Grave Digger, Grand Magus, Nailed To Obscurity und Co. – am 10. Juli 2027 geht das Metal Lake Festival in Bremervörde in die zweite Runde.

Nach der erfolgreichen Premiere im Sommer 2026 steht fest: Das Metal Lake Festival ist gekommen, um zu bleiben. Am 10. Juli 2027 verwandelt sich die Seebühne am Vörder See in Bremervörde erneut in einen Treffpunkt für Metal-Fans. Mit einer Mischung aus traditionsbewusstem Heavy Metal, melodischem Hard Rock, progressiven Klängen und düsterem Death- und Doom Metal verspricht die zweite Ausgabe bereits jetzt ein abwechslungsreiches Programm.

Besonders die bisherigen Bandbestätigungen machen neugierig. Mit Grave Digger ist eine echte Institution des deutschen Heavy Metal mit von der Partie. Seit Jahrzehnten steht die Band für kraftvolle Riffs, markante Hymnen und kompromisslosen Metal. Aus Schweden reisen Grand Magus an, die mit ihrem wuchtigen, schnörkellosen Heavy Metal und epischen Melodien für ordentlich Druck vor der Bühne sorgen dürften.

Einen anderen, deutlich rockigeren Akzent setzen The Gems. Das schwedische Trio um Sängerin Guernica Mancini, Schlagzeugerin Emlee Johansson und Gitarristin und Bassistin Mona „DeMona“ Lindgren verbindet klassischen Hard Rock mit einem modernen Sound. Mit ihrer energiegeladenen Performance bringen sie frischen Wind auf die Seebühne.

Auch Freunde anspruchsvoller und melodischer Klänge kommen auf ihre Kosten: Sunburst aus Griechenland stehen für technisch versierten Progressive Metal, große Melodien und virtuose Gitarrenarbeit. Wer es dagegen atmosphärisch, schwer und düster mag, darf sich auf Nailed To Obscurity freuen. Die Band aus Ostfriesland verbindet Death Metal mit Doom-Elementen und emotionalen, vielschichtigen Klanglandschaften – eine Kombination, die live für intensive Momente sorgen kann.

Komplettiert wird das bisher angekündigte Programm durch A Sickness Unto Death. Die Formation aus dem Raum Bremervörde verbindet Doom Metal, Gothic Rock und psychedelische Einflüsse. Als lokale Band wird sie das Festival eröffnen und damit den passenden Einstieg in einen Tag voller unterschiedlicher Metal-Spielarten liefern.

Die bisherigen Bestätigungen zeigen, dass das Metal Lake Festival musikalisch breit aufgestellt sein möchte, ohne seine Wurzeln aus den Augen zu verlieren. Von klassischem Heavy Metal über modernen Hard Rock bis hin zu progressiven und düsteren Sounds ist bereits einiges geboten. Weitere Bands könnten das Programm bis zum Festival im kommenden Sommer noch ergänzen.

Auch die Kulisse verspricht ihren ganz eigenen Reiz: Die Seebühne direkt am Vörder See bietet eine besondere Atmosphäre für ein Open Air, bei dem Musik, Natur und Festivalgemeinschaft zusammenkommen. Campingmöglichkeiten sowie Stellplätze für Wohnmobile und Caravans sind ebenfalls vorgesehen.

Nach dem gelungenen Auftakt 2026 darf man gespannt sein, wie sich das Metal Lake Festival weiterentwickelt. Der 10. Juli 2027 sollte bei Metalheads im Norden jedenfalls schon einmal im Kalender stehen.

Metal Lake Festival 2027 – auf einen Blick

• Datum: Samstag, 10. Juli 2027
• Location: Seebühne am Vörder See, Bremervörde
• Bisher bestätigt: Grave Digger, The Gems, Grand Magus, Sunburst, Nailed To Obscurity und A Sickness Unto Death
• Camping und Caravan: vorgesehen

Tickets: Auch preislich bietet das Metal Lake Festival verschiedene Möglichkeiten: Das reguläre Festivalticket ist im Vorverkauf für 49 Euro erhältlich. Wer direkt vor Ort campen möchte, zahlt 59 Euro inklusive Camping. Für Besucher, die mit Wohnmobil oder Caravan anreisen, kostet das entsprechende Ticketpaket 74 Euro. Tickets gibt es online über die offizielle Festivalwebsite sowie als Hardtickets bei der Tourist-Information in Bremervörde.

Der Beitrag Metal Lake Festival 2027: Starke Bandwelle für die zweite Ausgabe am Vörder See erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Hey NOAF, es gibt was zu feiern! Und zwar gibt es in diesem Jahr die bereits zwanzigste Ausgabe des allseits beliebten Festival im Herzen Rheinhessens! Zum ersten Mal fand das „Neuborn Open Air Festival“ 2005 statt, damals noch mit bescheidenen 500 Besuchys. „Dank“ pandemiebedingter Ausfälle findet die Jubiläumsausgabe aber eben nun EINundzwanzig Jahre später statt. Aus der beschaulichen Musikveranstaltung mit Coverbands aus der Umgebung hat sich inzwischen ein veritables Ereignis entwickelt, dass nicht nur stabil um die 3000 Gästys auf die Wiesen über Wörrstadt lockt, sondern auch internationalen Bands von Rang und Namen eine Bühne bietet. Ich persönlich beehre, wenn ich meinem Photokatalog trauen darf, das NOAF mindestens seit 2013 und war seither nur einmal nicht da (weil ich da auf einer Hochzeit war). Und auch wenn ich mit dem Line-Up im Vorfeld nicht immer so vertraut war, so wurde ich doch nie enttäuscht. So auch in diesem Jahr: Vom Billing her vertraut waren mir nur GRAVE DIGGER, auf die ich mich wie Bolle gefreut habe, und SAXON. Die Engländer hätten bereits im vergangenen Jahr einen der Headliner geben sollen, mussten krankheitsbedingt aber absagen. Bzw. verschieben. Aber dazu später mehr, steigen wir erstmal der Reihe nach ein…

A storm is coming! Oder auch nicht…

Introduktion

Und damit zu was ganz anderem: Eigentlich wollte ich ja meinem alten Zelt auf dem diesjährigen NOAF nochmal die Ehre erweisen und es ein letztes Mal zum Einsatz bringen. Da aber die Wettervorhersage ein recht regnerisches und stürmisches Wochenende vorhergesagt hatte und meine über zwanzig Jahre alte Stangen-Planen-Behausung sich bei den letzten Urlaubseinsätzen in schwerem Wetter als nicht mehr ganz dicht herausgestellt hatte (Allegorien zum Besitzer möchte ich mir an dieser Stelle verbitten), habe ich die eh schon geplante Anschaffung eines kleinen, aber sehr leichten und kompakten Trekking-Zeltes eben etwas vorgezogen. Und sagen wir mal so: Es war die richtige Entscheidung, denn über das gesamte Wochenende gibt es drei zum Teil doch recht heftige Gewitter, denen mein altes Igluzelt nicht mehr standgehalten hätte. Die neue „Hundehütte“ bewährt sich derweil aber bestens –  und bietet dennoch zwei Menschen einigermaßen bequem Platz. Abgesehen von den erwähnten Blitz-und-Donner-Ereignissen bleibt es aber doch größtenteils trocken. Zumindest von außen.

Der Bierosaurus Rex überwacht, ob der Zapfvorgang auch korrekt durchgeführt wird

Was uns zur Verpflegung bring: Lag der Bierpreis im Infield schon seit Jahren stabil bei 400 Eurocent für ebensoviele Milliliter köstlich kühlen Karlsberg Urpils‘, so wurde der Preis in diesem Jahr doch auf UNVERSCHÄMTE vierfuffzisch angehoben! Aber im Ernst, auch dieser Preis ist immer noch völlig im Rahmen. Außer Bier (neben dem erwähnten Urpils stehen noch diverse andere Sorten zur Auswahl, unter anderem ein IPA) kann man sich Weinschorle, Longdrinks und natürlich auch einiges an Alkfreiem in den Hals schütten. Feste Nahrung betreffend finden sich auf der anderen Seite der Bonkasse wieder die bewährten Klassiker: Neben Brat- bzw. Currywurst und Steak sowie Pizzabrötchen (auch in vegetarisch) kann man sich an  Käsespätzele, veganem Linsencurry und den geilsten Pommes ever laben! Ehrlich, so richtig dicke, außen knusprige und innen noch so rischdisch schee safdische Fatze, ich könnt grad… Ähem, geht wieder.

Bezahlt werden die Viktualien übrigens mit Bons, die man an der Bonkasse gegen Bargeld oder mit Karte erwerben kann. Auch an der kleinen Merchmeile auf der anderen Seite des Infields akzeptieren die meisten Stände Kartenzahlung. Generell sind alle Wege angenehm kurz und das Festival ist bestens organisiert. Insbesondere sind auch die Dixis sowohl im Infield als auch am Campground stets in einem guten bis akzeptablen Zustand. Es gibt eine Waschrinne am Campingplatz, duschen kann man im unweit gelegenen Freibad, wo man mit Festivalbändchen auch freien Eintritt hat.

Selten: Weinhörner!

Glas ist übrigens auf dem ganzen Gelände verboten und wird sowohl beim Einlass auf den Campingplatz als auch zum Infield kontrolliert, außerdem macht die sehr nette Security regelmäßige Kontrollgänge über den Zeltplatz und sammelt ggf. Glasgefäße ein.  Man kann sich aber auch wie ich so ein schickes Metall-Dubbeglas mitbringen, am Getränkestand aus den Plastikbechern umfüllen und das ganze dann auf unschuldigen Weinhörnern abstellen.

Donnerstag

Ei verdammt, der Eirich wollt noch e Pils bestelle, bevor er stagedivet! – BATTLE AGAINST THE EMPIRE

Während das eigentliche Festival erst am Freitag beginnt, so gibt es am Donnerstagabend seit etlichen Jahren bereits eine „Warm Up Party“ mit renommierten monothematischen Coverbands. Heißt, dass sich da eine Band einer bestimmten Band annimmt. Anlässlich des Jubiläums spielen in diesem Jahr derer gleich drei statt der sonst üblichen zwei auf, und den Anfang machen BATTLE AGAINST THE EMPIRE aus dem nahegelegenen Mainz – meiner Heimatstadt. Wer anhand des Namens nicht drauf kommt: BATE covern Rage Against The Machine. Und das richtig geil, und so sind die Mainzer nicht zu unrecht „die meiste Band des NOAF“ – will heißen, sie spielen bereits zum dritten Mal hier, öfter als jede andere Band. Geboten werden alle Hits von „Bombtrack“ bis „Killing In The Name Of“ – bei letzterem springt Sänger Björn dann auch in die Menge und lässt sich herumtragen. Ein würdiger Einstieg in ein Festival, dass noch einige Perlen bereithalten sollte!

Denkt MOTHERSHIP-Sänger Andrea grade drüber nach, ob er auch noch einen Hemdknopf öffnet?

MOTHERSHIP sind aus dem schönen Florenz (Toskana) in der deutschen Toskana (Rheinhessen) gelandet und verzaubern mit einer höchst authentischen Darbietung von Led Zeppelin-Klassikern, alleine schon die Outfits bringen eins „Back To The Future“ . „Leider“ kommt bereits kurz nach Beginn der Show die Frau, mit der ich mir über das Wochenende mein Zelt teilen werde, mit dem Automobil an und wir müssen dieses erstmal entladen und parkieren. Bis wir damit fertig sind, sind es die 701ies-Rocker leider auch. Aber wenigstens treffe ich Sänger Andrea im Anschluss nochmal am Bierstand und darf meine mühsam via Duolingo erlernten Italienischkenntnisse an ihm ausprobieren. So erfahre ich, dass die höchst sympathischen Italiener extra mit dem „Pullman“ (ein wunderschönes italienisches Wort für Reisebus) angereist sind, aber noch in der Nacht wieder zurück müssen, weil der nächste Gig schon am nächsten Tag wieder in der Toskana (Italien, nicht Rheinhessen) ansteht.

Des Fass is schunn widdä leer, allewei gibt’s Schläääh! – SUBLIMNAL VERSES

Ebenpfalz aus Italien beehren uns SUBLIMINAL VERSES, benannt nach dem dritten Album der US-Band Slipknot. Und wer das Original mag, kommt hier voll auf seine Kosten. Wer damit, wie ich, eher nicht soviel anfangen kann, kriegt wenigstens eine fette Show geboten. Schreiben kann ich dazu nicht mehr viel, aber ich verweise gerne auf die Bilder unten in der Galerie.

Freitag

Idyllische Landliebe –  bald sitzen hier ca. 50 Metallys und saufen sich frühmorgens schon die Hucke voll

Nach einer sehr geruhsamen Nacht in einem DICHTEN und stabilen Zelt (trotz heftigem Gewitter) werden wir nächstentags eher unsanft geweckt: In einiger Entfernung spielt eins dieser „Spaßcamps“ einen ki-generierten Song à la „Aufstehen ist toll“ (o.ä.) in einer Lautstärke ab, die weite Teile des Zeltplatz nerven dürfte. Schlimmer noch, dass der KI-Slop an übelste Schlagerscheiße aus den 70ern angelehnt ist. Zum Glück ist bald doch wieder Ruhe, aber wo man eh schon mal wach ist, kann man auch zum Metzger auf einem Aussiedlerhof in der Nähe wandeln und sich dort ein nahrhaftes Frühstück einverleiben (es gibt sogar vegetarische und vegane Optionen, zugegeben allerdings nicht allzu viele). Was es aber auch gibt: Einen „Schobbe-Bausatz“ für unter zehn Euro: Je eine Literflasche Wein und Sprudel zum Mischen des rhoihessischen Nationalgetränks, der Weinschorle. Und so wird der gute Vorsatz, bis zur ersten Band nix zu trinken, recht schnell über Bord geworfen, außerdem müssen wir das plötzlich hereinbrechende Gewitter ja auch irgendwie überstehen. Netterweise dürfen wir sogar ausnahmsweise in die Scheune.

Frisur, Shirt, Gitarre: Alles schee bei TRUTH GRIP

Einigermaßen angeschickert startet der Freitag bandtechnisch mit der Hardcore-Truppe TRUTH GRIP. Musikalisch nicht ganz so meins, ziehen die Frankfurter Jungs aber dennoch schon eine erkleckliche Meute vor die Bühne und erfreuen mich immerhin durch politsch eindeutige Shirts.

