Was einst eine einmalige Sache zum 20. Geburtstag des RockHard Magazines sein sollte, fand solch großen Anklang, dass es sich Jahr für Jahr seither wiederholt. In diesem Jahr steht bereits die 19. Auflage des RockHard Festivals an und wie immer wird Metal und Rock über das lange Pfingstwochenende im legendären Amphitheater in Gelsenkirchen zelebriert. Jährlich besuchen rund 6500 Besucher dieses Kultfestival. Ein „Familientreffen“ der  Metalheads und Kuttenträger.

Das Programm ist in jedem Jahr absolut bunt gemischt: Legenden wechseln sich mit jungen Bands auf der Bühne ab. An den Nebenschauplätzen kannste ein paar Runden flippern, Gitarre spielen oder einfach mit den Kumpels im Partyzelt abfeiern. All das ist neben dem Bühnenprogramm fester Bestandteil des Festivals. Die Wege zum Festivalgelände sind kurz und die Preise fair, was die familiäre Atmosphäre wiederum unterstreicht. Der CD-Markt, die Karaoke-Aktionen im Biergarten und die Merch-Stände sind ebenso Kult. Man beschränkt sich hier nicht auf eine Stilrichtung, sondern bedient hier die Gemüter von „hart bis zart“ und hat für jeden Geschmack mindestens ein Highlight am Start.

Und so schaut das LineUp 2026 aus:

PARADISE LOST / SAXON / AMORED SAINT / DARK TRANQUILLITY / CORONER / MIKKEY DEE / SLIME / LUCIFER / ANGEL WITCH / RONNIE ROMERO & GUS G. / HIRAX / WYTCH HAZEL / NAILED TO OBSCURITY /AMBUSH / ULI JON ROTH / THE NEPTUNE POWER FEDERATION / HÄLLAS / NECKBREAKKER / THE GREAT SEA / SMORRAH / PROPHETS OF THE RISING DEAD / MAAMUUT / MAJAK

Das 3-Tages-Tickets kostet 155,00 Euro, das 3-Tages-Ticket inkl. Camping 209,00 Euro, die Tagestickets für Samstag und Sonntag jeweils 75,00 Euro und das Freitags-Ticket schlägt mit 65,00 Euro zu Buche. 

Hier geht es zum Ticketlink > https://shop.rockhard.de/de-de/rock-hard-festival/tickets/

Aktuelle Informationen, Videos und Interviews der beteiligten Bands sowie Impressionen vom Gelände findet Ihr auf der Facebook-Seite vom ROCKHARD FESTIVAL > www.facebook.com/rockhardfestival

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Die Kultband ZZ Top kehrt nach zwei Jahren zurück nach Deutschland. Sie zählen zu den bekanntesten und legendärsten Rockbands. Mit ihrem unverwechselbaren lässigen Sound aus Blues, Boogie und Rock begeistert die Band weltweit. Nun geht das Trio um Billy Gibbons, Frank Beard und Elwood Francis (der seit 2021 als Nachfolger des verstorbenen Dusty Hill die Bass-Position übernommen hat)  wieder auf Europatournee. Im Laufe von fünf Wochen präsentieren sie sich mit 23 Konzerten in 13 Ländern.

Gibbons kommentierte: „Wir lieben es, für das europäische Publikum zu spielen. Sie gehören seit fünf Jahrzehnten zu den energiegeladensten und leidenschaftlichsten Fans überhaupt. Wir können es kaum erwarten, ‚The Big One!‘ rüberzubringen. Ihr könnt euch sicher sein: Wir drehen voll auf und lassen’s richtig krachen. Und was die Verständigung angeht – da gibt’s keine Sprachbarrieren. Am Ende sprechen wir alle dieselbe Sprache: Rock’n’Roll.

In Deutschland gibt es vier Haltestellen für die Band:

02.07.2026 Hamburg | Stadtpark
03.07.2026 Friedberg (Hessen) | Friedberg Open Air
04.07.2026 Northeim | Waldbühne
13.07.2026 Regensburg | Open Air am Jahnstadion

Tickets bekommt Ihr zu einem Preis ab 82,00 Euro bei EVENTIM oder aber bei RESERVIX.DE sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen. 

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Am 12.09. und 13.09.2025 geht das CASTLE ROCK SCHWERIN in die vierte Runde.

Während es die ersten zwei Jahre noch direkt im Schloßhof des Schweriner Schlosses stattfand, spielte man im letzten Jahr auf dem Berta-Klingbert-Platz mit Blick aufs Schloß. In diesem Jahr geht es noch mehr ins Grüne und so startet das Castle Rock Schwerin in diesem Jahr im Pappelpark Schwerin.

Zwei Tage voller Rock, Punk und Metal erwarten Euch zum kleinen Kurs von nur 60,00 EUR. Der Tagesticketpreis liegt am Freitag bei 25,00 EUR und am Samstag bei 40,00 EUR. Und im diesem Jahr habt Ihr auch die Möglichkeit zu campen – und das „for free“.  

Tickets bekommt Ihr direkt im “The Scotsman” Pub Schwerin oder in der Touristinformation, Am Markt 14, Tel. 03 85 / 5 92 52 14. Gerne können auch die Tickets auf Nachfrage auf dem Postwege versandt werden. 

