Auch in diesem Jahr waren wir wieder mit dabei; bei der größten Metal-Gartenparty der Welt, dem legendären Headbangers Open Air. Inmitten von Feldern und sattem Grün, dort wo Fuchs und Hase sich eigentlich „Gute Nacht“ sagen, verwandelt sich der Garten von Veranstalter Thomas Tegelhütter erneut zum Treffpunkt von Nerds, Sammlern und Kuttenträgern der Heavy Metal Szene. Metalheads, die keinen Bock auf Mainstream und große Festivals haben, pilgern seit vielen Jahren in das beschauliche Brande-Hörnerkirchen im südlichen Schleswig-Holstein. Rund 2000 Besucher feiern hier alljährlich in familiärer Atmosphäre ihre Heroes vergangener Tage, nie da gewesene Bands von weit her oder aber feinste Perlen des Rock- und Heavy-Metal Kosmos. Hier kann man zusammen mit Gleichgesinnten in einem gemütlich überschaubaren Rahmen tolle Bands bestaunen, über Vergangenes und Neues dieses Musik-Genres fachsimpeln oder aber an den Merchandise-Ständen Erinnerungsstücke erwerben. 

In der Zeit vom 23.07. bis 25.07.2026 präsentieren sich insgesamt 24 Bands. Weitere vier Bands geben ihr Stelldichein bereits am Mittwochabend, dem sogenannten WarmUp-Tag. 

Mittwoch, 22.07.2026

Auf der kleinen Backstage-Bühne fällt heute bei bestem Sommerwetter der Startschuss zur WarmUp-Sause um 18 Uhr. Den Anfang machen Turbokill aus Thüringen. Sänger Stephan Dietrich sollte den meisten noch als Frontmann der Power-Metaller Alpha Tiger bekannt sein. Die Band legte famos los und hatte gefühlt keinerlei Mühe mit ihrem Mix aus Heavy- und Power Metal die schon recht zahlreich anwesenden Gäste auf ihre Seite zu ziehen. Der gute Sound tat sein Übriges dazu. Dies zeigte sich auch im Anschluss am Merch-Stand, wo schon zu dieser „frühen“ Stunde so manche Tonträger, Shirts, Patches und Pins ihre Besitzer wechselten. 

Eigentlich sollten nun die Osnabrücker Beast die Bühne entern. Aber die Band musste aus persönlichen Gründen kurz vor dem Festival ihren Auftritt canceln. Die erst 2023 gegründeten Wicked Leather aus Barcelona nahmen die kurzfristige Einladung dankend an und nutzten ihre Chance, sich zum ersten Mal überhaupt auf deutschem Boden und gleich auf diesem renommierten Festival mit ihrem klassischen Heavy Metal dem hiesigen Publikum zu präsentieren. Ein super Einstand !

Als nächste Band kamen nun die legendären U.S.-Metaller Ruthless aus L.A. auf die Bühne und boten einen astreinen Querschnitt ihres Backkataloges, wobei natürlich der Schwerpunkt auf ihrem fünf Tage zuvor veröffentlichten Album „Curse of the Beast“ lag. Sänger Sammy war bestens bei Stimme, die Band insgesamt in allerbester Spiellaune und am Sound gab es ebenfalls nix zu mäkeln. Am Ende bleibt zu sagen: Sieg auf ganzer Linie!

Das Finale des Tages bestreiten die UK-Thrasher Insult aus Bristol. Die Mitte der 80er formierte Band agierte ursprünglich als Coverband. Nach der 2022er Reunion schrieb man dann auch eigene Stücke und so bot die zum Teil aus ehemaligen Onslaught-Mitgliedern bestehende Band, einen Mix beider Bands. Auch hier war von „Altersmilde“ nichts zu spüren und das Publikum bekam die volle Breitseite Thrash Metal. 

Kurzum: Das WarmUp schien bestens geglückt und die bisherigen Besucher konnten sich bestens „aufwärmen“ – obwohl es heute Abend wettermäßig recht frisch war. Ein großartiger Auftakt für die kommenden drei Festivaltage. Leider können wir zu diesem Tag keine Bilder präsentieren, denn Stefanie und Michael mussten noch arbeiten und sind erst ab Donnerstag mit am Start. „So sorry“ – aber es werden sich sicherlich Bilder anderer Kollegen und Handy-Aufnahmen von Besuchern im Netz finden – da sind wir uns ganz sicher.

Donnerstag, 23.07.2026

Am ersten Festivaltag kehrt man der Backstage-Bühne den Rücken (im wahrsten Sinnes des Wortes), denn das Infield wandert sozusagen auf die andere Seite des Gartens. Von hier aus geht es die nächsten Tage auf der Hauptbühne weiter. Odin meint es ebenfalls gut mit uns und hat schon mal den gelben Ball poliert. Somit bestes Gartenwetter bei herrlichen 24 Grad – kannst nicht meckern!

Über das gut gefüllte Marktgelände werden wir später mal schlendern, spätestens wenn Hunger und Durst sich melden. Jetzt ist aber erstmal Show-Time.

Die Power-Speedster Emerald Rage aus Akron/Ohio haben heute die Ehre, den Reigen um 16:00 Uhr auf der Hauptbühne zu eröffnen und legen umgehend recht temporeich los. Sänger Jake Wherley überrascht bei seinen Ansagen mit ziemlich gutem Deutsch und erwähnt mitunter, dass dies ihr erster Auftritt überhaupt in Europa ist. Sie präsentieren dabei einen Querschnitt ihrer drei veröffentlichen Alben und das schon recht zahlreich anwesende Publikum honoriert es mit reichlich Applaus und anschließendem Support am Merchstand.

Nach kurzer Umbaupause von gut 20 Minuten geht nun die spanisch-schwedische Kollaboration Bronze „on stage“. Die Band um Frontfrau Mina Walkure zelebriert den – mal flott, mal eher getragenen – klassischen Heavy Metal. Dabei belebt Mina das Set in ihrer ganz eigenen quirligen Art und reißt das Publikum mit. Das Quartett bietet dabei einen schönen Querschnitt ihrer beiden bisherigen Alben, wobei Ersteres tatsächlich noch unter dem alten Banner Kramp erschien und nun als Neuerscheinung unter Bronze neben der aktuellen Langrille „In Chains and Shadows“ am Merchstand ausliegt. Die Crowd honoriert den energetischen Auftritt mit reichlich Zuspruch und rennt, während und nach dem Gig, buchstäblich dem Merchstand die Bude ein. Klasse!

Zeit für Thrash Metal. Mit Mindwars geht es nun weiter. Das Infield ist deutlich gefüllter als noch bei den beiden ersten Bands. Viele freuen sich sichtlich auf Frontmann Mike Alvord, der einigen noch aus Zeiten der Thrash/Speedmetal Band Holy Terror bekannt sein dürfte. Das Trio startet vorerst mit einigen Stücken, streut aber dann im Verlauf des Sets auch einige Songs der Holy Terror-Ära ein, die beim Publikum sichtlich mehr Reaktionen hervorrufen. Starker Auftritt… PUNKT !!!

Nun wird es etwas nostalgischer. Tausendsassa David Reece, der in seiner Karriere schon in (fast) unzähligen Bands aktiv war/ist (nur mal Accept und Bonfire als stellvertretende Beispiele genannt) gibt sich heute die Ehre mit seiner Band Bangalore Choir. Mit dabei an Bord der Band ist Andy Susemihl, seinerseits ein langjähriges Mitglied der deutschen Hard Rock- und Metal-Musiker-Szene, der unter anderem Ende der 80er, Anfang der 90er, zwei Alben mit der heimischen Metal-Institution Sinner aufgenommen hat. Die Band spielt tight, Dave ist stimmlich auf Top-Niveau und gemeinsam kredenzen sie uns ein 1A-Hard Rock-Set, das die bisherigen Alben der Band abdeckt. Und natürlich dürfen  mit „Generation Clash“ und „Hellhammer“ die Klassiker aus seiner Accept-Zeit nicht fehlen. Einfach TOP !!!

Mit „Kickstarter“ treten Bullet den Headbangers nun gleich zu Anfang voll in die Schnauze. Der Titelsong ihres aktuellen und gleichnamigen Longplayers führt mit gefühlt 200 PS in die kommende Stunde Hard Rock / Heavy Metal der 70er/80er Jahre. Das Infield ist pickepacke voll – man kennt und liebt die Schweden und weiß was man bekommt. Frontmann Dag „Hell“ Hofer spielt stimmlich absolut in einer Liga mit großen Stimmen wie Brian Johnson oder aber Udo Dirkschneider. Mit weiteren bekannten Songs aus ihren mittlerweile sieben Alben, wie z.B. „Keep Rollin“, „Stay Wild“ oder aber „Dusk Til Dawn“ bekommt jeder Bullet-Fans richtig geile Klatscher auf die Ohren und ist bestens temperiert für die folgende sechste Band und dem sich dann anschließenden Headliner des ersten Festivaltages. 

Nun knurrt uns der Magen und wir gönnen uns heute beim Grillmeister unseres Vertrauens eine Bratwurst und ein Putensteak im Brötchen. Schmecken immer oberlecker. Grüße gehen raus an Dirk! 

Lange Zeit war es hierzulande recht still um Sepulturas Ur-Gitarrist Jairo „Tormentor“ Guedz, obwohl er wohl doch ziemlich umtriebig war, wenn man sich die Liste seiner „ex“-Bands so ansieht. Seit 2020 ist er nun mit The Troops Of Doom am Start und tritt der Metal-Welt mit seinem Thrash Metal mit latentem Hang zum Death Metal gehörig in den Allerwertesten. Heute ist der Auftakt zur nun laufenden Tour und die Truppe wird dabei tatkräftig von (noch?) Sodom-Gitarrist Frank Blackfire verstärkt. Die Band agiert frisch, gibt sich äußerst spielfreudig und hat das Publikum absolut in der Hand. Dass bei Jairos Vergangenheit mit „Morbid Visions“ und „Troops Of Doom“ natürlich auch zwei Sepultura-Klassiker den Weg in das Set der Brasilianer finden, ist dabei nicht weiter verwunderlich. 

23:00 Uhr – Zeit für den Headliner des Tages. Die US-Thrasher von Death Angel kommen unter Applaus auf die Bühne. Das Infield ist bis weit nach hinten gut gefüllt. Seit 1982 gibt es diese Band bereits und mit Gitarrist Rob Cavestany und Frontmann Mark Osegueda, der jedoch erst 1984 dazu kam, stehen heute Abend die letzten beiden Gründungsmitglieder vor uns. In den nächsten knapp eineinhalb Stunden gibt es einen Querschnitt aus allen neun Studioalben. Klassiker, wie „Evil Priest“, „Lost“ oder aber „Bored“ dürfen natürlich nicht fehlen und finden auch in die heutige Setlist. Von ihrem 1990er Album „Act III“ findet nur ein Song an diesem Abend einen Platz, dieser als Apetizer sozusagen für die kommende „Act III – Europa-Tour“ im kommenden Herbst. Hier im Norden habt Ihr noch einmal die Gelegenheit Death Angel live zu sehen, und zwar in der Fabrik Hamburg am 13.12.2026. Mit „Thrown To The Wolves“ schließt sich der Vorhang. Ein absolut gelungener und auch würdevoller Abschluss des ersten Festivaltages. Die Headbangers-Community zieht sich zufrieden zurück auf den Campground und macht den Reißverschluss ihrer Zelte feste zu. Gute Nacht !