Old School of Rock: WEDGE

WEDGE aus Berlin gehen mir da schon deutlich besser rein. Selbst bezeichnet sich das Trio als „Fuzz Rock“, ich persönlich würde den Stil so irgendwo zwischen der guten alten Krautrock-Traditon à la Guru Guru, ganz frühen Scorpions und Zappa verorten, aber ich bin auch kein Experte. Abgesehen von gelegentlichen Frickelorgien jedenfalls macht der Retrorock ordentlich Spaß. Dabei spielt der Bassist nebenbei noch Schweineorgel und der Schlagzeuger sieht aus wie ein junger Jack Black.

Am Rande des Geschehens auf der Bühne durfte ich dann folgenden Schnappschuss dieser überaus bezaubernden jungen Dame machen:

Der Metalnachwuchs scheint gesichert

Und netterweise hat meine Kollegin Silke den Moment erwischt, in dem ich das Photo mache. Danke, dass ich dieses Bild hier einbinden darf. 

Making of. Photo von Silke Kemmer

Wohl die Band mit der weitesten Anreise und ab jetzt mein Lieblingsexport aus Brasilien: NERVOSA

Die nächste Band ist dann wieder eine dieser unerwarteten Perlen, für die ich Festivals wie das NOAF liebe. NERVOSA aus Brasilien liefern ein Thrash-Death-Brett vom Allerfeinsten ab, neben dem ihre Landsleute von Sepultura buchstäblich alt aussehen. Leider immer noch ungewöhnlich ist auch, dass die Band komplett aus Frauen besteht. Wer sich je die Frage stellte, ob man unbedingt einen Penis braucht um richtig hart zu rocken, lasse sich von den vier Brasileiras eines Besseren belehren. Ich persönlich bin seit diesem Auftritt Fan und empfehle als Einstiegsdroge das Album „Jailbreak“.

Majestätisch: Ein Rudel Photographys in ihrem natürlichen Habitat, hier vor der Bühne bei ELWOOD STRAY

ELWOOD STRAY wiederum geht für mich dann ins komplette Gegenteil: Ihrem Hipstercore kann ich wirklich so rein gar nichts abgewinnen, lustig finde ich aber den Typen, der mit so einer Insta-Kamera die ganze Zeit dem Sänger auf der Bühne hinterherrennt. Dafür ist die Photographenmeute im spätabendlichen Gegenlicht ganz hübsch.

Und DU wirst jetzt gefälligst auch Fan! (von GRAVE DIGGER, offensichtlich)

Hach, und dann stand auch schon mein persönliches erstes Highlight… nein, für mich im Vorfeld DAS Highlight des Festivals auf dem Zettel: GRAVE DIGGER! Als Teenager haben wir „sellemols“ die damals frisch aus dem Presswerk gefallene „Tunes of War“ rauf und runter gehört, bis wir jede Zeile mitsingen konnten. Umso besser, dass die Band angekündigt hatte, anlässlich des dreißigjährigen Jubiläums ebendieser Pladdäh (Moment, heißt das, ich bin alt?) ebenjene komplett zu spielen. Und der Auftritt fängt auch subbergeil an: Ein Knaller nach dem andern von besagtem Album, von „The Bruce (the Lion)“ bis hin zur Oberhymne „Rebellion“, wird da ins Publikum gefeuert, dass mir vor lauter nostalgischer Reminiszenz die Armhärchen zu Berge stehen und fast die Tränchen kullern. Da tut’s auch keinen Abbruch, dass Sänger Chris Boltendahl seine Hand beim „Lass-Das-Publikum-Singen“ manchmal etwas überreizt und dann doch selber wieder übernehmen muss. Leider kommt dann im Mittelteil des Sets „neues“ Zeug, das nur wenige im Publikum (inkl. mir) zu kennen scheinen, was den Schwung etwas rausnimmt, bis dann gegen Ende wieder Klassiker wie „Excalibur“ und „Heavy Metal Breakdown“ kommen und die Meute wieder aus ihrer Lethargie wecken. Und siehe da, die Gänsehaut kehrt zurück! 

Danke, Grave Digger, für diese kleine Zeitreise in die Neunziger

Attack of the Crowdsurfers  – PALEFACE SWISS

Aber nach „meinem“ Highlight kommt wohl das so vieler anderer, dass etwas Ungewöhnliches geschieht: Aus Sicherheitsgründen dürfen bei PALEFACE SWISS nicht alle Photographen gleichzeitig in den Graben. Statt, dass alle die üblichen drei Songs zu Beginn knipsen dürfen, werden wir in zwei Gruppen aufgeteilt, die jeweils zwei Songs lang im Graben sein dürfen. Kaum fangen die Schweizer aber an, versehe ich auch den Sinn dieser Maßnahme: So viele Crowdsurfer auf einmal habe ich noch nie gesehen, erst recht nicht gleich ab dem ersten Song! Sogar mein oller Kumpel Jochen hat sich – zum ersten Mal in seinem Leben – gewagt, sich von der Menge gen Bühne tragen zu lassen!

Die Jugend hat annern Geschmägger – Paleface Swiss

Der Sound der Züricher Metalcore-Dampfwalze ist dann auch so ziemlich der Gegenentwurf zur Band vorher: Press uff die Fress, ein Schlagzeug, das einem die Füllungen aus den Zähnen hämmert, und dazu liefert die kombinierte (und massiv runtergestimmte) Saitenfraktion ein infernalisches Stakkato an Breakdowns, dass vor der Bühne ein Moshpit ins Brodeln gerät, wo’s einen wundert, dass die eben erwähnten Crowdsurfer nicht einfach runterfallen. Aber so fett das auch klingt, mir fehlt dabei ein wenig die Seele …

Dohinne habbe mer noch mehr Samples! – SKINDRED

Und damit kommen wir zum Headliner des Freitags: SKINDRED aus dem schönen Wales beehren das NOAF bereits zum zweiten Mal, das erste mal habe ich aber verpasst. Umso überraschter war ich über das, was sich mir darbot: Eine wilde Mischung aus Heavy Metal im klassischen Sinne, Metalcore-Elementen, aber vor allem viel Reggae und gefühlt noch mehr Samples. Dazu kommen immer wieder musikalische Zitate (die durchaus live gespielt werden) von Queen bis Metallica. Sogar War Pigs von Black Sabbath wird irgendwie verwurstet in einer Art „Gedenken an Ozzy“ – ob der sich über diese Art Ehrung gefreut hätte?  Alles in allem macht das ganze auf mich den Eindruck eines gigantischen Soundboards –  alles etwas eklektisch zusammen gewürfelt, aber irgendwie passt es dann doch. Und am Ende reißt es nicht nur eine alte Freundin von mir mit, sondern auch mich. Just gimme that boom boom!

Würden Sie diesen Menschen Ihr Geld, äh, Zelt anvertrauen?

Doch damit ist der Tag noch nicht vorbei. Herr Sprenger, in dem Abschlussbild von Samstagnacht oben ganz rechts zu sehen, und meine Wenigkeit wollen noch nicht schlafen und inspizieren als „Campground Inspectors“ den Zeltplatz und vergeben an alle, die uns noch zuhören wollen, arbiträre Plus- oder Minuspunkte für ihre Camps. Immerhin fallen dabei immerhin noch zwei Bier für den Herrn Sprenger raus – meine Notizen sagen nichts über meinen Alkoholkonsum, aber ich hatte wohl genug…

Samstag

Das „Spaßcamp“ beginnt den Tag zur sehr unmetallischen Uhrzeit noch vor sieben mit dem Abspielen von Serienjingles wie „Pink Panther“ oder „Sindbad“. Da dies aber einerseits in relativ zahmer Lautstärke geschieht und andererseits die Musik echt schlimmer sein könnte, wird erstmal weiter gedöst. Um 7:20 Uhr jedoch ertönt nicht nur der bereits erwähnte KI-Slop-Schlager über die Freuden des Aufstehens, sondern der Verantwortliche dreht auch die Lautstärke deutlich hoch. Ich schäle mich aus der Hundehütte, stapfe halbnackt gen Lärmquelle und finde auch ohne Brille sofort den Ausknopf an der gigantischen Bluetoothbox. Der halbe Zeltplatz jubelt. Im Weggehen drohe ich noch, dass das Ding jetzt aber bitte ausbleibt. Auch wenn das „sonst…!“ höchstens impliziert wird, jetzt herrscht Ruhe, wir können nochmal ein, zwei Stunden schlafen.

Würden Sie diesen Mann kreuzigen?

Viel später erzählt mir ein Mädel, dass morgens wohl jemand in ihrem Camp war und die Musik ausgemacht hätte. Sie selbst hat da wohl auch noch versucht zu schlafen, aber ihre wachen Kollegys hätten den Täter als „Angry Jesus“ bezeichnet. Ich persönlich hätte mich ja nie als „Jesus Man“ gesehen, aber mit dieser Zuschreibung kann ich sehr gut leben. 🙂

Duud ihr all schon donse? – MONOSPHERE

Nachdem man duschen war und danach nochmal beim Metzger zum, ähem, Schobbefrühstück,  fängt der Festivaltag am Samstag schon etwas früher an. MONOSPHERE kommen zwar (wie BATE am Donnerstag) auch aus dem nahen Mainz und könnten somit als „Local Heroes“ abgetan werden. Aber genauso gut könnte man als Rheinhesse auch den exzellenten Winzer aus der Nachbarschaft ignorieren und stattdessen billigen Wein aus Kalifornien saufen. Was der Autor damit sagen will: Auch wenn er und weite Teile des Publikums noch nicht so richtig wach waren: Die Mischung aus Black Metal, Metalcore und Progressive (von der Band selbst als „Progressive Post Metal“ benannt)  ist immerhin anregend genug, um kurz nach Mittag am letzten Festivaltag einen ersten spontanen Circle Pit zu inspirieren. Und ist ansonsten auch auf jeden Fall einen Horch wert, ich empfehle das Album „Sentience“ als Einstieg.

KRYN noch ein? Publikum bei Kryn

KRYN kommen aus Kroatien, kreieren keine Kunst, kommentiert Karla Kolumna. Das sieht dieser Autor etwas, aber nicht gänzlich anders. Mir ist der Standard-Metalcore-Bums zu generisch, um’s wirklich gut zu finden. Erstaunlicherweise  covern sie aber „Mad World“ von Tears for Fears, und das sogar relativ nah am Original, was nicht so ganz zum Rest passt. Aber immerhin ist Seb, der Schlagzeuger der Mainzer Slayer-Coverband „Hellfeld“ begeistert: „Ich konn nur langsam unn schnell. Der von dene konn des in de Midd rischdisch guud!“

The Ides of MARCH

MARCH kommen  dagegen nicht nur aus den Niederlanden, sondern auch so sympathisch knuffig rüber, dass es fast schon egal wäre, was sie für Musik machen (solange es kein Schlagerscheiß ist). Umso besser, dass der Power-Punkrock der paritätisch männlich-weiblich besetzten Vierercombo auch noch richtig gut ins Ohr geht. Die Texte sind demgegenüber aber nicht unbedingt so leichte Kost, es geht unter anderem um Mißbrauch von Social Media. 

Die Frisur sitzt – CHAPEL OF DISEASE

Manchmal kommen dann auch so Bands auf die Bühne, die man erstmal ganz geil findet, und dann stellt man plötzlich fest: Ach gugge ma o, von dene habb ich dahaam ja e CD im Schrank stehe! Und genau so geht es mir mit CHAPEL OF DISEASE! Zunächst finde ich den melodisch-progressiv angehauchten Death Metal der Kölner einfach ziemlich cool, bis mir irgendwann auffällt: Wadde ma, des kennste! Und auch wenn ich jetzt selbst mit einem Messer auf der Brust keine Titel benennen könnte, bin ich mir sicher, dass der ein oder andere Song vom kurz und knapp betitelten Album „…and as we see the storm, we have embraced the eye“ gespielt wurde. 

So musste greife, Du Hannebambel! – PARASITE INC

PARASITE INC waren offiziell gar nicht da. Könnte man zumindest meinen, denn sie haben ihr Backdrop im Proberaum vergessen. Dennoch sind die Schwaben offensichtlich sehr präsent und kommen nicht nur aufgrund ihrer leichten Vergesslichkeit sehr sympathisch rüber. Auch musikalisch weiß die Melange aus Melodic Death und einem guten Schuss Metalcore zu überzeugen, so sehr gar, dass mein gramgebeugtes Haupt gut durchgeschüttelt wird.

Das Alter fordert aber seinen Tribut: Danach muss ich mich erst mal langlegen und zu diesem Behufe mein Zelt aufsuchen. Dadurch verpasse ich die REAL MCKENZIES, die aber nach allem was ich gehört habe a) sehr gut gerockt haben und b) überhaupt nicht mein Geschmack sind (später bei Spotify verifiziert – beides).

Doch pünktlich zu GRAND MAGUS bin ich dann wieder vor der Bühne. Doch vielleicht ist es noch der Schlaf in den Augen, vielleicht aber auch einfach die billigen Riffs im immergleichen Punktierte-16tel-Takt, so richtig wach werde ich dabei auch nicht.

Hier fällt mir einfach keine ironische Unterzeile ein – SAXON hat schlicht gerockt!

Doch dann kommen SAXON! Die Heavy Metal-Urgesteine aus England werden gerne in einem Atemzug mit Bands wie Iron Maiden und Judas Priest genannt, wenn es um die sogenannte New Wave Of British Heavy Metal geht, wenn ihnen auch der große Rockstar-Status versagt blieb. Eigentlich sollten Saxon schon im vergangenen Jahr auf dem NOAF spielen, mussten dann aber aufgrund einer Krebserkrankung von Sänger Biff so kurzfristig absagen, dass sie sowohl auf den Festivalshirts von 2025 als auch 2026 stehen. Glücklicherweise scheint Biff aber den scheiß Krebs besiegt zu haben und kann dafür dieses Jahr die NOAF-Bühne rocken! Ich persönlich war nie ein großer Saxon-Fan, habe aber großen Respekt vor dieser Band, und für mich ist es das erste Mal, dass ich sie sehe. Was mir als erstes auffällt: Biff hat eine sauschicke Uniformjacke, da werd ich selbst bissl neidisch! Was mir als zweites auffällt: In der ersten Reihe stehen einige Metalheads, die ihre Kutten in der Hand halten statt anzuhaben.

Ich hebb do so n Kittel gefange, geheerd der wem?

Schon bald stellt sich heraus, was es damit auf sich hat: Die Kutten fliegen auf die Bühne, werden von der Band aufgesammelt und später im Laufe des Gigs eine nach der anderen angezogen. Am Ende kann sich jede*r ihre Kutte wieder abholen – dann aber unsichtbar veredelt durch Saxon!

Aber auch davon abgesehen war der Auftritt von Saxon ein großer Spaß für Jung und Alt: Für Alt (wie mich), weil man doch unerwartet viele Songs kennt und mitgrölen kann (Denim and Leather, Princess of the Night, Ducks, äh, Dogs of War…) und für Jung (wie mich) weil man sich dann doch plötzlich wieder wie ein Teenager fühlt.