Ort der Veranstaltung: Pappelpark Schwerin, Pappelgrund 15 A, 19055 Schwerin

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Wer kennt noch MY INSANITY und das Album „Still Dreams in Violent Areas“? Alte Hasen werden aufhorchen, denn Xytras verpasste dieser Klangperle anno 1998 seinen Sound und zauberte eine introvertierte und Gothic geschwängerte Version von Samael aus den Boxen (ganz grob beschrieben). Neben der Balance zwischen einfühlsamen Melodien und amtlicher Durchschlagskraft war besonders die Stimme das Aushängeschild, das diese Band besonders machte.

JACOB´S FALL bestehen u.a. aus Sänger, Drummer u. Gitarrist von MY INSANITY und legen mit „Lost in Silence“ eine Scheibe auf den Tisch, die problemlos ein Upgrade des oben erwähnten Albums sein könnte; allerdings mit 25 Jahren mehr musikalischer Erfahrung. Der Gesangsstil schiebt das Album schnell an der Durchschnittserwartung typischer Veröffentlichungen vorbei und besticht zusätzlich mit innovativem und abwechslungsreichen Songwriting. Vergleiche sind schwierig. Aber wenn man sich die Atmosphäre alter Katatonia (zur „Discourage Ones“ Zeiten), ein Bastard von Anathemas „Alternative 4“ und „Weather Systems“ und ganz leichte HIM-Einflüsse vorstellt, ist man grob in der richtigen Richtung unterwegs. JACOB´S FALL sind in vielerlei Hinsicht einzigartig und klingen so, als wäre es genetisch veranlagt. Unfassbar, wie lässig man sich von entspannten Akustikgitarren, über Stakkato Riffs, bis zu Gänsehautsolo steigern kann (`Dead Horse`). Könnte bitte jemand dem Sänger sagen, dass er bei `Like the Leaves`(ab Minute 02:38) die Gesangsspur einfach nur endlos weitersingen soll, damit der Gänsehautmoment länger anhalten kann? Außerdem ist es mir ein Rätsel, wie man `Lost in Silence` derart charismatisch darbieten kann, ohne in Kitsch abzudriften. Man hat keine Ahnung, was als nächstes um die Ecke kommt (`Walk Through Ashes`) und wird im Laufe eines Songs überrascht, wie gut die Gitarren und Drums miteinander harmonieren.

Musik ist Kunst und kann auf unterschiedlichen Ebenen berühren, faszinieren und erkundet werden. JACOB´S FALL beherrschen dieses Handwerk sehr gut und verwirklichen sich fernab von Genregrenzen, Erwartungshaltungen oder anderen vorhersehbaren Eindrücken. Ich könnte mich jetzt abmühen, um eine Stilbeschreibung abzuliefern, jeden Song zu analysieren oder Lobeshymnen zu schreiben; stattdessen sollte die Musik für sich sprechen und das Album DRINGEND (!) angehört werden, denn es ist definitiv eine Bereicherung für jeden, der Musik mit Gitarren zu schätzen weiß.

Fazit: Authentisch, charismatisch und herrlich abwechslungsreich; JACOB´S FALL heben sich mühelos aus der Masse ab, lassen sämtliche Genreschubladen hinter sich und konzentrieren sich auf das, worum es wirklich geht: handgemachte Musik mit Herzblut, Hingabe und Talent!

9 von 10 Punkten

Sebastian Radu Groß

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Schon mal von MY INSANITY gehört? In den 90ern war es eine Gothic Version von Samael, allerdings mit einer großen Prise Eigenständigkeit und einer herausragenden Stimme, deren Charisma ihresgleichen sucht. Einige ehemaligen Mitglieder musizieren unter JACOB´S FALL weiter und haben ein Album rausgehauen, das berührt, überrascht und fasziniert (siehe auch unser Review).
Grund genug sich mit den Jungs einmal über Entstehung, Entwicklung und Ambitionen zu unterhalten.

Hallo und danke für eure Zeit. Wie würdet Ihr jemandem JACOB´S FALL beschreiben, der noch nie etwas von euch gehört hat?

Christian: „Schwer zu sagen. Die Frage kann Dir ein Außenstehender vielleicht besser beantworten. Ich bin auf jeden Fall der Meinung, dass unsere Musik sehr frisch klingt. Grob könnte man das Material als Mischung aus harter Rock Musik und Synthie Pop bezeichnen. Diverse Klassik-Anleihen sind auch zu vernehmen. Man bekommt auf keinen Fall irgendwelche Standardware. Am Besten hört jeder, der auf originelle, abwechslungsreiche Musik steht, einfach selbst mal rein. Mir fallen keine Bands ein, die man als direkten Vergleich heranziehen könnte.“

Gehen wir einmal kurz zurück zu den Anfangstagen; wie kam die Bandgründung und der Bandname zustande? Ihr kanntet euch ja bereits von My Insanity.

