Darf es ein bisschen mehr sein? Aber gerne! Mehr Old School, mehr Metal-Cover und mehr Partystimmung auf und vor der Bühne. All das bieten IRON PRIEST, eine sympathische sechsköpfige Combo aus dem Landkreis Rotenburg. Von Metallica über Manowar und Running Wild bis hin zu Helloween ist alles dabei, was das Metallerherz begehrt.

Heute haben wir die Ehre, mit einem der kreativen Köpfe hinter IRON PRIEST zu sprechen. Lennart Medebach, der auf der Bühne für Schlagzeug und Gitarre zuständig ist, wird uns einige spannende Einblicke in das Leben und Schaffen der „Eisenpriester“ geben.

Wir schreiben das Jahr 2024, in dem IRON PRIEST ihr zwanzigjähriges Bestehen feiern. Chapeau – das ist eine beachtliche Leistung! Doch blicken wir kurz auf die Anfänge zurück: Was war eigentlich der Anlass, IRON PRIEST zu gründen?

Lennart: Stefan „Stotte“ Otte und ich spielten damals schon einige Jahre in der Band „Marianne’s Sons“ zusammen und hatten Bock mal die Metal-Songs zu covern, mit denen wir selbst so im Alter von 11/12 Jahren zum Metal gekommen sind und die uns seitdem nie wieder losgelassen haben. Da Marianne’s Sons eigentlich nur eigenes Material gespielt hatten, musste ein Nebenprojekt her und als dann noch die Anfrage eines befreundeten Motorradclubs nach einer Metal-Coverband kam, haben wir IRON PRIEST recht schnell aus dem Boden gestampft, um diese Auftrittsanfrage bedienen zu können. IRON PRIEST wurde 2004 quasi vorerst nur für diese eine Show und natürlich zum Spaß gegründet.

Ihr wart also zunächst zu zweit mit Eurer recht spontanen Idee. Wie kam dann die erste komplette Besetzung von IRON PRIEST zusammen?

Lennart: Als feststand, dass IRON PRIEST gegründet werden sollte (der Name stammt übrigens von Stottes Bruder Thomas), haben Stotte und ich ein kleines Brainstorming betrieben und überlegt: Wer von unseren Musikerfreunden und -bekannten hört ebenfalls klassischen Metal und kann sein Instrument überdurchschnittlich gut bedienen, um das Material auch adäquat umsetzen zu können? Die Besetzung der Leadgitarre stand mit Dennis Krüger (Powerslave, 4Lyn, Murder One etc.) direkt fest, denn der war und ist ein ziemliches Ass an der Gitarre. Stotte hatte auch schon Kontakt zu Holger Sommer (Feuerengel), den wir uns gut am Bass vorstellen konnten. Wir hatten anfangs mit Willi Könneker sogar einen Keyboarder, den Stotte und ich aus unserer gemeinsamen Zeit bei der Rock-Coverband „Jailhouse“ kannten. Die Idee, letztlich mit zwei unterschiedlichen Sängern, bzw. Stimmen zu arbeiten, stand auch schon sehr früh fest. Stotte wollte den tieferen, rauhen Gesangsbereich abdecken und so musste noch ein Sänger für die höheren Lagen her. Ich wiederum wollte endlich mal Gitarre in einer Band spielen, da ich dieses Instrument, im Gegensatz zum Schlagzeug, was ich mir selbst beigebracht habe, schließlich mal gelernt hatte. Timo Behrens, von unseren Freunden „Thorn“, bzw. „Distream“, die damals sehr geilen Progressive Death Metal spielten, war dann der absolute Glücksfall für uns, denn der konnte tierisch trommeln und hatte diese geile Power Metal Stimme, die er bei „Distream“ hier und da als Pendant zu Markus Weinheimers tiefen Growls einsetzte. Wir haben ihn schließlich ermuntert, sich auch als Frontmann vorne auf die Bühne zu stellen und zu singen und so konnten wir von Anfang an zwei Besetzungen innerhalb einer Band bei Livekonzerten bringen, was uns bis heute von den meisten anderen Cover- bzw. Tribute-Bands absetzt.