Kennste den? Kommt n Metalhead zum Arzt….

Und auch, wenn ich nun immer noch nicht zum Saxon-Fan konvertiert worden bin: Respekt an Biff und seine Kollegen, das war ein richtig geiler Gig und ein würdiger Abschluss für das 20. NOAF!

Den Helfern ein dreifach donnerndes Helau!

Doch wie immer gebührt der wahre Dank den rund 200 ehrenamtlichen Helfern im Hintergrund, die teils schon Wochen und Monate im Voraus (und auch im Nachhinein) für einen reibungslosen Ablauf des goilsten Festivals in Raum und Zeit sorgen! Merci beaucoup à vos tous!

Und damit könnte der Bericht hier eigentlich enden, wenn da nicht noch eine letzte Nacht auf dem Zeltplatz gewesen wäre… Aber vielleicht decken wir darüber den Mantel des Schweigens und sagen einfach nur soviel: Es gab Karaoke, kein Bier und dank kreativer Ideen dann doch wieder welches. Bis im nächsten Jahr! HEY NOAF!

Time to sing goodbye!

PhotoCredits u. Berichterstattung: Erik Hüther

Galerien

Impressionen

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Bands und Publikum

Der Beitrag Neuborn Open Air 2026 – Zum 20. Mal Metal- und Schobbegeballer am Neuborn (28.08./29.08.2026) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Traditionen wollen gelebt werden, vor allem, wenn es um unsere liebsten Festivals geht! So zog es uns auch in diesem Jahr wieder nach Freißenbüttel im niedersächsischen Osterholz-Scharmbeck.

Das BURNING Q FESTIVAL ist ein wunderbares Beispiel dafür, wie aus einem ersten kleinen Schritt eine richtig große Geschichte entstehen kann.

2011 startete das Open Air als eintägiges Event mit acht Bands und schon damals Unmengen an Herzblut. Das Line-up wurde über die Jahre immer größer, internationaler und vielfältiger, ohne dabei den Charakter eines Geheimtipps zu verlieren.

Das diesjährige 14. BURNING Q kommt mit einer Wucht von 35 Bands an insgesamt drei Tagen und beweist einmal mehr, dass dieses Festival echte Größe in der deutschen Metal-Landschaft erlangt hat.

Anreise und Organisation

Organisatorisch ist das BURNING Q hervorragend aufgestellt: Parkplatzsuche, Einlass, Kontrollen, Kasse und Bändchenverteilung laufen reibungslos. Wer Bargeld braucht, kann sogar direkt vor Ort Geld abheben. Campingmöglichkeiten und Parkplätze gibt es rund um das Festivalgelände in fußläufiger Entfernung. Was will man mehr?

Positiv aufgefallen ist uns im Übrigen auch, dass es bei den Sanitäranlagen verschiedene Optionen gibt: Neben dem Dixi-Toilettenbereich steht ein Toilettenwagen zur Verfügung, der super sauber ist und gut in Schuss gehalten wird. Bei den Dixis gibt es außerdem rollstuhlgerechte Toiletten.

An jeder Ecke merkt man, wie viel Arbeit und Engagement in diesem Festival steckt. Aufbau und Abbau, Technik, Bühnenumbauten… All das passiert im Hintergrund und sorgt dafür, dass alles möglichst reibungslos läuft. Auch die Gastronomie, der Campingbereich und die gesamte Infrastruktur wollen organisiert und betreut werden. Überall hat man ein offenes Ohr, wenn gerade schnell etwas gebraucht wird: ein Pflaster, Ohrenstöpsel, Klebeband oder was auch immer nötig ist, damit man das Festival genießen kann.

Dafür braucht es viele helfende Hände, und die wollen wir an dieser Stelle mal ausdrücklich erwähnen. Großartig, dass es euch gibt!

Zwei Bühnen, keine Kompromisse

Wie beim BURNING Q üblich, ist der Wechsel zwischen Zelt- und Hauptbühne auch in diesem Jahr super geplant. Es gibt im Line Up keine Überschneidungen, sodass man jede Band komplett anschauen kann, sofern man es durchhält.

Ein schöner Nebeneffekt durch die kurzen Wege auf dem Gelände:
Während z.B. auf der Mainstage noch gespielt wird, kann man schon einmal zur Zeltbühne wandern, einen kurzen Blick hineinwerfen und dem Soundcheck der nächsten Band zuschauen. So kann man entspannt planen, ob man die nächste Band komplett sehen oder erst einmal in Ruhe eine Pizza essen möchte.

Das Wort zum Donnerstag

Anders als im vergangenen Jahr war der Donnerstagabend dieses Mal fester Bestandteil des Festivals und kein Extra-Warm-up für die früh Angereisten.

Für uns beginnt das Festivalwochenende aus zeitlichen Gründen leider trotzdem erst am Freitag, aber aus den epischen Erzählungen anderer Besucher können wir gut nachempfinden, was wir verpasst haben.

Kurz gesagt: Das war wohl ein richtiges Brett! Diejenigen, die schon am Donnerstag angereist sind, wurden von insgesamt fünf Bands in die nötige Partystimmung geknüppelt. SYNDEMIC, HUMAN PREY, DARKNESS SURROUNDING, FROSTSHOCK und FOR VICTORY bescherten der geneigten Zuschauerschaft einen Empfang, der sich gewaschen hat.

Freitag, 24.07.2026

Da sind wir nun endlich: Auf dem geliebten Acker des BURNING Q! Bei der ersten Runde über den Platz können wir feststellen, dass wir alles finden, was das kleine Metaller-Herz begehrt.

Wie schon in den vergangenen Jahren ist die kulinarische Auswahl bunt gemischt, von Klassikern wie Pizza und Crêpes bis hin zu vegetarischen, veganen und glutenfreien Gerichten.

Während wir so über das Gelände schlendern, hören wir schon aus dem Zelt, wie die Jungs von TRAKTAT das Publikum wachknüppeln. Die Bremer machen mächtig Action und verschaffen dem BURNING Q eine starke Eröffnung für den zweiten Festivaltag.

Mit viel Druck geht es auf der Mainstage weiter: NEPHYLIM bringen Melodic Death Metal und eine brutale Energie auf die Bühne. Das Publikum dankt es ihnen mit fröhlichem Headbanger-Frühsport. Wem der akustische Teil nicht ausreicht, der kann sich an der Optik erfreuen. Mit Kriegsbemalung, Lederkluft und starken Posen hinterlassen die Niederländer bleibenden Eindruck.

Als nächstes übernehmen EXORCISM aus Birmingham die Tentstage und schaffen es, das Publikum komplett in Fahrt zu bringen. Die Haare werden geschüttelt, es wird mitgegrölt, es gibt Applaus für die Performance und den ersten Circle Pit des Tages. Das Zelt ist rappelvoll, und die Thrasher werden gebührend gefeiert.

Ein persönliches Highlight für uns folgt nun auf der Mainstage. PHANTOM SPELL feiern heute ihr Burning-Q-Debüt und kommen mit exquisitem Sound und ordentlich Wumms daher und legen mit professioneller Routine und Präzision einen super sympathischen Auftritt hin. Nicht nur uns hat die Combo rund um Kyle McNeill überzeugt, sondern auch die Menge vor der Bühne. Als „Prog Rock zum Mitsingen und Entspannen“ könnte man den Stil bezeichnen. Passend dazu und zu den sommerlichen Temperaturen liegen die Leute teilweise chillend im Gras, machen es sich gemütlich und genießen kopfnickend die Stimmung. Wir denken lauschend an Größen wie Rhapsody, Journey und Labyrinth und schwelgen in musikalischen Erinnerungen.

TYRANTHROPE rütteln und thrashen uns nach der ganzen Old-School-Entspannung einmal kräftig durch und überraschen mit einem ganz eigenen Sound, der ungebremst nach vorne geht und sich dabei geschmeidig in die Gehörgänge schiebt. Besonders überrascht uns der Sänger, der zunächst jung und unscheinbar wirkt, aber schnell zeigt, dass er sich in keiner Weise „die Butter vom Brot nehmen lässt“. Auf der Bühne ist ganz schön was los, und das Publikum geht richtig gut mit. Von Applaus über Mitgrölen und Headbangen bis hin zum Circle Pit ist alles dabei. Kurz gesagt: Die Meute vor der Bühne hat Spaß, die Band auch, alles bestens!

Der nächste Act auf der Mainstage kommt mit Abschiedsstimmung im Gepäck. Vom Sänger erfahren wir: „Unsere Tage sind gezählt.“ ENDSEEKER haben in diesem Jahr das Ende der Band bekanntgegeben und sind nun auf ihrer Abschiedstournee. Nach dem Burning Q sind nur noch einige Club-Konzerte geplant, ehe im Dezember 2026 in ihrer Heimatstadt Hamburg endgültig Feierabend sein soll. Jetzt nehmen die Death Metaller aber nochmal alles mit und machen keine Gefangenen. Neben einer Menge Energie und brutalem Sound bringen die Jungs eine wahnsinnig sympathische Ausstrahlung und eine spürbare Nähe zum Publikum mit.

Auf der Zeltbühne geht es nun mit SERVANT weiter. Wer Bock auf klassischen Black Metal hat, ist hier gut versorgt. Die Stimmung steigt, im Zelt wird es heißer, das Corpse Paint sitzt. Wobei wir an dieser Stelle erwähnen wollen, dass es uns im Zelt im Vergleich zu den vergangenen Jahren deutlich angenehmer vorkommt. Mehr Luft, mehr Platz, so lässt es sich gut aushalten, auch direkt vor der Bühne. Wer trotzdem etwas mehr Luft zum Atmen möchte, steht draußen vor dem Zelt und nickt mit einem schönen Kaltgetränk in der Hand zu den Klängen der Band.

Auf der Hauptbühne übernehmen nun AMBUSH aus Schweden das Zepter. Die Band bringt Old-School-Heavy-Metal auf das BURNING Q und überzeugt auf ganzer Linie. Die Jungs haben Ausstrahlung und lassen sich auch in Sachen Performance nicht lumpen: Gitarren und Gesäß werden kräftig bewegt, Haare geschüttelt und Pommesgabeln in die Luft gestreckt. Wir sind begeistert und die feiernde Menge vor der Bühne spricht für sich.

Eingeschworene Heavy-Metal-Fans kommen bei dem Line-Up heute wirklich auf ihre Kosten. Als Nächstes sind AQUILLA an der Reihe und toben sich auf der Zeltbühne aus. Wir schnuppern kurz rein, entscheiden uns dann aber dafür, ein wenig in den Schatten zu gehen und uns im gegenüberliegenden Vereinsheim eine kleine Auszeit zu gönnen.

Dort angekommen, fehlt uns im ersten Moment der elektrische Bulle, der im vergangenen Jahr die Gäste am Bierstand bespaßt und zum Rodeo eingeladen hat. Etwas später sind wir uns aber einig: Es ist Gold wert, diese entspannte Lounge-Stimmung am Rand des Festivalgeländes zu haben, um kurz die heißen Köpfe abzukühlen, die Gehörgänge zu besänftigen und die Füße hochzulegen. Echt mal, wir werden alle nicht jünger, da weiß man eine Pause im Schatten zu schätzen! (Denkt euch hier bitte einen Zwinker-Smiley!)

IMMOLATION, die Nächsten auf der Mainstage, feiern heute ihren ersten Auftritt beim BURNING Q und fallen auf den ersten Blick durch ihre Outfits mit schlichten schwarzen Hemden und ein ungewöhnliches Bühnenbild auf, das mit roten Bildern trauernder Engel dekoriert ist. Der Sound geht gut nach vorne und drückt erbarmungslos in die Menge. Der Band gelingt es in kürzester Zeit, eine spürbare Nähe zum Publikum herzustellen und die Leute in Bewegung zu bringen. Das Publikum dankt es ihnen mit tüchtigem Headbangen und Applaus.

In der Zeltbühne kommen nun NAIL BY NAIL, die für MORIBUND OBLIVION eingesprungen sind. Mit lautem Sound, brutalem Gesang und Corpsepaint bringen sie Black Metal ins Zelt. Fans und Kenner der Band steigen voll mit ein.

Wir selbst nutzen die Gelegenheit noch für einen kleinen Snack, bevor eines unserer absoluten Highlights dieses Festivals auf die Bühne kommt: GRAVE DIGGER.

Bei GRAVE DIGGER hat man vom ersten Moment an mit einer starken Eröffnung den Eindruck davon, wie sehr diese Band liebt, was sie tut. Und weil „Tunes Of War“ in diesem Jahr sein 30-jähriges Jubiläum feiert, gibt es zur Feier des Tages auch viele der ganz alten Hymnen zu hören. Mit ihrem altbewährten Power- und Heavy-Metal gehen die Jungs ab und lassen keine Wünsche offen.

Diesmal mit einem neuen Gitarristen: Tobias „Tobi“ Kersting macht einen richtig guten Job. Er kommt super sympathisch rüber, genauso wie der Rest der Kombo. Und das Publikum? Das geht natürlich ab wie Schmitz’ Katze.

Licht und Bühnenbild sind übrigens wunderbar, und man muss einfach sagen: GRAVE DIGGER sind live richtig stark. Chris Boltendahl weiß das Publikum zu begeistern und mit seinen altbewährten Grimassen und Posen mitzureißen und anzufeuern. Das ist sympathisch, lustig und macht einfach Spaß.

Drei weitere Bands hat das BURNING Q FESTIVAL an diesem Abend noch für uns bereitgehalten. Wir lassen den Abend langsam ausklingen, während SUNKEN aus Dänemark auf der Zeltbühne ihren Atmospheric Black Metal zelebrieren. Die Musik geht richtig tief, ist super atmosphärisch, melancholisch und düster. Keine leichte Kost, aber gerade dadurch sehr eindringlich.

Danach bringen LAMP OF MURMUUR auf der Hauptbühne ihren old-schooligen Black Metal mit einer wahrhaft tiefgründigen Düsternis.

RIOT CITY gehen anschließend noch einmal kräftig ran. Mit klassischem Speed Metal holen sie das Publikum zum Ende des Tages aus dem Tiefen der musikalischen Melancholie wieder nach oben und ballern noch einmal richtig los. Und so schicken sie die Festivalgäste mit einem metallischen Klaps auf den Allerwertesten ins Bett.

Samstag, 25.07.2026

Das Wetter ist heute deutlich anstrengender als am ersten Tag. Die Hitze macht uns zu schaffen, und auch die Bremsen nerven ein wenig. Sonnencreme und Insektenschutz sind daher eine richtig gute Idee, davon kann man gar nicht genug dabeihaben. Außerdem merkt man schnell, dass die Schattenplätze heiß begehrt sind.