René: „Unser Sänger Christian und ich haben Ende der 90er gemeinsam bei My Insanity musiziert. Nach meinem Ausscheiden 2001 blieben wir in lockerem Kontakt, obwohl ich zwischendurch an den Bodensee gezogen bin, während Christian 600 km nördlich in der Heimat verweilte. 2011 schickte er mir einige Songs, die er komponiert hatte und fragte, ob wir vielleicht gemeinsam was daraus machen könnten. Da ich von dem Material völlig begeistert war, gab ich natürlich sofort mein Okay. Insgeheim hatte ich eh immer gehofft, mal wieder gemeinsame Sache mit ihm zu machen.“

Christian: „Als nächstes haben wir überlegt, wen wir uns als Gitarristen ins Boot holen könnten, und kamen dabei ziemlich schnell auf unseren alten Freund Jens Pietzonka, der ebenfalls mal zu My Insanity gehörte. Der war sofort Feuer und Flamme. Die Position des Bassisten war da schon wesentlich schwieriger zu besetzen. Ich weiß gar nicht mehr so genau, wann Daniel dazukam.“

Daniel: „Das war erst kurz vor unserem ersten Gig Ende 2016. Vorher hattet ihr ja schon diverse andere Leute angetestet. Ins Spiel gebracht wurde ich von Jens, mit dem ich schon in verschiedenen anderen Kapellen gespielt hatte.“

René: „Man kann also 2016 als Gründungsjahr von Jacob´s Fall ansehen, da der Bandprozess erst ab da so richtig in Schwung kam.“

Christian: „Der Bandname geht auf meine Kappe. Er bezieht sich auf die Bibelfigur Jacob, wobei wir betonen möchten, dass wir keine christliche bzw. religiöse Band sind. Dieser Jacob sieht im Traum eine Leiter, die als Verbindung zwischen Himmel und Hölle dient. Mit dem Fall von der Leiter versuchen wir symbolisch darzustellen, dass die Menschheit danach strebt in den Himmel (=bessere Welt etc.) zu kommen, jedoch durch ihr prinzipielles Verhalten oft daran scheitert. Der Bandname symbolisiert also grob gesagt die Überheblichkeit bzw. das Scheitern der Menschheit.“

Herzlichen Glückwunsch zu „Lost in Silence“! Ehrlich gesagt hatte ich beim Hören des Albums ein seltenes Luxusproblem: einerseits habe ich analytisch versucht das Album zu hören, um es für eine Rezension optimal beschreiben zu können. Als Gegengewicht driftete der analytische Fokus komplett ab, weil ich mich immer wieder in eure Songs fallen lassen habe und einfach die unfassbar abwechslungsreichen Klangwelten genießen wollte. Man kann euch (zum Glück) nur schwer einordnen; es ist, als würde man eine frische Band hören, die mit den Erfahrungen von Bands der 90er Jahre (Moonspell, Lacuna Coil, Therion) gesegnet ist. Wie kann man sich den Songwritingprozess bei euch vorstellen; klassisch im Proberaum oder modern über das Internet?

Christian: „Weder noch! Aber erstmal vielen Dank für das Lob! Die Songs stammen alle von mir. Beim ersten Album „The War We Miss“ von 2019 entwickelte ich sämtliche Melodien sowie einen Großteil der Riffs und der Drumparts. Durch intensives gemeinsames Proben haben wir die Songs dann zu dem Material geformt, welches auch auf der fertigen Scheibe zu hören ist. Bei „Lost In Silence“ haben wir etwas anders gearbeitet. Während das erste Album im Woodhouse Studio aufgenommen wurde, haben wir die neue Scheibe in kompletter Eigenregie im Proberaum eingespielt. Da wurden bei den Recordings stellenweise komplette Songstrukturen verändert oder neue Ideen ausprobiert. Da wir keinerlei Kosten- und Zeitdruck hatten, war das überhaupt kein Problem. Im Prinzip kann man sagen, dass die Songs komplett aus meiner Feder stammen, das Material aber erst durch das Zusammenspiel aller Bandmitglieder zu dem wird, was man am Ende auf dem Album hört oder beim Konzert erlebt.“

Wie kam der Albumtitel zustande und was bedeutet er für euch persönlich?

Christian: „Der Titel stammt von mir. Ursprünglich hatte ich auch eine ganz andere Idee für das Plattencover. Man sollte vom Weltall aus einen Planeten sehen, auf dem ein Kind mit einem Teddybären im Arm steht, das traurig und verloren wirkt. Damit sollte symbolisiert werden, dass man als einzelne Person in der Gesellschaft ganz oft überhört wird. Man kann den Titel aber auch direkt auf den Planeten beziehen. Irgendwann hatten wir neue Ideen für das Coverartwork, wollten den Titel aber unbedingt behalten. Der Song und dessen Text sind übrigens erst viel später entstanden.“

Könnte bitte jemand dem Sänger sagen, dass er bei `Like the Leaves`(ab Minute 02:38) die Gesangsspur einfach nur endlos weitersingen soll, damit ich die Gänsehaut bitte länger genießen kann? Ganz ehrlich: ich war angetan, aber ab der Stelle habt ihr mich komplett erwischt: Danke! Ein kurzer Blick auf die Vocals; wie kommen die Geschichten zustande? Sind es persönliche Erfahrungen, werden Eindrücke verarbeitet oder ist es etwas völlig anderes?