Da hattet Ihr ja bald eine feine Truppe beisammen und konntet gemeinsam durchstarten. Wie hat sich die Band in den folgenden Jahren entwickelt und verändert?

Lennart: Wir sind über die Jahre menschlich und musikalisch noch enger zusammengewachsen, sind in der Zeit alle Familienväter geworden und haben uns natürlich auch äußerlich ein wenig verändert (lacht). Es gab einige wenige Besetzungswechsel, das musikalische Niveau der Band ist stetig gewachsen und auch unsere Bühnenshow ist langsam größer geworden. Seit circa einem Jahr haben wir mit Jens Brunken auch ein quasi siebtes Bandmitglied, der uns als Fahrer, Stagehand und alles Weitere, was „on the road“ noch so anfällt, nach Kräften unterstützt.

Sicher habt Ihr in all den gemeinsamen Jahren viel erlebt. Welche Herausforderungen habt Ihr in dieser Zeit gemeistert?

Lennart: Zwanzig Jahre sind eine lange Zeit, in der sich jeder verändert und weiterentwickelt hat. Es gab immer wieder mal Phasen, in denen einzelne Mitglieder pausiert haben, z.B. um sich beruflich weiterzubilden oder weil sie zwischenzeitlich den Wohnort wechselten. Auch die schon angesprochenen Besetzungswechsel haben wir immer gut verkraftet, bzw. ausgleichen können. Zuletzt haben wir natürlich auch die Corona-Pandemie überstanden und sind für mein Gefühl, im Gegensatz zu vielen anderen Bands, stärker als je zuvor zurückgekommen.

Kommen wir zu Euren Tour- und Konzert-Highlights: Was war Euer bisher denkwürdigster Auftritt und warum?

Lennart: Da gab es im Positiven wie im Negativen einige Anekdoten. Zwei besondere Highlights der letzten Zwanzig Jahre fanden beide in 2024 statt. Da wäre zum einen der Hamburger Hafengeburtstag zu nennen, wo sich zu unserem Auftritt tausende von Menschen bei bestem Wetter vor der Bühne einfanden. Wir waren von der schieren Menschenmenge völlig überrascht und geflasht, unfassbar! Dann natürlich der Auftritt auf dem Holy Ground in Wacken. Welcher Metal-Musiker träumt nicht davon, dort einmal aufzutreten, da ging für uns alle schon so etwas wie ein Lebenstraum in Erfüllung. Die Tage dort, das ganze Drumherum mit Party machen, musikalische Vorbilder treffen  und das, trotz der Größe, immer noch familiäre Feeling, war schon sehr besonders. Dann gab es auch mal die Situation, als wir auf einem Konzert zusammen mit der Band Iron Savior gebucht waren, bei der ein gewisser Kai Hansen als Überraschungsgast auftrat. Der hatte sich erst von uns ein Gitarrenkabel geliehen und dann später für uns Backstage Bier gezapft und Schnäpse eingeschenkt, sowas ist natürlich unbezahlbar! Besonders denkwürdig war auch ein Auftritt in einer Kneipe in Faßberg. Wir kamen dort an und es war nichts da. Keine Bühne, kein Equipment, kein Techniker, nur ein kleines Mischpult ohne Kabel, das einsam auf einem runden Stehtisch stand. Auf die Frage hin, ob da noch was kommt, sagte man uns nein, das wäre alles. Wir also unseren Carsten angerufen, der noch nicht da war, ob er nochmal umdrehen könne um quasi alles an Equipment aus unserem Proberaum zu holen, um irgendwie diese Kneipe beschallen zu können. Der Gig fand dann letztlich vor ca. 12 Leuten statt, wovon geschätzt neun um die Ecke am Tresen saßen und von dort aus keinen direkten Blick auf die Band hatten. Das Angebot, über der Kneipe auf total verranzten Matratzen bei einem völlig strangen Typen in der Wohnung zu übernachten, haben wir dankend ausgeschlagen und sind nachts noch wieder nach Hause gefahren. Aber wir haben es durchgezogen!

Wie schafft Ihr es, über so viele Jahre als Band zusammenzubleiben?