Der musikalische Samstag beginnt laut und krachend, mit CHAINSAW DEMONS. Für alle, die schon früh richtig durchstarten möchten, ist ihre Mischung aus Thrash und Black Metal eine gute Gelegenheit, bretthart in den Tag zu starten. Die Band kommt aus Bremen und somit aus der Nachbarschaft und bringt die Zeltbühne direkt gehörig in Wallung.

Danach übernehmen DAMNATION DEFACED aus Celle die Hauptbühne. Ihr Mix aus technischer Finesse und eingängigen Melodien holt uns direkt ab und wir kommen schnell wieder in unseren Festival-Wohlfühl-Modus.

Auf der Zeltbühne geht es zügig weiter mit DIABOLISCHES WERK aus Kiel. Mit ihrer Mischung aus Death und Thrash Metal legen sie richtig los, und im Laufe des Sets nimmt die Stimmung im Zelt spürbar Fahrt auf.

MEGATON SWORD schließen auf der Hauptbühne an und bringen ihren Epic Metal kraftvoll und routiniert auf die Bühne. Für Liebhaber von hohen Gesangsstimmen sind sie genau richtig. Die Band wird gut gefeiert, bringt die Leute vor der Bühne in Bewegung, ist voll in Action und feiert enthusiastisch in ihren Old-School-Heavy-Metal-Outfits ab, was einfach total sympathisch rüberkommt.

Weiter geht’s mit TÜRBÖWITCH, die Speed Metal, Thrash Metal und Punk auf die Zeltbühne bringen. Die Band liefert eine echte Metal-Party: Energiegeladen, mitreißend und roh, mit viel Power und Nähe zum Publikum. Die angeheizte Meute lässt sich mitnehmen und schmettert der Band die gleiche Wucht entgegen, die auch von der Bühne kommt. Schon die starke Eröffnung bringt die Leute in Wallung und in Action. Diese Band wird komplett abgefeiert.

Auf der Hauptbühne geht es nun weiter mit KNIFE, mit einem erstaunlich wandlungsfähigen Gesang und viel Schwung auf der Bühne. Die Bühnenpräsenz und Ansprache der feiernden Fans sorgen für reichlich Bewegung; das Publikum dankt es mit enthusiastischem Applaus, lautem Mitgrölen, Headbangen und Circle Pits. Man merkt: KNIFE sind echte Old-School-Liebhaber und bringen eine richtig große Fanbase mit.

RANÄ bringen als Nächstes ihren eigenwilligen Mix aus Black Metal, Post Metal und Crust auf die Bühne. Das Zelt ist gut gefüllt und die Band weiß, wie man musikalisches Drama und brachiales Geknüppel so verbindet, dass das Publikum voll und ganz auf seine Kosten kommt. Wir machen derweil eine gemütliche Runde übers Gelände und schauen im Heerlager vorbei.

NAILED TO OBSCURITY übernehmen nun die Hauptbühne. Der Sänger ist mit viel Herzblut dabei, und die Performance ist mitreißend und technisch sauber. Der Sound klingt streckenweise etwas matschig, doch das tut der Stimmung keinen Abbruch: Vor der Bühne gibt es Applaus und fleißiges Kopfnicken, und die zusätzliche Bühnenbeleuchtung mit den Röhren setzt eigene Akzente.

TYRANEX auf der Zeltbühne bringen Speed- und Thrash-Metal aus Schweden — und zwar mit einer Frontfrau als Sängerin. Der Sound kommt kraftvoll und glasklar rüber, die Performance ist präzise, dynamisch und technisch sattelfest. Diese Band ist irgendwie „nicht wie alle anderen“, sondern bringt einen sehr eigenen Sound mit, der gleichzeitig gut ins Ohr geht. Die Band geht gut nach vorne und legt sich mächtig ins Zeug, um die Leute zu aktivieren. Und das klappt ganz hervorragend: Die Mischung aus Gekloppe und Melodie kommt bei der Menge gut an, und das Publikum feiert TYRANEX mit lautem Applaus und viel Nacken-Action.

ATLANTEAN KODEX auf der Hauptbühne liefern Heavy Metal mit einer starken Performance. Ein wenig erinnert die Stimme an Bruce Dickinson, was durchaus als Kompliment gemeint ist. Die Band weiß, was sie tut, und spielt solide. Die Bühnenpräsenz überzeugt mit viel Power, sympathischer Ansprache, Charisma und echter Nähe zum Publikum. Die Aufforderung zum Mitsingen funktioniert bestens, denn das Publikum ist ausgesprochen textsicher und bringt eine deutliche Fanbase mit. Optisch bleibt es sehr spartanisch: ein schwarzes Banner mit dem Bandnamen als Bühnenbild, mehr braucht es nicht, um im Gedächtnis zu bleiben.

NEXION bringen als Nächstes einen irgendwie vertrauten und doch modernen Black Metal aus Island auf die Zeltbühne. Für die Band ist es die Deutschland-Livepremiere. Wer auf vielschichtigen und gleichzeitig ballernden Black Metal außerhalb der reinen Old-School-Traditionen steht, feiert hier kräftig mit: Beifall und Kopfnicken gibt es reichlich.

THE HAUNTED auf der Hauptbühne kommen mit Thrash Metal und einer gleichermaßen mitreißenden und routinierten Performance um die Ecke. Der Sänger grinst dabei übers ganze Gesicht und hat mit seiner Ansprache und Ausstrahlung die Leute bestens im Griff. Er animiert das Publikum zum Circle Pit, und tatsächlich dreht sich heute zum ersten Mal an diesem Tag eine handfeste Runde vor der Bühne.

Der Abend wird lang, aber das BURNING Q hat sich noch drei weitere Bands aufgehoben: LUCIFER’S CHILD aus Griechenland bringen ihren düsteren Black Metal auf die Zeltbühne und ziehen mit stimmungsvollem Sound alle in ihren Bann, die noch aufrecht stehen. Das Zelt platzt inzwischen aus allen Nähten und die letzten Kraftreserven werden aufgebracht, um die Griechen gebührend zu feiern.

SPECTRAL WOUND übernehmen anschließend die Hauptbühne. Die Kanadier legen einen energiegeladenen Auftritt hin, der noch einmal richtig wach macht und den Platz vor der Bühne gut füllt. Was für ein Brett! Mehr Stimmung und Feierlaune kann sich eine Band kaum wünschen, vor allem zum Abschluss eines hart durchfeierten Festivalwochenendes.

Den Schlusspunkt setzen STEEL PREACHER auf der Zeltbühne mit gut gelauntem Heavy Metal im Stil altbekannter Größen, mit denen viele der Festivalbesucher „aufgewachsen sind“. Mit breitem Grinsen und bester Laune schicken sie die letzten Ausdauernden in die Nacht.

Wer das BURNING Q kennt, weiß, was nun kommt:

Vor der Mainstage geben sich die Damen und Herren von FREIES FEUER die Ehre und verschaffen dem Festival den krönenden und brandheißen Abschluss mit einer Feuershow der Extraklasse.

Unser Fazit: Mal ehrlich, natürlich ist es bei 35 Bands kaum möglich, mit jeder einzelnen Band den persönlichen Geschmack zu treffen. Das gehört für uns zu einem Festival dazu. Die Auswahl ist bunt, vielfältig und breit gefächert. Wir feiern so oder so jede einzelne Band, die beim BURNING Q auftritt, denn jede von ihnen trägt ihren Teil zu diesem Festival bei. Vor allem feiern wir aber die Stimmung, die Menschen, die Gesellschaft und das Miteinander.

Die Atmosphäre kam uns in diesem Jahr durchgehend sommerlich, entspannt und ruhig vor. Zwischendurch konnte man gerade bei den Bands am Nachmittag kurz den Eindruck bekommen, dass die Party-Stimmung vielleicht nicht ganz so ausgeprägt ist. Bei genauerem Hinsehen stellen wir aber fest: Die Party ist einfach eine andere.

Die Leute feiern, legen sich ins Gras, genießen die Musik und suchen zwischendurch ein schattiges Plätzchen. Alles wirkt ein wenig gechillter, entschleunigt und vor allem sehr herzlich. Wir erleben an allen Ecken Zufriedenheit und ein ausgesprochen friedliches Miteinander.

Diese Stimmung macht das BURNING Q für uns so besonders. Hier darf es musikalisch gehörig knallen, während die Atmosphäre auf dem Gelände entspannt, familiär und harmonisch bleibt. Genau deshalb ist diese Art von Festival für uns immer wieder ein echtes Highlight.

Gut zu wissen für 2027

Der Termin für das nächste BURNING Q steht schon fest: Vom 22. bis 24.07.2027 brennt in Freißenbüttel wieder der Acker.

Wir freuen uns schon sehr darauf, die ganze Crew und die eingeladenen Bands vom 22. bis zum 24.07.2027 wiederzusehen und das BURNING Q in seine 15. Runde zu begleiten. Wir sind sicher: Das wird wieder episch und wunderschön.

Photocredits: Stephan Grunwald

Berichterstattung: Anna Rachow, Sven Baxmann

Der Beitrag Das war das 14. Burning Q Festival (23.07. – 25.07.2026) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Sommer, Sonne, Festivalzeit! Und für Stephan und Anna vom NIC-Team heißt es traditionell: Zeit für das Burning Q-Festival! Die Vorbereitungen im Hintergrund sind im vollen Gange und der Veranstalter „Burning Q Project e.V.“ verkündet auch in diesem Jahr wieder Großes:

„14. Burning Q Festival – Drei Tage Metal und Camping in Freißenbüttel
! AUSVERKAUFT !

Das Burning Q Festival geht in die nächste Runde und lädt zur 14. Ausgabe des alljährlichen Metalspektakels ein! Vom 23. bis 25. Juli 2026 wird der Acker in Freißenbüttel wieder zum ultimativen Pilgerort für Metalfans und Liebhaber ausgelassener Feierkultur.

Nach der ausverkauften Show im vergangenen Jahr legen wir dieses Mal noch eine Schippe drauf:

Wir erwarten 34 Bands aus Ländern wie Kanada, Dänemark, Polen, den USA, Deutschland, Schweden, Griechenland, Schweiz, Türkei, Island. Sie bringen eine breite Palette verschiedenster Metal-Genres auf unsere Bühne und sorgen für internationales Flair im beschaulichen Freißenbüttel.

Wie gewohnt treten die Bands auf zwei Bühnen im Wechsel auf, sodass niemand Kompromisse bei den Live-Performances eingehen muss. Abwechselnd werden sowohl die große Open-Air-Bühne als auch die Zeltbühne bespielt. Das Zelt öffnet in diesem Jahr bereits am Donnerstagabend und sorgt damit für einen angenehmen Start für die Frühankommer. Für diesen Abend wird eine limitierte Anzahl an Karten zur Verfügung stehen.

Für 400 Anreisende öffnet der Campingplatz bereits am Donnerstag um 15:00 Uhr, um Gästen mit längerer Anfahrt eine entspannte Ankunft zu ermöglichen. Die Tickets für Early Camping inklusive Warm-Up-Party sind für 10,00 € online erhältlich.

Neben dem musikalischen Abriss erwartet euch natürlich wieder das volle Programm:

• Entspannung pur: Startet den Tag mit einer Runde Metal Yoga.
• Kulinarik: Wir versorgen euch zu fairen Preisen mit einer großen Auswahl an Speisen (natürlich auch vegan und vegetarisch).
• Late Night: Die legendäre After-Show-Party im Zelt lässt die Nächte lang werden.

Hinter dem Burning Q steht ein Team aus ca. 200 ehrenamtlichen Helfern, die das Festival als Verein mit unendlicher Leidenschaft organisieren. Auch ohne unsere Sponsoren wäre dies nicht möglich – danke für eure Unterstützung!

Wir sehen uns im Juli – laut, hart und direkt auf dem Acker beim Burning Q Festival Folge 14!“

Datum:

Donnerstag, 23.07.2026 // Freitag, 24.07.2026 // Samstag, 25.07.2026

Einlass und Programm:

Donnerstag, 23.07.2026:
Anreise ab 12:00 Uhr // Einlass ab 17:00 Uhr // Tent Stage und Party 17:20 – 00:00 Uhr

Freitag, 24.07.2026:
Anreise ab 10:00 – 22:00 Uhr // Einlass ab 11:45 Uhr // Mucke ab 12:00 Uhr //Aftershowparty ab 01:30 Uhr

Samstag, 25.07.2026:
Anreise ab 10:00 – 22:00 Uhr // Einlass ab 11:45 Uhr // Mucke ab 12:00 Uhr //
Aftershowparty ab 01:00 Uhr // Metal Yoga um 10:30 //Freies Feuer nach Steelpreacher

Veranstaltungsort:

Gelände beim Vereinsheims des SV Arminia Freißenbüttel in Freißenbüttel zwischen Bremen und Bremerhaven.

Adresse: Heimelberg 15, 27711 Osterholz-Scharmbeck

Park- und Stellplätze sind in Festivalnähe vorhanden.

Line-Up

Donnerstag, 23.07.2026

FOR VICTORY, FROSTSHOCK, HUMAN PREY, SYNDEMIC, WARFIELD

Freitag, 24.07.2026

AMBUSH, AQUILLA, ENDSEEKER, EXORCISM, GRAVE DIGGER, IMMOLATION, LAMP OF MURMUUR, MORIBUND OBLIVION, NEPHYLIM, PHANTOM SPELL, RIOT CITY, SERVANT, SUNKEN, TRAKTAT, TYRANTHROPE

Samstag, 25.07.2026

ATLANTEAN KODEX, THE CHAINSAW DEMONS, DAMNATION DEFACED, DIABOLISCHES WERK, KNIFE, LUCIFER’S CHILD, MEGATON SWORD, NAILED TO OBSCURITY, NEXION, RANĂ, SPECTRAL WOUND, STEELPREACHER, THE HAUNTED, TÜRBÖWITCH, TYRANEX

Tickets

Die Tickets für 2026 sind restlos ausverkauft und es wird keine Abendkasse geben.

Weitere Infos

www.burningq.de // www.facebook.com/BurningQProject // https://www.instagram.com/burning_q_festival/?hl=de

Veranstalter ist der Verein Burning Q Project e.V. – gemeinnütziger Verein zur Förderung der musikalischen Kunst, vor allem im Bereich von Metal- und Rockmusik in Norddeutschland. Alle Helfer und Veranstalter arbeiten ehrenamtlich. Der Erlös der Veranstaltung fließt zu 100 Prozent in die Produktion des Folgejahres ein.

