Traditionen sind dazu da, gelebt zu werden – und das Burning Q? Das ist längst eine, die man nicht verpassen darf. Seit Jahren ein fester Termin im Kalender, ein metallisches Highlight im Norden, bei dem die Early-Cow-Tickets immer rasend schnell vergriffen sind. Kein Wunder also, dass Stephan, Sven und Anna vom NIC – Nordmensch in Concerts Team auch 2025 wieder mit dabei sind. Die Vorfreude kocht schon, als wir uns freitags auf den Weg machen: Ein Line-up, das jeden Geschmack trifft, eine perfekte Organisation und diese einzigartige Mischung aus gnadenlosem Sound und einer herzlichen Community. Willkommen im Norden. Willkommen zuhause.

Warm-Up-Party (24.07.2025) – Neu, aber sofort Kult

Wer die Ankündigungen verfolgt hat, wusste Bescheid: Premiere für die Warm-Up-Party am Donnerstag. Wir selbst haben sie nicht live erlebt, aber die begeisterten Berichte der Camper sprechen Bände. KABILA, ROCKZANNE und IRON PRIEST haben den Abend offenbar in eine Mischung aus Metal-Party und gemütlichem Ankommen verwandelt – genau das Richtige, um sich auf das Wochenende einzustimmen. Wer dabei war, startet mit Anlauf in den Metal-Marathon aus insgesamt 30 weiteren Bands. Wer nicht da war, hat etwas verpasst. So einfach ist das.

Anreise, Check-In und ein winziges „Mi-Mi-Mi“

Das Orga-Team hat vorab auf Social Media regelmäßig über Wetter, Verkehr und Anreise informiert – Service, der Schule macht! Nur ein kleines „Mi-Mi-Mi“ zur Anfahrt: Wer den Schildern Richtung Parkplatz 2 folgt, könnte irgendwann das Gefühl bekommen, im norddeutschen Bermuda-Dreieck gelandet zu sein. Ein, zwei Schilder mehr wären nicht verkehrt – etwa „Keine Sorge, du bist nicht im Nirgendwo!“ oder „Nur noch drei Kurven, dann gibt’s Bier!“ Aber hey, wer braucht schon Wegweiser, wenn man stattdessen Abenteuer und Anekdoten für‘s nächste Lagerfeuer sammelt? Am Ende läuft alles reibungslos, und wir trudeln entspannt auf dem Gelände ein. Die ersten Klänge sind schon zu hören. Das Wochenende kann beginnen.

Festivalgelände – Willkommen im Metal-Paradies

Am Einlass läuft alles wie am Schnürchen. Die Helfer und Security sind freundlich, gut gelaunt, typisch Burning Q – als würde man bei alten Freunden vorbeischauen, nur mit mehr Kutten und weniger Smalltalk – dafür ist es meistens zu laut. Und das Wetter? Nach tagelangem Regen vor dem Festival hatten wir schon Befürchtungen, wieder einen Trecker-Abschleppdienst für festgefahrene Autos organisieren zu müssen (die Erinnerungen an 2024 sind noch frisch). Doch stattdessen begrüßt uns trockenes Wetter mit Sonnenschein – ein gutes Omen.

Der Aufbau ist ein Traum für alle, die keine Lust auf Chaos haben – oder für die, die einfach nur ohne Umwege ans Bier wollen. Alles ist wie immer an seinem Platz: Merch-Stände, Meet-and-Greet, Futterbuden, Getränke und sogar ein mittelalterliches Heerlager, das einen kurz glauben lässt, man sei in eine Zeitmaschine gestiegen. Sich hier zu verirren, grenzt an ein Wunder – oder Absicht.

Die beiden Bühnen – die Mainstage unter freiem Himmel und die vergrößerte Tentstage (diesmal mit mehr Platz und einem Sound, der jeden Zentimeter des Zelts ausfüllt) – werden im perfekten Wechsel bespielt. Keine Band verpassen, keine Note auslassen – so macht Festival Spaß.

Tag 1 – Freitag, 25.07.2025: Ein Tag der Highlights

TERRIBLE SICKNESS eröffnen den Freitag im Zelt mit einer Energie, die selbst die letzte Müdigkeit wegbläst. Als wir ankommen, sind sie schon mitten im Set. Was uns empfängt, ist ein treibender Mix aus Old-School-Thrash und diesem bestimmten „Wir-meinen-es-ernst“-Vibe, der sofort klarmacht: Hier wird nicht rumgespielt, hier wird gefeiert, als gäbe es kein Morgen. Sänger Rico, gut gelaunt und voller Drive, hat das Publikum innerhalb von Sekunden auf seiner Seite. Thrash Metal, wie er sein soll: hart, ehrlich, zeitlos.

Draußen übernehmen GALACTIC SUPERLORDS die Mainstage. Der Platz ist noch nicht voll – viele stecken noch bei der Arbeit fest oder kämpfen sich durch den Freitagabend-Stau. Doch wer da ist, bekommt eine Show geboten, die 70er-/80er-Vibes mit moderner Power verbindet. Frontfrau Katharina Heldt dominiert die Bühne mit ihrer Wahnsinns-Stimme und einer beeindruckenden Präsenz.

Im Zelt legen SPITFIRE nach, und es ist klar: Thrash Metal lebt. Rohe Riffs, ein Schlagzeug wie ein Presslufthammer und die „Scheiß-drauf“-Attitüde, die das Genre ausmacht. Das Zelt füllt sich, es kommt Bewegung in die Meute vor der Bühne und die Stimmung wird dichter. Genau so muss das sein.

THUS betreten die Mainstage – und beweisen, dass melodischer Death Thrash nicht steril klingen muss. Die jungen Dänen spielen technisch versiert, aber mit einer Leidenschaft, die jeden Zweifler sofort zum Fan macht. Eine Band, die man im Auge behalten sollte – nicht nur wegen ihres handwerklichen Könnens, sondern wegen dieser seltenen Fähigkeit, selbst komplexe Songs so rüberzubringen, als wären sie im Proberaum nebenan entstanden.

Direkt im Anschluss kommen RISE OF KRONOS mit viel Power und eindrucksvoller Kriegsbemalung auf die Bühne. Frontmann Tom Robinson bringt die Crowd in Bewegung, als wäre es sein persönliches Fitnessstudio. Aggressiv, mitreißend, voller Energie und einer Portion Humor – eine Band, die auch einen Headliner-Slot souverän füllen würde.

HIRAES stürmen die Mainstage – und mit Britta Görtz, bekannt als Vocal Coach für Screaming und Growling und ehemalige Sängerin der Band Cripper, bringen sie eine der markantesten Stimmen der Szene mit. Britta steigt kurzerhand in den Moshpit, lässt sich von der Menge umjubeln wie eine Königin, und ihre Präsenz ist einfach elektrisierend. Ihr Sound ist eine Mischung aus melodischem Death Metal, purer Wut und ein kleines bisschen Wahnsinn, die direkt unter die Haut geht. Wer sie live erlebt, versteht, warum sie seit Jahren zu den unbestrittenen Frontfrauen des Genres gehört.