Freitag, 24.07.2026

Heute beginnt das Bühnenprogramm bereits mittags um 12:00 Uhr. Zeitig erscheint man nach einem ordentlichen Frühstück. Wir nehmen das noch schnell Zuhause zu uns, denn wir leben nur gut 4 km vom H.O.A. entfernt. Quasi Heimspiel. Die Campenden haben aber – wie in jedem Jahr – die Möglichkeit direkt auf dem Festivalgelände ein ordentliches Frühstück zu bekommen. Nehmen wir doch heute vorweg einmal das Marktgelände in Augenschein: Auch in diesem Jahr gibt es wieder reichlich Auswahl kulinarischer Köstlichkeiten. Für die Süßen unter uns gibt es Crêpes und Softeis, für den großen Hunger gibt es Fleisch und Wurst vom Grill im Brötchen, Pommes, Falafel Bowls, Steinofen-Brotwaren, Lángos, Reispfannen, Pizza und Gyros mit Krautsalat und Tzatziki im Fladenbrot. Auch diverse Merchandise-Stände sowie Klamotten- und Accessoires-Stände haben ihren Platz auf dem Gelände gefunden und machen so für die Metalheads einen kleinen Bummel möglich. 

Nun aber fix auf´s Infield, denn nun geit dat los (wie wir so schön plattdütsch plaudern).

Nicht nur Lebkuchen kommen aus Aachen, sondern auch ein ordentliches Package Thrash Metal. High Noon – Zeit für die ersten metallischen Töne am zweiten Festivaltag. Tempest eröffnen heute das musikalische Tagesprogramm und betreten die Bühnenbretter der Headbangers-Bühne – mit dabei das Schweine-Maskottchen. Leider versagt gleich zum Auftakt die Technik, denn die Klampfe von Frontmann Philipe mag nicht so recht, so dass die Band erstmal als Trio instrumental weiterspielt. Die Musiker nehmen es mit Humor und lächeln es einfach weg. Als  Philipe dann aber auf die Bühne zurückkehrt, gibt es dann kein Halten mehr und die Band „ballert“ eine Thrash-Salve nach der anderen ins schon gut gefüllte Aditorium. Jeder „Schuss“ ein Treffer! Wir meinen, dass nun eigentlich jeder wach sein sollte.

Und wenn der Tempest-Gig noch nicht alle aus ihren Zelten gefegt hat, so erledigen dies Mortal Strike aus Wien mit einer weiteren knallharten Thrash-Keule. Was die fünf Österreicher hier abliefern, drückt gewaltig durch die Speaker und föhnt dir die letzte Locke aus der Dauerwelle. Zwischendurch, quasi zum Ausruhen, gibt es ein Cover von Kreator´s „Phobia“, bevor das Gaspedal wieder durch das Bodenblech gedrückt wird. Einfach fett. Einziger „Kritikpunkt“: Die Band existiert bereits seit 2009 und hat erst ein Album auf der Haben-Seite, welches auch schon satte 12 Lenze zählt. Auf in die Puschen, Männer und mehr davon!

Nach zweimaliger Thrash Metal-Vollbedienung ist es irgendwie jetzt Zeit, den Fuß dezent vom Gaspedal zu nehmen und das Zepter dem klassischen Heavy Metal zu übergeben. Existance aus dem französischen Clermont fackeln nicht lange und steigen ohne Umwege flott in ihr Set ein und bleiben über die gesamte Spielzeit höchst energiegeladen. Sänger Julian Izard – in Rob Halfort-Gedächtnis-Nietenkutte gekleidet – wird dabei nicht müde, das Publikum zum Mitmachen zu animieren, als man es ohnehin schon tut. Eine absolut starke Performance der Franzosen.

Mit der ostdeutschen Kult-Metal-Band Manos zieht nun das „erfrischend Andere“ ins LineUp ein. Die Grindcore-/Death Metal Band gründete sich bereits 1984, seinerzeit noch unter dem Namen Löwenherz und machte dann 1987 als Manos weiter. Nunmehr kam das Publikum in den absoluten Spaßfaktor-Modus. Im briachial harten und massiv basslastigem Stil ballert das Trio aus Sachsen-Anhalt Klassiker ihrer bisherigen musikalischen Reise durch die Bühnenlautsprecher und besingt die kranken Tannenbäume, lässt sich ne Bockwurst holen oder vereint sich mit dem Publikum und besingt die Biene Maja. Ob nun ein nacktes Tannenbaumgestrüpp in der Hand, eine selbstgenähte Stoffwurst, die über die Hände der Crowd wandert oder das skurrile Outfit von Bassist Eule; bei diesem Slot trifft harte Mucke auf Humor. Legendär! Da wandert doch glatt in unser beider Einkaufstasche das „Kranker Tannenbaum“-Shirt.

Nach dem farbfrohen Auftritt von Manos, gibt es gleich Frankreich Part II: Die Pariser Sortilège starten mit einem stimmungsvollen Intro in ihr Set und sind gleich „on fire“. Die Band, die bereits seit 1981 ihr Unwesen treibt, genießt bei den etwas betagteren Herrschaften der Szene hohes Ansehen. Wenn man sich aber dann im Publikum umsieht, entdeckt man durchaus auch zahlreiche Fans jüngeren Datums. Nach circa 15 Minuten gibt es kurze technische Problemchen am Drumset, aber die werden ganz spontan mit einem kurzen Gitarren-Solo überspielt. Im Anschluss spielt die Band, die noch immer mit drei Original-Mitgliedern am Start ist, ihr Set routiniert und mit viel Herzblut zu Ende. Was bleibt, ist ein begeistertes Publikum.

Nun packen wir Thrash- und Heavy Metal der härteren Gangart beiseite und widmen uns dem Prog-Metal von Threshold. Die Briten könnten in diesem Jahr fürs Headbangers Open Air mit eines der Zugpferde gewesen sein. Threshold haben seit vielen Jahren Alleinstellungsmerkmal und sind seit 1993 mit 12 Studioalben in Höchstform und mit dem besonderen Etwas durch die Musiklandschaft geflogen. Sehnsüchtig wird die Band bereits erwartet, das Infield füllt sich mehr und mehr. Punktgenau um 18:20 Uhr geht es mit „Slipstream“ voller Power in den einstündigen Slot. Herrlich immer wieder die so facettenreichen Soundgebilde der Band und das unverkennbare Wechselspiel von Groom Gitarre und Keyboard. Frontmann Glynn Morgan, der glücklicherweise seit 2017 wieder fester Bestandteil der Band ist, beseelt einfach mit seiner grossartigen Stimmfarbe und Johanne James besticht jeher mit seinem Können am Schlagzeug. Ins Set gesellen sich weitere Klassiker, querbeet aus allen Alben. Mit „Snowblind“ gibt es vom epischen 2017er Album „Legends Of The Shires“ einen wahnsinnig guten Song und „Pressure“ vom 2004er-Album „Subsurface“ schließt nahtlos an. Acht Songs umfasst der heutige Auftritt der Prog-Metaller, bei dem leider kein einziger ihres legendären Albums „March Of Progress“ mit am Start ist. Aber dennoch: Das Quintett aus Südengland hinterlässt absolut zufriedene Gesichter im Publikum. Wer Threshold noch einmal live in diesem Jahr sehen möchte, hat Glück, denn im Herbst feiert die Band das 25jährige Jubiläum des „Hypothetical“-Albums mit einer Tour, die auch fünf Haltestops in Deutschland beinhaltet.

Nach den Prog-Masters ist nun Zeit für eine feine Runde gepflegten NWoBHM. Bereits zum sechsten Mal stehen die Londoner Sympathiebolzen Praying Mantis auf Tegelhütters Gartenbühne und können einmal mehr überzeugen. Angekündigt wurde dieser Auftritt als ein „Special-Set“ zum 1998er „Forever in Time“-Album in voller Länge. Tatsächlich sind es aber „nur“ vier Stücke davon. Zuvor starten sie mit ihrem selbstbenannten Track ihrer ersten Single von 1980 „Praying Mantis“ und „Panic in the Streets“ vom 1981er Debüt. Die Band spielt routiniert und äußerst spielfreudig, Sänger John Cuijpers, zwar etwas gehandicapt, denn er ging an Krücken zur Bühne – ist bei bester Stimme und interagiert super mit dem Publikum (mal auf Englisch, mal auf Deutsch). Es macht einfach immer wieder einen Heidenspaß dieser Band zuzusehen und man wird der Songs nicht überdrüssig. Dürfen somit sehr gerne auch ein siebtes Mal wiederkommen.

Was soll man zu einer Band schreiben, zu der man nie so richtig einen Zugang gefunden hat !? Die heutigen Co-Headliner Atlantean Kodex gehören für uns genau in diese Kategorie. Sie zelebrieren ihren Epic-Metal voller Leidenschaft und Hingabe, die Musiker beherrschen ihre Instrumente höchst präzise, Sänger Markus Becker singt, als ob er sein ganzes Leben nie etwas anderes gemacht hat und die Fans – und davon haben sie in der Szene eine ganze Menge – fressen ihnen buchstäblich aus der Hand. Und das zu Recht. Auch am Merchstand macht sich das deutlich bemerkbar. Fazit: Selbst wenn sich für uns beide der oben genannte Zugang nicht so richtig offenbaren will, muss man der Band fairerweise dennoch einen überragenden Auftritt attestieren.

Kommen wir nun zum Headliner des zweiten Festival-Tages, bei dem die Hard Rock Fraktion voll auf ihre Kosten kommen soll. Mit Marc Storace präsentiert das Festival eine echte Hard-Rock Legende und eine der wohl markantesten Stimmen der Szene. Über viele Jahre hinweg war er „The Voice of Krokus“. Für heute Abend wurden sowohl Krokus-Klassiker, als auch eigene Songs seiner Solo-Karriere angekündigt. Man durfte somit mächtig gespannt sein. Das Infield war bereits rappelvoll, als Storace und seine Band auf die Bühne trat. Unter Applaus begrüßte der Schweizer gutgelaunt das Publikum. Energiegeladen startet man in den letzten Slot des Abends und schenkt den Besuchern mit Krokus-Klassikern, wie „Rock ’n’ Roll Tonight“, „Midnite Maniac“, „Mad World“,  oder aber „Hellraiser“ Erinnerungen an gute alte Rock ’n‘ Roll Zeiten. Aber das war es noch lange nicht, denn auch Songs seiner Solo-Karriere, wie „Screaming Demon“, „Live and Let Live“ oder aber Adrenaline“ finden ihren Platz. Und weil das alles noch nicht genug ist, streut man mit Bachman-Turner Overdrive´s „Stayed Awake All Night“ und „American Woman“ von The Guess Who noch zwei richtig gute Covernummern ins Liedgut-Potpourri. Es ist schon irre, dass der mittlerweile 74jährige Storace überhaupt nichts an Stimmgewalt verloren hat. Da ist noch immer diese Power, dieser schöne Rock ’n‘ Roll-Rotz und diese Lässigkeit vorhanden. Einfach großartig! Man vergisst beim Zuhören die Zeit und fühlt sich nochmal wie 30 und schwuppdiwupp sind fast zwei Stunden Spielzeit um und man bewegt sich mit ordentlich Beat in den Beinen zum Campground und beschließt (vielleicht noch mit einem Bierchen) einen fantastischen zweiten Festivaltag.