Der Beitrag 14. Burning Q Festival – Drei Tage Metal und Camping in Freißenbüttel (Ausverkauft!) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Es gibt etwas zu Feiern: In diesem Jahr, genauer gesagt am 28.08. und 29.08.2026, findet das NOAF zum 20. Mal statt! Zwar wurde das erste NOAF, damals noch mit vergleichsweise bescheidenen 500 Besuchern, bereits 2005 aus der Biertaufe gehoben, aber durch pandemiebedingte Ausfälle findet die Jubiläumsedition nun eben im Jahr 2026 statt. Und das mit einem LineUp, das sich sehen lassen kann: Die britische Heavy Metal-Institution SAXON hätte bereits im vergangenen Jahr spielen sollen, musste dann aber wegen Sänger Biffs Krebserkrankung kurzfristig absagen – umso erfreulicher, dass sie diesem Jahr dabei sein werden!

Die Waliser Crossover-Kapelle SKINDRED beehrte unser aller Lieblings-Festival im Herzen Rheinhessens bereits 2023, aber auch dieses Jahr darf man sich wieder bei dem energiegeladenen Mischmasch aus Metal, Ska und Rap die Seele aus dem Leib hüpfen.

Persönlich freuen wir uns am meisten auf die deutschen Power Metaller GRAVE DIGGER, die anlässlich des runden Geburtstags ihrer Überplatte „Tunes of War“ angekündigt haben, eben dieses Album komplett zu spielen – man darf sich aber bestimmt auch auf ein paar andere Klassiker sowie neueres Material freuen.

Außerdem am Start sind Bands wie GRAND MAGUS, CHAPEL OF DISEASE und NERVOSA (komplettes Lineup siehe unten oder auf der Festival-Homepage).

Darüber hinaus gibt es am Donnerstag, den 27.08.2026, die traditionelle Warm-Up-Party, diesmal mit gleich drei Coverbands: SUBLIMINAL VERSES (Slipknot), MOTHERSHIP (Led Zeppilin) und BATTLE AGAINST THE EMPIRE (dreimal darf man raten…). Der Eintritt donnerstags ist unabhängig vom Rest des Festivals, man kann also nur für die geballte Ladung Coverbands kommen und wieder heimfahren, natürlich kann man aber auch ab Donnerstag schon campen (mit Campingticket).

Karten gibt es im NOAF-Ticketshop. Das ganze Wochenende inklusive Camping kostet 105 Euro, ohne Camping 95 Euro, Tageskarten 65 Euro und der Donnerstag unabhängig von der Wochenendkarte 10 Euro. Über die Verpflegungspreise ist im Vorfeld nichts bekannt, aber es ist davon auszugehen, dass z.B. 400ml köstlichkühlen Karlsberg-Bieres weiterhin für stabile 4 Euro über den Tresen wandern. Neben Bier gibt es selbstverfreilich auch noch eine große Auswahl anderer Getränke mit und ohne Alkohol, außerdem muss man dank Leckereien wie Käsespätzle, Schwenksteak oder veganem Linsencurry auch nicht hungrig bleiben.

Außerdem gibt es eine kleine Merch-Meile -neben dem NOAF-eigenen Merchzelt auch Stände mit Tonträgern, T-Shirts, Patches und allerlei anderen Devotionalien. Und wer eine Abkühlung braucht oder sich einfach mal den Schweiß aus den Locken wringen will, erhält mit dem Wochenendbändchen freien Eintritt ins wenige Minuten Fußmarsch entfernte Neuborn-Bad – also Badezeuch nicht vergessen!

Parken am Zelt ist leider nicht, man darf aber zum Ausladen am Zeltplatz anhalten, und so weit weg sind die Parkplätze nun auch nicht (600m). Außerdem gibt es Caravanstellplätze (für Wohnmobile, Wohnanhänger und Dachzelte – Matratze im Kombi langt leider nicht). Wer mit dem ÖPNV anreisen will, kann dieses auch völlig stressfrei tun: Vom Hauptbahnhof Mainz oder aus Alzey fährt alle halbe Stunde ein Zug nach Wörrstadt, wo am Bahnhof ein Shuttle im Pendelverkehr zum Festivalgelände verkehrt – also meist wartet das Shuttle schon auf euch, wenn der Zug ankommt. Vom Zeltplatz läuft man übrigens etwa fünf bis zehn Minuten zum Infield.

Weitere Infos auf der offiziellen NOAF-Seite.

Der Beitrag NOAF Neuborn Open Air 2026 – Die 20. Auflage steht in den Startlöchern erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Ein weiteres Festivalwochenende im beschaulichen Eystrup geht in die Geschichte ein und wir, Anna und Sven von Nordmensch in Concerts, sind vor Ort und freuen uns zu berichten.

Die Veranstalter des JUST FOR FUN Open Air haben in den vergangenen Monaten keine Mühen gescheut, um Euch und uns ein großartiges Wochenende zu bereiten.

Kleiner Spoiler: Wieder einmal mehr werden unsere Erwartungen übertroffen. Aber eines nach dem anderen – fangen wir ganz von vorne an:

Es ist Freitag, der 02. September 2022 und wir machen uns auf den Weg nach Mahlen in Eystrup voller Vorfreude auf unser letztes fest eingeplantes Open Air in dieser Saison. Schon einige Kilometer vor dem Festivalgelände zeigen uns Plakate und Wegweiser die Richtung an, so dass wir ohne Probleme den Parkplatz finden. Ein Team von freundlichen Platzeinweisern kümmert sich vor Ort um die ankommenden Besucher und steht für Fragen bereit. Zur Kasse ist es von hier aus nicht weit, so dass wir schon kurze Zeit später mit Bändchen ausgestattet über den Platz schlendern und uns einen Überblick verschaffen können.

Auf überschaubarem Raum gibt es hier alles, was das Besucherherz begehrt:

Am Foodtruck kann man sich mit Burgern, Pommes und Co. versorgen und auf einem Grill brutzeln die ersten Bratwürste. Es ist noch früh, gerade mal 15:00 Uhr, so dass sich das Gelände zuerst nur langsam füllt. Eine gute Gelegenheit, um sich schon mal am Getränkestand einzudecken, bevor dort die wilden Heerscharen einfallen.

Die Jungs und Mädels an den Buden sind mit Feuereifer dabei und von jetzt an bis zum Ende des Festivals werden wir hier zu moderaten Preisen bestens versorgt. Lange Wartezeiten gibt es nicht, denn das Team am Tresen ist super eingespielt, voller Energie und bester Laune.

Kommen wir nun zu dem eigentlichen Grund, warum wir hier sind: Die Musik!

Die STRANGE MATES haben die ehrenvolle, aber auch herausfordernde Aufgabe, das Festival zu eröffnen und das Publikum in Feierlaune zu versetzen. Gar nicht so einfach, wenn bei den meisten Besuchern erst einmal die nachmittägliche Kaffeestimmung einsetzt und das auch noch bei strahlendem Sonnenschein. Die meisten Zuhörer sitzen zufrieden auf dem Platz verteilt, nippen an ihrem ersten oder vielleicht auch zweiten Bier und wippen nur ein wenig zur Musik. Doch die drei Musiker ziehen ihr Repertoire mit so viel Elan und Begeisterung durch, dass sich nach und nach der Platz vor der Bühne füllt.

Nach einer kleinen Umbaupause geht es mit HEADBANGERS NIGHTMARE weiter. Die Hard´n´Heavy Coverband aus Bremen feiert sich routiniert und stimmgewaltig durch ihre Setlist und lässt die Bühne schon ganz ordentlich wackeln.

Eine wunderbare Vorbereitung und Einstimmung auf unser persönliches Highlight des Abends: GRAVE DIGGER!

Die Urgesteine des Heavy Metals haben an diesem Tag einen guten Grund zu feiern, denn zum ersten Mal in ihrer über vierzigjährigen Bandgeschichte hat es eines ihrer Alben in die Top Ten der deutschen Charts geschafft. „Symbol Of Eternity“ ist auf Platz 7 gelandet, was die Band nur wenige Stunden vor dem Auftritt online verkündete. Gut für GRAVE DIGGER und gut für uns, denn die euphorische Stimmung der Band schwappt auch auf das Publikum über und sorgt bei dem zweistündigen Auftritt für beste Partylaune auf dem Platz.

Kurzum: Es ist ein Fest! Chris, Axel, Jens und Marcus spielen sich die Seele aus dem Leib und es scheint, als wollten sie die Bühne heute gar nicht mehr verlassen. Aber irgendwann ist alles einmal vorbei und GRAVE DIGGER verabschieden sich sichtbar glücklich und erschöpft von der ebenfalls zufriedenen Metalgemeinde.

Am nächsten Tag geht es munter weiter und schon ab 13:00 Uhr sammeln sich die ersten Besucher auf dem Festivalgelände, um sich an den Futterbuden zu stärken oder ein wenig beim Merch-Stand zu stöbern.

Um 15:00 Uhr starten V4A durch und sorgen dafür, dass sich der Platz schnell füllt. Die vier Mannen aus dem hohen Norden bringen uns tanz- und hüpfbaren Deutschrock oder auch „Metalrock“, wie die Band es mit einem Augenzwinkern nennt. Statt Luftschlangen fliegen Toilettenpapierrollen quer durch die Menge, während Frontmann Marcel sich Spruch um Spruch in die Herzen des Publikums schnackt. Obwohl es für so manchen Besucher noch (gefühlt) früher Morgen ist, sind inzwischen alle gut wachgerüttelt und bereit für mehr.

Und es kommt mehr, so viel ist sicher: RECKLESS ROSES aus Budapest stürmen die Bühne mit einer Power, die ihresgleichen sucht. Oftmals wird diese Kombo als DIE Guns N’Roses Tribute Band bezeichnet und wir haben keinen Grund, das anzuzweifeln. Auch uns ziehen sie mit ihrer Show sofort in ihren Bann. Sowohl musikalisch als auch optisch ist das, was die Truppe da abliefert, unfassbar nah am Original und nimmt uns mit auf eine Zeitreise in die 80er Jahre. Welcome to the jungle!

Den krönenden Abschluss des heutigen Tages machen POWERSLAVE, eine Iron Maiden Tribute Band aus Hamburg, die bereits seit 1998 unterwegs ist, um die Metalhymnen der „eisernen Jungfrau“ auf die Bühnen zu tragen. Eine begeisterte Stimme aus dem Publikum: „Mach die Augen zu und hör nur hin – da denkst Du, das wäre das Original!“ Stimmt, sagen wir, das ist echt großes Kino, was uns da geboten wird. Besonders rund wird das Ganze durch die gewaltige Spielfreude der Band, die Nähe zum Publikum und die überaus sympathische Bühnenshow.

Klar, man soll aufhören, wenn es am schönsten ist, aber wir hätten nichts dagegen gehabt, noch stundenlang so weiter zu feiern.

Der Abschied wird ein wenig gefühlvoll, denn es werden noch einmal alle Helfer und Unterstützer des Festivals auf die Bühne gebeten. Die gesamte Crew aus Ehrenamtlichen wird gebührend geehrt und gefeiert, denn ohne sie hätte das JUST FOR FUN wohl kaum so erfolgreich stattfinden können. Es läuft „Always look on the bright side of life“ vom Band und Crew und Gäste stimmen lauthals mit ein.

Unser Fazit:

Geboren in der „Corona-Stille“ ist hier in den vergangenen Jahren ein ganz wunderbares neues Festival entstanden. Wir sind gespannt darauf, wie es weitergeht und werden für Euch am Ball bleiben.

Berichterstattung: Anna Rachow und Sven Baxmann

PhotoCredits: Anna Rachow

Der Beitrag JUST FOR FUN OPEN AIR 2022 – In Eystrup geht auch Rock und Metal (02.09.22 + 03.09.22) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Das Infield bleibt noch geschlossen. Die kleine Viking-Stage steht zusammen mit Promo-Ständen sowie vielen unterschiedlichen Verzehrbuden auf einem Vorplatz, wie man es schon aus der Vergangenheit kannte. Auch Wacken Opa Günni ist unter anderen mit seinem Wohnmobil vertreten und sammelt wieder eifrig Spenden für seinen „Lautstark gegen Krebs e.V.“. 

Weitere Pressevertreter sind noch nicht vor Ort, als UpToYou aus Missunde, also aus der direkten Nachbarschaft, das Festival eröffnen. Sie spielen Hardrock sowie Heavyrock mit deutschsprachigen Texten und können die schon anwesenden Festivalbesucher begeistern. Viele Freunde und Bekannte sind anwesend, um die Jungs abzufeiern. Nachfolgend beziehen Die Andersons die Bühne. „Acoustic Comedy Rock“ steht auf ihrer Homepage. Die Jungs aus Flensburg covern alles, was Rang und Namen hat im Acoustic-Style. Die Bandbreite liegt zwischen Creedence Clearwater Revival und Pink Floyd. Als Rausschmeisser erklingt dann „I wish you a Merry Christmas“. Als Partymusik geeignet, anspruchsvoll geht anders. Das man auch anständig rocken kann, beweisen zum Abschluss des Abends dann 20 For Seven aus Rendsburg. Mittlerweile stehe ich auch nicht mehr alleine im Fotograben. Eine ambitionierte Setlist von satten 25 Songs verspricht einen langen Abend. Eigene Songs mit einigen sehr gelungenen Covern, unter anderem von D-A-D, verzücken die Hard- und Heavy-Fans auf dem Platz. Leider wird es doch sehr frisch und viele verlassen vorzeitig den Platz vor der Bühne, die bis 00:15 Uhr berockt werden darf.

