METHODS OF MASSACRE spielen Deathcore Metal und kommen aus Flensburg. Zum zweiten Mal durften sie auf die Junge Bühne zur Kieler Woche. Da die Festwoche ja nicht so stattfindet, wie gewohnt, fanden sich die fünf Norddeutschen statt im Ratsdienergarten plötzlich im großen Amphitheater auf der Krusenkoppel wieder. Der Vorfreude von 268 gebuchten (kostenlosen) Tickets wich schnell die Erkenntnis, dass sich nur circa 60 Metalheads am Sonntagnachmittag im großen Rund wiederfanden. Und das, obwohl sie mit rund 600 Stimmen im Online-Voting die meisten Stimmen aller Kategorien geholt hatten. Bereits 2011 brachte die Band ihr Debüt „Perverted To Perfection“ auf den Markt. 2014 folgte dann die CD „Retaliation“. Derzeit arbeiten sie an ihrem dritten Werk.

Wie üblich auf der Jungen Bühne blieb das Festgelände alkoholfrei. Einige sorgten zwar mit eigenen Dosen für das notwendige Getränk, andere standen mit Cola und O-Saft da. Mit neuem Schlagzeuger, der sich anfangs noch sichtlich unwohl fühlte, durften die Flensburger einen 60 Minuten-Slot füllen. Wie eine erfahrene Band legten die fünf Musiker nach einem Intro los. Mit dem Rücken zum Publikum stehend, steigerte sich die Erwartung. Mit einigen neuen Titeln eröffnete man den Gig. Ab Halbzeit folgten dann die Titel der letzten CD „Retaliation“. Obwohl ihre Freunde und Fans nach Zugaben riefen, war nach 47 Minuten die Show zu Ende. Mehr hatten die Fünf derzeit leider nicht im Repertoire. Statt den einen oder anderen gewünschten Song noch einmal zu spielen, füllten sie den Slot nicht vollständig aus.

Da aufgrund der nachfolgenden Veranstaltung alle das Gelände zügig verlassen müssen, leerte sich das weite Areal sehr schnell. Ein kleiner Merch-Stand war umlagert. Leider konnte hier nur ein kleines Programm angeboten werden, so z.B. ein paar Shirts, Buttons … aber keine CDs.

Fazit: Schade, da war heute von allen Seiten wirklich mehr drin.

Setlist: Intro / The Witness / Deus Vult / The Raid / Ekleipsis / Antivalenz / The Witch / Quad Damage / Wiedergänger / Facehugger Survivor / Revenge Is A Dish Best Served Naked / Hacksawcism

Berichterstattung / PhotoCredits: Norbert Czybulka 

Der Beitrag METHODS OF MASSACRE – Deathcore aus Flensburg zur Kieler Woche (06.09.2020) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Die Corona-Ausgabe der Kieler Woche startete am vergangenen Freitag. Nur 400 Besucher von einst 2000 Besuchern dürfen derzeit auf die Kieler Krusenkoppel und es ist ein Online-Ticket nötig. Dieses dient zur Personenerfassung und Zugangsbeschränkung. Die ganz großen Stars mussten in diesem Jahr Zuhause bleiben und es werden (endlich einmal) die Local-Heroes gewürdigt. So schlendere ich über eine ungewohnt leere Kiellinie im Sonnenschein zur Freilichtbühne. Vor dem Einlass steht eine lange Schlange im Corona-Modus. Alle eineinhalb Meter auseinander. Das Scannen des QR-Codes auf dem Ticket geht schnell und schon ist man auf dem Gelände. Dort wo nicht gesessen wird, muss die Maske getragen werden. Man holt sich vorab ein Getränk oder etwas zu Essen und begibt sich dann auf seinen nummerierten Platz.

JEDEN TAG SILVESTER kommen aus Schleswig-Holstein und setzen sich zusammen aus Bertram Ulrich (Gesang & Klavier), Till Krohn (Bass), Tom Rieken (Schlagzeug) sowie Niclas Jawinsky (Gitarre). Sie spielen erfolgreichen Pop-Rock und waren unter anderem schon mit Johannes Oerding, Mark Forster, Silbermond und Silly auf Tour. Gerade haben sie ihr drittes Album „Zwischen den Meeren“ herausgebracht. Der heutige Abend steht somit natürlich unter genau diesem Motto und die Setlist beinhaltet fast alle Songs des neuen Albums. Obwohl das Konzert ausgebucht ist, sind noch viele Lücken zwischen den Lücken zu sehen. Das dürfte daran liegen, dass diejenigen, die die Tickets gebucht haben, diese über das Portal nicht zurückgegeben haben. Schade, denn so kommen andere Fans um den Genuss des Abends.