Im Zelt liefern INCARCERATION brutalen Death Metal, der direkt ins Mark geht. Kein Schnickschnack, keine langen Ansagen – einfach nur Härte, die man körperlich spürt.

STALLION dagegen setzen auf Speed Metal wie aus dem Lehrbuch: fliegende Haare, Nieten, eine Bühnenpräsenz, die an die großen Helden der 80er erinnert, und diesen unverwechselbaren Kultsound, der sofort klarmacht, warum die Jungs seit Jahren eine treue Fangemeinde haben.

ULTIMA NECAT verwandeln die Tentstage mit Kerzen und massenhaft Symbolik in eine düstere Kathedrale des Black Metal. Optisch macht das Bühnenbild was her und die Band hat auf jeden Fall einen eigenen Stil. Die Songs sind solide, atmosphärisch, und genau das Richtige für alle, die ihren Metal gern mit einer Prise Mystik serviert bekommen.

HIGH PARASITE betreten die Mainstage – und Frontmann Aaron Stainthorpe (in weißem Anzug, halb weiß geschminkt) zieht alle Blicke auf sich. Sein Gesang erinnert in Passagen an Robert Smith von The Cure, doch die Musik ist eine Mischung aus Gothic, Rock und Metal, die absolut professionell und unterhaltsam rüberkommt. Stainthorpe ist einfach ein Typ mit viel Präsenz und Charisma und zeigt hier, dass er auch abseits von My Dying Bride spannende Wege geht.

Als nächstes gibt es eine Band, die man auch als „regionale Spezialität“ bezeichnen könnte: KARLOFF aus Oldenburg setzen im Zelt auf rauen Black-Metal-Punk, der direkt, ehrlich und ungeschönt daherkommt.

BENEDICTION zeigen auf der Mainstage, warum sie als Death-Metal-Veteranen immer noch so ziemlich jedem Metalhead ein Begriff sind und von ihrer Fangemeinde gefeiert werden: Präziser Sound, eine ausgelassene Stimmung und aus gegebenem Anlass eine leidenschaftliche Hommage an den verstorbenen Ozzy Osbourne („Ozzy! Ozzy!“-Rufe schallen über das Feld.). Live sind Benediction einfach eine Bank und ein Erlebnis.

Die nächste Band ist an der Reihe: BLOODFANG verwandeln das Zelt in ein okkultes Spektakel. Kerzen flackern, Kunstblut spritzt, rotes Licht wabert durch den Raum. Ihr blackened Thrash Metal/Punk treibt die Stimmung auf den Siedepunkt – energiegeladen, mitreißend und genau das Richtige für alle, die ihren Metal gern mit einer Prise Theatralik mögen.

SULPHUR AEON beenden den Festivaltag für die Mainstage mit feinem Oldschool-Death Metal. Düstere Melodien und Texte, die die Motive und Geschichten des Lovecraft-Universums neu verpacken. Eine dichte, fast greifbare Atmosphäre – Gänsehaut garantiert.

Doch nach Mitternacht ist noch nicht Schluss: MASTER BOOT RECORD übernehmen das Zelt und liefern eine Mischung aus elektronischen Beats, Metal-Riffs und einer psychedelischen Lichtshow, die fremdartig, futuristisch und hypnotisch wirkt. Ein krasser Kontrast zum bisherigen Tag – und ein Beweis dafür, dass das Burning Q keine Angst vor Experimenten hat. Frei Schnauze und mit Augenzwinkern kann man sagen, diese Band ist was für absolute Technik-Nerds. Der Musikstil vereint Elemente aus der Computer-Demoszene der 80er Jahre, elektronische Einflüsse, Metal und schräge Performance. Vor allem die Festivalbesucher, die diese Zeit der technischen Revolution miterlebt haben, waren hellauf begeistert. Was viele nicht wissen: Schon der Bandname stammt eigentlich aus dem IT-Bereich und bezeichnet eine Methode zur Partitionierung von Festplatten. Klingt komisch? Ist aber so! Ein neu gewonnener Fan erzählte uns hinterher völlig geflasht, dass (Vorsicht, es wird technisch) genau diese Partitionierung „Master Boot Record“ während der gesamten Show im Hintergrund lief und in dem Moment endete, als der Gig vorbei war. Wir lieben sowas!

Tag 2 – Samstag, 26.07.2025: Von Thrash bis Doom

CLEAR SKY NAILSTORM eröffnen das Zelt mit melodischem Thrash Metal, der die ersten Gäste direkt in Festivalstimmung bringt. Die Bremer liefern ein energiegeladenes Set, das zum Wachwerden und Mitgrölen einlädt.

Für die Frühaufsteher gab es vorher das traditionelle Metal Yoga – eine Mischung aus Entspannung und optimaler Vorbereitung auf den Tag. Dehnen, atmen, headbangen – wer dabei war, ist jetzt bereit für alles.

Weiter geht es im Freien, bei bestem Wetter: GAME OVER aus Italien zelebrieren Oldschool-Thrash, der wie eine Zeitreise in die 80er wirkt – aber mit moderner Energie und dieser unverwüstlichen Spielfreude, die sofort ansteckt. Die Menge ist voll dabei, die Stimmung ist locker, sonnig, einfach perfekt. Wer den klassischen Thrash liebt, kommt hier voll auf seine Kosten. Ein super Opener für die Mainstage an diesem Tag.

Die nächste Band, MORPHEUS aus Belgien, bringt eine angenehme Abwechslung ins Zelt. Statt harter Riffs wird hier auf atmosphärischen, entspannten Alternative Rock gesetzt, der melancholisch und tiefgründig wirkt, ohne ins Kitschige abzurutschen. Frontfrau Nina Hermans verleiht den Songs eine charismatische Note, die eine willkommene Verschnaufpause nach der Thrash-Attacke zuvor bietet.

SARCATOR stürmen die Mainstage und beweisen, dass junge Bands den alten Hasen in nichts nachstehen. Ihr Thrash Metal ist kompromisslos, voller Energie und wird von der Menge lautstark gefeiert. Die Zukunft des Metal sieht gerade verdammt vielversprechend aus.

UNLOCKED liefern im Zelt soliden, geradlinigen Death Metal aus Eindhoven. Keine überladene Show, keine großen Gesten – einfach dichte Riffs, präzise Drums und eine Energie, die einen mitnimmt. Wer klassischen, unverfälschten Death Metal sucht, ist hier genau richtig.