Lennart: Die Band ist seit den Anfangstagen von einem freundschaftlichen und respektvollen Umgang miteinander geprägt, ein paar von uns kennen sich teilweise seit fast 30 Jahren. Es gibt keine Egomanen bei uns, wir sind absolute Teamplayer, treffen die meisten Entscheidungen, was Bandbelange angeht, zusammen und können auch Streitigkeiten, die natürlich auch dazugehören, wie normale Menschen klären. Wir hängen gerne auch mal privat miteinander ab, feiern hart, sprechen über Privates und arbeiten sogar manchmal füreinander, wenn der Job des einen mal für den des anderen gebraucht wird. Wir haben uns auch nie in irgendwas reinreden lassen, wenn wir das Gefühl hatten, das bringt der Band nichts oder könnte Zwietracht säen. Wir sind loyal zueinander und damit unangreifbar, das ist viel wert! Kurzum: Wir sind in gewisser Weise eine Familie.

Kommen wir zur letzten Frage für heute: Worauf dürfen sich Eure Fans in naher Zukunft freuen und was ist für 2025 geplant?

Lennart: In der ganz nahen Zukunft dürfen sich unsere Fans natürlich auf unsere Jubiläumsshow am 09. November 2024 im Haus Niedersachsen in Rotenburg (Wümme) freuen. Außerdem dürfen sie sich weiterhin auf authentische und energetische Konzerte freuen. Wir wollen uns national und international weitere neue Auftrittsmöglichkeiten und  -orte erschließen und sind an ein paar heißen Sachen dran. Das werden wir natürlich ankündigen, sobald da etwas spruchreif ist. Ansonsten: Never change a running system!

Wir von NIC NordMensch in Concerts werden bei der Jubiläumsshow live dabei sein und verraten Euch natürlich noch ein paar Eckdaten, falls Ihr auch mit IRON PRIEST feiern wollt:

IRON PRIEST *JUBILÄUMSSHOW*

Datum: 09. November 2024

Einlass: 19:00 Uhr

Veranstaltungsort: Haus Niedersachsen der Rotenburger Werke

Ticketpreis: 25,00 EUR Abendkasse

Der Vorverkauf ist bereits abgeschlossen. Für Kurzentschlossene gibt es aber noch einige Restkarten an der Abendkasse.

Mit dabei sind MAINTAIN und LOST SANCTUARY!

IRON PRIEST – Metal-Tribute (metaltribute.de)

Iron Priest *Jubiläumshow* – KiR Rotenburg (kir-row.de)

Bericht und Interview: Anna Rachow

Fotos: Stephan Grunwald

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Die Überraschung des Abends waren METAL WORX.

Keine der Bands spielte nur Cover oder klang wie „von der Platte“, sondern in jedem Ensemble waren echte Profis am Werk, die bereits in anderen Bands die Saiten gezupft oder die Trommeln gerührt hatten. Das merkte man tatsächlich, wenn einem ein halbes oder Vierteljahrhundert Bühnenpräsenz ins Gesicht drängte. MOTÖRIZER waren natürlich mit den zwei Marshall-Türmen angereist, die einem selbst ausgeschaltet fast Angst einjagten. Diese Monster wurden jedoch auch gebührend bespielt. Bei BON SCOTT war der Frontmann Kay kein bisschen verwelkt, sondern schüttelte weiterhin sein Haar wie Rapunzel und versprühte Humor mit seinen Gesichtszügen, als stünde die Zeit still. So segelte man standesgemäß auf den klassischen Dröhnrock von AC/DC in die Nacht.

Berichterstattung / PhotoCredits: Dirk Jacobs 

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Mich zu einem Abend mit Coverbands einzuladen, ist ein gewagtes Spiel. Da muss schon einiges zusammen passen. Backdraft hat heute Personalprobleme, denn Sänger Kai hat heute mit einer anderen Band einen parallelen Auftritt. Daniel „Danu“ Wamsler von Steel Crusher aus Schleswig erklärt sich bereit einzuspringen. Man kennst sich, denn Sven Kruse, der Gitarrist spielte auch schon bei den Brechern. Seiner Einladung folgend mache ich mich auf den Weg nach Flensburg. Erstmal schön in den Grenzshop und die ungesunden Vorräte an Süßigkeiten und Hochprozentigem aufgefüllt. 