Die vier Musiker strotzen vor Spiellaune. Ein paar Angsttropfen verscheuchen weder Fans noch Band. Im Gegenteil. Sänger Bertram Ulrich lässt es sich nicht nehmen, einmal den Berg des Amphitheaters zu erklimmen. Vor dem Mischpult begutachtet er die Kulisse und feuert eine Konfettikanone ab. Begeistert wird er wieder auf die Bühne geleitet. Da nicht mitgesungen werden darf, ist die Stimmung zwar begeisternd aber nicht enthusiastisch. Nach 90 Minuten ist dann auch schon wieder Schluss. Zwei Zugaben dürfen die sympathischen Jungs noch spielen, aber dann werden die Fans endgültig in die noch junge Nacht entlassen.

Fazit: Die Kieler Woche macht es vor, wie Konzerte auch in dieser Zeit möglich sind. Hoffentlich gibt es noch viele Nachahmer!

Setlist: Seit deinem ersten Tag / Kleinstadthelden / Durch deine Augen / 16:9 / Zwischen den Tagen / Einer von uns / Giganten / Zwischen den Meeren / Am Wasser / Zuhause / Band auf der Titanic / Die letzte Meile / Blau / Dein Glück / Zugaben: Stopp. Euphorie! / Geisterjägerstadt

Berichterstattung / PhotoCredits: Norbert Czybulka

Der Beitrag Zum Start der Corona-Ausgabe der Kieler Woche feierte Schleswig-Holstein JEDEN TAG SILVESTER (05.09.2020) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Am 25. Januar durfte ich in der Kieler Pumpe ihr derzeit letztes Konzert erleben, bevor auch die Mainzer Melodic Thrash Metal Band CRUSHER um Sänger Robin Geiss in die Corona-Zwangspause geschickt wurde. Im Gegensatz zu vielen anderen Bands haben sie am Veröffentlichungstermin ihres neuen Albums festgehalten. Seit dem 17. April 2020 ist es nun erhältlich, das neue, das zweite Full-Lenght-Album, der sympathischen Fünf aus der Rheinland-Pfälzischen Landeshauptstadt. Vier Jahre hat es gebraucht, um nach personellen und musikalischen Findungsphasen etwas Neues und Begeisterungswürdiges zu erschaffen.

Unter der Leitung von Produzent David Buballa, der unter anderem auch schon mit Powerwolf und Crematory gearbeitet hat, entstand ein Set von acht neuen Songs und einer deutschsprachigen Version eines ihrer Lieder. Man hat sich für den Albumnamen „Unleashed“, also „Entfesselt“ entschieden, da man zu den vier Demo-EPs und dem Vorgängeralbum „Redemption“ noch eine gewaltige Schippe drauf gelegt hat.

Der Opener „Violence Stay Violent“ prangert extreme Ansichten, sowohl rechts als auch links oder religiös, an. Aufgrund der Medienpräsenz des Themas hat man sich entschlossen, den Song auch in Deutsch aufzunehmen und als Bonustrack ein zweites Mal mit auf das Album zu nehmen. „Radikal Bleibt Brutal“ ist für mich sogar die bessere Version. „Empty Space“ beginnt völlig untypisch mit einem Klavierpart. Keine Sorge, der Song landet dann wieder in dem Genre, wo wir uns befinden. Der Song braucht den Tempowechsel, um sein Thema zu verdeutlichen. Es geht um den Schmerz und die Melancholie, wenn ein geliebter Mensch aus der Mitte des Lebens gerissen wird. „The Others“ und „The Great Escape“ beziehen sich inhaltlich auf eine vierbändige Buchreihe des Sängers Robin Geiss namens „Tarlot“. „The Time Leap Pit“ ist eine Fortsetzung vom Redemption-Song „Son Of A Pit“ und handelt von dem bandeigenen Maskottchen. Dieser kleine Metaller begleitet als Illustration auch die Texte im Booklet. Nette Idee. Beide Songs wurden im übrigen auch hintereinander in Kiel live gespielt, es sollte aber der einzige Song des neuen Albums bleiben. „One For You“ ist eine Hommage an die Metalfans. Genauso wie der Song „Bier“ am Ende des regulären Parts. Bier soll einfach nur Spaß bereiten und führt eine 80er Jahre Tradition fort. Es war üblich, einen nicht ganz so ernst gemeinten Song an das Ende eines Albums zu stellen. In diesem Fall ein würdiger Abschluss mit ordentlich Dampf im punklastigen Gitarrenspiel. Das „Bier“ kein regulärer Song ist, zeigt sich schon an der Länge. Normalerweise viereinhalb bis sechseinhalb Minuten pro Track, kommt dieser Partyhit man gerade auf 142 Sekunden.

Fazit: 46 abwechselungsreiche Minuten. Innovativ und anders. Handwerklich absolut sauber. Absolute Kaufempfehlung!

Wertung: 9 von 10 Punkten!