Samstag, 25.07.2026

Das H.O.A. biegt heute in die Zielgerade ein. Der letzte Festivaltag wird von Löanshark, einer weiteren noch recht jungen Band aus Barcelona eröffnet. Auch sie bestreiten heute ihren Live-Einstand auf Deutschland´s Bühnen. Die Band legt richtig schwungvoll los und präsentiert ein lupenreines Heavy Metal-Set mit starkem Hang zum Up-Tempo. Dabei steht natürlich ihr 2025er Debüt-Album „No Sins to Confess“ im Fokus. Allerdings ist unser persönlicher Favorit mit „Fast, Heavy, Loud´n Proud“ tatsächlich einer der Non-Album-Tracks. Und den Rausschmeißer „Heavy Metal Addicts“ haben die doch garantiert extra für das Headbangers geschrieben … wo sonst passt ein Song mit diesem Titel besser hin!? Schade nur, dass wir nicht schnell genug waren, um eine der mitgebrachten LPs zu ergattern. Alles in allem, ein starker Auftakt zu früher Mittagsstunde – da wurden die über Nacht verstopften Lauscherchen doch wieder freigepustet, nicht wahr?!

Was nun folgt, ist eine brachiale Thrash Metal-Keule. Die Berliner Thrash-Urgesteine Fatal Embrace steigen ohne groß Federlesen mit „Revel in Violence“, dem Opener vom aktuellen 2025er Langeisen „Seventh Sadistic Serenade“ ins Set ein, welches sich im Verlauf über all ihre Schaffensphasen bis zurück zum Debüt „The Ultimate Aggression“ erstreckt. Das Schöne ist, dass die Band dabei trotz aller Härte nie vergisst, ab und an auch mal vom Gas zu gehen, um der Melodiösität ihren Platz einzuräumen. Die Gitarristen Spezi und Christian spielen sich hervorragend in den Solo-Passagen gegenseitig die Bälle zu. Auch vergisst die Band nicht, dass Sänger-Legende Bon Scott dieses Jahr 80 geworden wäre und präsentiert ihm zu Ehren ein Cover zum AC/DC-Klassiker „Whole Lotta Rosie“. Einfach Mega! Dass die Band offenbar schon länger auf dem Headbangers Open Air sehnlichst erwartet wurde, zeigt sich dann auch am Merchstand, wo der „Run“ auf die ganzen Artikel schon losging, bevor die Band auch nur einen einzigen Ton gespielt hat. Bei vielen Dingen hieß es schon frühzeitig „sold out!“ Nach diesem Abriss und des positiven Feedbacks des Publikums, wäre es doch klasse, wenn die Berliner Urgesteine der Thrash Metal Szene, irgendwann noch einmal wieder beim H.O.A. mit am Start sein können – vielleicht ja zum 30jährigen Jubiliäum des Festivals?! Grüße gehen raus nach Berlin –  „Rotkraut!“ 

Als dritter Act des Tages stehen nun Slander UK auf dem Spielplan. Die Band sprang kurz vor Beginn des Festivals in das LineUp ein und ersetzt Merciless Law, die ihre Tour absagten. Slander selbst gibt es seit 1990, wobei man sich dann immer mal wieder trennte und zusammenfand. 2021 ging es dann weiter – wurde etwas gestoppt durch die Pandemie und hatte dann erst 2023 wieder die ersten Live-Auftritte. Frontmann Steve „Whitty“ Whittington ist seit 2021 fester Bestandteil der Band und plauderte mit uns bereits zuvor am Merchstand: Man sei absolut happy, hier bei diesem legendären Metal Event dabei zu sein und er sprach in (eigentlich) schon recht gutem Deutsch einige Sätze, wolle aber unbedingt noch weiter Deutsch lernen. Auch auf der Bühne ist er neben den absolut routinierten Musikerkollegen der „Spirit“ der Band und sichtbar auch etwas für das Auge der Damenwelt. Mit Zylinder auf dem Kopf, Dreadlocks, schwarz gekleidet und knallgelben Schuhen, ist Steve von der ersten Minute „on point“ und  punktet auch stimmlich. Die Engländer zeigen Spielfreude pur. Schon beim zweiten Song verlässt Whitty die Bühne und marschiert singend durch die Crowd vor der Bühne und lässt sich dabei sogar noch mit einigen aus dem Publikum ablichten. Was sollen wir noch weit ausholen und ins Detail gehen: Gut gespielter Heavy Metal der 80er, dazu Musiker, die einfach total Bock haben und ein Frontmann, der mit seiner energiegeladenen, sympathischen Art alle in den Bann zog. Auch die mitgebrachten Silberlinge ihres 2025er Albums „Take It To The Grave“ waren in Kürze ausverkauft. Schon alleine das zeigt ja auch immer, wie eine Band bei den Besuchern ankommt. Und den Worten von Jürgen Hegewald und Thomas Tegelhütter ist eigentlich nichts mehr hinzuzufügen: „To be honest, you were more than just a replacement for Merciless Law – you were the better choice“. 

Die folgenden Bengal Tigers aus Melbourne waren bis vor knapp einem Jahr noch eine totale Unbekannte für uns. Dabei muss man sie definitiv zu den Urgesteinen des australischen Metals zählen. Gegründet im Jahr 1979, scheint die Band so manche Ups and Downs in ihrer Karriere durchlebt zu haben. 1983 wieder aufgelöst und dann ein zwischenzeitliches Intermezzo von ´89 bis ´99, dem auch ihr Debüt-Album „In the Blood“ entsprang. Nun sind sie seit 2014 wieder dauerhaft aktiv. Derzeit befinden sie sich auf einer kurzen Tour (3x Japan, 3x Europa) und beenden diese nun heute hier in Brande-Hörnerkirchen mit ihrem einzigen Deutschland-Gig. Und dass sie hier auf dem Headbangers Open Air mit ihrem klassischen Old School Metal offene Türen einrennen, verwundert überhaupt nicht. Die Band erntet reichlich Zuspruch seitens des Publikums und es scheint, als dass unter den etwas älteren Besuchern einige dabei sind, die die Band schon aus ihrer Frühzeit kennen. Das bestätigt auch der gelegentliche Blick zum Merchstand der Band, der ordentlich Anklang findet. Einzig zu Anfang des Sets sieht man etwas schräge Blicke, denn Frontmann Gordon Heald – einzig verbliebenes Gründungsmitglied der Band – erscheint im Gladiatoren-Lederstreifen“röckchen“ auf der Bühne. Ein Hauch von Nichts und absolut passend bei den heutigen Temperaturen. Die Aussies können es halt. 

Mit den folgenden Saracen ist es wieder so: Bis dato komplett unbekannt für uns. Dabei reicht die Geschichte der Band bis ins Jahr 1980 zurück. Nach zwei Singles und zwei Alben war bei der ursprünglich als NWoBHM-Band gestartete Gruppe 1985 aber auch schon wieder Schicht im Schacht. Erst 2000 fand man wieder zueinander und ist seither ordentlich aktiv; heute jedoch eher im Fahrwasser des klassischen Heavy Metals, gepaart mit einer Portion Progressive Rock. Die Band wirkt bestens aufeinander eingespielt, spielt routiniert und druckvoll und ist bester Laune. Und die Crowd honoriert es mit reichlich Applaus und großer Nachfrage am Merchstand.

 

Um 18:50 Uhr übernehmen Ambush das Ruder auf der Bühne. Mit dem schwedischen Quintett aus Växjo hat man – egal wo sie auftreten – immer die Garantie auf ein energiegeladenes Heavy-Metal Brett. Seit 2013 hinterlassen sie ihre eigenen Spuren innerhalb der Szene, indem sie ohne viel Geschnörkel traditionellen Heavy-Metal mit moderner Attitude verbinden und auch live so verkörpern. Schnelle Riffs, hohe Gesangspassagen von Sänger Oskar Jakobsson, sexy Outfits der 80ties und jede Menge Geschwindigkeit der Akteure auf der Bühne – das bekommt der Besucher eines Ambush-Auftrittes So auch heute: Mit Songs, wie beispielsweise „Hellbiter“, „Natural Born Killer“, „Firestorm“ oder aber „Evil In All Dimensions“ rauschen sie durch das 70-minütige Set, welches mit „Don’t Shoot (Let ‚em Burn)“ sein Ende findet. Hinterlassen wird mächtig viel aufgewirbelter Bühnenstaub und ein restlos begeistertes Publikum. 

Dem bevorstehenden Auftritt des Vize-Headliners traten die Metalheads mit „gemischten Gefühlen“ entgegen. Agent Steel sollten nun den noch fehlenden Speed Metal Part zum Festival bringen. Kenner der Szene wissen von diversen Auftritten aus den letzten Jahren um das Gebaren von Frontmann John Cyriis – insofern munkelte man schon im Vorwege darüber, ob Agent Steel überhaupt auftreten werden.

Das Veranstalter-Duo Tegelhütter/Hegewald trat kurz vor dem Auftritt von Agent Steel auf die Bühne. Es kursierten einige Gerüchte, die man hier aus dem Weg räumen wolle. Punkt 1.) Agent Steel sind da und werden spielen. Punkt 2.) Thomas werde nicht in drei Jahren aufhören. Man solle den Gerüchten bitte keine Beachtung schenken und sich weiter auf viele Jahre H.O.A. freuen. Die beiden Veranstalter bedankten sich noch kurz bei den Besuchern für die jahrelange Treue. Unter Applaus machten sie Platz für Agent Steel.

Als erstes präsentieren sich die Instrumentalisten auf der Bühne. An der Leadgitarre haben wir heute Abend Nikolay Atanasov, der vielen bekannt sein dürfte als Gitarrist von Rezet. An der zweiten Gitarre haben wir Frank Leone, der unter anderem beim Gengis Khan die Saiten zupft. Am Viersaiter präsentiert sich Radek Koval und an den Drums bearbeitet heute Abend Hugo Terva die Felle. John selbst findet man mehr im Hintergrund, total unscheinbar vor der dunklen Bühnenwand mit Cap und Sonnenbrille, ganz in schwarz gekleidet. Seine Mitmusiker bestimmen von Anfang an Takt, Spielfreude und das eigentliche Bühnengeschehen, während Cyriis sich etwas später ins Licht wagt und zur ersten Nummer „Unstoppable Force“ einige Screams bzw. Vocalparts präsentiert.