Einlass in das Infield ist am Donnerstag erst um 14:00 Uhr. Warum nicht regionale Bands zum Frühschoppen auf der kleinen Viking-Stage spielen dürfen erschließt sich mir nicht. War doch früher auch so. Die Musik von der Playlist findet jedenfalls keine Beachtung. So bleibt das Feld weitestgehend leer und wenig besucht. Asenblut aus Göttingen eröffnen dann das Festival auf der großen Bühne im Infield. Auch hier ein Schritt zurück, denn die bisherigen Bühnen waren immer Doppelbühnen, die abwechselnd bespielt wurden. So ergibt sich eine relativ lange Umbauzeit mit viel Stress für die Techniker. Asenblut kredenzen frischen Melodic-Death-Metal. Vielen bisher unbekannt, schaffen sie es, die immer mehr in das Infield strömenden Besucher zu überzeugen. Abschlach! ist eine Rock und Ska/Skapunkband aus Hamburg. Sie zelebrieren ihren Rock in Deutsch und haben Texte hauptsächlich mit Hamburg- und HSV-Fussball-Bezug. Allein dies kommt bei vielen nicht gut an, da natürlich nicht nur regionale Gäste da sind. Die Meinungen hierüber gehen auseinander, wie auch die Meinungen über die entsprechenden Vereine. Ich kann damit zum Beispiel gar nichts anfangen, da ich weder Hamburg noch Fußball im Allgemeinen mag. Ich gehe einfach ins Camp zurück und vergnüge mich anderweitig. Das ist das schöne an einem Festival. Nichts muss, alles kann. Artefuckt beginnen 18:30 Uhr. Die Deutschrock-Band aus Rheinberg am Niederrhein ist beim Südtiroler Independent-Label Rookies & Kings unter Vertrag. Stand früher Frei.Wild selbst hier auf der Bühne, sind es heute Bands aus deren Label. Musikalisch spielen sie Punk- und Metal-beeinflussten Rock, der allerdings bei den Besuchern gut ankommt. Um 20:00 kündigt sich mit Kärbholz der erste Headliner des Abends an. Auch sie stammen aus dem Süden Nordrhein-Westfalens und spielen deutschsprachigen Rock mit einer kräftigen Portion Punk. Eine Prise Indie sowie Einflüsse aus dem Rock n’ Roll runden ihre Songs ab. Ihre Setlist beinhaltet einen Mix aus der Bandgeschichte, die nun schon mittlerweile elf Studioalben umfasst. International wird es dann mit Russkaja. Die Österreicher versprühen mit ihrem Polka-Ska-Rock-Gemisch dermaßen gute Laune, dass sich das Infield schon richtig voll anfühlt. Ausgelassene Stimmung beim „Psycho Traktor“, „Energya“ oder dem Avicii-Cover „Wake Me Up“ rissen die Crowd mit. Auch wenn es „nur“ eine Coverband ist, ist nahezu jeder jetzt auf dem Infield.

Stahlzeit sind nun an der Reihe. Eine Rammstein-Tribute-Band, deren Bühnenshow und Pyrotechnik der der Originalband sehr ähneln. Sie gelten als erfolgreichste und spektakulärste Rammstein-Tribute-Band. Sänger und Frontmann Helfried „Heli“ Reißenweber ist heute allerdings nicht in Bestform. Seine Stimme wirkt irgendwie fremd. Bereits am Nachmittag kann man die Jungs auf dem Vorplatz antreffen, denn sie haben eine Einladung von Wacken Opa Günni gern angenommen, um an seinem Stand eine Autogrammstunde zu geben. Auch Russkaja gaben noch eine Autogrammstunde. Allerdings erst um 23:00 Uhr nach der Show im Merch-Zelt, das total überfüllt war.

Freitag, meine Füsse schmerzen bereits. Sitzmöglichkeiten gibt es nur im Mittelaltermarkt und auf dem Vorfeld. Auch für uns Presseleute ist kein eigener Raum vorhanden, so dass man immer pendeln muss. Ein VIP-Ticket mit Sitzplätzen und seitlicher Sicht auf die Bühne hätte mit nahe 90,00 Euro zu Buche geschlagen, was sich von uns Fotografen allerdings niemand leisten konnte oder gar wollte. Die Ostwestfalen Harpyie beginnen um 15:15 Uhr den Festivaltag  im Infield. Auf der kleinen Bühne auf dem Vorfeld findet nur Musik vom Band und Tauziehen statt. Beides findet wenig Resonanz. Eine lokale Band zum Frühschoppen hätte mehr Leute aus den Camps auf das Feld gelockt. Ich wiederhole mich (gerne). Passend die Time-Line der Bands. Die Partytime beginnt mit Mr. Hurley und den Pulveraffen. Die Piraten vom Weltmeer aus Osnabrück sind ein spaßiger Wegbereiter für Grave Digger. Vor zwei Wochen bei ihrem Konzert in Wacken, ein paar Kilometer entfernt, waren sie noch mit schottischem Orchester unterwegs, heute wieder mit ihrem Standard- Bandprogramm. Chris Boltendahl mit seinen Songs rund um den Heavy Metal Breakdown erfreut sich immer größerer Beliebtheit. Für mich persönlich nichts, für eine breite Masse an Fans jedoch ein Highlight, waren die H-Blockx aus Münster. Ihr Crossover mit den Rap-Elementen stammt schon aus den 90ern und sprach ein nahezu anderes Publikum an. Das Metal auch Party bedeuten kann, zeigten dann Alestorm. Viel Platz hatten die Schotten nicht, denn ihr nahezu drei Meter großes Quitscheentchen auf der Bühne beanspruchte schon einiges an Platz. Es gab „Folk-Rock-Trinkhallen-Piraten-Metal“ (danke Dirk für diesen passenden Ausdruck!), der mit dem entsprechenden Bierchen in der Hand ordentlich abging. Der Weg war bei den anwesenden Metalfans geebnet, als dann der heutige Headliner Hammerfall die Bühne betrat. Die Schweden lieferten Power-Metal der feinsten Art in einer unglaublichen Lautstärke ab, dass es wahrscheinlich noch in Schleswig zu hören war. Für die Nachtschwärmer und Partygänger beschloss dann um 00:45 die AC-DC-Tribute-Band We Salute You den Festivaltag. Ich lag zu diesem Zeitpunkt schon in meiner Koje und bekam davon nichts mehr mit. Die international besetzte Tribute Band lieferte eine Show nahe am Original ab. Kanonen auf den Marshall-Türmen und Feuerwerk zu den sehr nahe am Original intonierten Songs der Australier begeisterten die noch anwesende Fanschar.

Samstag, Abschlusstag des Festivals im hohen Norden. Ein letzter Tag mit Dixies und Biodusche am Camp. Es gab zwar die Möglichkeit, sich für 15 Euro eine Dusch- und Pinkelflat in einem „ordentlichen“ Örtchen zu kaufen, doch diese Örtlichkeit war nur auf dem Campground nahe dem Infield verfügbar. Da mich die Auto-Karavane aber diagonal über das Festivalgelände gespült hatte, war dies für mich viel zu weit weg. Festival-Wasserbehälter mussten zum Händewaschen herhalten, denn es gab kaum andere Möglichkeiten hierzu. Bei den VIP-Pinklern kostete es einen Euro wenn man keine Flat gekauft hatte, bei den Dixies war nur im Infield eine Möglichkeit vorhanden, sich mal die Hände zu waschen. Zwar wurden die Dixies rund dreimal am Tag geleert, Hygiene geht aber definitiv anders und zu Zeiten von Corona sowieso. Dass auch an diesem Tag die kleine Viking-Stage nicht bespielt wurde, ist wirklich schade. Stattdessen gab es einen Miss Wet-Shirt Contest, der bei den Anwesenden zwar für Gaudi sorgte, aber viel zu mager besucht war. Als „Baltic Games“ angekündigt, waren nur wenige Neugierige dabei. Dafür durften die aus Timmendorf (nahe Lübeck) stammenden Newcomer und Lokalmatadoren Drunken Swallows den heutigen Festivaltag eröffnen. Recht spät, erst um 14:45 Uhr, ertönen die ersten Akkorde. Ihr letztes Album „Herzlaut“ bestimmt die Setlist Punksongs wie „Alles Was Zählt“ oder „Viva La Revolution“ nehmen die Crowd sofort mit, obwohl die Band bei den Besuchern des Infields doch recht unbekannt ist. In Rekordzeit nach dem Konzert erscheinen sie im Merch-Zelt und steht die Band den interessierten Fans für einen Plausch, Fotos oder Autogramme zur Verfügung. Diejenigen verpassen allerdings die Italiener von Wind Rose. Eine komplett andere Musikrichtung wird hier geboten. Nach dem Punk aus heimischen Gefilden, bieten sie Power-Metal, dessen Texte auf den Romanen von J.R.R. Tolkien basieren. Ihre Setlist dürfte die gleiche wie vor zwei Wochen in Wacken gewesen sein. Für mich Neuland, rissen mich jedoch Songs wie „Army of Stone“ oder „Diggy Diggy Hole“ sofort mit. Danach ist wieder Partytime angesagt.

Über Torfrock brauche ich eigentlich nicht viel zu schreiben. Bereits zum sechsten Male bespaßen die Bagaluten um Klaus Büchner das Baltic Open Air. Der Songtext vom Opener „Feste“ ist Programm. „Die Tür geht auf, die Tür geht zu und alle kommen sie rein. Oh, wir feiern wieder feste, ganz feste feiern wir, wir sind die besten Gäste und bleiben wieder hier“. Danach feiern Carola Petersen zusammen mit Renate und Rollo noch „Freie Bahn mit Marzipan“ und andere Blödelhits. Shit, ich liebe sie… Die Party geht weiter. Mit Feuerschwanz kommt die nächste nicht ernst zu nehmende Mittelalter-Parodie-Folk-Band. Der Erlanger Band wurden früher frauenfeindliche und sexistische Texte vorgeworfen. Dass die Texte zwar frivol, aber nicht ernst zu nehmen sind, davon konnte sich die feiernden Besucher selbst überzeugen. „Untot im Drachenboot“ macht einfach nur Spaß…

Der Beitrag BALTIC OPEN AIR 2022 – Ein friedlicher Neustart mit kleinem Verbesserungsbedarf (24. – 27.08.2022) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Mein persönlicher „Besuche-Freunde-Tag“. Ich habe keine Verpflichtungen und streife über die schon zum Teil voll belegten Campgrounds. Ich treffe viele Freunde aus dem ganzen Bundesgebiet. Ich bin dabei, wenn Wacken-Opa Günnie durch das (noch geschlossene) Dorf streift und überwältigt von seinem Bekanntheitsgrad ist. Überall schlagen ihm und dem Verein „Lautstark gegen Krebs e.V.“ Sympathien entgegen, jeder möchte ein Bändchen kaufen, einen kurzen Plausch abhalten oder ein Bild mit ihm machen. Am Busbahnhof erlebe ich die Ankunft von ausländischen Gästen. Schweden, Dänen und nicht zuletzt Mexikaner, die von Veranstalter Thomas Jensen persönlich begrüßt werden. Christof Leim gibt auf der „Welcome To The Jungle“ Stage ein paar Anekdoten aus der Vergangenheit mit Lemmy, Lars Ulrich und weiteren Größen der Metalszene zum Besten. Während die einen schon mit einem wissenden Grinsen lauschen, lernen die anderen immer wieder Neues aus der Geschichte. Aber am Ende verdrücken alle das eine oder andere Tränchen vor Lachen. Ein Ausflug zu den Wasteland-Warriors lohnt sich wie immer. Bewundernswert, was die auf die Beine stellen. Später übernimmt dann Mambo Kurt die „Welcome To The Jungle“ Bühne mit seiner Orgel. Was für ein Event, als er uns zwei „schüchterne“ Fotografen durch die gröhlende Menge auf die Bühne rufen lässt. 10.000 Menschen vor der Bühne und wir machen den Gaudi mit. Die Bilder des Festivals entstehen und gehen nicht mehr aus dem Kopf. Wie sieht es dann erst auf den großen Bühnen aus?

Offizieller erster Festivaltag. Hauptanreisetag. Während die „Frühangereisten“ den Morgen im Camp begießen, unter den nunmehr kostenlosen Duschen Tanzpartys veranstalten oder einfach die Händlermeile erkunden, bilden sich immer länger werdende Schlangen an der Bändchenausgabe. Nahezu 30 Grad lassen die Fans „grantig“ werden. Der Grund ist nicht die Wartezeit, denn hier werden neue Kontakte geknüpft und Späße gemacht. Ohne Band gibt es nichts zu kaufen. Ohne Cashless Payment ist hier schon nichts zu trinken zu bekommen. Später, viel später, verteilten Mitarbeiter vom Sponsoring-Partner Gerolsteiner Wasser an die Wartenden. Aber auch das war nur ein Tropfen auf den heißen Stein. Der offizielle Zusatztag, genannt „Wacken Wednesday“ beginnt bereits am frühen Nachmittag auf der Louder Stage, die jetzt an die Stelle der alten Beergarden Stage gerückt ist. Den Anfang machen Varang Nord, bevor Szenegrößen wie Brothers Of Metal, Gloryhammer, Epica sowie der Headliner des Tages, Avantasia die Bühne rocken. Unmut bei naiv Angereisten. Durch Staus und die lange Wartezeit an der Bändchenausgabe kamen sie erst zum Headliner ins Infield. Sorry Leute, vor Kritik bitte erst das Gehirn einschalten und früher anreisen. Bei 45.000 Leuten ist damit zu rechnen, dass man nicht allein auf weiter Flur ist. Die, die es „geschafft“ haben, hatten eine tolle Zeit vor der Louder Stage. Sie kamen durch ein zusätzliches Bändchen jederzeit rauf und runter vom Infield. Für „Nicht-Inhaber“ des Mittwochstickets war die Lage anfangs noch undurchsichtig. Viele ratlose Gesichter fragten sich reihum, ob man nun schon zu den Bühnen könne und wenn ja, zu welchen. Nach einigem Rätseln probierte man daher einfach mal sein Glück und konnte so etwa Mr. Irish Bastard oder Knasterbart auf der Wackinger-Stage lauschen. Letztere befinden sich gerade auf ihrer Abschiedstour, wollten es sich aber nicht nehmen lassen den Holy Ground noch einmal zum Schunkeln zu bringen. Und allerspätestens bei ihrem Cover des Rednex-Klassikers „Cotton Eye Joe“ konnte kein Fuß im Publikum mehr ruhig stehen bleiben. Aber auch die Wartenden an der Bändchenausgabe hatten durchaus ihren Spaß, denn auf der Jungle-Stage bespaßten wieder Saskia Thode, Mambo Kurt, Heinz Strunk und in der Nacht die Alien-Rock-Explosion mit der Maschine’s Late Night Show die Gäste. All das auch ohne zusätzliches Ticket und Bändchen. Vor der Louder-Stage bekommt man indes mit den angekündigten Bands einige der derzeitigen Top-Acts Europas zu sehen. Einzig Gloryhammer sorgen für einen Wehrmutstropfen. Sie bleiben nach mühevoller Anreise aus England auch noch im Stau stecken und können erst mit einer Stunde Verspätung ihren Gig starten. Es langt immerhin noch zu vier Songs.