Die komplette Trackliste: 01 – Violence Stay Violent, 02 – The Others, 03 – The Time Leap Pit, 04 – Downfall, 05 – The Great Escape, 07 – One For You, 08 – Bier, 09 – Radikal Bleibt Brutal (Bonus)

Eine CD-Post-Release-Party ist im ATG (Alexander The Great) Mainz für den 26. September 2020 geplant. Die CD und weiteres Bandmerch bekommt Ihr auf http://www.crusher-metal.com/. Bitte unterstützt die Band in dieser schweren Zeit durch Euren Direktkauf.

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Es gibt im Moment so viele richtig gute Rockbands im Norden. Ausgerechnet jetzt bremst die COVID-19-Pandemie ihr Weiterkommen aus. Bestes Beispiel dafür ist die Band PAY PANDORA aus Heide. Am 17.01.2020 brachten sie ihre erste Full-Lenght-Scheibe „Hunt The Prey“ heraus. Die Erwartungshaltung war hoch, schließlich waren 400 Fans in das Stadttheater Heide zur Release-Party gekommen!

Bereits im Mai 2018 brachten die vier eine 7-Track-EP mit Namen „Rise“ in Eigeninitiative heraus. Im Mai 2019 starteten sie dann eine Crowdfunding Aktion zur Finanzierung der nun vorliegenden CD. Die Songs waren schon fertig, es musste „nur noch“ ein Studio finanziert werden. Durch unermüdliche Auftritte, unter anderem mehrfach auf der Kieler Woche, gelang das Vorhaben dann recht schnell. Wie auch bei „Rise“ konnten sie die Songs wieder im Preetzer Studio JAK´s Hell einspielen.

Und nun ist es da. „Hunt The Prey“, ihr erstes Album mit 11 soliden Eigenkompositionen und einer Mischung aus klassischem Rock der Achziger und modernem Heavy Rock von heute. Angehaucht von einer Prise Blues und angereichert mit Riffs aus dem Metal finden sich verschiedene Stile auf der Platte wieder. Kein Song gleicht dem anderen, so wird diese Platte überhaupt nie langweilig.

​Die Texte sind unverblümt und ehrlich. Sie handeln von Rock ´n Roll, Liebe, Sex, Rache und Selbstfindung – 45 Minuten lang ein Spiegel des Lebens. Stimmlich wandelt Chiara vom Blues in „Rain or Shine“ (das Wacken Open Air lässt grüßen) bis zu Nina Hagens punkiger Opernstimme in „Hunt the Prey“. Viele Nummern auf dem Album werden im Midtempo gespielt. Ich kannte die Titel bisher nur Live und da geben die vier nun einmal viel mehr Gas. Aber erst jetzt nimmt man viele kleine Details erst so richtig wahr. Besonders aufgefallen ist mir das bei dem Song „Catch Me If You Can“, der am 08. Februar diesen Jahres als Videosingle erschien. Der letzte Song des Albums ist „Good in Bad“, er ist wohl der älteste, aber auch bekannteste Titel auf dieser Scheibe. Kurz nach dem Erscheinen von „Rise“ erschien genau dieser Titel ebenfalls schon als Videosingle.

Die komplette Trackliste: 01 – Rain or Shine, 02 – Drama Baby, 03 – Let It Burn, 04 – Ignorance, 05 – Hunt the Prey, 06 – Take Off, 07 – Catch Me If You Can, 08 – Disaster, 09 – Let Me Fall, 10 – Remember, 11 – Good in Bad

Das Album ist als CD und im Download erschienen. Die physikalische CD ist auf www.paypandora.com/ erhältlich, im Download bietet das Label Artistfy Music verschiedene Plattformen an.

Ich gebe diesem Album 9 von 10 Punkten mit einer echten Kaufempfehlung !

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Pop-Punk ist tot? Nicht, wenn der geneigte Hörer mal in die Keller der norddeutschen Hansestadt hinabsteigen würde. Denn das, was die junge Formation RUNNING WITH LIONS gerade abgeliefert hat, sollte sich herumsprechen!

Ich wurde auf die Truppe aufmerksam, als sie den Support bei einer befreundeten Band spielten. Die Kieler THE PINPRICKS namen ihre EP nämlich im gleichen Studio in Hamburg auf. Bei der Release-Part, ein paar Tage vor dem Corona-Veranstaltungsverbot, rieben sich die Zuschauer, ebenso wie ich, die Augen bei dem was sie da gerade erleben durften (Konzertbericht hier).