Agent Steel, eine US-Band vergangener Tage, gegründet im Jahre 1984. Auch hier löste man sich innerhalb der Bandgeschichte immer mal wieder auf und fand wieder zusammen. Von der ursprünglichen Besetzung ist nur noch John Cyriis übrig. Im Rahmen der diesjährigen „40th Anniversary of Skeptics Apocalypse Tour“ wurde im Vorwege angekündigt, dass heute ausschließlich Songs des 1985er Albums gespielt werden. Es gesellen sich aber auch andere Songs in das nun folgende „sehr holperige“ Set. Immer wieder brach Cyriies Songs ab, deutete auf sein eigens mitgebrachtes Mikro, und rief die Techniker, die augenscheinlich schon nach einer Weile ratlos waren. Die weiteren Songs wurden mehr oder minder allein von den weiteren Bandmitgliedern um Cyriis herum zum Besten gegeben. Ab und zu fand er wieder den Weg auf die Bühne und machte mit. Kurzum: Auch wenn einige gute Nummern, wie „Taken by Force“, „Bleed For The Gods“ und „Gulity As Charged“ präsentiert wurden, schlussendlich wurde das Set vorzeitig abgebrochen und John C. verließ die Bühne. Irgendwie war das vorauszusehen. Leid taten uns letztendlich die Live-Musiker, die immer wieder versuchten, alles zu geben, um den Auftritt ins Positive zu bringen. Grandiose Musiker, die einfach nur den falschen Frontmann heute Abend an ihrer Seite hatten. Schade, dass John C. hier im wundervollen Grün Schleswig-Holsteins eine Begegnung der dritten Art vermutete. Lieber John! Hühner, Schafe und Kühe wirst Du hier finden – und jede Menge Headbangers, die einfach nur Bock auf Eure Mucke hatten – aber Kreise auf unseren Feldern blieben bis dato noch aus. 

Joah, aufgrund des doch etwas enttäuschenden Gigs von Agent St…  ah neee, von John Cyriis und dem daraus resultierenden, verfrühten Abbruch des Sets, entern nun die Headliner Voivod zum etwas abgewandelten Intro ihres Album-Klassikers „Killing Technology“ die Bühne früher als erwartet. Und was soll man sagen? Wenn Voivod „rufen“, kommen die Leute. Das Infield ist bis zum Bersten gefüllt und feiert die Band enthusiastisch ab. Dabei waren viele gespannt, wie sich Eric Forrest, der den für diese Tour aus familiären Gründen verhinderten Stamm-Sänger „Snake“ vertritt, so machen würde. Ja, was soll man sagen: Er lieferte fantastisch ab. Und ehrlich gesagt, war er auch die einzig logische Lösung, denn schließlich gehörte er von 1994 bis 2001 schon einmal zur Band und hat mit „Negatron“ und „Phobos“ auch zwei Alben auf der Habenseite. Dass der Gute in der Kürze der Zeit natürlich nicht alle Lyrics auf der Pfanne hat, ist nur zu verständlich und daher ist es verzeihlich, dass er ab und an auch mal den Teleprompter bemüht. Bei der zwölf Songs umfassenden Setlist ist es auffallend, dass mit „Obsolete Beings“ gerade mal ein einziger Track der 2000er-Alben den Weg in selbige gefunden hat, während die restlichen elf Songs sich auf die ersten neun Alben aufteilen. Und die Pink Floyd-Nummer „Astronomy Domine“ durfte dabei natürlich nicht fehlen Eine Top-Auswahl also, die am Ende keine Wünsche offen ließ und mit der die Band ihre Fans total happy, mit dem Wissen, wieder ein astreines Festival erlebt zu haben, in die Nacht entlässt.

 

Fazit: Das Headbangers Open Air ist für uns – und auch viele andere – immer wie ein „nach Hause kommen“. Man kommt nicht kaputt vom Festival zurück, sondern eher beseelt, zufrieden und voller Erinnerungen schönster Momente. Über all die Tage trifft man Freunde, Bekannte, trinkt und isst zusammen, schaut sich tolle Bands an – echte Raritäten, entkommt dem Alltag, fährt nicht im Fahrwasser des Mainstreams und fachsimpelt mit so vielen Metalheads über einfach alles. Gerade auch wir sind immer viel im Jahr unterwegs, schauen uns auch andere Festivals an, kommen aber immer wieder zum Ergebnis, dass das Headbangers Open Air einfach unser Lieblings-Festival ist und bleibt. Es hat einfach Alleinstellungsmerkmal, bedingt durch die Lage, die Gemütlichkeit, die besonderen Bands, die hier auftreten, die absolut gute Orga und Freundlichkeit und dem familiären Aufeinandertreffen von Bands, Besuchern, Crew und Händlern uvm. Alles ist vereint und du spürst eben dieses Feeling, was die Heavy-Metal-Community besonders macht – und hier meinen wir ausdrücklich die „echte“ Heavy-Metal-Community! Und schlussendlich stimmt hier oben druff auch noch das Preis-Leistungs-Verhältnis – sowohl beim Ticketpreis, aber auch bei den Preisen für Speis und Trank.

Der Beitrag HEADBANGERS OPEN AIR – Hier trifft sich die „echte“ Heavy-Metal-Community (23.07.-25.07.2026) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Die 28. Auflage des HEADBANGERS OPEN AIRS steht in den Startlöchern. In der Zeit vom 23.07.-25.07.2026 findet die wohl “größte Metal-Gartenparty der Welt” im idyllischen Brande-Hörnerkirchen in Schleswig-Holstein statt. Auf dem ehemaligen Hofgelände wird wieder einmal für drei Tage ein Ort geschaffen, der zum gemütlichen Heavy-Metal-Gelagere lädt und Metalheads aus aller Herren Länder anreisen lässt. Das HEADBANGERS OPEN AIR ist für viele Metal-Pilgerer seit vielen Jahren sozusagen der erste Festival-Stop vor dem darauffolgenden Wacken Open Air.

Auch das diesjährige Billing des Headbangers Open Airs reicht wie immer von lokalen Bands, über hoffnungsvolle Newcomer, bis hin zu Legenden der 80er und 90er Jahre.

Die anliegenden Felder dienen als Park- und Campingplatz und der Garten des Betreibers verwandelt sich in den eigentlichen Festival-Bereich. In wunderschöner Natur gelegen, bekommt man hier noch zu einem absolut fairen Preis drei Tage lang die „volle Heavy Metal-Breitseite“. Das Parken und Campen ist im Eintrittspreis von 89,00 Euro bereits enthalten. Ebenfalls ist es möglich gegen Entgelt ein eigenes Dixi zu ordern (im vergangenen Jahr lag der Preis fürs eigene „Häuschen“ bei 80,00 Euro).

Solltet Ihr keinen Bock auf schweres Schleppen von Zelt, Campingstuhl u.a. haben, findet Ihr in diesem Jahr Hilfe bei ZELTHELD. Miete dir einfach dein Equipment vorab und hole dir dieses am Stand von Zeltheld auf dem H:O:A-Festivalgelände vor Ort ab. Tolle Sache!

Kulinarisch ist zum fairen Kurs auch wieder einiges erhältlich (Frühstück, Grillwurst, Grillfleisch, Burger, Pommes, Eis, Crêpes, Lángos u.a.). Und schlendert man weiter über das Gelände, so findet der eine oder andere sicherlich auch beim Merchandise das passende „Liebhaberstück“. 

Das LineUp 2026 hier für Euch in der Übersicht:

VOIVOD / AGENT STEEL / STORACE (Marc Storace – The voice of Krokus) / DEATH ANGEL / THE TROOPS OF DOOM / AMBUSH / PRAYING MANTIS / ATLANTEAN KODEX / THRESHOLD / SARACEN / SORTILEGE / BULLET / BANGALORE CHOIR / MINDWARS / BRONZE / SLANDER / MANOS / BENGAL TIGERS / MORTAL STRIKE / EXISTANCE / FATAL EMBRACE / EMERALD RAGE / LÖANSHARK / TEMPEST

Am Mittwoch, den 22.07.2026 gibt es zu einem Ticketpreis von 24,00 Euro die WARM-UP Sause oben drauf. An diesem Tag spielen RUTHLESS / TURBOKILL / INSULT / BEAST.

Tagestickets bekommt Ihr für die Tage Donnerstag, Freitag und Samstag zu einem Preis von jeweils 47,00 €.

Weitere Informationen zum Headbangers Open Air (so z.B. Anreise u.a.) bekommt ihr hier > INFOS 2026

VVK-Stellen (official Presalepoints)

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In der Zeit vom 29.05.-31.05.2025 lädt das METAL POWER OPEN AIR (MPOA) zur II. Ausgabe. Im Mai 2024 aus Phoenix Asche auferstanden, verwandelte sich ein Teil der EventArena Heidering in Wittstock zu einem Metal-Festival. Wo sonst die Speedwayfahrer ihre Runden drehen, drehte sich am Himmelfahrtswochenende alles um den Metal. Namenhafte Bands, wie Destruction, Grave Digger, Burning Witches, Crematory oder aber Depressive Age brachten dem METAL POWER OPEN AIR einen fulminanten Startschuss.

Gut 1000 Metalheads haben hier ausreichend Platz zum Feiern. Das kleine Festival in Brandenburg punktet mit kostenlosem Camping, humanen Preisen (z.B. 0,5 l Bier – 5,00 EUR) und bietet kulinarische Verpflegung direkt vom Veranstalter-Team; so kann man Buletten, Bratwurst, Pommes oder etwas für den vegetarischen Gaumen ebenfalls preiswerter anbieten. Für die Camper wird morgens Frühstück angeboten und auch mittags gibt es auf dem Campingplatz kleinere Mahlzeiten als Angebot, wie z.B. Suppe oder Nudelgerichte.

Ein Merchstand auf dem Infield bietet für die Fans reichlich Auswahl an Band- und Festival-Merch. Im kommenden Jahr wird es definitiv mehr Dixi´s geben und für die Metal-Girls separate Toiletten-Container. Wer für seinen Campingplatz ein eigenes Dixi-WC benötigt, setzt sich bitte zuvor (zeitnah) mit dem Veranstalter in Verbindung, denn die Anmietung ist grundsätzlich möglich. 

Im kommenden Jahr spielen 24 Bands an drei Festivaltagen und mit HERMAN FRANK, vielen sicherlich bekannt durch Bands wie Accept, Victory, Iron Allies oder aber auch solo, steht als Samstagsheadliner eine fette Best-Of 40 Years Show auf dem Programm. Am Freitag gibt es mit PHIL CAMPBELL AND THE BASTARDS SONS ordentlich Motörhead-Material auf die Ohren und am Donnerstag präsentieren DEFENDER (The Most Authentic Manowar Tribute) eine richtig geile Metal-Show.