Jens: „Die Texte stammen allesamt aus meiner Feder. Du liegst ganz richtig mit Deiner Vermutung. Prinzipiell entstehen die Lyrics aus Dinge, die mich gerade beschäftigen oder die mir im täglichen Leben widerfahren. Das sind sowohl private als auch gesellschaftsrelevante bzw. politische Themen. Häufig dienen mir die Texte dazu, bestimmte Ereignisse zu verarbeiten. „The Hole“ ist beispielsweise ein Song, der mir textlich ganz viel bedeutet.“

Ihr habt ja aufgrund eurer vorangegangenen Banderfahrungen einiges an Bord, das euch in die Karten spielt. Man hört quasi heraus, dass ihr euch gut untereinander versteht und gleichzeitig entspannt und konzentriert an die Musik herangeht. Wie würdet ihr die Herangehensweise an die Songs beschreiben und was hat sich an der Art und Weise (im Vergleich zu euren Vorbands) verändert?

René: „Jeder Einzelne von uns hat schon jahrelange Erfahrung, sowohl auf der Bühne als auch im Studio. Stellenweise auch gemeinsam. Über die Jahre lernt man halt, worauf es beim Musizieren im Kollektiv ankommt bzw. wie sich jeder am Effektivsten einbringen kann. Ich denke, das kann man schon irgendwie hören. Im Vergleich zu den alten My Insanity-Scheiben klingt jetzt alles viel runder und stimmiger. Damals wollte man halt auch mal zeigen, was man technisch alles drauf hat. Das war aber selten songdienlich. Mittlerweile hat jeder auch reichlich Lebenserfahrung gesammelt, sodass das gemeinsame Miteinander viel entspannter abläuft. Das macht sich in sämtlichen, die Band betreffenden, Belangen bemerkbar.“

Ihr habt ja auch einen YouTube Kanal. `Walk Through Ashes` wurde bereits aus dem Album ausgekoppelt. Sind weitere Videos geplant und was ist euch generell bei Videoauskopplungen wichtig?

Daniel: „Es sind auf jeden Fall weitere Videos geplant. Es gibt auch schon reichlich Ideen, die wir demnächst versuchen umzusetzen. Lasst euch überraschen!“

Christian: „Prinzipiell wollen wir es vermeiden, einfache Performance-Clips zu machen. Die sieht man ja von so ziemlich jeder Band. Wir erzählen lieber Geschichten in unseren Videos, als einfach eine musizierende Band zu zeigen. Das finden wir ziemlich langweilig. Der nächste Clip wird konzeptionell, aber ganz anders ausfallen, als „Walk Through Ashes“. Erstaunlicherweise gab es auch viele Rückmeldungen, dass Leute die Story des Clips gar nicht so richtig verstanden haben.“

René: „Wir wollen halt die üblichen Klischees vermeiden. Am schönsten wäre es, wenn wir mit den Videos unseren eigenen Stil – sowohl musikalisch als auch visuell – zum Ausdruck bringen könnten.“

Gibt es eigentlich Merch von euch und ist eine Vinylversion von „Lost in Silence“ erhältlich?

Daniel: „Es gibt verschiedene T-Shirt-Motive, die man auf den üblichen Wegen (Bandcamp, Facebook etc.) erwerben kann. Derzeit wird bereits an neuen Sachen gearbeitet. „Lost In Silence“ gibt es auf Vinyl und zudem als digitale Version auf allen entsprechenden Plattformen. Eine CD-Variante ist erstmal nicht geplant, da sich dieses Formal derzeit leider kaum verkaufen lässt. Unser erstes Album „The War We Miss?“ ist übrigens weiterhin als CD und auf den digitalen Plattformen erhältlich.“

Auch euer Albumcover sticht aus der Masse hervor; man hat das Gefühl, selbst auf einem Floß zu sitzen, während die Welt um einen herum auseinanderbricht und versinkt. Das einzige, was einen dann noch am Leben (oder über der Meeresoberfläche) hält, ist die Musik. Wie kam das Cover zustande und wer hat es erstellt?

René: „Wie schon erwähnt, hatten wir bzw. Christian zunächst ein völlig anderes Cover im Sinn. Nachdem wir ein intensives Brainstorming mit Björn Goosses von Killustrations hatten, kamen wir irgendwann zu der Einsicht, dass sich die alte Idee eher schlecht umsetzen ließ. Björn, der bereits unser letztes Shirt entwarf und bereits für unzählige Bands Albumcover anfertigte, hatte das nun vorliegende Covermotiv in seinem Archiv und meinte, das würde doch gut zum Albumtitel passen. Als ich das Bild zum ersten Mal sah, war ich völlig begeistert. Zum Glück ging es meinen Bandkollegen genauso. Deine Interpretation, dass Musik das einzige ist, was einem am Leben hält, ist ein sehr schöner Gedanke, der wirklich gut zum Coverbild passt. Mit dem untergegangenen Floß spannen wir gleichzeitig den Bogen zum Bandnamen, der ja grob das Scheitern der Menschheit symbolisiert.“

Habt ihr noch weitere Pläne/Konzerte für dieses Jahr im Visier?