Ich zitiere kurz einmal aus dem Pressetext: „Sänger Eike, Bassistin Krissi, Gitarrist Gerrit und Schlagzeuger Marty bringen nicht nur umfangreiche Live- und Rock’n’Roll-Erfahrung aus anderen Bands und Genres mit, sondern haben sich zum Ziel gesetzt, ihre Heimatstadt auf der offiziellen Pop-Punk-Landkarte mit einem fetten roten Punkt zu markieren. Fans von Bands wie Green Day, Blink-182, New Found Glory oder All Time Low sollten ab sofort auch nach Norden schauen, wenn es um drei Akkorde und einprägsame Melodien geht.“

Besser kann man die Situation tatsächlich nicht beschreiben. Nach ihrer 2018er Debut-EP „Lucid Nightmares“ veröffentlichte das Quartett am 27. März 2020 mit „The Scenic Route“ über Make Big Records einen EP-Nachfolger, welcher erneut in den Altonaer Boogie Park Studios von Alex Henke produziert und gemischt wurde. Fünf Titel mit einer Spielzeit von 17:21 Minuten, die im morgendlichen Berufsverkehr genau den richtigen Drive für den Tag mit sich bringen. Eben diesen frischen Drive verbreitet auch sofort The Scenic Route, der Titeltrack. Der zweite Titel Decades hält sich nicht lange mit einem Vorspiel auf und geht vom ersten Ton in die Vollen. Self Respect hat die gewisse Radiotauglichkeit. Mittleres Tempo, eingängige Melodie und ein Refrain, der zum Mitsingen einlädt. Standstill Protocoll erinnert derweil wirklich stark an ihre Vorbilder. Der Fuß steht nicht still, im Mittelteil dann eine Solopause. Den Abschluß bildet Dear Future Self. Wieder ein Titel, den ich im Auto automatisch lauter drehe. Herrlicher Tempowechsel und eine Melodie, die im Kopf bleibt und das alles ohne bei anderen oder sich selbst abzukupfern. Ein perfekter Silberling, dem nur ein vollwertiges Full-Lenght-Album folgen kann. Den Vergleich mit etablierten Bands brauchen die vier Hamburger jedenfalls nicht scheuen.

Die Release-Party soll am 12. September 2020 in der Hamburger Astra-Stube nachgeholt werden. Support ist dann sozusagen als Gegenbesuch die Kieler Band THE PINPRICKS. Und ich werde natürlich auch da sein!

Punkte: 8 / 10

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Zweck ist widerstandslos. Das Motto der Tour beschreibt das Konzert eigentlich auch genau so. Es ist Samstag, Zeit für KNORKATOR – und die Kieler Pumpe ist natürlich ausverkauft. 750 Besucher passen in die Location. Die Leute drängeln sich bei regnerischem Wetter schon früh vor dem Einlass an der Tür. Es sind die gleichen Gesichter wie bei jedem Metal-Konzert in Kiel und so trifft man schon in der Schlange, spätestens im Saal, viele alte Bekannte, Freunde und Mitglieder lokaler Bands.

Da es keinen Support gibt, sollen sogenannte Shred-Videos die Leute in Stimmung bringen. Bekannte Titel werden mit schrägen Tönen untermalt. KNORKATORs typischer Humor – aber einfach grausam. Punkt 20 Uhr erteilt Stumpen dem Publikum die Absolution. Hier demonstriert er eindrucksvoll in einem goldenen Paillettenanzug seine klassische Gesangsausbildung. Im militärischen Befehlston befielt er dem Publikum „Jubeln!“ und „Applaus für´s erste Solo!“. Natürlich folgt die Masse ihm gerne. Im folgenden ironischen Du nich werden die Typen angesprochen, die sich ewig messen müssen. Die Bühne ist in schönstem Rot gehalten, die Fotografen stehen ratlos in dem 30 Zentimeter schmalen Graben zwischen Bühne und Publikum. Es kotzt mich an schreit Stumpen in sein Mikrofon. Der Industrial-Metal-Kracher liefert sich ein Keif-Duell mit Keyboarder Alf Ator, der mit seinen Lordi-Latschen gefühlte 2,20 Meter groß ist. In seiner griechischen Toga wirkt er eh wie aus einem anderen Film. Aber das kennen wir ja. Natürlich kommt es, wie es kommen muss: Stumpen lässt sich von den fleißigen Helferlein seine (Schaumstoff-)Keule geben und prügelt auf die Fotografen und die erste Reihe im Publikum ein. Textsicher singt die Menge mit – egal ob nun Alter Mann, Ich bin der Boss oder Hardcore. Die wirklich hervorragenden Musiker neben den Hauptprotagonisten Alf und Stumpen machen den Ruhepol auf der Bühne aus. Buzz Dee sorgt für die harten Gitarrenklänge, für den Rhythmus-Teppich sorgen Rajko Gohlke am Bass und Nick Arargua am Schlagzeug. Bis auf wenige Momente saß der Sohn des DDR-Kultgeiger Georgi Gogow (City – Am Fenster) ständig im Dunkeln. Ein gutes Foto dem Nick zu bescheren, war uns Fotografen daher kaum möglich.