VULTURE INDUSTRIES betreten die Mainstage – und machen sofort klar: Hier wird kein gewöhnlicher Metal gespielt. Die Norweger liefern Avantgarde-Metal, der zwischen Genie und Wahnsinn schwankt. Experimentelle Rhythmen, ungewöhnliche Sounds und eine eigenwillige Bühnenpräsenz, die polarisiert. Sie sind das ungewöhnliche I-Tüpfelchen, das jedes vielseitige Festival braucht.

IRON WALRUS begeistern im Zelt mit dröhnendem Doom/Sludge, der schwer und zähflüssig wie ein Gewitter über der Menge hängt. Die Stimme des Sängers verleiht dem Ganzen eine düstere, hypnotische Note, und es ist kein Geheimnis, dass Anna sich besonders auf sie gefreut hat – und nun glücklich ein Bandshirt mit nach Hause nimmt.

Die Gelsenkirchener Formation ATTIC bringt klassischen Heavy Metal mit okkultem Touch nach Freißenbüttel – melodiös, stimmgewaltig und ein wenig schrill. Die Show ist solide, ehrlich und sorgt bei Fans dieser Richtung für gute Laune und ein wenig Nostalgie.

The VOID’S EMBRACE springen für Thorn ein und sorgen für eine düstere Atmosphäre im Zelt. Der Sänger grunzt  und bellt in tiefen Tönen, die Energie der Band ist ungebremst, und der Sound vereint Melodic Death Metal mit roher Härte. Wer kompromisslosen, finsteren Metal liebt, kommt hier voll auf seine Kosten.

THE CROWN betreten die Mainstage – und liefern schwedischen Death/Thrash Metal. Die Band aus Trollhättan spielt routiniert und mitreißend. Die Songs sitzen und die Menge feiert mit. Keine Experimente, keine Überraschungen – einfach solider, energiegeladener Metal, der genau ins Schwarze trifft.

YOTH IRIA betreten die Zeltbühne. Der düstere Death-Metal-Sound wirkt auf uns leider wenig zugänglich, aber Geschmack ist bekanntlich verschieden – bei uns trifft der Stil einfach nicht den richtigen Nerv. Für viele andere Besucher des Festivals war die Band aus Griechenland ein absolutes Highlight, schon alleine wegen der überbordenden Energie des Sängers.

Weiter geht es mit bekannten Gesichtern aus Ventura: NIGHT DEMON entfachen auf der Mainstage NWOBHM-Stimmung, als hätten sie die Essenz des Heavy Metal in ihren Songs eingefangen. Ein weiterer Ozzy-Tribut an diesem Wochenende überrascht die Menge, die inzwischen feiert, als gäbe es kein Morgen. Wir hören von mehreren Festivalgästen, dass NIGHT DEMON der Grund war, warum sie unbedingt zum Burning Q wollten und dafür teilweise lange Anreisewege in Kauf genommen haben.

THY LIGHT liefern im Zelt depressiven, düsteren Black Metal, der eher zum stillen Betrachten als zum ausgelassenen Mitfeiern einlädt. Uns reißt es nicht so richtig mit, aber die eingefleischten Fans und Liebhaber dieser melancholischen Schwere sind begeistert.

MIDNIGHT stürmen die Mainstage – und überraschen mit schnellem, kompromisslosem Black/Speed Metal. Live entfalten die Amerikaner eine überraschend eingängige Wucht: Die Band geht mit sichtlicher Lust an der Sache ans Werk und bringt eine wahnsinnige Wut auf die Bühne. Die Performance ist durchdacht, die Energie ansteckend – auch wenn die Stimmen im Publikum gespalten sind. Manche feiern die Band hellauf begeistert, andere stehen eher ratlos da. Geschmackssache. Aber eines ist klar: MIDNIGHT brennen für ihre Show – und das merkt man.

GHOST BATH beschließen den Abend im Zelt – und verwandeln die Bühne in eine Klanglandschaft aus Melancholie und emotionaler Tiefe. Ihr Post-Black-Metal wirkt live noch intensiver als auf Platte: Die Gitarren schichten sich wie Nebelschwaden, die Stimmen klingen, als würden sie direkt aus einer dunklen, traumhaften Welt stammen. Es ist, als würde die Sonne langsam untergehen – und mit ihr das Burning Q – keine Sorge, nur für dieses Jahr! Wer sich auf die düstere, fast meditative Stimmung einlässt, wird belohnt: Ein würdiger, poetischer Abschluss für ein sagenhaft vielfältiges Festival.

Und dann: FREIES FEUER. Eine Feuershow, die ihresgleichen sucht. Fliegende Funken, wirbelnde Fackeln, sengende Hitze in den ersten Reihen. Das riesige, brennende Q am Ende des Abends sagt unmissverständlich: Wieder ist ein Burning Q Festival in die Geschichte eingegangen.

Publikum und Gemeinschaft – Warum das Burning Q so besonders ist

Unkompliziert, freundlich, offen – ob am Met-Stand, vor der Bühne oder beim gemeinsamen Moshen. Hier ist jeder willkommen. Neue Gesichter mischen sich mit Stammgästen, und genau das macht die Atmosphäre aus. Das Wort, das hier gefühlt noch öfter fällt als „Bier!“ (und das will was heißen): „Familiär.“

Wie immer beim Burning Q herrscht eine offene, herzliche Stimmung: Man hilft sich gegenseitig, feiert gemeinsam und lacht über die vielen verrückten Ideen der Besucher. Es ist dieses Gefühl von Zusammengehörigkeit, das das Festival so einzigartig macht – und das bei einem Line-Up von 30 Bands an zwei Tagen. Außergewöhnlich? Ja. Schön? Absolut.

Organisation & Weiterentwicklung – Hier steht das Publikum im Mittelpunkt

Auf Facebook gab es nach dem Festival Fundbüro-Updates mit Listen und Bildern verlorener Gegenstände – fürsorglich und praktisch. Zudem rief das Team zu einer Online-Feedback-Umfrage auf, um direkt Anregungen der Besucher zu sammeln. Als Bonus konnten zwei Tickets für das Burning Q 2026 gewonnen werden. Diese Gesten unterstreichen für uns einmal mehr den publikumsorientierten Charakter und die Entwicklungslust des Teams.

Das Festival überzeugt nicht nur musikalisch, sondern auch organisatorisch:

• Vorab-Kommunikation per Social Media mit topaktuellen Service-Infos
• Ehrliche Feedback-Umfrage mit Ticketverlosung
• Hilfreiche Fundbüro-Posts nach dem Festival

Alles zeigt: Hier steht das Publikum im Mittelpunkt.

Ausblick auf das nächste Burning Q Festival (23.–25. Juli 2026)

Bestätigt: Grave Digger, Crypt Sermon, Phantom Spell und viele mehr. Die Early Cow Tickets (150 Stück) waren innerhalb weniger Stunden ausverkauft – wieder mal ein Beweis für den Kultstatus des Burning Q.