Die weiteren Bands in der Übersicht: ONSLAUGHT (UK / Thrash Metal), NERVOSA (Brasilien / Thrash Metal), AMBUSH (Schweden / Heavy Metal), HIRAES (DE / Melodic Death), CHRYSTAL VIPER (Polen / Heavy/Power Metal), DISBELIEF (DE / Doom/Death), GOMORRA (Schweiz / Heavy/Power Metal), SCANNER (DE /Heavy/Power Metal), SCHIZOPHRENIA (Belgien / Death/Thrash Metal), JADED HEART (DE / Melodic Metal/Hard Rock), HARMONY DIES (DE / Death Metal), KNEIPENTERRORISTEN (DE / Hardrock), HARDHOLZ (DE / Heavy/Speed Metal), THY KINGDOM WILL BURN (Finnland / Melodic Death Metal), INDIAN NIGHTMARE (DE / Heavy/Speed Metal, Punk), KOZORIA (Frankreich / Heavy Metal), B.O.N. (AC/DC Coverband), DOROTHEA (Doro Pesch Coverband), BLOODLAND (DE / Death Metal), PANZERKREUZER (DE / Death Metal), QUASIMODO (DE / Heavy Metal).

Der 3-Tages-Ticketpreis liegt bei moderaten 85,00 Euro. Tickets bekommt ihr beim TICKETSHOP des MPOA direkt oder bei EVENTIM. 

Kurzum: Eine tolle Location. humane Preise, kostenloses Campen und das am langen Himmelfahrtswochenende – was will man mehr!? Mit einer Anreise, beispielsweise aus Schleswig-Holstein, Hamburg oder Niedersachsen von 2-3 Stunden ist das METAL POWER OPEN AIR wunderbar zu erreichen. Wir vom NIC NordMensch in Concerts sind als Medienpartner 2025 mit dabei und freuen uns mit EUCH auf eine hammergeile Metalparty.

Adresse: Eventarena Wittstock am Bauhofweg 2b in 16909 Wittstock

FACEBOOK: https://www.facebook.com/MetalPower2025?_rdr

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Seit 2005 findet im Herzen Schleswig-Holsteins alljährlich das MOSH IM MAI Festival statt. Das Non-Profit Festival von Fans für Fans hat sich schon längst als feste Größe in der regionalen Metal-Szene etabliert. Das jährlich in Kiel stattfindende Event feiert in diesem Jahr sein 18. Bestehen und hat auch 2024 wieder ein hochkarätiges Line-Up auf die Beine gestellt:

Das Besondere: Trotz des absolut unbezahlbaren Line-Ups und den überall steigenden Preisen bleibt der MOSH IM MAI seinem Motto treu: Die Gäste entscheiden selbst über den Eintrittspreis! Das Motto lautet „Pay your price“ und ab schmalen 10,00 Euro seid ihr dabei! Stattfinden wird das Ganze am 27. April 2024 in der Kieler Räucherei (Preetzer Straße 35, 24143 Kiel). Einlass ist ab 14:00 Uhr, Beginn ab 14.30 Uhr.

Freuen können sich die Gäste auf: Die Death Metal Abrissbirne FLESHCRAWL, die zu den dienstältesten Todesmetallern Deutschlands zählen. Sie haben die ganze Welt bereist und mit jeder Menge Erfahrung und Bock, wissen sie, wie man Schädel spaltet. Mit atomarer Präzision schlagen die Thrasher von PRIPJAT in Kiel auf. Die Band aus Köln ist bekannt für explosive Shows mit tonnenschwerem 80er Sound. Für eine exklusive Reunion nach vielen Jahren finden sich die Extrem Metaller von KILT aus Kiel/Hamburg zusammen, die mit ihrer Mischung aus Thrash und Death Metal für Begeisterung sorgen werden. Die Bremer von SOUL GRINDER gehören zurzeit ebenfalls zum ganz heißen Eisen. Sie berufen sich auf den Old School Death Metal, der allerdings auch mit modernen Elementen versehen ist.

Auch RATS OF GOMORRAH (ehemals DIVIDE) aus Kiel gehören genauso zu diesem musikalischen Reigen und schaffen es zu zweit, wie eine riesige Death Metal-Dampfwalze zu klingen. FATAL EMBRACE aus Berlin sind alte Hasen, die die Fahne des guten alten Old-School Thrash Metal hochhalten und bereits unzählige Gigs mit allen Größen der Metalszene gezockt haben. Der lokale Nachwuchs darf beim MOSH IM MAI nicht fehlen und so wurden mit CELEBRATE THE BLOODSHED (Extreme Metal) und ROYAL REMAINS (Alternative Rock/Metal) zwei vielversprechende Nachwuchsbands gebucht. Eröffnet wird das Festival von BLEEDING MACHINE, einer neue Supergroup die zur Hälfte aus TYSON und VLADIMIR HARKONNEN Mitgliedern besteht und beim Mosh im Mai ihre offizielle Premiere feiert. Gespielt wird biergetränkter Hard Rock mit Querverweis auf MOTÖRHEAD. Abgerundet wird das LineUp von den MOSHPIT MANIAX, die zum Schluss des Abends mit gecoverten Metal Klassikern nochmal die letzten Reserven aus den Gästen rauskitzeln werden.

Informationen zum MOSH IM MAI:

Das MOSH IM MAI entstand 2005, weil eine handvoll junge/r Musiker und Musikerinnen aus Schleswig-Holstein eine Möglichkeit gesucht haben, mit ihren eigenen Bands Shows zu spielen. Für schmales Geld und mit viel Do-It-Yourself Charakter wurde also ein Festival geboren, das sich seitdem über die Jahre zu einer festen Größe in der Metalszene im Norden etabliert hat.

Was aber geblieben ist: Das Orga-Team um Micha, Börbel, Jazz und Roman (im vergangenen Jahr dazugestoßen) veranstaltet das Festival weiterhin aus Liebe zur Musik und weil sie der lokalen Szene etwas bieten wollen – von Fans für Fans! Und nicht nur das, auch alle Helfer und Helferinnen vor und hinter der Bühne unterstützen freiwillig und unentgetlich und helfen so, dieses einzigartige Projekt Jahr für Jahr über und auf die Bühne zu bringen. Komplett ohne Gewinnabsicht stellt das Veranstaltungsteam seit nunmehr 18 Jahren den MOSH IM MAI auf die Beine und wollen vor allem eines: Dass alle eine gute Zeit haben!

Ziel ist es, auf der MOSH IM MAI Bühne sowohl erfolgreiche große Künstler und Künstlerinnen, als auch kleine und lokale Bands zu vereinen und Nachwuchsprojekte zu fördern. In den vergangenen 18 Jahren Festivalgeschichte durften wir bereits viele namenhafte Musiker auf unserer Bühne begrüßen, darunter Bands wie Hatesphere, Suidakra, Disbelief, Rezet, Endseeker, Final Breath, Warpath, Master, Dew Scented, Critical Mess oder Schizophrenia.

Das Veranstalterteam, dass die Teilnahme an Kultur und Musik ein Grundrecht sein sollten, das sich alle leisten und daran teilnehmen können. Deswegen haben sie sich seit 2017 entschieden, den Eintrittspreis nach dem Motto „Pay your price“ auszurichten. Das bedeutet, alle Gäste zahlen so viel, wie sie geben können und möchten, um das Projekt zu unterstützen. Hierbei setzen sie ihr Vertrauen in den Zusammenhalt, die Solidarität und die Unterstützung der Metalszene, damit der MOSH IM MAI auch zukünftig in Kiel stattfinden kann. Denn Metal und Musik bedeutet Zusammenhalt, Freundschaft und manchmal auch Familie und genau das möchten sie mit dem MOSH IM MAI auch repräsentieren! (Offizieller Pressetext Mosh im Mai)

www.moshimmai.de

https://www.facebook.com/moshimmai

https://www.instagram.com/mosh_im_mai_kiel/?hl=de

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VÖ: 15.03.2024 / Spielzeit: 44:17 Min. / Label: Massacre Records / VÖ als CD / LP / Digital

Ich erinnere mich noch, als ob es gestern gewesen wäre, als ich erstmals mit der Musik von ATROPHY in Berührung kam. Das war seinerzeit mit dem 1988er Roadrunner-Label-Sampler „Stars on Thrash“. Der Opener-Track „Chemical Dependency“ – ebenfalls auf dem 1988er Debüt-Album „Socialized Hate“ – hatte mich auf Anhieb gepackt und ich MUSSTE diese Scheibe unbedingt haben. Gleiches galt dann auch für den 1990er Nachfolger „Violent By Nature“, der zwar durch seinen höheren Groove-Anteil erst einmal etwas gemäßigter daherkam, aber dennoch zu keiner Sekunde qualitativ gegenüber dem Debüt abstank.

Und nun – ich habe es nicht mehr für möglich gehalten – steht nach sage und schreibe 34 Jahren (!!!) mit „Asylum“ tatsächlich das dritte Album der Arizona-Thrasher in den Startlöchern. Und gleich vorweg genommen: es tritt gewaltig in den Arsch! Zwar ist außer Brian Zimmerman (Gesang) keiner mehr vom Original-LineUp dabei, was ich sehr schade finde, aber die Neuen im Bunde (Nathan Montalvo u. Mark Coglan an den Gitarren, Josh Gibbs am Bass und Jonas Shütz an den Drums) scheinen die alte ATROPHY-DNA bestens verinnerlicht zu haben. „Asylum“ ist aus meiner Sicht das perfekte Bindeglied aus dem eher speedlastigen Debüt und dem groovigeren Zweitling. Ohne Intro, nur mit einem kurzen Drum-Loop eröffnend, geben sie gleich mit „Punishment For All“ Vollgas und feuern ein fulminantes Riffgewitter ab.

Nur in den Chorus-Passagen wird kurzzeitig das Tempo etwas gedrosselt um im Anschluss gleich wieder voll durchzustarten. Beim nächsten Track „High Anxiety“ startet man hingegen erst einmal in gemäßigter Geschwindigkeit, bis nach gut einer halben Minute wieder die Double-Bass das Kommando übernimmt und die Snare an ihre Belastungsgrenze getrieben wird. Auch im weiteren Verlauf des Albums geht man immer wieder äußerst abwechslungsreich zwischen Slow-, Midtempo und Fullspeed und in kurzen Momenten sogar etwas balladesk zu Werke. Thrash-Herz was willste mehr?! Soundtechnisch absolut zeitgemäß, aber dennoch nicht zu modern tönend, wurde das Ganze von Alex Parra hervorragend veredelt und für das Cover-Artwork zeigt sich Romulo Dias verantwortlich, der hier den vom Debüt bekannten Harlekin hervorragend in Szene gesetzt hat. Zudem gibt es noch die Gastspiele von Kragen Lum (u.a. HEATHEN) sowie Justin Stear (ALPHAKILL) zu erwähnen.

Holy Shit, was für ein Album! Müsste ich Euch Highlights an Songs auf dieser Rille benennen, könnte ich dies nicht, denn alle 9 Tracks sind richtig stark. 

Ein „MUST HAVE“ für jeden Thrasher! Welcome back ATROPHY !!!!