KNORKATOR liefert eine große, knapp 140 Minuten lange Show ab. Stumpen hat sich mittlerweile seiner Kleidung bis auf die Unterhose entledigt. Weitere Höhepunkte sind natürlich die beiden Mädels aus dem Publikum, heute eine Katrin und eine Anna, die als „Keyboardständerinnen“ funktionieren dürfen. Sie knien nebeneinander auf der Bühne und haben ein auf Jet-Helmen montiertes Keyboard auf dem Kopf. Dazu intoniert Stumpen Ich hasse Musik, was ihm natürlich nach 10 Knorkator-Studioalben in den letzten 25 Jahren keiner so recht abnimmt. Gleich darauf folgt ein weiteres Highlight. Der Titel Krieg vom „Widerstand ist zwecklos“-Album ist nicht nur textlich ein herausragender Song, Alf Ator zertrümmert am Ende auch noch sein tragbares Keyboard an seinem Pult.

Wenn nicht DAS Lieblingslied vieler im Saal, aber zumindest wohl der bekannteste Song des Abends kommt dann erst als zweite Zugabe. Zähneputzen, Pullern und ab ins Bett gröhlt gefühlt jeder mit. Natürlich war das Konzert wieder einmal Zu Kurz, so dass die Band noch einen vierten Zugabetitel raushaut. Bei Warum habe ich allerdings schon meinen Pfandbecher abgegeben und bin auf dem Weg nach Hause. Es war spaßig wie immer, die Pumpe war rappelvoll und ich freue mich auf die knorken Berliner an anderer Stelle, denn sie gehen immer!

Berichterstattung / PhotoCredits: Norbert Czybulka 

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Support your local heroes – Ja, auch altgediente Helden haben Probleme mit Auftrittsmöglichkeiten. Nach dem Aufruf, mindestens einmal im Monat einen kleinen Club, eine lokale Band oder ein Kneipenkonzert zu besuchen, geht mein Februar-Besuch zu TEARS FOR BEERS in die Kieler hansa48.

TEARS FOR BEERS stehen seit fast 30 Jahren auf den Bühnen. Überregional bekannt sind sie mit ihrem Speedfolk durch ihre Auftritte auf Festivals wie Wacken oder als Support von Torfrock sowieso. Auch Auftritte im Ausland wie Irland, Ukraine oder Dänemark zieren die Analen. Aber auch diese Jungs kämpfen mit der Situation der mangelnden Auftritte. Ihr letzter Auftritt war im August beim Baltic Open Air, der nächste ist erst wieder im Juni. Um nicht einzurosten veranstaltet die Band also einen Gig selbst. Die hansa48 ist ein Kommunikationsverein mit Kino, Ausstellungen, Theater, Musik und Kneipe. Die Kosten sind übersichtlich. Dadurch ist ein Eintritt von man gerade 11,20 Euro im Vorverkauf und 13,00 Euro an der Abendkasse möglich. Wieder einmal ist solch ein Konzert-Highlight mau besucht. Etwa 50 zahlende Gäste verlieren sich im Saal. Trotzdem liefert das Sextett ab. Und wie! Ein zweistündiger Auftritt mit 21 Stücken ihrer Bandgeschichte rocken den Abend. Der heutige Abend steht musikalisch unter dem Motto, alte und uralte Titel einmal wieder zu spielen. Auch alte Weggefährten, wie Gitarrist Roland Schneider sind im Publikum. Kopf und Gründungsmitglied Lars Jensen eröffnet mit „Fiona“ – einem Song für und über seine jüngste Tochter – den Abend. „Fisherman´s Blues“ ist als zweiter Song schon solch ein Urgestein. Auch wenn Lars immer wieder betont, TEARS FOR BEERS sind keine Coverband, stehen immer wieder stark geklaute Songs in der Setliste. Der Traditional „Drunken Sailor“ und der „Rocket Man“ der alten englischen Lady Elton John folgen im Block. Beliebte Cover, wie die von AC-DC, Metallica oder Rhianna fehlen am heutigen Abend. Das Augenmerk liegt auf Titeln, wie „Devil watch out“, „Old Mother Flanegan“, „Talquano Girls“, „Sam Hall“ oder „Donkey Riding“. Als Zugeständnis schließt der offizielle Teil natürlich mit dem alten Dubliners-Gassenhauer „Home Boys Home“ und Astrid Lindgrens „Pippi Langstrumpf“.