Tickets gibt es im VVK hier: Tickets für Burning Q Festival 2026 | Höme – Für Festivals GmbH

Fazit: Warum wir wiederkommen

2011 startete die Geschichte des Burning Q Festivals als unbekanntes Event mit damals acht Bands. Heute ist es ein etablierter Termin für Kenner und Liebhaber der härteren Gangart – mit mehr als 30 Bands und einem internationalen Line-Up, das keine Wünsche offenlässt.

Für uns ist das Burning Q mehr als nur ein Festival – es ist zwei Tage pure Lebensfreude mit Soundtrack, eine Mischung aus Wahnsinn, Herzblut und diesem Gefühl, hier genau richtig zu sein. Freißenbüttel, wir kommen wieder.

Berichterstattung: Anna Rachow & Sven Baxmann

Photocredits: Stephan Grunwald

Der Beitrag Burning Q Festival 2025 – Internationale Metal-Hochkultur in Freißenbüttel (25.–26.07.2025) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Keine langen Intros, Vergleiche oder Bewertungen. Das aktuelle Album „Call of the Void” von GRAVE INTENTIONS genießt man so am besten: Augen zu, Kopfhörer auf und los geht´s!

Der Opener `Parasite` kracht direkt in die Bresche und rotzt sich nach anfänglichem (teils abgedämpften) Riffgewitter erbarmungslos vorwärts. Dabei nimmt man sich gleichzeitig Zeit, den Hörer mit langgezogenen Riffs direkt in die Leere zu saugen. Der Titeltrack wälzt sich schon fast hypnotisch in Richtung schwarzes Loch, während knackige Riffs (gespickt mit Obertönen) den Weg zum ersten Gänsehautsolo ebnen. „The abscence of humaan liiiiiiife!!!“ Spätestens mit `Echoes of Calamity` hat man mich, dank Janas explodierender Wut am Mikro, am Haken. Hier wird noch sehr viel Liebe ins Detail gesteckt, es gibt viel zu erkunden und neben abgrundtiefem Hass zelebriert man eine Spielfreude, die in Kombination mit professionellem Umgang mit den Instrumenten unterstreicht, wie man ein rundes Album einspielt.

Ohne Umschweife wirft man sich mit einer Mischung aus Handbremse-Gaspedal und In Flames Riffs in `The Rat King`. Das Gespür für Melodien und dreckige Riffs ist hier mehr als präsent, obwohl das Solo noch ausbaufähig gewesen wäre. Dafür wütet `The way of no flesh` umso unbarmherziger die Gehörgänge blutig, denn spätestens hier mosht man sich mit knackigen Riffgewittern auf Betriebstemperatur und das Solo liefert zuverlässig Gänsehaut. In Sachen Abwechslung besticht `Tides` mit seinem einfühlsamen Intro, ehe man sich in Höchstform spielt; für eine junge Band spielt hier sehr viel Erfahrung zwischen den Zeilen, denn sowohl die knackigen Riffs als auch die Melodien sind optimal auf Schlagzeug und (herrlich brutalen) Gesang abgestimmt.

An der Schießbude wird insgesamt sowohl im Dauerfeuer gewütet, als auch an den richtigen Stellen Akzente gesetzt. Die Riffs sind herrlich abwechslungsreich und klingen sehr durchdacht, ohne an Atmosphäre einzubüßen. Janas Stimme ist ein absoluter Glücksgriff, denn sie ergänzt das Songwriting perfekt und hat neben vulkanartigen Ausbrüchen gleichzeitig das optimale Gespür an den richtigen Stellen.

Auf Platte klingen GRAVE INTENTIONS „ nur“ gut; live stelle ich mir das als eine auditive Extremerfahrung vor, die ohne Probleme alles im Umkreis von 5 Kilometern in Schutt und Asche legen dürfte. Das Songmaterial ist aggressiv und gleichzeitig abwechslungsreich, man spürt den eisernen Willen und die Leidenschaft zur Musik in jeder Spielminute und die Balance zwischen Atmosphäre und durchdachten Riffs funktioniert. Natürlich gibt es noch viele Möglichkeiten, die Songs auszubauen; besonders langsame Melodien über geschredderte Riffs oder Soli, die sich zuerst austoben und danach langsam verhallen (in der Richtung alters Schwedentod Bands) könnte ich mir hier sehr gut vorstellen. Die Ausgangsposition ist allerdings extrem gut und ich bin schon sehr gespannt, in welche Richtung man sich hier weiter entwickeln wird.

Fazit: Nach den ersten zwei Songs legt man die Scheibe nicht mehr zur Seite. Spätestens nach `Echoes of Calamity` will man die Band live sehen. Gerne einmal streamen, aber danach bitte sofort kaufen, um die Band zu unterstützen und sich auf den Live-Abriss vorzubereiten.

8 von 10 Punkten

Sebastian Radu Groß

Der Beitrag Grave Intentions – „Call of the Void“ (Review) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Unsere treuen Leserinnen und Leser wissen es schon: Das BURNING Q ist für einige von uns das „Must-Have“ des Sommers. Auch in diesem Jahr zieht es Stephan, Sven und Anna vom NIC – Nordmensch in Concerts Online Magazine – auf den Acker im norddeutschen Freißenbüttel. Die Vorfreude steigt gemeinsam mit den Temperaturen. Der Veranstalter „Burning Q Project e.V.“ verkündet:

„Das 13. Burning Q Festival lässt bitten und freut sich auf eine weitere Ausgabe des alljährlichen Metalspektakels. Vom 25.-26. Juli wird der Acker in Freißenbüttel wieder zum Pilgerort für Metalfans und Liebhaber ausgelassener Feierkultur. Nach der ausverkauften Show im vergangenen Jahr legen wir dieses Mal noch eine Schippe drauf: Es werden 30 Bands aus Ländern wie England, Italien, den USA, Belgien, Deutschland, Schweden, Schottland, den Niederlanden, Norwegen und Griechenland erwartet. Sie bringen eine breite Palette verschiedenster Metal-Genres auf unsere Bühne und sorgen für internationales Flair im beschaulichen Freißenbüttel.

Wie gewohnt treten die Bands an unseren zwei Festivaltagen auf zwei Bühnen im Wechsel auf, sodass niemand Kompromisse bei den Live-Performances eingehen muss. Abwechselnd werden sowohl die große Open-Air-Bühne als auch die Zeltbühne bespielt. Das Zelt öffnet in diesem Jahr bereits am Donnerstagabend und sorgt damit für einen angenehmen Start für die Frühankommer. Für diesen Abend wird eine limitierte Anzahl an Karten zur Verfügung stehen. Es gibt Kombitickets für beide Tage, die auch den Campingplatz beinhalten, sowie Tagestickets, die ohne Campingplatznutzung angeboten werden. Tagestickets können, sofern verfügbar, auch an der Abendkasse erworben werden.