Daniel: „Es stehen für dieses Jahr noch einige Gigs an, u.a. im September auf einem Festival in Berlin. Da wir aber bisher bei keiner Agentur unter Vertrag stehen, ist es momentan eher schwierig, an vernünftige Auftritte heranzukommen. Falls ein Booker Interesse hat, kann er uns gern kontaktieren. Ansonsten arbeiten wir bereits an neuen Songs, da die Pause bis zum nächsten Album nicht wieder 6 Jahre dauern soll.“

Danke für euer wunderschön und ergreifendes „Lost in Silence“; das Album ist definitiv der beste Grund, ein Fan von euch zu werden! Ich wünsche euch eine schöne Releaseparty und weiterhin alles Gute mit JACOB´S FALL! Die letzten Worte an unsere Leser gehören euch 😊

Lukas: „Erstmal möchte ich mich im Namen der ganzen Band für das Interview und Deine lobenden Worte bezüglich des Albums bedanken. Wir sind schon sehr auf Dein Review gespannt! Des Weiteren hoffen wir natürlich, dass sich möglichst viele Leute mit unserer Musik beschäftigen. Wie bereits erwähnt, gibt es so Einiges zu entdecken. Live sollte man sich das natürlich auch mal anschauen. Danke und viele Grüße an alle Leser!“

Redakteur: Sebastian Radu Groß

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Idyllisch gelegen, direkt am Ostseefjord, mitten im Herzen von Angeln in Schleswig-Holstein, findet alljährlich das ANGELITER OPEN AIR statt. Dass der „echte Norden“ Deutschlands festivalsicher ist, zeigt man hier in Taarstedt auf besondere Art und Weise. Im Jahre 2012 ging das Event der kleinen Weltbrauerei in Stoltebüll das erste Mal an den Start und hat sich seit vielen Jahren in der Szene einen Namen gemacht. Am 16. und 17. August 2025 geht es bereits in die 13. Runde.  

In entspannter und familiärer Atmosphäre, auf einem historischen Dreiseithof, finden sich jedes Jahr im  August gut gelaunte Besucher und namenhafte Bands zusammen. Im Jahre 2023 war das Angeliter Open Air das erste Mal ausverkauft und punktete mit 2500 Besuchern. All die Jahre und auch wieder in diesem Jahr, erlebt der Besucher ein erlesenes Potpourri verschiedenster Bands aus den Bereichen Punk, Rock’n’Roll und Metal.

Barrierearme und kurze Wege sind ebenfalls ein großer Pluspunkt des Angeliter Open Airs, denn der Campingplatz grenzt unmittelbar an den Area-Bereich. Zwei Bühnen sorgen für beste Unterhaltung und unvergessliche Musikmomente. Hier triffste nicht nur die Musiker inmitten feiernder Besucher, sondern auch fernab der Bühnen treffen wir auf Hühner, Laufenten, Katzen uvm.. Auch Kinder sind beim Angeliter gern gesehene Gäste. Die Jüngsten haben bis zum 15. Lebensjahr freien Eintritt und können mit ihren Eltern mittenmang sein oder an Spielen im Freien teilnehmen.

Veranstalter Arne Eggert hat auch in diesem Jahr einmal wieder mehr seinen guten Geschmack bewiesen und holt Bands aus Deutschland, Europa und den USA auf die Angeliter Bühnen. Freut Euch auf zwei fette Festivaltage mit einem grandiosen Line Up:

Freitag, 15.08.2025:
NEW MODEL ARMY, EMIL BULLS, SLIME, THE GEMS, SAINT CITY ORCHESTER, TORSK, MAID OF ACES, BUTTERWEGGE

Samstag, 16.08.2025:
TURBOSTAAT, TALCO, PRONG, RANTANPLAN, THE MOVEMENT, HANEBÜCHNER, UKULELE RASA, NUTHOUSE FLOWERS, THE SURF ANAUTS

Das 2-Tages-Ticket liegt preislich bei 95,00 EUR, das Tagesticket bei 67,50 EUR und das Campingticket gibt es für 32,30 EUR. TICKETLINK 

Sichert Euch also noch schnell das eine oder andere Ticket und dann feiern wir gemeinsam in bester Gesellschaft und stoßen mit gutem Bier zusammen an oder treffen uns an einem der Foodstände, an denen regionale Köstlichkeiten angeboten werden. Im besten Falle sieht man sich natürlich tanzend vor der Bühne.

Bis dahin ! Eure NordMenschen  

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Obwohl ich nicht erst seit gestern regelmäßig Konzerte vielerorts besuche, hatte ich es bisher tatsächlich noch nicht geschafft, mir eine Show in Hamburg anzuschauen. Dies sollte sich mit dem Auftritt der schwedischen Rotzrocker The Hellacopters im altehrwürdigen Docks nun endlich ändern. Obwohl die Venue aufgrund einiger unschöner Aktionen während der Pandemie zurecht heftig kritisiert wurde, war ich doch ziemlich begeistert von dieser Location. Freundliches Personal, schicke Ausstattung, guter Sound, auffällig viele gutaussehende Besucher/innen. Was will man mehr? Einziger Nachteil war die Tatsache, dass das ausverkaufte Haus ziemlich vollgestopft war, sodass man überall sehr gedrängt stand und sich das Organisieren von Getränken daher ziemlich abenteuerlich gestaltete.