Auch wenn nicht viele Zuschauer da waren, den Zugabenblock forderten sie lautstark ein. Natürlich ließ sich die Band nicht zweimal bitten und legte noch einmal los. „Rye Whiskey“, „The Diamond“ und „Hard Times Gone“ sollten dann den Abend beschließen. Wenn es eine Band gibt, die sich mit Zugaben nicht lumpen lässt, dann ist es TEARS FOR BEERS. Nachdem noch immer musikalischer Bedarf im Publikum vorhanden war, gab es noch „Be my Religion“ zum Besten. Dann war nach ziemlich genau zwei Stunden wirklich Schluss.

Der Mann am Merch hatte nicht viel zu tun, die Band verteilte sich zum Feierabendbier und Klönschnack im Publikum. So ging mal wieder ein musikalisches Glanzlicht an einem ungemütlichen, regnerischen Abend zu Ende. Mein Fazit: Wenn TEARS FOR BEERS in der Nähe – dann unbedingt hingehen!!!

Berichterstattung / PhotoCredits: Norbert Czybulka 

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DEE DAMMERS? Bisher nicht gehört diesen Namen. Fabian Dee Dammers ist gerade einmal 27 Jahre jung und hat bereits als Gitarrist mit U.D.O. seine erste Welttournee hinter sich. Am 29. März 2020 veröffentlicht Fabian – bewusst ohne Label – sein erstes Soloalbum „Bubbly Joyride To Utopia“.

Ein Metal-Gitarrist und eine CD-Veröffentlichung. Was erwartet man da? Auf jeden Fall etwas anderes als das, was letztendlich dabei heraus gekommen ist. Eine reine Instrumental-CD. Nun gut, eine Instrumental-CD von einem Metal-Gitarristen ist ja so neu auch nicht, höchstens ungewöhnlich. Joe Satriani, Steve Vai, Søren Andersen sind bekannte Gitarristen, Fabian dann doch eher noch unbekannt. Umso interessanter ist sein Werk. Außergewöhnlich, anders, in kein Genre zu stecken. Wie sagte Fabian doch selbst so schön in einem Interview gegenüber unserem Magazine:„Instrumental Rock/Funk/Country/Fusion/Diverse“, oder „Instrumental Gulasch“.

Die Stücke wurden von Fabian De Dammers geschrieben, seinen Mitstreitern Leon Dombrowski am Bass und Robert Söhngen am Schlagzeug mit Drum und Bass-Vorschlägen ohne weitere Vorgaben „mit allen Freiheiten“ übersandt. Es entstand ein Produkt, bei dem der Gitarrenpart dann „mit Spaß wie von Selbst“ von ihm eingespielt wurde. Auch zwei Gastmusiker arbeiteten kurzfristig mit. Zum einen Phil Schwerhoff am Piano und Melissa Tendick mit der Violine. Sie sorgten aus meiner Sicht für eine echt lebendige Performance, die auf diesem Album mehr als gut umgesetzt wurde. Fabian selbst beweist für sein Alter eine Virtualität verschiedenster Genres, die zu beeindrucken weiß. Das wiederum spiegelt seine bisherigen musikalischen Stationen wieder. Dieses sind unter anderem Classic-Rock mit The Treatment, Oriental Poprock mit Alyzee, Heavy Metal mit Udo Dirkschneider oder Metal mit Dirty D´Sire, seiner eigenen Band.

Das Album wurde mit einem Crowdfunding-Projekt finanziert, das während der letzten U.D.O.-Welttournee lief. Als nach bereits vier Wochen die Summe erreicht war, wurde mitten in der Ukraine zusammen mit der Band der Erfolg gefeiert. Die CD wird auf den digitalen Kanälen, wie Spotify oder physisch exklusiv mit kleiner Auflage in seinem Webshop https://deedammers.com/shop erscheinen. Das Album ist – ohne Zweifel – für Gitarren-Puristen ein „must have“. Für Fans von U.D.O. wird es wohl eher in die Kategorie „Untermalungsmusik“ fallen. Dennoch aus unserer Sicht eine absolute Kaufempfehlung.

Norbert Czybulka / 5 von 6 Punkten

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THE NEW ROSES zum wer weiß wievielten Male. Immer wieder gerne und immer wieder anders. Auch diesmal in der Hamburger Markthalle komplett anders. Aber erst einmal von vorne erzählt…
Das Konzert am 17. Oktober letzten Jahres im Knust Hamburg war innerhalb kurzer Zeit ausverkauft, eine Hochverlegung in die Markthalle wurde durchgeführt. 800 Gäste waren dann da, um einen Konzert-Abbruch nach nur 6 Titeln aus gesundheitlichen Gründen mitzuerleben. (Unser Bericht zum Konzert vom 17.10.2019 hier!). Schleunigst wurde ein Wiederholungskonzert organisiert, die Karten behielten ihre Gültigkeit und nun war es auch am 09. Januar soweit. Die nun mittlerweile ausverkaufte Markthalle in Hamburg war schon früh gut gefüllt, hatte sich doch ein hochkarätiger Support angesagt.