Der Campingplatz liegt in unmittelbarer Nähe zum Festivalgelände und bietet auch Platz für Camper und Wohnmobile. Am Freitag wird das Gelände bereits um 12:00 Uhr geöffnet und das Festival beginnt somit etwas früher als im letzten Jahr. Eine Anreise am Freitag ist ab 10:00 Uhr möglich. Der Einlass am Samstag startet um 12:00 Uhr. Zum ersten Mal öffnet der Campingplatz für 400 Anreisende bereits am Donnerstag um 15 Uhr, um unseren Gästen, die von weiter weg ankommen, eine entspannte Anfahrt zu ermöglichen.

Tickets für Early Camping, inklusive Warm-Up Party, sind für 10,00 € nur online erhältlich. Die Warm-Up Party im Zelt eröffnen die Special Acts Iron Priest, Rockzanne und Kabila – der Eintritt ist bereits im Preis des Early Camping Tickets enthalten.

Das Lineup besteht in diesem Jahr aus: ATTIC (Heavy Metal), CLEAR SKY NAILSTORM (Melodic Thrash Metal), GALACTIC SUPERLORDS (Heavy Metal), GAME OVER (Thrash Metal), GHOST BATH (Post Black Metal), HIGH PARASITE (Gothic Metal), HIRAES (Death Metal), INCARCERATION (Death Metal), IRON PRIEST (Heavy Metalcover), IRON WALRUS (Doom/ Sludge Metal), KABILA (Rock), KARLOFF (Black Metal/Punk), MASTER BOOT RECORD (Synthesized Heavy Metal), MIDNIGHT (Black/Speed Metal), MORPHEUS (Alternative Rock), ROCKZANNE (Hardrock Cover), RISE OF KRONOS (Death/Thrash Metal), SARCATOR (Blackended Thrash Metal), SPITFIRE (Thrash Metal), STALLION (Heavy/Speed Metal), SULPHUR AEON (Blackened Death Metal), SVARTKONST (Black/Death Metal), TERRIBLE SICKNESS (Death Metal), THE CROWN (Melodic Death/Thrash Metal), THRON (Black Metal), THUS (Progressive Death Metal), THY LIGHT (Black Metal), UNLOCKED (Death Metal), VULTURE INDUSTRIES (Avantgarde Progressive Metal), YOTH IRIA (Black Metal), FREIES FEUER

Zum Abschluss werden uns FREIES FEUER wieder mit einer spektakulären Feuershow unterhalten und auch für Fans von elastischen Körpern wird es wieder Metal Yoga und die legendäre After-Show-Party im Festivalzelt geben. In familiärer Atmosphäre haben wir genügend Getränke zu moderaten Preisen, verschiedene kulinarische Köstlichkeiten, vegane und vegetarische Kost und einen Metstand im Angebot.

Gemeinsam mit unseren ca. 200 ehrenamtlich helfenden Händen stemmen wir das Festival als Verein unentgeltlich und sind immer glücklich über Zuwachs in unserer Heavy Family. Leider geht es nicht ohne Sponsoren, deshalb freuen wir uns über jede Unterstützung, damit das Festival weiterhin stattfinden kann. Wir können es kaum erwarten mit unseren Gäste fantastische Musik, sonniges Wetter, Meet & Greet mit den Bands, volle Becher und köstliches Essen zu genießen.

Wie gewohnt wird es laut und heavy – das gesamte Team freut sich riesig auf das Burning Q Festival Folge 13!“

Datum:

Donnerstag, 24.07.2025 // Freitag, 25.07.2025 // Samstag, 26.07.2025

Einlass:

Donnerstag, 24.07.2025: Anreise ab 15:00 Uhr // Einlass ab 18:00 Uhr // Tent Stage und Party 18:00 – 00:00 Uhr

Freitag, 25.07.2025: Anreise ab 10:00 – 22:00 Uhr // Einlass ab 12:00 Uhr // Mucke ab 12:30 Uhr // Aftershowparty ab 01:30 Uhr

Samstag, 26.07.2025: Anreise ab 10:00 – 22:00 Uhr // Einlass ab 12:00 Uhr // Mucke ab 12:15 Uhr // Aftershowparty ab 02:00 Uhr

Veranstaltungsort:

Gelände beim Vereinsheims des SV Arminia Freißenbüttel in Freißenbüttel zwischen Bremen und Bremerhaven.

Adresse: Heimelberg 15, 27711 Osterholz-Scharmbeck Park- und Stellplätze sind in Festivalnähe vorhanden.

Line-Up:

Freitag // BENEDICTION, BLOODFANG, GALACTIC SUPERLORDS, HIGH PARASITE, HIRAES, INCARCERATION, KARLOFF, MASTER BOOT RECORD, RISE OF KRONOS, SPITFIRE, STALLION, SULPHUR AEON, SVARTKONST, TERRIBLE SICKNESS, THUS

Samstag // ATTIC, CLEAR SKY NAILSTORM, GAME OVER, GHOST BATH, IRON WALRUS, MIDNIGHT, MORPHEUS, NIGHT DEMON, SARCATOR, THE CROWN, THRON, THY LIGHT, UNLOCKED, VULTURE INDUSTRIES, YOTH IRIA

Tickets:

Die Tickets sind limitiert und online an ausgesuchten Vorverkaufsstellen erhältlich. Darin enthalten sind der Besuch des Festivals an beiden Tagen inkl. Camping und Parken in direkter Festivalnähe. Der Preis für das 2-Tages-Ticket beträgt 79,99- EUR plus VVK-Gebühren. Tagestickets wird es zeitnah online und an der Abendkasse geben. Die Zusatztickets für die Warm-Up-Party am Donnerstag können für 10,00 € geordert werden. Hardtickets sind erhältlich bei Musikland in Osterholz-Scharmbeck und Hot Shot Records in Bremen.

Weitere Infos:

www.burningq.de // www.facebook.com/BurningQProject // https://www.instagram.com/burning_q_festival/?hl=de

Veranstalter ist der Verein Burning Q Project e.V. – gemeinnütziger Verein zur Förderung der musikalischen Kunst, vor allem im Bereich von Metal- und Rockmusik in Norddeutschland.

Alle Helfer und Veranstalter arbeiten ehrenamtlich. Der Erlös der Veranstaltung fließt zu 100 Prozent in die Produktion des Folgejahres ein.

