Minuten dauert jeder Song so ca. 10 Minuten. Bei „Nemm mich met“ ist es noch nicht ganz so lang, „Alexandra“ ist mit Schlagzeug- und Gitarren-Solo dafür umso länger. „Stell dir vüür“ das Konzert wär´zu Ende. Nein … natürlich noch nicht. Nach zweieinhalb Stunden kommen Niedecken & Friends zumindest in trockenen Klamotten noch einmal auf die Bühne. Statt Jeans-Hemd nun ein Shirt der legendären WDR-Rockpalast Sendungen. Noch einmal drei Songs, noch einmal eine halbe Stunde Spielzeit. Mit „Paar Daach fröher“, dem legendären „Verdamp lang her“ und „Jraaduss“ geht ein dreistündiges Konzerterlebnis zu Ende.

Berichterstattung / PhotoCredits: Norbert Czybulka

Der Beitrag Niedeckens BAP im Cultura in Rietberg 14.07.2019 (Nachbericht) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.