Die offiziellen Pfandsammler der Wacken Foundation bekommen immer mehr Unterstützung durch die Campbewohner und bekommen schon Säckeweise das begehrte Gut der Gäste „frei Haus“ in das Camp geliefert. Viele informieren sich vor Ort im Sozial-Camp über die Tätigkeit der Foundation und sind begeistert von der Arbeit der Stiftung. Unterstützung von jungen Metal-Bands durch Projektförderung, Studienunterstützung oder Schüler-Camps zur Nachwuchssichtung, kommen sichtlich gut an. Für mich stehen die großen Bühnen im Vordergrund. Das Infield mit den großen Bühnen „Harder“ und „Faster“ wurde Mittags eröffnet. Die Wege sind weit, die Möglichkeiten individuell verteilt und das persönliche „Must have“ bestimmt das Programm. So komme ich von den beiden „großen“ Bühnen nicht mehr weg. Grave Digger mit großem Besteck machen den Anfang. Supported von „Baul Pipes & Drums and Friends“ kommt man aus dem Staunen nicht heraus. Mit „The Brave“ starten die Jungs um Chris Boltendal ihren Siegeszug auf dem heiligen Acker, mit dem abschließenden „Heavy Metal Breakdown“ legen sie ein furioses Ende hin. Schade ist, das parallel Rose Tattoo auf der Louder Stage stehen. Die Australier mit ihrer schlichten Rock´n´Roll-Show hätten eine große Bühne verdient. Auch die beiden Bands davor hätte ich gerne gesehen. Die aufstrebenden schwedischen Mädels von Thundermother sowieso und auch Hämatom spielten ihre spezielle Berlin-Show.

Nach Udo Dirkschneider’s Auftritt auf der Faster Stage, der sich als ein komplettes Accept-Set entpuppt, kommt dann eine mehr oder weniger große Überraschung. Aufgrund der kryptischen, aber doch durchschaubaren, Ankündigung auf den Social Media-Kanälen Wackens munkelte man es schon den ganzen Tag, aber das trübte die Freude der Anwesenden nicht. In der Umbaupause werden beide Hauptbühnen von ganzen Scharen an Wikingern gestürmt und auf einer bislang eher ungesehenen Bühne zwischen den Hauptbühnen direkt unter dem Schädel stehen die Guardians of Asgaard, die sich als Amon Amarth entpuppen. Rund dreißig Minuten Show zur Promotion ihres Tags darauf erscheinenden 12. Albums „The Great Heathen Army“ bieten die Nordmannen, bevor es wie geplant auf der Harder Stage mit Mercyful Fate weitergeht. Der große erwartete Headliner und mein persönlicher Favorit betritt dann um 22:15 die Faster Stage. Der Schädel brennt über der Bühne und der nahezu 71jährige Rob Halford liefert eine grandiose Show von zwei Stunden Länge ab.
Aber auch das Programm der kleineren Bühnen bot an diesem Tag einiges für den geneigten Zuschauer. Am Nachmittag heizten Walkways der Wackinger Stage dermaßen ein, dass selbst die Security nicht mehr an sich halten konnte und die Köpfe kreisen ließ. Am späteren Abend ließen Rotting Christ und Belphegor die W:E:T- & Headbanger-Stage mit ihren dunklen Klängen erzittern und bescherten sicher einigen Leuten Genickschmerzen beim Aufwachen. Gwar hingegen ersäuften die ersten Reihen der Louder Stage in tonnenweise Kunstblut. Berichten zu Folge spritzte dieses bis zu 30 Meter weit in die Menge hinein, was zumindest rekordverdächtig sein dürfte.

Freitag, 05.08.2022

 

Waren die ersten Tage Band-mäßig für viele noch recht entspannt, sieht das heute schon ganz anders aus. Nahezu jeder rätselt, wie man alle gewünschten Bands des heutigen Tages unter einen Hut bekommen soll, ohne sich zwei-, drei- oder gar vierzuteilen. Es hilft aber alles nichts, Prioritäten müssen gesetzt werden. Zusätzlich setzt auch die Hitze zunehmend allen Anwesenden zu. Die Besucher sehen noch fertiger aus, als sie es ohnehin sind und die Leistung der Security nimmt leider auch zunehmend ab. Immer wieder kommt es zu teils sehr unnötigen Diskussionen, weil die eine Hand nicht weiß, was die andere macht und doppelte Kontrollen oder Anweisungen über eigentlich gesperrte Wege zu laufen, immer häufiger werden. Irgendwann ist es dann aber geschafft und man kann endlich die Bands genießen. Blind Channel geben hierbei schon am frühen Morgen ihr Bestes und motivieren mit ihrem Cover von Anastacias „Left Ouside Alone“ sogar die Bauchladenverkäufer zwei Runden im Circle Pit mitzudrehen. Wenn das mal kein gelungener Auftakt für diesen Tag ist.

 

Auf der W:E:T-Stage gibt der unersättliche Nergal zu einem späteren Zeitpunkt mit Me And That Man seinen ersten Auftritt für diesen Tag zum Besten, bevor er später noch mit Behemoth die Hauptbühne bespielen wird. Wem das erstgenannte Projekt ein Begriff ist, der weiß, dass prominente Unterstützung hier das A und O ist, weshalb es sich die Band auch nicht nehmen ließ, sich von Frank The Baptist unterstützen zu lassen.

 

Nunmehr folgt das erste große Streitpotential an diesem Wochenende: Kann man Alligatoah hier spielen lassen oder nicht? Die Antwort ist hierbei völlig egal, denn der Platz vor der Louder Stage platzt aus allen Nähten und am Ende feiern und gröhlen doch alle mit. Die Stimmung ist definitiv am Kochen und wie der feine Herr Gatoah selbst schmunzelnd anmerkt: „Ich habe noch nie so viele Stagediver bei einer Ballade gesehen.“ Weiter geht es mit Hypocrisy auf der Faster-Stage. Aufmerksame Besucher bemerken beim Konzert auffällige Arbeiten auf der Mittelbühne, auf der gestern das Amon Amarth „Geheimkonzert“ stattfand. So ist auch heute eine Überraschung geplant. Hämatom stellen gemeinsam mit Saltatio Mortis Titel vor, die sie gemeinsam in 48 Stunden geschrieben haben. Aufgrund des engen Timetables folgt Behemoth leider nur im Fotograben. In Extremo fackelt die Stage ab. Während der letzten Songs steigt aus der alten Kuhle ein riesiges, minutenlanges Feuerwerk hoch. Wer ist hier eigentlich der Headliner? Slipknot muss nun die Asche zusammenfegen, die In Extremo hinterlassen hat. Sie müssen mit ihrer eigenen Show punkten. Wie zu erwarten ist, ist der Bühnenbereich gnadenlos überfüllt und ohne Pits wäre eine Bewegung in irgendeine Richtung nahezu unmöglich. Dennoch schafft man es irgendwie riesige Lücken in der Crowd aufzureißen, in denen die Leute nach Herzenslust alles rauslassen können. Sehr positiv ist hierbei anzumerken, dass die Leute extrem aufeinander achten. Slipknot nutzen ihren Zeitslot nicht aus und so entsteht eine ungewöhnlich lange Pause von über einer halben Stunde. Den Abschluss bilden hiernach The Halo Effect. Die Gruppe besteht unter anderem aus ehemaligen In Flames und Dark Tranquillity-Mitgliedern und gibt ihr ganzes Debütalbum zum Besten, welches erst eine Woche danach erscheint. Leider sind die Fans von Slipknot noch so zerstört, dass sie nicht einmal die Hälfte der Auslastung vor der Bühne erreichen. Dafür merkt man den Anwesenden ihre Freude aber umso mehr an. Gewinner des diesjährigen Metal Battle wird Sable Hills aus Japan. Meine persönlichen Favoriten Lamentari aus Dänemark werden Dritter.

 

Samstag, 06.08.2022

 

Der letzte Tag des Festivals bricht an und während sich einige noch den Staub des Vorabends aus der Lunge husten, sitzen vielerorts die Fahrer beisammen und genießen ihr letztes kühles Kaltgetränk, bevor sie den Rest des Festivals abstinent verbringen. Hier wird auch schnell ein Fehler in der Planung klar: Die Höhner spielen passend ab 11:11 Uhr auf der Wackinger Stage und die Stimmung hier kann doch nur mit Alkohol gut sein. Denkste? Falsch gedacht! Von Laola durch das ganze Wackinger Village über Pits und Crowdsurfer war alles vertreten. Obwohl die Band hier ebenfalls nicht so ganz reinpassen möchte, merkt man ihnen und den Besuchern mehr als deutlich an, dass alle hier eine grandiose Zeit haben, so dass die Ansagen immer wieder von fassungslosem Staunen unterbrochen werden. Auch das zuvor angedeutete Metallica Cover kam nicht zu kurz, wurde jedoch mit eigenem Text versehen, was der Stimmung aber keinen Abbruch tat. Nun folgt der wohl aufgedrehteste Auftritt des Festivals: Neaera melden sich nach ihrer Schaffenspause zurück und holen wirklich ALLES auf, was in dieser Zeit gefehlt hat. Sänger Benny verbringt mehr Zeit in der Crowd als auf der Bühne, lässt sich auf den Schultern durch den Circle tragen und growlt sich selbst noch beim Crowdsurf-Handstand die Seele aus dem Leib. Irgendwann ist er so hyped, dass er auf dem Weg zur Crowd schon wieder den Songtitel vergessen hat und auf halbem Weg wieder zur Bühne zurückkehren muss. Das ist definitiv sehenswert und für viele wohl das geheime Highlight des diesjährigen Wacken. Selbstverständlich darf auch der obligatorische Besuch bei den Wacken Firefighters auf der Wackinger Stage nicht fehlen, die mal wieder alles von Lordi´s „Hardrock Hallelujah“ bis hin zum Sommer-(Un)Hit „Layla“ im Gepäck haben. Von dort aus geht es im Laufschritt vor die Hauptbühnen. Orden Ogan, Life Of Agony, Tarja und As I Lay Dying sorgen für das Nachmittagsprogramm. Parallel zu Tarja findet die Abschlusspressekonferenz statt. Die Veranstalter ziehen eine positive Bilanz. Insbesondere die Polizei lobt die Festivalbesucher. 60 % weniger Straftaten als 2019, nur noch 29 aktenkundige Fälle im gesamten Ablauf des Festivals. Beamte wurden aus Wacken zur Waldbrandbekämpfung nach Brandenburg abgezogen. Danach ein kurzer Abstecher zur Louder Stage bringt ein paar Eindrücke von Danko Jones. Im Anschluss schnell zu Hämatom an die Harder-Stage, die ungewöhnlicherweise anmoderiert wird. Maschine Nitrox wurde von den Oberfranken gebeten, den Auftritt einzuleiten. Ein wenig rythmisches Kopfnicken und die immerwährende Faszination über ihr eigenes „Drum-Surfen“ lässt sich dabei aber nicht von der Hand weisen. Danach noch ein paar Bilder von den schwedischen Arch Enemy mit ihrer kanadischen Frontfrau Alissa White-Gluz. Für das angemessene Kontrastprogramm sorgt am späteren Abend Rectal Smegma mit einer geballten Ladung Goregrind und den viel zu wenig genutzten „Zombie-Circlepits“ auf der Wasteland Stage. Um noch ein bisschen von allem mitzubekommen, folgt nunmehr ein fliegender Wechsel von Powerwolf zu Death Angel und an das kleine Feuer im Wackinger Village, da es nach und nach immer rapider abkühlt, weshalb die kurze Hose auch leider schnell den Spaß an Lordi zunichte macht und den Rückweg ins Camp einleitet.

Unser Festival Fazit:
Es war wieder einmal grandios und ein schönes Gefühl nach dieser Zeit endlich wieder auf den Holy Ground zurückkehren zu können. Jedoch scheinen sowohl die Orga als auch die Gäste verlernt zu haben, wie es geht. Die langen Schlangen an der Bändchenausgabe waren ohne Wasser stellenweise wirklich gefährlich, die Händler (die nun einmal von ihren Einnahmen leben) konnten nichts verkaufen ohne eben dieses Bändchen und auch auf den Campgrounds gab es immer wieder Probleme, wenn die Einweiser beispielsweise zunächst Rettungsgassen zuwiesen, um diese danach wieder räumen zu wollen, ohne jedoch eine Option zum umsiedeln (außer auf die hintersten Campgrounds) parat zu haben. Ebenfalls erschließt sich uns nicht ganz, warum „Trinkbeutel“ von anderen Festivals oder Marken nicht ebenso gestattet werden, wie die eigenen von Wacken. Letztere sind zwar kostenlos verfügbar, aber teilweise mit langen Anstellzeiten verbunden, was wiederum zu Risiken mit der Hitze führt.
Die Wege sind weit, ein Besuch bei den hervorragenden Bands im Landgasthof waren aus Zeitgründen einfach nicht möglich. „Mal eben“ zum LGH und zurück zum Geschehen entspricht etwa einer Strecke von vier Kilometern. Trotz lukrativer Auftritte von Freunden und Bekannten, The Pinpricks, Pay Pandora, Thundermother, Hardbone und anderen, verzichtet man darauf. Man verpasst einfach zu viel auf dem Hauptplatz, auf dem man selbst nicht all das Sehenswerte mitbekommen kann. Ein Luxusproblem. Alle diese Bands gehören dem großen Publikum zugänglich gemacht. Bei 30 Grad im Schatten war es schon Mittags im Landgasthof unerträglich warm. Auf das Bullhead Zelt und Kaufland wurde wegen der Corona-Gefahr verzichtet, aber hier drängen sich 400 Leute im engen Saal des Gasthofes. Ein Widerspruch in sich.

Berichterstattung / PhotoCredits: Norbert Czybulka & Etienne Kulik

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com]

Der Beitrag WACKEN OPEN AIR 2022 – Endlich wieder Leben auf dem Holy Ground !!! erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Bevor es hier richtig zur Sache geht, gibt es erst einmal einen kleinen historischen Rückblick für Euch:

Wir schreiben das Jahr 2020, die Pandemie hat uns alle im Griff… Wirklich alle? Weit gefehlt!

Heiko und Nicole denken sich: „Da fehlt doch was! Wir brauchen Musik, Bands und gut gelaunte Leute um uns herum.“ Aus dieser Idee wird kurzentschlossen und tatkräftig ein eigenes kleines Open-Air auf die Beine gestellt, nämlich das „Benefiz-Puffrocker-Open-Aid“, bei dem es nicht nur um die Musik geht, sondern auch um eine Spendenaktion für den Verein „Hafensänger und Puffmusiker“, der sich der Unterstützung von sozial und körperlich benachteiligten Kindern widmet.

Das Benefiz-Open-Air ist ein voller Erfolg und es ist schnell klar, dass auch im Jahr 2021 Festivalgeschichte geschrieben werden soll.

Das erste JUST FOR FUN OPEN AIR wird geplant, teils hoffend, teils bangend (Metalheads erkennen hier ein Wortspiel), aufgrund der ständig wechselnden Corona-Bedingungen. Sogar eine Corona Teststation wird eingerichtet, um beste Bedingungen zu schaffen. Endlich findet es tatsächlich statt, zur großen Freude aller Anwesenden und Beteiligten vor und hinter der Bühne. Eine solche Veranstaltung in dieser Zeit aus dem Boden zu stampfen, ist eine unglaubliche Leistung aller Crewmitglieder.