9,5 von 10 Punkten 

Redaktion: Der „THRASHER“

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Vor über 20 Jahren noch als Geheimtipp avanciert und nunmehr als Kult angesehen. DEPRESSIVE AGE setzten im Metalsektor damals ihre ganz eigene Duftmarke, die sich stilistisch in keine Schublade einordnen ließ. Melancholischer Thrash kommt der Sache noch ansatzweise am nähesten.

Im Laufe ihrer (relativ kurzen) Karriere von 1991 bis 1999 loteten sie ihre eigenen Grenzen aus, experimentierten mit eingängigen Melodien („Symbols For The Blue Times“) und öffneten sich für modernen Sound („Electric Scum“). Nun sind sie wieder zurück und starteten ihren Live-Siegeszug über die Bühnen, ehe es zum (hoffentlich) neuen Album kommt. Grund genug für uns, einen intensiven Blick hinter die Entwicklung von DEPRESSIVE AGE zu werfen.

Wir schreiben das Jahr 2017; an einem gemütlichen Nachmittag im August schlendere ich über das Party San Gelände in Schlotheim. Die Mittagssonne brennt erbarmungslos und ich habe soeben den Merch-Stand und meine Geldbörse um einiges erleichtert. Ein gemütliches Bierchen zischen und dann ab zum Deaf Forever Stand, um mit einigen Kollegen des Legacy Magazine zu plaudern. An jenem Tag ziert das DEPRESSIVE AGE Longsleeve von der „Symbol For The Blue Times“ meinen geschundenen Körper. Als ich beim Deaf Forever Stand ankomme, starrt mich ein großer Hüne mit langen Haaren an, deutet auf mein Shirt und meint nur „Geile Band!“. Ich freue mich auf einen kleinen Plausch und frage ahnungslos „Ja, ich liebe ihre Alben. Kennst du einiges von denen?“ Mein Gegenüber kann sich ein Grinsen nicht verkneifen und meint „Ja, ich habe mal einen Song mit denen gesungen.“ Es entsteht eine kurze Pause, bis sich diese Information durch meine von Hitze und Bier geschundenen Nervenbahnen zu meinem Langzeitgedächtnis vorgearbeitet hat. „Du bist Brutus!“ bricht es aus mir heraus. „Du hast bei `Eternal Twins`gesungen!“ Nachdem ich mühsam einen Kniefall vermieden habe, kommen wir ins Gespräch. Unter anderem frage ich ihn, was die Jungs jetzt so machen. „Keine Ahnung“ lautet die ernüchternde Antwort. „Es wäre sooo geil, wenn die mal wieder auftreten würden. Die Alben waren einfach der Hammer und sind bis heute zeitlos genial!“

Anno 2022 verkünden DEPRESSIVE AGE ihre Reunion und ihren Auftritt auf dem Rock Hard Festival. Vorher spielen sie sich noch etwas warm auf kleinen Clubbühnen in Rostock und Erfurt. Für mich selbst und viele andere geht mit dieser Entscheidung ein unfassbarer Traum in Erfüllung, denn ich hatte nie die Gelegenheit, die Band einmal live in Aktion sehen zu können.

Grund genug, um eine Zeitreise in die Vergangenheit zu machen: Ursprünglich „lärmte“ man unter dem Namen BLACKOUT, ehe man nach Westdeutschland übersiedelte und sich 1991 in DEPRESSIVE AGE umbenannte. Dabei spielte der Mauerfall der Band in die Karten und sie setzten mit „First Depression“ ein erstes Lebenszeichen.

„First Depression“

Das akustische Intro mit der eingestreuten Leadgitarre lässt bereits erahnen, dass Großes auf einen zukommt, ehe `Beyond Illusions` über den Hörer hereinbricht. Schnell wird klar, dass man es hier nicht mit einer 08/15 Thrash Band zu tun hat, denn der klare Gesang mit fixen und gleichzeitig eingehenden Gitarrenlinien vereint sich zu einer ganz eigenen Note, die zusammen mit dem tighten Schlagzeug eine Symbiose aus Aggression und Melancholie ergeben. Der Bandname ist hierbei Programm, wobei die Nackenwirbel schnell an ihre Grenzen gebracht werden, denn statt Trauer regiert die Flucht nach vorn in Richtung aggressiver Verzweiflung. Auch textlich („No god will save or godemn you, set your goal für your life“) spricht hier eine klare Sprache und holt den Hörer individueller ab, als manch andere Kapelle es mit gesellschaftskritischen Texten machen könnte. `The Light` ist ein aggressiver Bastard aus Griffbrettgewichse und eingängigen Melodien, ehe eine tonnenschwere Basslinie `No Risk` ankündigt. Spätestens hier kommt der Gänsehautfaktor zustande, der im Zusammenspiel mit dem cleanen Part und Jan Lubitzkis Stimme deutlich zu hören (und zu spüren) ist. Eine ganz große Stärke, die sich durch die komplette Diskographie ziehen soll. Das infernalische Riffing und gleichzeitig die hohen Melodien in `Autumn Times` zerren die mentale Gesundheit des Hörers durch die Gehörgänge und hinterlassen einen melancholischen Nachgeschmack im Langzeitgedächtnis. Abwechslung wird grundsätzlich großgeschrieben, ohne den Härtegrad auch nur ansatzweise runterschrauben zu müssen, wie `Transition` eindrucksvoll beweist. Spätestens bei `Innocent in Detention` wird auch klar, dass DEPRESSIVE AGE sehr gut Geschichten erzählen können. Die Kälte, Isolation und Hoffnungslosigkeit, die im Knast erlebt wird, ist hier ganz großes Kopfkino und jede Sekunde wird hier mehr als intensiv gelebt. Schrägen Gesangseinstieg und gleichzeitig intensive Ohrwurmgarantie beim Refrain? Gibt es hier mit `Never Be Blind` definitiv, ehe `Circles Colour Red` den Sack zumacht und DEPRESSIVE AGE fest ins Langzeitgedächtnis einbetoniert.

„Lying in Wait“

Ein starkes Debut zu toppen ist grundsätzlich eine schwere Angelegenheit. Entweder man geht auf Nummer sicher und hält am Erfolgskonzept fest, oder man experimentiert und entwickelt sich weiter. DEPRESSIVE AGE schaffen den Spagat aus beiden und knallen gleich mit dem Opener `Lying in Wait` eine charismatische Gitarrenlinie auf den Tisch, den ausschließlich dieser Truppe gut zu Gesicht steht. Auch den Galopp und die fetten Groovemonster in der Mitte des Songs haben sich nicht umsonst zum Kultstatus gemausert. `Where` ist eigentlich ein typisches Aggromonster, das besonders geschickt von melancholischen Momenten durchpflügt wird. `Way Out` ist ein eigenes Kunstwerk, dass sämtliche Stärken vereint; deftige Riffgewitter, charismatischer Gesang (This town is dangerous…), ballerndes Schlagzeug und eine finstere Atmosphäre. Die Band kommt aus Berlin und der gleichnamige Song beschreibt die Mischung aus dreckiger Atmosphäre und eigener Schönheit schon sehr gut, ehe `Psycho Circle Game` der auditiven Depression Platz macht. Mit `The Story – Autumn Time II` knüpft die Band musikalisch perfekt an den Vorgänger an, während `My Wine` mit seiner Eingängigkeit bereits das andeutet, was im nächsten Album bereits ausgiebig zelebriert werden soll. Eine gehörige Priese Doom kommt mit `From Out of Future` ins Spiel, an die man sich später auch nicht mehr herangetraut hat. Auf dem Album funktioniert es sehr gut und zieht um einige Ecken sogar kurz den Vergleich zu Paradise Lost. `Hateful Pride` ist in meinen Augen „nur“ ein Durchschnittssong, ehe mit `Eternal Twins` ein unfassbar kultiges Duett zwischen Jans klarem und Brutus´ brutalen Vocals zelebriert wird, dass hier auch Death Metal Fans frenetisch abfeiern lässt. Kult!!!

„ Symbols For The Blue Times“

Die Kreativität explodiert, denn nur ein Jahr später kommt ein Album auf den Tisch, das in Sachen Eingängigkeit den Weg zu einem sehr großen Publikum ebnet. Die pechschwarze Atmosphäre weicht verspielten und gleichzeitig eingängigen Gitarrenmelodien, was der Opener `Hills For The Thrills` eindrucksvoll beweist. Einmal Verantwortung für sein Handeln zu übernehmen wäre eine Entscheidung, die den Charakter formt. Davon erzählt `World in Veins` eine klare und schonungslose Sprache, die von lockeren bis aggressiven Gitarrenparts klar untermauert wird. Mein persönlicher Ohrwurm vor dem Herrn dürfte definitiv `Garbage Canyons` sein, wobei der Songtext alles andere als leichte Kost ist. Ein sehr guter Beweis, dass manche Bands etwas zu sagen haben und gleichzeitig sehr gut in ihre Musik verpacken können. `Hut` ist für mich ehrlich gesagt eine solide Nummer, während `Subway Tree` alle Vorteile dieser Band vereint; authentischer Gesang, eingängige Riffs und tightes Schlagzeug klatschen den Song direkt in die Fresse, inklusive Gänshehautnachschlag. Mit `Port Graveyard` haben DEPRESSIVE AGE eine derart melancholische Nummer erschaffen, dass selbst My Dying Bride anerkennend nicken dürften. Sterben im Wüstensand war selten so real, wie in diesem emotionalen Kopfkino. `We hate Happy Ends` unterstreicht die mittlerweile sehr gut gereiften Gesangskünste und setzen gleichzeitig ein klares Statement, was sehr gut zum Bandnamen passt.

Während `Friend Within` schon fast eine lässige und gleichzeitig schwermütige Parallele zu den Vorgängeralben ist, knallen die Gitarren bei `Neptune Roars` mit einer Mischung aus Soundcollage und knackigen Riffs durch die Boxen. Die Mischung aus Eingängigkeit, Härte und Melancholie sollte man normalerweise nur Gothic Metal Bands attestieren, aber hier wird es halt in authentisch härter abgeliefert. Wie auch immer man diese melancholischen Melodien bei `Sorry Mr. Pain` aus dem Ärmel schüttelt ist mir ein Rätsel, aber es funktioniert auch über 20 Jahre nach der Veröffentlichung immer noch sehr gut. `Kotze` überspringe ich jetzt mal bewusst (halt ein Lückenfüller mit Brecheinlagen), ehe das Riffmonster `Rusty Cells` die Nackenmuskeln schnell an die Belastungsgrenze bringt. Der Rausschmeißer `Mother Salvation`hätte nicht passender gewählt sein können und beschließt das Album mehr als würdevoll.