Knapp 70 Zuschauer verlieren sich in der rustikalen Bar. Erst einmal steht Riding a dead Horse auf der Bühne. Die Truppe kommt auch aus der Fördestadt und covern 90 Minuten lang Rockabilly, Elvis Presley, Rock ’n‘ Roll, Johnny Cash und Co. Nicht so mein Stil, auch wenn ich mit dem Zeug aufgewachsen bin. Erst wenn bei einem US-Car-Treffen auch die entsprechenden Petticoats vor der Bühne stehen, beginnt diese Musik auch bei mir Spaß zu bringen. Klar kennt man das Ganze. Bryan Adams war ja sogar OK, aber bei dem Andrea Berg Cover „Du hast mich tausendmal belogen“ war es mir zu viel. Das ist nur mit der entsprechenden Drehzahl zu ertragen. Als Fahrer funktioniert das allerdings nicht. Auch Westernhagens „Johnny Walker“ wurde zu „Jack Daniels“ umgetextet und war nicht gerade ein Burner. Gute Mine zum bösen Spiel, denn da soll ja noch was kommen. 

Backdraft besteht heute, wie schon erwähnt, aus einer geänderten Besetzung. Sven-Erik Kruse an der Leadgitarre, Maddis an der Rhytmusgitarre, Ronny am Bass, Erik an den Drums sowie Danu am Gesang. Kurz nach 22 Uhr sind die fünf dann so weit und rocken los. Judas Priest als Opener im Doppelpack kann man mal so machen.

Die Metalfraktion unter den Zuschauern ist eh in der Überzahl und geht jetzt richtig ab. Wer Priest mag, mag auch Maiden. Der Abend beginnt Spaß zu bringen. Die Setlist ist auf Danu abgestimmt. Auch er spielte einmal in einer Coverband und weiß, was er tut. Nur bei Volbeat, da macht er Pause und überlässt Ronny das Mikro. Bei dem Cover der Beasty Boys weiß auch der letzte Gast, hier ist nicht die Qualität im Vordergrund, sondern der Spaß und die Party. Mit zunehmender Spieldauer taue auch ich auf. Nach „Whole lotta Rosie“ beginnt Danu dann „We are the Champions“ zu singen, während die Band sich verwundert anschaut. Während der eine meint, Queen geht immer, stimmen die anderen dann „You´ve got another thing comin“ an, weil es so auf der Setlist steht. Metallica’s „Seek and Destroy“ wird in der ganzen Länge ausgekostet. Eigentlich beschließt AC/DC das Set, eine zweite Zugabe muss aber noch sein. Mit Black Sabbath’s „Paranoid“ wird ein Metal-Hit-Cover-Abend abgeschlossen. 

Fazit: Bei einem Eintrittspreis von 13,00 Euro (Abendkasse 15,00) kann man auch hier einen gelungenen mehrstündigen Abend mit Livemusik erleben. Gut, der eine mag nicht unbedingt Rockabilly, der andere wiederum keinen Metal. Aber man trifft immer auf Gleichgesinnte, mit denen man fachsimpeln oder einfach nur quatschen kann. Nur bei Schlager, da musste ich als Nichtraucher mal raus vor die Tür. 

Die Setlisten des Abends:

Riding a dead Horse:
1) Folsom Prison Blues, 2) Twenty Flight Rock, 3) That´s all right, 4) Jeanie Jeanie Jeanie, 5) Blue Moon of Kentucky, 6) Cry Cry Cry, 7) I got Stripes, 8) Big River, 9) Walk the line, 10) Blue Side Shoes, 11) Whole lotta Shakin´, 12) Rockabilly Rebel, 13) You belong to me, 14) Ghostriders in the Sky, 15) Jolene, 16) Du hast mich tausendmal belogen, 17) Take Me Home, Country Roads, 18) Rockin All Over The World, 19) Johnny Walker, 20) Stand by me; Zugabe: 21) Rock This Town
Backdraft:
1) Electric Eye, 2) Breaking the Law, 3) The Trooper, 4) From whom the Bell tolls, 5) Metal Heart, 6) Boys of Summer, 7) Fight for Right, 8) For Evigt, 9) Shot Gun Blues, 10) Whole lotta Rosie, 11) You´ve got another thing comin‘, 12) Stand up and Shout, 13) Holy Diver, 14) Run to the Hills, 15) Seek and Destroy, 16) TNT; Zugabe 1: 17) Highway to Hell, Zugabe 2: 18) Paranoid