Nun ist aber Schluss mit dem Geschichtsunterricht, es geht weiter mit dem Jahr 2022 und wir dürfen uns auf ein weiteres JUST FOR FUN OPEN AIR am 02.09. und 03.09. in Eystrup freuen.

Das Line-Up bietet eine richtig gute Mischung aus Hardrock und Heavy Metal, aus absoluten Classics und neueren Klängen:

• STRANGE MATES („Auf ihrer Mission für mehr Musik und Entertainment im Universum…“)
• HEADBANGERS NIGHTMARE (Metal- und Rock-Classics)
• GRAVE DIGGER (Heavy Metal)
• V4A (Metalrock)
• RECKLESS ROSES (Guns’N’Roses Tribute)
• POWERSLAVE (Iron Maiden Tribute)

Die wichtigsten Infos im Überblick:

• 02./03. September 2022
• Freitag, 02.09.2022: 45,00 Euro pro Ticket + VVK-Gebühr
• Samstag, 03.09.2022: 35,00 Euro pro Ticket + VVK-Gebühr
• Freitag und Samstag: 65,00 Euro pro Ticket + VVK-Gebühr
• Ticketverkauf unter justforfun-openair.de

Eine Abendkasse wird es laut Veranstalter nur geben, wenn das maximale Kontingent nicht abgerufen wurde.

Direkt vor Ort gibt es zahlreiche kostenlose Parkplätze und das Festivalgelände auf einem Privatgrundstück in Eystrup/Mahlen wird ausgeschildert sein.

Das Just for Fun Open Air findet Ihr natürlich auch bei Facebook: Justforfun Openair | Facebook

Der Beitrag Just for Fun Open Air 2022 – Headbangen in Eystrup erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Nachdem die Welt über zwei Jahre still stand, bekam Pfingsten endlich wieder eine Bedeutung für alle Stromgitarrenanhänger; die Rede ist vom ROCK HARD FESTIVAL in Gelsenkirchen, das im wunderschönen Amphitheater stattfand. Das erfreulichste daran: die Welt hatte zwar pandemiebedingt die STOP-Taste gedrückt, aber das Festival setzte direkt im Anschluss da an, als ob es nie eine Pause gegeben hätte. Unterschiedliche Metalgenres, familiäre Atmosphäre und Familientreffen mit den Kumpels sind die Dinge, die nach der Pandemie eine besondere Bedeutung bekommen haben. Leider war mir aus familiären Gründen „nur“ ein Tag vergönnt, aber der hatte es in sich: Vorhang auf für den Rückblick auf das ROCK HARD 2022!

Das Festival hat etwas Magisches; denn egal, wie lange ich nicht mehr da war, man trifft IMMER alte Bekannte oder lernt neue Leute kennen. So dauerte es keine 20 Minuten, bis ich meinem alten Jugendkumpel begegnete, den ich zuletzt vor 20 Jahren gesehen hatte. Grund genug für ein Bierchen und die erste Band des Tages INDIAN NIGHTMARE. Man kann von der Punk´n Roll Kapelle halten was man will, aber die Jungs haben richtig Bock und klopfen ordentlich den Morgenkater aus dem Schädel. Epische Bühnenshow, charismatische Bühnenshow? Darauf wird gepflegt geschissen; stattdessen zeigt man mit messerscharfen Riffs den Stinkefinger aus den Boxen und rotzt seinen Stiefel durch. OK, dem Sänger fehlt es an Wiedererkennungswert und auch den Gitarristen ans Mikro zu lassen steigert nicht gerade die Qualität, aber das machen die Jungs schlichtweg durch ihr Herzblut auf der Bühne wett und füllen das Amphitheater so früh schon recht amtlich. Ein guter Einstieg, um die Nackenmuskeln schon mal warm zu schleudern.

Thrash-in-die-Fresse gibt’s direkt im Anschluss mit den SUICIDAL ANGELS, die mittlerweile kein unbeschriebenes Blatt mehr sind. Zwar ist das Genre nicht gerade meins, aber dennoch lassen mich die Aggression und besonders die Solis nicht kalt. Das sehen viele Anwesenden ebenfalls so, denn vor dem Platz staut sich bereits eine amtliche Menschentraube, die von dem Sound recht angetan sind. Hinzu kommt, dass auf der Bühne in Sachen Stage-Acting geklotzt statt gekleckert wird, denn man legt sich ins Zeug und versucht alles, um seine Duftmarke in Gelsenkirchen zu hinterlassen.

Mit einem sehr charismatischen Sound legen VILLAGERS OF IONNINA CITY los, der einen sofort in den Bann zieht. Keine Ahnung, was sie dort auf der Bühne zelebrieren, aber es hat etwas. Da ich noch nie von der Band gehört habe, lass ich mich einfach mal in den Sound fallen und erschrecke als ich merke, wie schnell die Zeit doch dabei vergeht. Spätestens bei „Millenium Blues“ ist die Hütte voll und an vielen Ecke der Duft von grünem Kraut wahrnehmbar, während vorne ein sehr guter Grund dargeboten wird, warum die Stoner Rock Szene ausrastet. Entspannt und gleichzeitig doch irgendwie dynamisch.

Mittlerweile ist es Nachmittag und die Sonne hat sich und die Anwesenden schon recht warm gebrutzelt. Zeit für eine kleine Stärkung und zum Schnäppchenpreis von 8,00 Euro eine Packung gebratene Nudeln reingeschaufelt. Ein Bierchen für 5,00 Euro tut über den Tag verteilt zwar irgendwo auch weh, aber nach der Pandemie habe ich keinen Grund zu klagen und zahle das doch sehr gerne, um hier eine gute Zeit zu verbringen. Mittlerweile fallen mir auch einige kleine Veränderungen auf: Den Metalmarkt gibt es nicht mehr, dafür einige Merch-Stände, die insgesamt alles gut abdecken. Außerdem gibt es das Satanorium, bei der einige coole Aktionen stattfinden. Leider habe ich die Lesungen von „Kumpels in Kutten“ verpasst, aber dafür konnte ich die PAINTED IN BLOOD Ausstellung besuchen, bei der sehr coole Bilder von Thomas Ewerhard, Jan Meininghaus und Björn Gooßes ausgestellt werden. Dabei fallen einem unter anderem sehr schöne Artworks von Kreator, das Buchcover von „Traumschrott“ (von Christian Krumm) oder eine Hommage an das „Holy Diver“-Cover von DIO auf. Es gibt viel zu entdecken und auch zu kaufen, aber dann wieder fix Richtung Bühne.

Satte 11 Jahre ist es her, dass ATLANTEAN KODEX das Rock Hard beehrt haben. Sie wurden damals als eine Mischung von Manowar und Bathory angekündigt und das trifft auch 100%ig zu. Damals räumten sie ab und entsprechend groß ist die Vorfreude bereits auf dem Platz und soll an diesem Tag erneut mehr als erfüllt werden. Auch wenn es der sympathischen Truppe schwer fällt mehr als 4 Songs in 50 Minuten zu spielen (ja, die Songs sind ausufernd, aber nie langweilig), hat man hier auf und vor der Bühne seinen Spaß und wird mit gegenseitiger Gänsehaut belohnt. „Lion of Chaldea“ stampft beispielsweise mit seinen Riffs alles ein, während die charismatische Stimme die Atmosphäre in jede Ecke des Amphitheaters trägt. Man spürt die Verbindung zwischen Band und Publikum hier sehr intensiv, die sich gegenseitig sehr viel zu geben haben und so ist spätestens bei „Sol Invictus“ fast jeder Sitzplatz belegt und die Stimmung auf extrem hoher Betriebstemperatur. Spätestens beim Rausschmeißer „The Atlantean Kodex“, ist klar, dass man hier eine Band erleben durfte, die auch problemlos einen Platz als Headliner verdient hätte. Episch, sympathisch, genial; jederzeit wieder!

Was ist cheezy, trieft nur vor lauter Klischees und macht nach einer (pandemiebedingten) Zwangspause trotzdem irgendwie doch Spaß? THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA huldigen dem 80er Jahre Sound derart intensiv, dass ich mir am liebsten ein Schweißband anziehen und den ersten Teil von „Karate Kid“ anschauen möchte. Ich hatte sie bereits einmal auf dem Rock Hard gesehen, aber schlichtweg keinen Zugang dazu gefunden. Auch wenn ich eigentlich diese Klänge mag, will sich bei mir schlichtweg keine Begeisterung einstellen. Das liegt allerdings definitv an mir, denn auf der Bühne liefert man top ab und der Platz ist voller Feierwütigen, die dem Sound (zurecht) huldigen. Als Hintergrundmusik ist es für mich zu diesem Zeitpunkt perfekt, um nochmal die Merch Stände zu plündern und etwas zu futtern.

Was könnte man an seinem 40. Geburtstag alles machen? Mit zweijähriger Verspätung beantworten GRAVE DIGGER diese Frage und lassen die Clans ins Amphitheater marschieren. Gleichzeitig gewinnen sie den Preis für die aufwendigste Bühnenshow, denn man fährt mal eben eine komplette Mannschaft auf, um mit Dudelsäcken und Trommeln zu unterstützen. Viele Anwesenden werden wieder in ihre Jugend zurück katapultiert, wenn Granaten wie „Excalibur“, „The Clans Will Rise Again“ oder „Heavy Metal Breakdown“ in die Masse gefeuert werden. Auch neuer Stoff wie „Hell Is My Purgatory“ zündet schnell und reiht sich gut in die Klassiker ein. Lediglich „The Ballad Of Mary“ hätte man sich meiner Meinung nach klemmen können; dennoch sind GRAVE DIGGER in Gelsenkirchen genauso gut aufgehoben, wie die Currywurst bei der Pommes: passt zusammen und ist beides Kult!

Es ist mittlerweile später geworden und ich laufe den gefühlt endlos langen Weg, um meine Kutte aus dem Auto zu holen und die Merchbeute in den Kofferraum zu werfen. Ich komme am Biergarten vorbei, wo der DJ die Meute mit Manowar einheizt. Überhaupt hat der Mann hinter den Reglern von BURNING STEEL ein feines Händchen für geile Musik und begeistert mich mit seinem Mix aus Sentenced, Paradise Lost und Edge of Sanity.

Leider mussten Phil Campbell kurzfristig absagen; dafür springen ASPHYX in die Bresche. Ein Kompromiss, mit dem viele Anwesenden (inklusive mir) sehr gut leben können. Bereits beim Soundcheck geht die Stimmung hoch, als Martins Organ durch die Boxen bellt. Eine Weltpremiere wird angekündigt, denn am Schlagzeug wird heute erstmals in kurzen Hosen gespielt. Sehr zum Leidwesen von Martin, der sich über den üblen Gestank beschwert. Es ist immer wieder herrlich, diesen Bierhumor in Kombination mit rotzigem Gehacke live zu erleben und obwohl die Truppe unvorbereitet und völlig spontan eingesprungen ist, wird hier die Nackenbrecherbestellung zuverlässig abgeliefert. Auch an politischen Ansagen mangelt es nicht und so wird seinem Ärger über den Krieg in der Ukraine rasch Luft gemacht. Der Death Hammer kam, fiel und legte alles in Schutt und Asche. Ich freu mich schon, die Jungs auf dem Party San erneut zu sehen.

Mit BLIND GUARDIAN verbinde ich extrem viel mit meiner Jugend und meinem Leben generell; mit Perlen wie „Somewhere Far Beyond“ oder „Nightfall in Middle Earth“ haben sich die Barden einen festen Platz in meinem Leben einbetoniert. Mit entsprechend großer Ehrfurcht begegne ich dem Gig mit den wohl höchsten Erwartungen (und gleichzeitig Vertrauen), die ich je bei einem Konzert hatte. Nachdem man mit „Into The Storm“ bereits das Stimmungsbarometer auf Maximum geballert hat, kündigt Hansi an, dass man heute (aufgrund der Nachbarn) pünktlich fertig werden müsse und wir heute auf lange Ansagen verzichten müssen. Ohne Umschweife beackert man noch schnell die „Nightfall“, ehe man das komplette „Somewhere Far Beyond Album“ in die Menge schießt und damit alle ins Jahr 1992 katapultiert. Auch nie gespielte Nummern wie „Black Chamber“ werden schnell mit dem Publikum veredelt, oder auch „Theatre of Pain“ mit derartigen Hingabe gespielt, dass Zeit und Alter in diesem Moment des Gigs schlichtweg keine Rolle mehr spielen. Die Krefelder sind live eine zuverlässige Institution, scheinen aber heute Abend extrem hungrig zu sein, denn es entlädt sich die Energie, die sich aufgrund der Pandemie aufgestaut hat. „Ashes to Ashes“ war auf Platte geil, legt aber live nochmal eine Schippe drauf und spätestens bei „The Quest for Tanelorn“ bekommt man das Gefühl, das man als Jugendlicher hatte, als man die Tokyo Tales gehört hatte und sich wünschte, dabei gewesen zu sein. Der „Bard´s Song“ ist eine sichere Kiste mit Gänsehaut, aber endlich auch mal den „Bard Song: The Hobbit“ live zu hören ist alleine schon die Reise nach Gelsenkirchen wert gewesen. Der Titeltrack ist eine Belastungsprobe für Nackenmuskulatur und Stimmbänder gleichzeitig, ehe man mit „Valhalla“ die angrenzenden Nachbarn wach singen möchte. Obwohl die Endorphine bereits Überstunden schieben und der Körper quasi nur noch aus Adrenalin besteht, ballert man noch „Mirror, Mirror“ in die Meute und macht damit den Sack zu. Einmal im Leben die „Somewhere…“ live und in voller Länge hören; dieser Traum ist an diesem Abend in Erfüllung gegangen und es hat sich mehr als gelohnt!

Nach einem weiteren Marsch zum Auto und einer flauschigen Fahrt von 50 Minuten (bei 170 km/h) , freut sich mein Kadaver wieder zuhause zu sein. Der Alltag und neue Herausforderungen warten bereits wenige Stunden später, aber wenn ich an diesen Tag zurückdenke, ist es genau das, was einem Kraft gibt und was mir die letzten beiden Jahre so gefehlt hat; die Musik, die ich liebe in einer schönen Location zu genießen und mit sehr netten Menschen zu teilen. DANKE ROCK HARD Festival!

PhotoCredits / Berichterstattung: Sebastian Radu Groß 

Der Beitrag ROCK HARD FESTIVAL 2022- Familientreffen Reloaded erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.