Der Beitrag BURNING Q 2025 – Es wird heiß in Freißenbüttel (25.-26.07.2025) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Wir schreiben das Jahr 1991; in Westhofen gründen Schlagzeuger Markus Jüllich und Gitarrist Lothar Först eine Lärmkombo, die sich dem melodischen Death Metal widmet. Einen großen Zeitsprung in das Jahr 2025 können CREMATORY auf eine sehr eindrucksvolle Karriere zurückblicken. So haben sie in den 90er Jahren nicht nur die perfekte Symbiose zwischen Gothic und Death Metal erschaffen, sondern auch gleichzeitig elektronische Einflüsse geschickt integriert. Texte über den Tod im Death Metal Stil? Check! (´Shadows of mine`). Eine Hymne erschaffen, die ein zeitloses Bild der 90er Jahre Gothic Ära bis heute zeichnet? Check (`Tears of Time`). Den Mut, sich weiterzuentwickeln, zu experimentieren und gleichzeitig seinen Wurzeln treu zu bleiben? Definitiv! Hinzu kommt die Bodenständigkeit der Musiker und ein teilweise konstantes Bandgefüge (Schlagzeug, Gesang und Keyboards wurden zum Glück nie ausgetauscht). Was kann man also von einer Band erwarten, die seit 34 Jahren im Geschäft ist?

„Destination“ überrascht mich quasi aus dem Nichts und erwischt mich eiskalt. Das Cover deutet bereits an, dass hier die Zähne gezeigt werden und im Vergleich zum Vorgänger „Inglorious Darkness“ wird hier wieder mehr auf druckvolle Gitarrenwände gesetzt, als auf elektronische Spielereien. Natürlich sind diese auch weiterhin fester Bestandteil, wurden aber hier sehr geschickt eingewoben und nicht in den Fokus gerückt. Ohne lange Intros knallt der Titeltrack als Opener durch die Hörgänge und zwingt die Nackenmuskulatur zu Überstunden. Knackige Riffs führen zum Refrain, bei dem alles da ist, was ich an CREMATORY liebe: das Gefühl für Melodien, einprägsamer Refrain und atmosphärische Keyboards. Auch Felix Stimme hat wieder genug Hass getankt, um die Durchschlagskraft der Songs nach vorne zu bringen. `The Future is a lonely Place` würde problemlos auf einem Gothic Sampler sein zuhause finden und lässt das Gefühl aufkommen, dass diese musikalische Ära gerade einen weiteren Frühling erlebt. Mit `Welt aus Glas` lässt man seine Erfahrung in allen Klangfarben erstrahlen und so kombiniert man das Flair aus deutschem Text, melodischen Elementen (die stark an das ehemalige Sideprojekt Century erinnern) und brachialen Riffs zu einer wirkungsvollen Dampframme, die sich schnell durch die Boxen trümmert. In Sachen Coverversionen ist der Band nichts heilig und man kann ihr auch nicht böse sein. Aber wer bereits vor Ewigkeiten `Temple of Love` gecovert hat, kann sich auch getrost an den Type O Negative Klassiker `My Girlfriend´s girlfriend`wagen und es funktioniert und macht einfach nur Spaß!

Sanftere Töne gibt es bei `After Isolation`, bei dem man u.a.  wieder die Harmonie zwischen atmosphärischen Keyboards und Gitarrenleads genießen kann, ohne dass der Härtegrad runtergeschraubt wird. Warum sind es immer die simplen Kleinigkeiten, die den großen Unterschied machen? `My Own Private God` ist von der Songstruktur und vom Riffing her eigentlich recht simpel, aber mein Gott, knallt das meine Synapsen durch! Die Riffs röcheln sich durch den Song, während das Keyboard problemlos jedem Horror Score Konkurrenz machen könnte. Definitiv meine Lieblingsnummer und hoffentlich auch eine Live-Granate. Auf die Frage, ob Metal hart und tanzbar ist, gibt `Day without Sun’ eine klare Antwort, bei dem auch Freunde der elektronischen Klänge wieder auf ihre Kosten kommen. Man könnte ewig so weiter schwärmen von schönen Halbballaden (`Deep in the silence`), emotionalen Abrissbirnen (`Banished Forever`) , Gänsehautriffs (`Ashes of Despair`) oder Refrains, die einfach nur rausgebrüllt werden müssen (`Toxic Touch`), ehe man mit `das letzte Ticket`den Sack zumacht.

Ich persönlich stecke musikalisch in den 90er Jahren fest und bin der Meinung, dass hier bereits das meiste (für mich) gesagt wurde. Um so mehr freue ich mich, wenn mich junge Bands eines besseren belehren und mir zeigen, dass es auch noch Neues zu entdecken gibt. Wenn ich aber höre, zu welchem leidenschaftlichen Album eine Band in der Lage ist, die bereits seit ihren Anfangstagen fester Bestandteil meines CD Regals (und meines Lebens) ist, kann ich nur ehrfürchtig staunen und mich einfach nur darüber freuen. CREMATORY haben hier ein Album auf den Tisch geprügelt, bei dem ich einfach nur glücklich bin; schickes Cover, Top Produktion, sehr gute Songs und eine Atmosphäre, als hätte man einen Best-Of Bastard zwischen der „…Just Dreaming“ und der „Illusions“ erschaffen und damit in diesem Jahr die Blütezeit der Gothic Ära eingeläutet. Hier hört man eine Band, die sich auf ihre Wurzeln besinnt, ihre langjährige Erfahrung geschickt nutzt und in absoluter Topform spielt. „Destination“ zelebriert ein Revival der Verbrüderung von Gothic- und Metal, das man gehört haben muss!

10 von 10 Punkten

Sebastian Radu Groß

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Sagt mal, hab Ihr auch diesen irren Winter-Blues und Bock etwas dagegen zu unternehmen? Perfekt, dann haben wir da genau das Richtige für Euch! Auch in diesem Jahr findet wieder das HEIDELBERG DEATHFEST statt und das am 15.03.2025.

Bereits 2016 fand die erste Ausgabe des eintägigen Indoorfestivals in der Heidelberger Halle02 statt. Damals war das Lineup noch etwas kleiner, aber stand dem aktuellen in nichts nach. Damals wie heute gaben sich Bands aller Klangspektren des Death Metals die Klinke in die Hand. So findet man regelmäßig im Lineup alles, was sich irgendwo zwischen Oldschool Death Metal, Technical Death Metal und dem Grindcore- oder im Slam-Bereich bewegt. Dieser Linie treu bleibend, kommt das Festival in diesem Jahr mit Namen wie SUFFOCATION (die übrigens auch schon beim Festivaldebüt vertreten waren), THE CROWN, ANGELMAKER und FLESHCRAWL daher. Insgesamt spielen an diesem Tage 11 Bands beim Deathfest in Heidelberg. Einlass ist um 12:30 Uhr und los geht das offizielle Programm „on stage“ dann um 13:00 Uhr.