Berichterstattung / PhotoCredits: Norbert Czybulka

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Endlich nach drei Jahren findet das drittgrößte Volksfest Schleswig-Holsteins wieder statt. Genau wie die Kieler- und Travemünder Woche steht die Ostsee im Vordergrund der zehntägigen Heiligenhafener Hafenfesttage. Wie auch bei den beiden ganz großen sind mehrere Bühnen im Stadtgebiet verteilt. Die größte Sause findet allabendlich auf der Hafenbühne statt. Schon mehrfach berichteten wir über Highlights, wie Extrabreit, Tears for Beers oder Torfrock. In diesem Jahr ist unser Highlight allerdings John Diva & the Rockets of Love. 

John Diva & the Rockets of Love beginnen heute ihre diesjährige Festival-Sommertour hier in Heiligenhafen. Die „Masters of Hairmetal“ begeistern immer mehr Publikum aller Generationen, und so ist es auch heute. Jung und Alt findet sich gleichermaßen vor der großen Mainstage mitten im Industriebereich des Hafens, vor der Kulisse der großen Getreidesilos. Auch die dort vertäuten Schiffe, ob Fischkutter oder historischer Segler, sind als Tribünen missbraucht und gut gefüllt.

Dass der Arena-Rock der Achtziger sich noch immer wachsender Beliebtheit erfreut, beweisen John Diva & The Rockets of Love mit jedem Konzert auf ein Neues. Wer sie einmal live erlebt hat, der kommt selten davon los. So ist es auch bei mir, der heute die Jungs seit 2017, damals noch eine reine Coverband, bereits zum achten Male besucht. Mittlerweile hat die Band drei Alben auf dem Markt. Erst im November fand die Nachhol-Tour zum Album „American Amadeus“ statt.

Heute jedoch ist der Start zur Festival-Tour. Eine komplett andere Setlist wurde uns dargeboten. Zurück in die Party-Cover-Zeit werden mit „Lolita“, „Wild Wild Life“ und im Zugabenblock „Rocket Of Love“ nur drei eigene Songs gespielt. Liegt es an der Tour oder am neuen Personal? Im November wurde mit Markus Kullmann ein neuer Drummer vorgestellt, denn Tim Husung hatte die Band verlassen, um eigene Projekte zu starten. Nun stand für den „durch eine Menge Trouble verhinderten“ Gitarristen J.J. Love ein als Nico McNelly vorgestellter neuer Gitarrist auf der linken Bühnenseite. Dabei handelt es sich jedoch um keinen Geringeren als Nico Schliemann. Der Ausnahmegitarrist spielt nicht nur auf diversen Alben bekannter Künstler als Studiomusiker mit, er ist unter anderem auch Mitglied der Liveband um das Electro-Synth-Pop-Duo Glasperlenspiel.

Ich stehe allein und exklusiv im Fotograben. Kein anderer Kollege lässt sich bei diesem Highlight blicken. 20:00 Uhr, die Band kommt pünktlich auf die Bühne. Nach einem instrumentalen Intro folgt nun auch der Frontmann. John Diva, wie immer mit Bandana, blonder Mähne, Glitzerjacke und Sonnenbrille, geht sofort auf die Zuschauer über einen vorgezogenen Steg zu. Bassist Remmie Martin hat ein Dauergrinsen im Gesicht und sichtlich Freude an der ausrastenden Menge. Im Blickpunkt des heutigen zweistündigen Auftritts standen die Werke um die großen Vorbilder Bon Jovi, Twisted Sister und Guns N´Roses. Aber auch die Nebenschauplätze von Deep Purple erfreuten sich großer Beliebtheit. Außergewöhnlich gute Interpretationen des von Deep Purple gecoverten und bekannt gemachten „Hush“, im Original von Joe South, sowie Journeys „Don’t Stop Believin'“ zählten zu den Highlights des Konzertes im gleißenden Sonnenschein. Ein Wetter, wie es sich für „Californier“ gehört, möchte man meinen. Viermal wechselte John Diva sein Bühnenoutfit. Die sehr bunte Mischung an Songs sprach so ziemlich jeden Gast an. Die Bühnenshow kam allerdings erst mit Einbruch der Dämmerung so richtig gut zur Geltung. 