Pünktlich um 18:45 Uhr stand der Support Act, The Supersuckers, auf der Bühne. Das US-Trio um Sänger/Bassist Eddie Spaghetti legte nach einem kurzen Van Halen-Intro mit reichlich Dampf los und konnte dieses Energielevel während der gesamten 45 Minuten halten. Da ich mit dem Songmaterial der Band leider kaum vertraut bin und mir auch keine Setlist vorliegt, kann ich leider nicht mit den Songtiteln der gespielten Stücke dienen.

Gegen Ende kredenzte man den Gary Glitter-Klassiker „Rock´n´Roll“ und ließ sich zudem bei einem von Gitarrist Marty Chandler gesungenem Song von Hellacopters-Keyboarder Anders Lindström unterstützen, der wie ein Berserker in die Tasten haute. Seltsamerweise verschlechterte sich der Sound im letzten Drittel der Show, sodass man den Gesang kaum noch hörte. Dies schien die feiernde Meute jedoch nicht großartig zu stören, sodass die drei Suckers unter lautstarkem Jubel die Bühne verließen. Den Applaus hat sich das Trio mit seiner energetischen Show aus meiner Sicht auch vollstens verdient.

Nach einer längeren Umbaupause war es dann Zeit für die Helden des Abends. Zum obligatorischen Helicopter-Intro betraten The Hellacopters die Bühne und legten mit dem neuen „Token Apologies“ sofort los wie die Feuerwehr. Ohne Pause wurden die beiden Klassiker „Sometimes I Don´t Know“ und „Carry Me Home“ nachgeschoben und sorgten für beste Stimmung im Publikum, welche sich im Laufe des anderthalbstündigen Sets sogar noch steigern sollte. Neben Frontmann Nicke Andersson, der den gesamten Abend über bei bester Stimme war, zog vor allem Aushilfsgitarrist LG Valletta, der den noch immer verletzungsbedingt, fehlenden Backyard Babies-Klampfer Dregen ersetzte, sämtliche Augen auf sich.

Der ursprünglich bei den spanischen AC/DC-Worshippern ´77 aktive LG schien permanent unter Strom zu stehen und legte eine Rock´n´Roll-Show vom Feinsten auf´s Parkett. Vom gesamten Auftreten her erinnerte mich der Gute an eine Mischung aus 70er Udo Lindenberg und Bon Scott. Der Mann hat definitiv Spaß an der Musik und wäre der perfekte Ersatz, sollte Dregen nicht wieder zur Band zurückkehren. Den Spielspaß merkte man aber sämtlichen Musikern deutlich an. Drummer Robert Eriksson glänzte wie üblich durch witzige Mimik und arschtighten Groove, genau wie Bassist Dolph DeBorst, der im Laufe der Show einige Meter zurücklegte. Das totale Gegenteil war wie immer Tastenmann Anders „Boba Fett“ Lindström, der förmlich hinter seinem Keyboard festklebte, in Sachen Coolness jedoch nicht zu übertreffen war. Das Konzert bot die übliche Mischung aus Klassikern wie „Toys And Flavors“, „You Are Nothin´“, „By The Grace Of God“ oder dem Debüt-Kracher „Soulseller“ und Songs vom aktuellen Album „Overdriver“, das mit leider nur vier Stücken bedacht wurde. Größtenteils waren die Copters mit Vollgas unterwegs, traten zwischendrin mit dem vom vorletzten Album „Eyes Of Oblivion“ stammenden „So Sorry I Could Die“ aber kurzzeitig auf die Bremse und sorgten so für eine gelungene Verschnaufpause. Wie bereits erwähnt, gab es am Sound überhaupt nichts zu bemängeln.

Alles kam schön laut und druckvoll, aber auch glasklar aus der PA gefeuert. Das Licht wurde ebenfalls sehr wirkungsvoll eingesetzt, obwohl man der Nebelmaschine öfter einmal eine Pause hätte gönnen sollen. Etwas nervig war es dann doch, als in der zweiten Hälfte der Show verstärkt Crowdsurfer unterwegs waren, die den Genussdes Konzertes in meinen Augen doch arg störten. Das passt irgendwie so gar nicht zu einem Hellacopters-Konzert. Aber egal: Insgesamt bekam man eine fantastische Rock´n´Roll-Show geboten, die von Anfang bis Ende einfach nur Spaß machte. Der Meinung war sicher auch das völlig verausgabte und stellenweise doch recht „sweaty“ daherkommenden Publikum, welches die Herren nach vier Zugaben (u.a. „I´m In The Band“ und das obligatorische „(Gotta Get Some Action) Now!“) noch immer nicht von der Bühne lassen wollte. Zum Glück spielten die Jungs mit „Hopeless Case Of A Kid In Denial“ und „The Devil Stole The Beat From The Lord“ auch meine beiden Hellacopters-Lieblingssongs, sodass ich an der erstklassigen Songauswahl nichts auszusetzen habe. Bleibt noch zu hoffen, dass die nächste Tour nicht allzu lange auf sich warten lässt.