Abgerundet wird das Ganze durch ein, für ein eintägiges Indoorfestival ungewöhnlich umfangreiches Rahmenprogramm. So bietet das Gelände der Halle02 – wie auch schon in der Vergangenheit- eine Chill-Out-Lounge, eine Food-Area und einen (Death)Metal-Flohmarkt.  Sollte der eigene Gusto also einmal nicht von der aktuell spielenden Band getroffen werden oder man ganz einfach neue Energie zwischendurch tanken muss, ist eine Erkundungstour über das Gelände ohne schlechtes Gewissen möglich. Also, worauf wartet Ihr noch? Geile Mukke, gutes Essen und die Möglichkeit, einige neue Schätze für die Sammlung und den Plattenschrank zu ergattern. Mehr braucht der Metaller doch gar nicht !

Die Bands für Euch in der Übersicht:

• Angelmaker
• Bodyfarm
• Carcosa
• The Crown
• Fleshcrawl
• Fuming Mouth
• Hellknife
• Rectal Smegma
• Satan´s Revenge On Mankind
• Slaugtherday
• Spasm
• Suffocation

Tickets gibt es zum Preis von 63,00 EUR zzgl. Gebühren bei Reservix.de und AdTicket.de. 

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Wer das BURNING Q erlebt, kommt nicht umhin, drei Dinge zu bemerken…

Zum Ersten: Die herausragende Organisation, möglich gemacht durch eine große, super-sympathische Crew.

Zum Zweiten: Das klug aufgebaute Festivalgelände, auf dem alles geboten wird, was das Besucherherz erfreut. Die beiden im Wechsel bespielten Bühnen ermöglichen, dass man wirklich JEDE Band anschauen kann, ohne eine zu verpassen.

Zum Dritten: Die friedliche und herzliche Atmosphäre, bei der mehrere Generationen wunderbar bunt durchmischter Menschen jeder Couleur miteinander feiern.

Dies sind nur drei Gründe, warum die 999 Tickets für das BURNING Q in diesem Jahr schon früh vollständig ausverkauft waren. Verdient, wie wir meinen!

Anreise und Check-In

In diesem Jahr sind wir zu dritt dabei und reisen einzeln zu unterschiedlichen Zeiten an. Das Burning Q-Festivalgelände zu finden ist „eigentlich“ ganz einfach, auch wenn Anna eine Extra-Runde drehen muss, weil sie die Wegweiser fehlinterpretiert. Stephan und Sven haben mit der Orientierung keine Probleme und durch verschiedene Parkmöglichkeiten in Geländenähe muss niemand weit laufen, um an das begehrte Ziel zu kommen: Den Einlass!

Hier läuft alles flott und unkompliziert. Ticket zeigen, Bändchen holen, Sicherheitscheck – alles ist schnell erledigt. Preislich liegt ein 2-Tages-Ticket in diesem Jahr übrigens bei 69,90 EUR plus VVK-Gebühren. Für ein internationales Line-Up dieser Qualität und Reichweite mit insgesamt 30 (!) Bands ist das aus unserer Sicht absolut gerechtfertigt.

Tag 1 – Freitag, 26.07.2024

Angekommen auf dem Gelände wird natürlich erst einmal der obligatorische Streifzug gemacht. Wir entdecken die bekannten Merchandising-Stände und die Signier-Bude sowie eine kulinarische Auswahl für jeden Geschmack, von Fischbrötchen über Cocktails bis hin zu Pizza, Burger und Burritos. Nur der übliche Crépes-Stand wird (zumindest von Anna) schmerzlich vermisst. Ein besonders charmantes Detail auf dem Gelände ist der BURNING Q Briefkasten, von dem aus die Festivalbesucher Postkarten an ihre Liebsten versenden können.

Die bekannten Wappen und Gesichter des Heerlagers sind auch in diesem Jahr wieder mit von der Partie. Die FREIE SÖLDNERSCHAFT VOM BANNER DES ROTEN ADLERS gehört zum Burning Q ebenso dazu wie das METAL YOGA MIT ANNABEL am Samstagmorgen und die Feuerkünstler von FREIES FEUER, auf die wir uns am Samstagabend freuen dürfen.

Unüberhörbar tobt sich auf der Tentstage schon die erste Band aus: NEW WORLD DEPRESSION aus Emsdetten bringen uns Death Metal der alten Schule, erbarmungslos walzend mit überraschend melodischen Parts. Sänger Sascha Erdhütter alias Hütte überzeugt mit seiner stimmlichen Bandbreite und einem irgendwie ganz eigenen Stil. Zu Beginn kann der Gesang sicherlich etwas gewöhnungsbedürftig sein, aber es lohnt sich, länger hinzuhören.

Weiter geht es auf der Mainstage, und wer bisher noch nicht wachgerüttelt wurde, wird es sicherlich jetzt: CONTROVERSIAL sind inzwischen keine Newcomer mehr, sondern eine erwachsen gewordene Band mit einer gemeinsamen Geschichte von über zehn Jahren. Ihren Stil bezeichnen sie als Technical Death Metal, und was uns da von der Bühne entgegengepustet wird, ist nicht nur technisch spannend, sondern geht vor allem richtig gut nach vorne. Da lässt sich sogar die Sonne blicken und wir können uns über bestes Festival-Wetter freuen.

Bei der nächsten Kombo knirscht es für einen Moment im technischen Gebälk. Nach einem unschönen Geräusch, das so sicherlich nicht geplant war, macht sich ein wenig Ratlosigkeit breit. Doch nichts, was die BURNING-Q-CREW nicht in den Griff bekommen würde. Schon bald kann es planmäßig weitergehen und nun wird es experimentell: HEREAFTER aus Bielefeld überraschen und überzeugen mit einer ganz eigenen Gangart des Modern Metal, bei der Tempowechsel, Stilbrüche und die Kombi aus weiblichem und männlichem Gesang die besondere Dynamik ausmachen. Wer zu dieser frühen Stunde am Nachmittag schon zum Ausrasten bereit ist, bekommt hier die Gelegenheit.

Kommen wir nun zu etwas völlig anderem: HALIPHRON! Wenn Erfahrung und Innovation aufeinandertreffen, kann daraus etwas ganz Besonderes entstehen. Die niederländische Band gibt es zwar erst seit 2021, aber wer genauer hinschaut, erkennt ein paar alte Hasen und Häsinnen, wie die ehemalige Izegrim-Bassistin Marloes Voskuil. Was uns hier kredenzt wird, ist ein Stilmix, der sich als Symphonic Death Metal beschreiben lässt, aber unverkennbare Einflüsse von Old School Black- und Death Metal mitbringt.