Zwei Stunden Partyprogramm, mit jeder vergehenden Minute tanzten mehr Leute in der Menge, die eigentlich noch ein paar Zuschauer mehr verdient gehabt hätte. Ich freue mich schon auf den Winter, wenn das angekündigte neue Album präsentiert werden soll. 

Die komplette Setlist:

1. Kickstart My Heart (Mötley Crüe cover), 2. Here I Go Again (Whitesnake cover), 3. I Was Made for Lovin‘ You (KISS cover), 4. You Give Love a Bad Name (Bon Jovi cover), 5. Lolita, 6. Sweet Child o‘ Mine (Guns N’ Roses cover), 7. I Love Rock ’n‘ Roll (The Arrows cover), 8. Always (Bon Jovi cover), 9. Hush (Joe South cover), 10. Drum Solo, 11. I Wanna Rock (Twisted Sister cover), 12. Wild Wild Life, 13. Is This Love (Whitesnake cover), 14. Poison (Alice Cooper cover), 15. Jump (Van Halen cover), 16. Livin‘ on a Prayer (Bon Jovi cover), 17. We’re Not Gonna Take It (Twisted Sister cover), 18. Paradise City (Guns N’ Roses cover)
Zugaben: 19. Don’t Stop Believin‘ (Journey cover), 20. Rocket of Love, 21. The Final Countdown (Europe cover)

Berichterstattung / PhotoCredits: Norbert Czybulka

Der Beitrag JOHN DIVA AND THE ROCKETS OF LOVE auf dem Hafenfest in Heiligenhafen (10.07.2022) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Am 27.12.2019 führte der Weg ins Knust Hamburg, um JOHN DIVA AND THE ROCKETS OF LOVE zu bewundern. Nachdem ich die Band früher im Jahr schon als Vorgruppe sah, musste dieser Termin kurz vor Jahresende ebenfalls noch einmal sein. Es hieß also Leggins aus dem Schrank holen, genügend Glitzer überall verteilen und bloß nicht das Leo Bandana vergessen. Wie ich vor Ort feststellen konnte, war ich nicht die einzige, die genau das an dem Abend getan hatte und so fühlte ich mich in bester Gesellschaft. Erwartet habe ich einen Abend voller 80er-Jahre Musik und eine große Party noch dazu. Genau das bekam ich auch.

Angefangen mit der Vorgruppe WE SELL THE DEAD, die den Abend sehr stimmig mit gutem alten Heavy Metall einstimmten, bis hin zu JOHN DIVA AND THE ROCKETS OF LOVE, die den Abend fantastisch zu einem großartigen Höhepunkt brachten. Bei WE SELL THE DEAD kann man sich zu Recht fragen, wer ist das, denn diese Band gibt es erst seit 2017. Allerdings gehören zu dieser schwedischen Band einige bekannte Gesichter. An der Gitarre findet man Niclas Engelin, sonst Gitarrist bei IN FLAMES, am Gesang ist Apollo Papathanasio, ehemaliger Sänger der Band FIREWIND und letztendlich ist an den Drums Gas Lipstick, seines Zeichens ehemaliger Schlagzeuger der Band HIM. Dazu gesellen sich noch Jonas Slättung am Bass und Dan Lind am Keyboard. Man merkt dieser Band die Professionaltät an. Sie spielten ein Set mit sechs Songs, von denen jeder mit Power und Leidenschaft vorgetragen wurde. Das Konzept dieser Band ist durchweg durchdacht, es schlägt sich selbst auf die gedruckte Setlist nieder. Wo andere Bands eine per Hand geschriebene Setlist dabei haben, sind auf dieser die Initialien der Band in Gold gedruckt und außerdem ist ein Bild zu sehen, dass sehr gut zur Band passt. Ein Bildnis des Todes.