PhotoCredits / Redaktion: René Jauernik

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Der Beitrag THE HELLACOPTERS – Mit neuem Album im Gepäck auch live in Deutschland erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Sie werden oft in einem Atemzug mit Legenden wie den Rolling Stones, Led Zeppelin und Fleetwood Mac genannt. Viele Bands werden mit diesen Giganten des Rock verglichen, doch nur wenige verkörpern deren Erbe so authentisch und leidenschaftlich wie THE TEMPERANCE MOVEMENT.

• 24. März 2025  HAMBURG, Knust
• 25. März 2025  MÜNCHEN; Strom 
• 26. März 2025  MÜNCHEN, Technikum 
• 27. März 2025  BERLIN, Frannz Club
• 28.März 2025  KÖLN, Luxor

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Mit den letzten Sonnenstrahlen des Indian Summers geht es für uns zum letzten Open Air im norddeutschen Raum. Das CASTLE ROCK in Schwerin geht in die III. Auflage, in diesem Jahr jedoch – im Gegensatz zu den Vorjahren – mit zwei Festivaltagen. Bereits gestern rockten hier zu Füßen des Schweriner Schlosses auf dem Bertha-Klingberg-Platz einige Bands aus dem Punk-Rock-Sektor. Heute wird der Punk beiseite gepackt und Platz gemacht für sieben Metal-Bands. 

Mit einer entspannten und sonnigen Anreise von gut zwei Stunden (aus Schleswig-Holstein kommend), ist das Ziel easy erreicht und auch die Parkplatzsituation ist bestens. Der Platz des gesamten CASTLE-ROCK-Geschehens, mit Blick auf das Schweriner Schloss, ist angenehm übersichtlich. 500-600 Leute hätten hier ausreichend Platz. Verteilt im Rund finden wir zwei Bierstände, einen relativ großen Merchandise-Stand, eine Wurstbude, eine Pommesbude sowie jede Menge Bierzeltgarnituren mit Sonnenschirmen zum Verweilen.

Um 15:00 Uhr ist Einlass, um 16:00 Uhr soll die erste Band bereits spielen. 

VERBAL FIGHT kommen aus Wismar, haben sich 2020 über eine Ebay-Anzeige zusammengefunden, standen 2022 das erste Mal auf der Bühne und präsentierten seinerzeit ihre EP „First Fight“. Ihre deutschsprachigen Songs sind eine Mischung aus Punk, Rock u. Mittelalter. Im Juli diesen Jahres veröffentlichten Verbal Fight ihr erstes Album „Raus aus dem Keller“.  Heute haben sie den undankbaren Opener-Slot. In der Tat stehen um 16:00 Uhr nur wenige Besucher vor der Bühne, da die meisten noch bequem sitzend, auf der anderen Seite des Festivalplatzes im Schatten verweilen. Das hält die hanseatischen Musiker jedoch nicht davon ab, ihr Ding souverän durchzuziehen und die Leute, die bereits vor der Bühne stehen, auf Temperatur zu bringen. 

Als zweite Band des heutigen Festivaltages gibt es nun den Auftritt der einzig offiziellen Hypocrisy-Tribute-Band. Es geht weiter mit CHAOS AND CONFUSION aus Dresden. Zu den allseits bekannten Hypocrisy-Klassikern „Roswell 47“, „Mind Corruption“ oder „Eraser“ geht schon deutlich mehr im Publikum die Party ab. Nach wie vor hat man jedoch das Gefühl, dass das Schweriner Publikum lieber mit dem Bierchen in der Hand sitzt und schwatzt als zur fetten Packung Metal ordentlich zu headbangen. Für mich sind CHAOS AND CONFUSION an diesem Tage mit eine der stärksten Bands. Spielerisch einwandfrei, geile Growls und ein schöner Härtegrad – fast schon besser als das Original (Letzteres denken wir aber natürlich nur – das soll Mr. Tätgren nicht hören)

Die Umbauphasen zwischen den jeweiligen Slots liegen zeitlich irgendwo zwischen 15-20 Minuten und verlaufen absolut reibungslos. 

Weiter geht es mit FULL ASSAULT aus Schwerin. Für sie ist hier heute sozusagen Heimspiel. Die 3-Mann starke Thrash-Metalband zelebriert den Oldschool-Thrash und der kommt hier beim Publikum richtig gut an. Größenteils präsentieren Robsess (Vocals / Bass), Fränk The Tänk (Gitarre) und ManOwaR (Drums) Nummern ihres aktuellen Albums „Dying World“. Das FULL ASSAULT Soundgewand setzt sich deutlich aus dem Sound der Big Teutonic Four zusammen – und der geht immer!