„Electric Scum“

Ganze 2 Jahre sollten ins Land ziehen, ehe es ein neues Lebenszeichen geben sollte. Man hatte DEPRESSIVE AGE abgelegt und sich in D-AGE umbenannt; Grund dafür könnte die Umkehr zum modernen Sound sein. Statt eingängiger Melancholie, gibt es technisch packende Riffs aufs Tablett, was gleich beim Opener durch tonnenweise Keyboardeffekte klar wird. Muss nicht jedem gefallen, aber die Durchschlagkraft ist ungebrochen. `Cairo Crabat` konzentriert sich auf die Kernkompetenzen der Band; eingängige Riffs, packender Gesang und tightes Schlagzeug. Die Umbenennung ist mehr als berechtigt, denn Melancholie hat Ausgang und es herrscht in erster Linie der Arschtrittfaktor, der aber sehr gut funktioniert. `Remember` ist vom Text her noch recht leichte Kost und auch musikalisch sehr lässig durch die Boxen geflutet, während `Teenage Temples` mit seinen Riffs der damaligen Grunge Szene den Mittelfinger ins Gesicht streckt.  Mit `Small Town Boy` haben D-AGE meiner Meinung nach eine sehr gute Coverversion hingelegt, die bis heute zu meinen Lieblingen gehört. Apropos Lieblinge: `Featherflute` ist immer wieder Stammgast meiner Repeat-Taste, denn die Vocals hämmern sich einfach zu schnell ins Langzeitgedächtnis, während die knackigen Riffs und unterstützenden Synthesizer den Rest erledigen. `Ich muss zugeben, dass ich `Toyland Hills` bis heute lediglich als durchschnittlichen Song wahrnehme, und mit dem spanisch angehauchten `Compañero Song` nichts anfangen kann. Ganz anders sieht es mit `New Machine Wisdom` aus, das quasi eine moderne Antwort auf `Lying in Wait` sein könnte; stampfende Riffs antworten auf melancholische Ansätze und werden durch eingängige Gesangslinien im Keim erstickt. Klingt seltsam, funtkioniert aber sehr gut. `Polar Athletic Son` dürfte sowohl Anhänger von End of Green und Paradise Lost gleichzeitig aufhorchen lassen, denn die Gesangsleistung versprüht hier ein ähnliches Charisma. Moderner Sound, weniger Härte aber gleichzeitig energiegeladen präsentiert sich `Weird Boy`, ehe man mit `Sport Yells` ein industrialgeschwängertes Aufbäumen raushaut, das für viele Jahre das letzte Lebenszeichen sein soll.

Zurück ins Jahr 2023: Der langersehnte Auftritt im Mai auf dem Rock Hard Festival in Gelsenkirchen war definitiv eine klare Ansage an die Fans. Wir berichteten seinerzeit:

Da sind sie nun wieder, nach 26b Jahren. Man fragt sich, ob ein Live-Auftritt nach über 20 Jahren Abstinenz Sinn macht. Könnte generell ein zweischneidiges Schwert sein, wenn man nicht DEPRESSIVE AGE heißen würde und auf eine kurze, aber sehr abwechslungsreiche Diskographie zurückblicken würde. Damals als Geheimtipp, mittlerweile im Kultstatus angekommen, erwartet eine große Menschentraube den langersehnten Auftritt. Die ersten Klänge von „Rusty Cells“ dienen als Intro, ehe man sich mit „Lying in Wait“ direkt ins Set schmeißt. Der Spannungsbogen funktioniert und man spielt sich schnell auf Betriebstemperatur. Der Bass (Mario Prause) flitzt über die Bühne, an den Gitarren (Jochen Klemp und Marcus Marth) fliegen die Matten und gesangstechnisch klingt es so, als wäre Jan Lubitzki niemals wirklich weg gewesen. Das überträgt sich auch im Laufe des Sets aufs Publikum und so treffen Granaten wie „Berlin“  und „World in Veins“ schnell auf fruchtbaren Boden. Zum Glück haben DEPRESSIVE AGE damals schon zeitlose Stücke geschrieben und so knallt „Cairo Crabat“ mit ungebremster Durchschlagskraft in die feierwütige Menge. Auf der Bühne hat man Bock, das spürt man zu jeder Sekunde des Auftrittes. Wer hätte gedacht, dass „Electric Scum“ live sehr viel geiler klingt, als auf Platte? Mit „War“ präsentiert man zusammen mit Postmortem Sänger „Putz“ einen neuen Song, der eine weitergedachte Version von „Eternal Twins“ ist und sehr gut ins Live-Set passt. Das macht definitiv neugierig auf mehr! Einmal „Innocent in Detention“ live hören und die beklemmende Knastatmosphäre spüren? Wird geliefert, inklusive Gänsehautfaktor. Mit „Eternal Twins“ beschließt man den knapp 50minütigen Auftritt, der viel zu kurz war. War der Auftritt perfekt? Nein, das nicht – man hatte kleine Soundprobleme, es gab den einen oder anderen minimalistischen Verspieler und einige Fans beklagten (auf sehr hohem Niveau) den einen oder anderen Gesangspart. Aber mal Hand aufs Herz: Hier wurde mit Herzblut und Leidenschaft gespielt, man hatte eine extrem gute Setlist und das Adrenalin und die Gänshaut haben sich hier die Klinke in die Hand gegeben. Es braucht keinen perfekten  Auftritt, sondern einen emotionalen Auftritt, der uns lange Zeit im Gedächtnis bleibt. Das haben DEPRESSIVE AGE hier sehr gut geschafft und viele Fans haben noch lange nach dem Konzert geschwärmt, was für ein geiler Abriss das gewesen ist! Das nächste Mal bitte als Headliner und gerne auch mit neuem Album im Gepäck; der Rest ist verbrannte Erde und es verbleibt ein Wohlgefühl als auch ein Dauergrinsen.

Im Videobeitrag des WDR konnte man auch einige Hintergrundinfos zur Reunion erfahren:

WDR ROCKPALAST – INTERVIEW DEPRESSIVE AGE

Es bleibt weiterhin spannend. Mit ihrem zeitlosen Sound treffen DEPRESSIVE AGE genau den Nerv der Zeit und bekommen hoffentlich endlich die wohlverdiente Aufmerksamkeit. Aktuell formiert sich die Band aus den beiden Gründungsmitgliedern Jochen Klemp (Gitarre) und  Jan Lubitzki (Gesang), als Bassist gesellte sich Mario Prause (Punishable Act / ex Solar Flares) dazu und an der zweiten Gitarre finden wir Marcus Marth, der vielen sicherlich als Gitarrist der Berliner Band Postmortem bekannt ist und natürlich der „Herr Brakel“ des legendären Brutz & Brakel in Berlin ist. Die Felle bearbeitet Nihil Baxter (Quasimodo u.a.), der spielerisch schon bei den ersten Auftritten einschlug wie Bombe. 

Wer die Band noch in diesem Jahr live erleben möchte, hat hierzu Chance auf dem WACKEN OPEN AIR am Freitag, den 04.08.2023 (Spielzeit 16.00 Uhr, Headbangers Stage) oder aber auf dem ALCATRAZ in Belgien am Sonntag, den 13.08.2023 (Spielzeit: 22:00 Uhr, La Morgue Stage) sowie beim STORM CRUSHER Festival (07.09.-09.09.2023 in 92715 Püchersreuth). Auch für 2024 heuerte die Band bei den 70000 Tons of Metal an und finden sich nunmehr im Line-Up wieder (Zeitraum 29.01.-04.02.2024).  

Sebastian Radu Groß

(stellv. Chefredakteur NIC – NordMensch in Concerts)

Der Beitrag DEPRESSIVE AGE – Ein Blick auf die Berliner Ausnahme-Metal-Band (Special) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Jahr für Jahr haben wir uns vorgenommen, auch einmal zum MOSH IM MAI zu fahren und nun zur Ausgabe 17 hat es dann auch unsererseits endlich gepasst. Nur soviel vorweg genommen: WARUM waren wir nur zuvor nie dabei?! Es war der Hammer.

Andere tanzen dieses Wochenende in den Mai, wir wollen aber lieber in den Mai moshen. Das Line-Up lädt derart dazu ein. Für Bands, wie Space Chaser, Hiraes, Sabiendas als auch Schizophrenia und weitere Bands, wie Vladimir Harkonnen, Extinct, Godsnake oder aber Decades und Catbreath zog es den Thrasher und mich in die Räucherei nach Kiel. Einen Tag zuvor sagten jedoch Space Chaser krankheitsbedingt ab. Als Ersatz sprangen spontan und dankenswerterweise die Kieler Thrasher von Tyson ein. Großartig!

Mit einer Anfahrt aus dem südlichen Schleswig-Holstein von gut 50 Minuten erreichen wir die Räucherei so um 15:10 Uhr. Leider ist es uns heute erst möglich zur dritten Band des Tages zu erscheinen, somit verpassen wir leider CATBREATH, die das erste Mal live auftreten und bei der Philipp Wolter, Frontmann der Kieler Band Vladimir Harkonnen, ebenfalls das Mikro in der Hand hält. Schon die Opener-Bands CATBREATH als auch DECADES. aus Kiel haben hier knallhart vorgelegt. Auch der Publikumsbereich war schon richtig gut gefüllt (so hören wir es zumindest von vielen Anwesenden nachträglich).

Empfangen werden wir beim CHECK-IN super freundlich und alles läuft problemlos. Man fühlt sich von Anfang an willkommen und die Stimmung außen im gemütlichen Innenhof der Räucherei als auch innerhalb der Location, ist total gechilled und familiär. Man trifft viele alte Bekannte, die man lange nicht gesehen hat. Schnell noch unser erstes Bierchen geschnappt und dann geht es aus der schönen Nachmittagssonne fluks vor die Bühne.

GODSNAKE kommen aus Hamburg und bringen Melodic-Thrash-Metal mit sich. Das, was wir hier jetzt von der ersten Minute ab an auf die Fresse bekommen, ist ordentlich Wums. Gerade auch stimmlich gefällt uns Frontmann Torger. Wie auf dem Tonträger, so kommen sie auch live sauber rüber. Der Thrasher ist begeistert, schnellt gleich nach oben in den Merch-Bereich, der oberhalb der Tribüne postiert ist und kauft sich die 2020er CD „Poison Thorn“ der Hamburger. Auch ich bin begeistert und verlasse nach dem Set von gut 45 Minuten völlig zufrieden, die mittlerweile richtig gut gefüllte Location, um ein wenig frische Luft zu schnappen. GODSNAKE haben sich schon einmal gelohnt, darf gerne so weitergehen.

Nun kommen wir zu EXTINCT aus Kiel. Nächste Packung Thrash-Metal. Hierzulande kennt man die Band bereits. An der Gitarre zu meiner Linken, haben wir Dennis Wolter, der u.a. die Klampfe bei den Bands JARL und DAS BEBEN bearbeitet. Zur Rechten haben wir an der Gitarre Patrick Pablo, der leider heute Abend seinen letzten Gig für Extinct bestreitet und abgelöst wird – ebenfalls heute Abend – von Neuzugang Leda Noctis. Gesanglich und mit Bass in der Hand sehen wir Helge Hentrop und an den Drums Michael Schulz. Nach einem etwas humpelnden Soundcheck legen die Jungs aber ohne viel Gerede brachial los und das Kieler Publikum gibt alles an Nacken und Haaren, was das Zeug hält. Die ersten Mosher springen sich im Publikum an und es wird immer voller und voller vor der Bühne. 45 Minuten Slot enden mit vollgeschwitzten Fans und einem emotionalen Abschied von Patrick und einem herzlichen Willkommen von Leda. Zusammen spielen die beiden den letzten Song auf der Bühne.