WE SELL THE DEAD hatten das Publikum schnell auf ihrer Seite und so stieg die Stimmung im Knust recht schnell. Es wurde geklatscht, gejubelt und hier und dort sah man schon die ersten Pommesgabeln. Die Haare flogen im Publikum nach den ersten Songs und so war es auch kein Wunder, dass es Zugaberufe aus dem Publikum gab. Für meinen Geschmack hätte es auch noch ein, zwei Songs länger gehen können, doch auf John Diva freute ich mich sehr.

Um 22:00 Uhr ging dann das Licht aus, der Baywatch-Soundtrack erklang und John Diva betrat zusammen mit seiner Band die Bühne. Um gar nicht erst Langeweile aufkommen zu lassen, starteten die Diva´s mit dem Song „Get it on“. Die Stimmung kochte sofort über. Das Publikum bereitete der Band einen fulminanten Einstig in diesen Abend. Es wurde sofort getanzt und vor allem laut mitgesungen. Es zeigte sich an diesem Abend immer wieder, dass egal was gespielt wurde, ob Cover oder eigene Songs, das Publikum jede Textzeile kannte. Man feierte sozusagen mit Freunden. Alle hatten dieselbe Vorliebe für den 80er-Jahre Rock. Man sah es nicht nur am Stil der Kleidung und den vielen Bandanas, sondern man spürte es einfach. Es lag etwas Besonderes in der Luft. Absolut jeder im ausverkauften Knust feierte an diesem Abend  den Glam der 80er, denn hierfür stehen JOHN DIVA AND THE ROCKETS OF LOVE. Sie leben dieses Image – ohne Frage – ganz bewusst. Zwei Stunden lang wurde zusammen mit dem Hamburger Publikum in den vollsten Zügen gerockt.

Setlist JOHN DIVA AND THE ROCKETS OF LOVE: Get it on/ Whiplash / Blinded / Wild Wild Life / Here I go again / I was made for lovin you / I love Rock´n´Roll / Fire Eyes / Hush / Rock´n´Roll Heaven / Toxic / Just a night away / Living on a prayer / Paradise City / We´re not gonna take it / Rocket of Love / Dance Dirty/ Don´t stop believin

Diese sehr bunte Mischung an Songs sprach so ziemlich jeden im Saal an. Es war eine Reise durch die Rock ´n´Roll 80th, auf die uns JOHN DIVA mitnahm. Selbst das Publikum auf dem Balkon wurde mit in die Show einbezogen. Niemand konnte sich ausgeschlossen fühlen, man war sozusagen mitten im Geschen, inmitten einer riesengroßen bunten Party. Viermal wechselte JOHN DIVA seine Bühnenoutfits. Es gab diverse Soloeinlagen der beiden Gitarristen Snake Rocket und J.J. Love, die sich teils sogar ein Battle lieferten. Zudem schenkte uns Schlagzeuger Lee Stingray ein großartiges Drumsolo, bei dem er zwischendurch die Drumsticks zur Seite schmiss und einfach mit den Händen weiterspielte. Auch der Bass von Remmi Martin durfte nicht zu kurz kommen und so zeigte auch dieser uns, was er damit kann. JOHN DIVA AND THE ROCKETS OF LOVE bewiesen auf grandiose Art und Weise, dass der Rock definitiv noch lange nicht tot ist. Selten habe ich ein Publikum erlebt, dass durchweg so begeistert von einem Auftritt war, wie es hier der Fall war.

Gegen Mitternacht machte sich das Publikum dann sehr beschwingt auf den Heimweg. Hier und da summte man noch Melodien der Songs auf dem Nachhauseweg vor sich hin. Einige tranken aber auch noch ein schönes Absacker-Bierchen oder besorgten sich noch schnell am Merch entsprechende Kleidung für den nächsten JOHN DIVA Abend. Manche Konzerte hallen noch sehr lange nach und so wird es auch mit diesem sein, denn JOHN DIVA AND THE ROCKETS OF LOVE haben diesen 27.12.2019 zu einem unvergesslichen Abend gemacht.

Berichterstattung / PhotoCredit: Andrea Da Silva Nolasco 

PhotoCredit Galerie:  Norbert Czybulka

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