Next Stop: MAINPOINT aus Rostock. Eines meiner Highlights hier beim CASTLE ROCK. Genremäßig tauchen wir ein in den Darkrock. Stimmlich erinnert Frontmann Axel K. zweifelsohne an Peter Steele von Type O Negative und schenkt mir als ewiger Type-O-Fan schon vom ersten Ton an, die pure Gänsepelle. Hat Peter Steele einen Bruder? Soundmäßig punkten bei mir Songs, wie beispielsweise „She´s my girl“, „Ruination“  oder aber ihre aktuelle Nummer „Youth 4K“. 

Drei Haupstadt-Importe haben wir am heutigen Tage. Als nächstes kommen somit die Oldschool Thrasher von FATAL EMBRACE auf die Bühne. Mitterweile hat uns die Dunkelheit erreicht und der Heiländer, Spezi, Chris und Tilo geben im Bühnennebel ordentlich Gas. Am Schlagzeug haben wir live erstmalig Neuzugang Andre am Start. Die Setlist von FATAL EMBRACE ist ein Querschnitt ihrer sechs Alben und Album Nr. 7 ist gerade in der Entstehungsphase – es soll bald fertig sein. Wie immer beschließen die Berliner ihr Set mit einer Covernummer, in diesem Fall ist es „Whole Lotta Rosie“ von AC/DC.  

Bevor es nun mit dem Vize-Headliner weitergeht, kommt Veranstalter Heiko Steinmüller auf die Bühne und richtet dankende Worte an seine Frau Marion, an die vielen Helfer und natürlich auch an die Besucher. Retoure schallt der Applaus, mit dem das Publikum zeigt, wie wohl man sich hier fühlt.

Der Festivaltag steuert langsam auf die Zielgerade zu! Nur noch zwei Bands – and here they are: DEPRESSIVE AGE! Die Berliner Kultband der 90er Jahre reunionierte im vergangenen Jahr nach rund 26 Jahren. Mit zwei kleineren Clubkonzerten starteten sie Anfang 2023 in Rostock und Erfurt und es folgten im Frühjahr / Sommer 2023 größere Auftritte beim Rockhard Festival, beim Alcatraz in Belgien und in Wacken. Derzeit werkelt man am neuen Album und von eben diesem gab es, neben ihren bekannten Songs (u.a. „Berlin“, „Cairo Crabat“, „Electric Scum“) eine kleine Kostprobe mit „She Lights My Way“. Ein starker und emotionsgeladener Auftritt endet nach 10 Songs mit „Eternal Twins“. Bei dieser Nummer gibt es dann gesanglich Unterstützung durch Putz von POSTMORTEM. 

Zeit für den Headliner, der nun zu später Stund´ doch wieder mit einer recht mauen Meute vor der Bühne klarkommen muss. Diese kleine Meute hat es aber in sich und wartet auf den Total-Abriss von POSTMORTEM. Anfang der 90er Jahre gegründet, brachten die Berliner Thrash-/Death-Metaller sieben Alben in ihre Diskografie. Aus den letzten vier Alben setzt sich heute die Setlist zusammen. Standesgemäß beginnt der Slot mit einem Sirenen-Intro, welches den Opener „Are You Dead“ einläutet. Hier haste nun noch eine Stunde lang fette Riffs und rotzig klingende Shouts von Frontmann Putz. Allerbester Abschluss!

Die kleine Besucher-Crowd vor der Bühne ist nun „sweaty“ und der Nacken wurde ordentlich strapaziert. Schnell nimmt man noch ein kleines Wegbier, verabschiedet sich von Freunden und Bekannten und zieht zufrieden in die dunkle Nacht.  

Fazit: Zwei richtig tolle Festivaltage im Spätsommer, zu einem absolut kleinen Kurs von nur 70 Euronen. Besuchte man nur einen Tag, lag man beim Tagesticketpreis von schlappen 40 Euro und bekam dafür die volle Breitseite Punk, Rock oder aber Metal. Dieses kleine Festival wurde mit jeder Menge Schweiß und Herzblut organisiert und punktet mit tollen Bands, bestem Sound und sympathischen Helfern. Präsentiert wurde die 2-Tages-Sause von Heiko und Marion Steinmüller, die hier in Schwerin den legendären Pub „The Scotsman“ betreiben. Man fühlte sich bei bestem Wetter und vor schönster Kulisse sauwohl und es erschließt sich nicht so ganz, warum nicht ein Müh mehr an Besuchern anreiste und mitfeierte. Vielleicht bietet man dem Publikum im kommenden Jahr weniger Sitzgelegenheiten, denn hier wurde mehr gesessen, als dass man mit den Bands vor der Bühne abfeierte. Ein kleiner Wehmutstropfen – aber nur ein kleiner.

Wir wünschen diesem tollen Event im kommenden Jahr mehr Anerkennung und hoffen auf deutlich mehr Besucher. Schwerin ist bestens erreichbar, auch Parkplätze genug vorhanden und die Stadt, die in diesem Jahr zum Weltkulturerbe wurde, hat auch Busse und Bahnen 😉

Also: 2025 seid IHR dabei – wir vom NIC raten dazu und bedanken uns abschließend bei den „Steini´s“ für die tolle Gastfreundschaft! 

Berichterstattung / PhotoCredits: Stefanie Preuß

Der Beitrag CASTLE ROCK Schwerin Vol. III – Der Festival-Samstag (21.09.2024) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.