Wieder geht der Soundcheck nicht so ganz gut von der Hand, so auch bei VLADMIR HARKONNEN. Auch dadurch leider wieder Verzögerungen und das Set beginnt später. Die Besucher nehmen es aber gelassen. Mehr Zeit für Gespräche, das Wetter ist Bombe und man stärkt sich mit Getränken oder Speisen an der Imbiss-Bude. Wir gönnen uns auch schnell eine Portion Pommes und der Thrasher braucht die Bratwurst. Beides wirklich lecker. Die Zeit gut überbrückt landen wir nun wieder vor der Bühne bei VLADIMIR HARKONNEN. Sie waren schon dreimal Teil des MOSH IM MAI Festivals. Das Publikum feiert die Kieler Combo, die „Thrash flavoured Hardcore“ (so betitelt die Band es selbst) krendenzen. Bei den „Vlads“ geht es absolut turbolent vor der Bühne ab und Körper prallen unaufhaltsam aneinander. Die Stimmung ist gerade auf dem Höchstpunkt, als die komplette Lichtanlage und auch der Ton teilweise ausfällt. Als alte Hasen zeigen sich die Vlads davon unbeirrt und improvisieren, mit dem was möglich ist und beenden souverän ihren hammergeilen Auftritt. Ganz stark! Nach dem Ganzen muss nun die Lichtanlage neu gestartet werden. Auch dadurch kommt es im Folgenden zu weiteren Verzögerungen, so dass letztendlich der kommende Slot erst um 19:55 Uhr starten soll.

Mit SABIENDAS kommt Old School Death Metal auf die Bühnenbretter. Die Band ist angereist aus NRW und der Thrasher freut sich, die Band, die er schon einige Jahre auch persönlich kennt, kurz vorab begrüßen zu können. Auch hier zieht sich der Faden wieder mit Soundproblemen schon beim Soundcheck. Die Metalheads im Publikum nehmen dies aber nach wie vor mit einer wahnsinnigen Gelassenheit hin und stehen voller Erwartung vor der Bühne, gemütlich mit einem Bierchen in der Hand. Am Drumset haben wir Toni Merkel, der u.a. auch bei SODOM derzeit die Stöcker schwingt. Frontmann Jan Edel begrüßt erst einmal die Nordlichter und dann wird geschreddert. Auch Sabiendas hinterlassen in den nächsten 45 Minuten routiniert und professionell ihren Fußabdruck und das Publikum feiert die Musiker aus Recklinghausen. Schöner US-Death Metal der 90er. Gitarristin Alexandra Rutkowski gründete die Band bereits im Jahre 2006, somit stehen hier 17 Jahre Bandgeschichte vor uns. Passt ja irgendwie zur 17. Auflage des MOSH IM MAI. SABIENDAS punkten bei uns beiden heute Abend auf jeden Fall, aber auch die Kieler Metalheads moshen unermüdlich. Geiler Auftritt – thumbs up!

Auf die nächste Band wartet man bereits seit letztem Jahr, denn HIRAES sollten bereits 2022 beim MOSH IM MAI dabei sein, mussten allerdings seinerzeit krankheitsbedingt absagen, versprachen aber in diesem Jahr dabei zu sein – und da sind sie nun. Frontfrau der Band ist Britta Görtz, die man ja auch aus anderen Projekten kennt (ex-CRIPPER / CRITICAL MESS). HIRAES reisen heute mit ihrem Debut Album „Solitary“ in den Norden. Die vier Instrumentalisten kommen von DAWN OF DISEASE, die sich ja bekanntlich aufgelöst hatten. Hier haben wir Lukas Kerk (Gitarre), Oliver Kirchner (Gitarre), Christian Wösten (Bass) und Mathias Blässe (Drums). Melodic Death Metal ist nunmehr Programm und es folgen in der nächsten knappen Stunde knackig massive, dann aber wieder melodische Riffs, brutales Drumming, gepaart mit Growls and Screams aus dem Goldkehlchen der Frontfrau. Sie hat es einfach drauf! Alles in allem stark in Richtung Arch Enemy. Klasse !

Mittlerweile haben wir es 22:30 Uhr und es ist Zeit für den am weitest angereisten Act. Ganz aus Belgien (Antwerpen) haben wir als vorletzte Band nun SCHIZOPHRENIA. Hier gibt es für´s Auge Spandexhosen, enge Jeans, VoKuHila und weiße Turnschuhe. Junge Musiker – but oldschool.  Jaja, das waren die Metal-Klamotten früher – aber es kommt alles wieder. Die Death-Thrasher fanden sich zusammen im Jahre 2016 und am Gesang/Bass haben wir Ricky Madozzi, an den Gitarren Romeo Promos Promopoulos und Marty Van Kerckhoven sowie an den Drums Lorenzo Vissol. Bei diesem Auftritt gibt es dann wirklich kein Halten mehr. Die Metalheads vor Ort fallen den Jungs auf der Bühne förmlich vor die Füße. Es wird gebanged ohne Wenn und Aber. Für viele an diesem Abend, sind SCHIZOPHRENIA die Gewinner. Die weite Anreise hat sich gelohnt für beide Seiten.

Da es nun aber schon kurz nach 23 Uhr ist und TYSON durch die diversen Verzögerungen erst gegen 23:35 spielen werden, müssen wir langsam die Segel setzen, denn morgen reist der Thrasher wieder in den Osten. Liebe TYSON’s: „Verzeiht uns das bitte! Wir wissen dennoch, Ihr werdet hier heute Abend noch einmal die Faust schmettern und auch den letzten Mosher „bettfertig“ machen.“ Wer danach noch steht, der darf bei der Party von Dr. Mosh den letzten Schweißtropfen rausholen.

Unser Festival-FAZIT: GEHT HIN, geht da bitte immer wieder hin! Wenn Ihr auf Thrash- oder Death-Metal als auch andere Hardcore-Metal-Genres steht, Mosher seid, Kutten und die Szene liebt, seid Ihr beim MOSH IM MAI genau richtig. Für kleines Geld bekommt man hier die volle Breitseite Metal auf die Ohren und ist in bester Gesellschaft mit Gleichgesinnten, die einfach nur Nacken-Training brauchen und kurz vorm Hörsturz – aber dennoch beseelt – nach Hause fahren. Genauso soll es sein – Support the Underground !

Wir zumindest haben dieses Festival nun auch endlich kennenlernen können und nehmen es mit in unser beider Metal-Hearts. Metallische LIEBE geht raus an alle Bands des Abends und LIEBE geht ebenfalls raus an das komplette Team des MOSH IM MAI. Ihr seid toll organisiert, freundlich in jedem Bereich, die Metal-Szene vor Ort ist familiär, die Preise im kulinarischen Sektor vollkommen in Ordnung und ihr konntet Euch zudem auch noch in diesem Jahr – erstmalig – über 400 Besucher (einem SOLD OUT) freuen.

Danke, dass wir dabei sein durften. Das nächste MOSH IM MAI gibt es dann am 27.04.2024. SAVE THE DATE !!!

PhotoCredits: Stefanie Preuß

Berichterstattung: Der „Thrasher“ u. Stefanie Preuß

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Am 25. Januar durfte ich in der Kieler Pumpe ihr derzeit letztes Konzert erleben, bevor auch die Mainzer Melodic Thrash Metal Band CRUSHER um Sänger Robin Geiss in die Corona-Zwangspause geschickt wurde. Im Gegensatz zu vielen anderen Bands haben sie am Veröffentlichungstermin ihres neuen Albums festgehalten. Seit dem 17. April 2020 ist es nun erhältlich, das neue, das zweite Full-Lenght-Album, der sympathischen Fünf aus der Rheinland-Pfälzischen Landeshauptstadt. Vier Jahre hat es gebraucht, um nach personellen und musikalischen Findungsphasen etwas Neues und Begeisterungswürdiges zu erschaffen.

Unter der Leitung von Produzent David Buballa, der unter anderem auch schon mit Powerwolf und Crematory gearbeitet hat, entstand ein Set von acht neuen Songs und einer deutschsprachigen Version eines ihrer Lieder. Man hat sich für den Albumnamen „Unleashed“, also „Entfesselt“ entschieden, da man zu den vier Demo-EPs und dem Vorgängeralbum „Redemption“ noch eine gewaltige Schippe drauf gelegt hat.

Der Opener „Violence Stay Violent“ prangert extreme Ansichten, sowohl rechts als auch links oder religiös, an. Aufgrund der Medienpräsenz des Themas hat man sich entschlossen, den Song auch in Deutsch aufzunehmen und als Bonustrack ein zweites Mal mit auf das Album zu nehmen. „Radikal Bleibt Brutal“ ist für mich sogar die bessere Version. „Empty Space“ beginnt völlig untypisch mit einem Klavierpart. Keine Sorge, der Song landet dann wieder in dem Genre, wo wir uns befinden. Der Song braucht den Tempowechsel, um sein Thema zu verdeutlichen. Es geht um den Schmerz und die Melancholie, wenn ein geliebter Mensch aus der Mitte des Lebens gerissen wird. „The Others“ und „The Great Escape“ beziehen sich inhaltlich auf eine vierbändige Buchreihe des Sängers Robin Geiss namens „Tarlot“. „The Time Leap Pit“ ist eine Fortsetzung vom Redemption-Song „Son Of A Pit“ und handelt von dem bandeigenen Maskottchen. Dieser kleine Metaller begleitet als Illustration auch die Texte im Booklet. Nette Idee. Beide Songs wurden im übrigen auch hintereinander in Kiel live gespielt, es sollte aber der einzige Song des neuen Albums bleiben. „One For You“ ist eine Hommage an die Metalfans. Genauso wie der Song „Bier“ am Ende des regulären Parts. Bier soll einfach nur Spaß bereiten und führt eine 80er Jahre Tradition fort. Es war üblich, einen nicht ganz so ernst gemeinten Song an das Ende eines Albums zu stellen. In diesem Fall ein würdiger Abschluss mit ordentlich Dampf im punklastigen Gitarrenspiel. Das „Bier“ kein regulärer Song ist, zeigt sich schon an der Länge. Normalerweise viereinhalb bis sechseinhalb Minuten pro Track, kommt dieser Partyhit man gerade auf 142 Sekunden.

Fazit: 46 abwechselungsreiche Minuten. Innovativ und anders. Handwerklich absolut sauber. Absolute Kaufempfehlung!

Wertung: 9 von 10 Punkten!

Die komplette Trackliste: 01 – Violence Stay Violent, 02 – The Others, 03 – The Time Leap Pit, 04 – Downfall, 05 – The Great Escape, 07 – One For You, 08 – Bier, 09 – Radikal Bleibt Brutal (Bonus)

Eine CD-Post-Release-Party ist im ATG (Alexander The Great) Mainz für den 26. September 2020 geplant. Die CD und weiteres Bandmerch bekommt Ihr auf http://www.crusher-metal.com/. Bitte unterstützt die Band in dieser schweren Zeit durch Euren Direktkauf.

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