Die alten Rosen-Fans kennen sie sicherlich noch aus 2017, als die NEW GENERATION SUPERSTARS mit ihnen auf Tour waren. Auf der 2018er Tour war es dann anders herum. Die Briten aus Nottingham nahmen die Rosen als Support mit auf ihre Inseltour. Mit einem Haufen Titel ihrer aktuellen CD „King Of The World“ rockten sie auch diesmal wieder das Hanseatische Publikum, das sich aber breit aufgestellt hatte. Einzugsbereich war der gesamte Norden der Republik. Nach gut 45 Minuten war das Set abgearbeitet, die vier sympathischen Briten wurden erneut auf die Bühne zitiert und gaben noch einen Song ihrer großen Vorbilder zum Besten. Mit „Blitzkrieg Bob“ der Ramones knackten sie auch den letzten Zweifler im Publikum.

Wir Fotografen wurden kurz vor 21:00 Uhr schon einmal in den Graben gelassen. Schließlich sollte es nach einer megakurzen Umbaupause gleich weiter gehen. Es passierte aber – nichts! Oha. Nicht schon wieder! Die Angst eines erneuten Vorfalles zerstreute sich dann aber sehr schnell. Im Crewbereich, neben dem ich zufällig stand, wurde eifrig gearbeitet. Um 21:15 Uhr kamen die THE NEW ROSES dann umjubelt auf die Bühne und legten gleich furios mit „Nothing but Wild“ los. Aber wer stand da nun auf der Bühne? Hardy, Urban, Timmy und wo war Norman? Die älteren Rosen-Fans kannten den Mann an der Gitarre aber das waren nur eine Handvoll. Später klärte Timmy Rough das Publikum auf. Die Gitarre bei den drei Zusatz-/Ersatzkonzerten übernimmt für Norman Bites, dessen Vorgänger Dizzy Presley, der offiziell im Mai 2014 die Band verließ. Nach dem Konzert konnte ich ein kurzes Gespräch mit ihm führen. Er erzählte mir dann, dass Norman mit Grippe das Bett hüten musste (Gute Besserung an dieser Stelle!) und er drei Tage Zeit hatte, die neueren Songs zu lernen. 

Da er Hardys Bruder ist, war er nie so ganz aus der Welt und immer in Kontakt. Aber das sollte nicht die einzige Überraschung an diesem Abend sein. Nach gut einer Stunde steht Timmy solo mit Akustik-Gitarre auf der Bühne und misst sich mit Freddy Mercury. „Somebody To Love“ ist für ihn das schwerste Lied, das er je gesungen hat – sagt er – und gibt es hier exclusiv zum Besten. Weiterhin akustisch geht es mit „Glory Road“ weiter. In der Mitte des Songs setzt dann die Band wieder ein. Aber während Timmy seine Gitarre auf den Boden legt und im Graben weiterhin singend die Stammzuschauer abklatscht, stehen oben trotzdem vier Leute auf der Bühne. Der bei der Band für die Instrumente zuständige Roadie Andy Knopp übernimmt mal eben kurz den Gitarrenpart von Timmy.

Bevor die großen Hits „One More For The Road“ und „Down By The River“ das Ende des offiziellen Konzertes markieren, ertönt ein weiterer Coversong. Chuck Berrys „Johnny B. Good“ geht noch einmal in die Beine. Die NEW GENERATION SUPERSTARS kommen dazu ebenfalls auf die Bühne, singen mit und kokettieren mit den Rosen und dem Publikum. Drummer Gaz Wilde klaut Urban seine Ersatzsticks und verteilt sie im Publikum, bevor sie von der Bühne gehen.
Natürlich gehen die Wiesbadener nicht ohne Zugaben von der Bühne. „Forever Never Comes“, „Ride With Me“ und der erste Hit der Band „Thirsty“ runden einen tollen musikalischen Konzertabend ab. Timmy wünscht sich einen Jahresauftakt, der immer hier in der Markthalle beginnt. Die Zuschauer applaudieren und signalisieren lautstark Zustimmung. 

So wie Extrabreit seit Jahren immer am 30.12. hier in der Markthalle das Jahr abschließen, kann man sich einen festen Jahresauftakt mit THE NEW ROSES sehr gut vorstellen.
Volksnah lassen sich alle nach kurzer Zeit am Merch-Stand blicken. Viele Gäste bekommen das allerdings nicht mehr mit. Die Uhr schlägt fast Mitternacht und bei vielen wird bald schon wieder der Wecker klingeln. Das ist der Nachteil an einem Konzert mitten in der Woche…

Bis bald sage ich. Wir sehen uns sicherlich noch einmal irgendwo auf der noch andauernden „Nothing But Wild-Tour“!

Berichterstattung / PhotoCredits: Norbert Czybulka

Der Beitrag THE NEW ROSES – Begeisterter Jahresauftakt in der Hamburger Markthalle (09.01.2020) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Es ist nasskalt und ich bin viel zu früh auf dem Parkplatz der Discothek Westcoast in Heide. Mein Plan ist jetzt erst einmal, hier in diesem Industriegebiet noch kurz vorher etwas Essen zu gehen. Ich habe kaum den Motor abgestellt, da rollt die Band mit einem Kleinbus auf den Platz. Auf die persönliche Begrüßung von Frontmann Christof Stein-Schneider folgt die Einladung doch dem Soundcheck beizuwohnen und so dem Schmuddelwetter zu entgehen. Diese seltene Chance nehme ich natürlich wahr – wenn auch verwundert. Auf der gerade eben zurechtgesägten Paletten/OSB-Platten-Bühne verlieren sich ein paar Instrumente und es ist nichts weiter aufgebaut. Nun aber mal Gas, in einer Dreiviertelstunde ist bereits Einlass!

Als erstes wird ein Tuch mit der Göttin aufgehängt. Die Göttin der Musik ist immer dabei und zaubert der Welt ein Lächeln ins Gesicht! Multiinstrumentalist B-man Mayor alias Fabian Schulz, hat sein Mini-Schlagzeug schon aufgestellt. Bei einem Blick darauf zücke ich sofort die Kamera. Ich habe noch nie gesehen, das jemand die Setlist auf das Fell schreibt.

Thomas König hat seine riesige Bass-Balaleika auch schon aufgestellt, die Positionen sind klar verteilt. Der Haustechniker macht sich an die Verkabelung und Fury in the Slaughterhouse-Gitarrist Christof spielt sich im Foyer unter einem wärmenden Bierpilz seine Finger warm. Kurze Zeit später ist die Anlage fertig, der kurze Soundcheck beginnt. Die ersten Gäste stehen frierend vor der Tür. Sobald das Personal eingetroffen ist und alles vorbereitet wurde, werden die Türen geöffnet. Alles ist locker, alles ist friedlich. Mit ein klein wenig Verspätung entert das Trio die 15 Zentimeter hohe Bühne, die mittlerweile auch vom Chef der Disco mit zwei Tannenbäumchen dekoriert wurde.

Mit ihrer Musik setzen die Wohnraumhelden einen Farbklecks des Humors in eine immer verrückter werdende Welt. Ernste Themen werden mit Humor präsentiert, es wird sich selbst auf die Schippe genommen und Love, Peace und Rock´n´Roll zelebriert. Die aus Hannover-Linden stammenden Musiker besingen sich selbst (Linden), belehren das Publikum mit Weisheiten aus dem Leben (Pinkel nicht gegen den Wind, der Wind gewinnt!) und halten mit ihrer Meinung nicht vor dem Berg (Wenn Du nichts zu sagen hast, einfach mal die Schnauze halten). Natürlich bringt Christof zwischendurch immer mal wieder ein Weihnachtsgedicht von Klaus Büchner, dem Torfrock-Sänger, zum Besten. Mit ihm ist er ja derzeit viel unterwegs, um die Hanebüchner-Lesungen zu begleiten.

Ich zähle zwischendurch einmal durch und komme auf etwas über 40 Besucher. Was für eine Schande, dieser Abend hätte mindestens das 10-fache verdient. Liegt es am Datum? Liegt es an der Location? Keine Werbung?

Ich versuche mit lichtstarken Objektiven und Miniblitzen gegen die nicht vorhandene Beleuchtung und dem blau-roten Disco-Schummerlicht anzukämpfen. Die modernen Digitalkameras und Beleuchtungstechniker sind mittlerweile mindestens zwei Welten voneinander entfernt. Vor allem, als der Kunstnebel immer mehr aufgedreht wird und den Raum in ein diffus beleuchtetes Etwas verwandelt.

Die Gäste, die gekommen sind, freuen sich über das spielfreudige Trio. Nach über zwei Stunden Netto-Spielzeit beenden sie das Konzert mit einer Hommage an den Ton-Steine-Scherben-Frontmann Rio Reiser. Mit „Halt dich an deiner Liebe fest“ zollen sie dem viel zu früh verstorbenen Musiker Respekt.

Schnell ein Getränk geholt und die drei Musiker finden sich sodann am Merch-Stand ein. Autogramme, Klönschnack und Fotos mit den Interessierten sind selbstverständlich.

Ich bedanke mich noch einmal bei Christof für diesen schönen Abend, verabschiede mich von bekannten Gästen und trete besinnlichkeitsoptimiert die Heimreise an.

Berichterstattung / PhotoCredits: Norbert Czybulka

Der Beitrag WOHNRAUMHELDEN begeistern in Heide bei der Besinnlichkeitsoptimierung (23.12.2019) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.