Nach diesem Ausflug an die frische Luft geht es nun wieder ins Zelt, wo jetzt schon zu erahnen ist, wie „muckelig warm“ es hier im Laufe des Abends noch werden wird. VOMIT DIVISION aus dem nahegelegenen Bremen nehmen die Bude ganz ordentlich auseinander mit ihrem Black Thrash. Die Getränke fließen, die Stimmung steigt, und wir sind voll und ganz angekommen in der unverwechselbaren BURNING Q-Atmosphäre.

Zwischendurch gibt es immer wieder Phasen, in denen wir einfach über das Festivalgelände schlendern, uns eher beiläufig von den Bühnen her beschallen lassen und die gute Stimmung genießen. Wir schalten also ein wenig in den Zeitraffermodus, möchten Euch aber dennoch keine der großartigen Bands vorenthalten:

SEVEN SISTERS punkten auf der Mainstage mit Sympathie und entspanntem Retro-Hard-Rock-Heavy-Metal, stilecht und authentisch, von der Mucke über die Klamotte bis hin zu den Koteletten.

Es folgen SMOULDER aus Kanada und bringen uns Epic-Heavy-Metal ohne Wenn und Aber. Besonders bleibt die ausdrucksstarke Frontfrau Sarah Ann im Gedächtnis, mit Wahnsinn in den Augen und Schalk im Nacken. Da macht schon das Zuschauen Spaß!

Im Anschluss geben sich SCHIZOPHRENIA die Ehre. Die Belgier gehen richtig nach vorne und selbst wenn man kein absoluter Fan von Old School Death Thrash ist, macht diese Kombo einfach Laune. Kein Wunder, dass sich schnell ein paar Leute für einen kleinen, feinen Circle Pit finden.

Auch SCALPTURE aus Bielefeld kamen beim Publikum ziemlich gut an und haben mit ihrem Death Metal so einige Langhaarmatten in Fönfrisuren verwandelt. Inhaltlich sind die Texte der Band nichts für gute Laune: Kriege und diverse düstere Momente der Geschichte stehen im Fokus der meisten Lyrics.

AFSKY aus Dänemark kannten wir bisher gar nicht und sind überrascht, wie viele Besucher des BURNING Q extra für diese Kombo angereist sind. Der Stil ist musikalisch zwar nicht so ganz unser Ding, aber man kann sagen, das düstere Gebolze ist kosmetisch sehr wirkungsvoll: Da legen sich die Ohren an und die Stirn wird komplett glattgezogen. Und Spaß macht es live natürlich allemal, selbst wenn man die Band nicht auf der persönlichen Playlist speichern wird.

Auch SLAUGHTERDAY aus Leer bringen eine beachtliche Fanbase mit nach Freißenbüttel und das Zelt platzt gefühlt aus allen Nähten. Mehr als einmal hört man von anderen Besuchern, dass diese Jungs einen Platz auf der Mainstage verdient hätten. Kurz gesagt: SLAUGHTERDAY, das ist Death Metal der alten Schule, mit Volldampf und einer Menge Potential.

Bei CHAPEL OF DISEASE macht schon der Soundcheck Spaß. Musikalisch einwandfreier Death Metal, technisch ganz weit vorne und abwechslungsreich. Die Show könnte etwas mehr Bewegung vertragen, aber da wollen wir mal nicht meckern. Wer kann, der kann!

TERZIJ DE HORDE sind stilmäßig leider nicht unser Ding und bringen einfach sehr, sehr viel Nebel auf die Bühne. Trotzdem ist der Platz vor der Bühne gut gefüllt und die Niederländer können viele Besucher mit ihrem düsteren Black Metal überzeugen.

Mit einer Optik, die an Beetlejuice erinnert, einer spektakulär schrägen Bühnenshow und einer Menge Spielfreude lassen sich HELLBUTCHER als letzte Band auf der Mainstage gut anschauen. Musikalisch vielleicht nicht so einfallsreich wie manch andere Band am heutigen Tag, aber nichtsdestotrotz ein Garant für gute Stimmung.

Und was soll man zu SPEARHEAD anderes sagen als: „Geht irgendwie immer!“ Die Bolt-Thrower-Coverband bringt dem Burning Q einen super Ausklang im Zelt, für alle, die noch Kraft zum Feiern haben.

Wir verschwinden nach und nach in unseren Autos und treten den Heimweg an. Morgen ist ein neuer Tag beim Burning Q und wir wollen fit sein für das, was uns da erwartet.

Tag 2 – Samstag, 27.07.2024

Das METAL YOGA verpassen wir zugunsten einer Mütze Schlaf und eines ordentlichen Frühstücks. Pünktlich zur ersten Band, die uns auf der Tentstage empfängt, trudeln wir wieder auf dem Gelände ein.

Bei den WRESTLEMANIACS aus Osnabrück weiß man gar nicht so recht, wo man zuerst hinschauen soll: Die obligatorischen Wrestling-Masken, ein Baseballschläger mit Stacheldraht umwickelt, ein Tacker, der auch gelegentlich zum (Körper-)Einsatz kommt, Shorts mit Zebra-Muster… Da bleibt kein Auge trocken! Aber nicht nur optisch ist der heutige Opener ein Highlight. Diese völlig durchgeknallten Typen liefern auch noch eine richtig gute Show und machen Lust auf mehr. Die erste Band des Tages und das Zelt ist ein einziger Moshpit. Das muss man auch erst mal nachmachen! Optisch ist diese Band ein absolutes Highlight.

Nach diesem Start mit Durchschlagskraft folgen ganz unaufgeregt und perfekt für ein entspanntes Ankommen im Festival-Modus IVORY TOWER aus Kiel. Im Gepäck haben sie einen progressiven Sound, der recht melodisch und ein wenig episch daherkommt. So kommen auch jene Besucher auf ihre Kosten, die sich zwischen all den Black-Death-Thrash-Kombos ein wenig Old School Metal wünschen.

Die nächste Band hatte keinen besonders weiten Fahrtweg zu meistern: HEADGEAR aus Bremen stehen für Modern Metal mit deutlichen Core-Einflüssen. Das Publikum vor der Bühne feiert die Show und lässt sich von Anfang bis Ende mitreißen.

Kommen wir zu IMHA TARIKAT: Was uns da geliefert wird, geht gut in den Nacken, vor allem wenn man Bock auf good-old Black Metal hat. Die Jungs punkten mit unverkennbarer Spielfreude und gehen ordentlich nach vorne. Ein kleiner Fakt am Rande: Am 07. August verkündete die Band auf Facebook, dass sie für die Metal Hammer Awards nominiert sind, in der Kategorie „Rising Star“. Wir drücken die Daumen, dass es weiterhin stetig nach oben geht.

Auch bei DISHONOR herrscht im Raum vor der Bühne gute Stimmung, wenn auch nicht so enthusiastisch, aber das macht es im Zelt entspannter. Die, die dabei sind, feiern die Band gut ab, die übrigen genießen kühle Getränke und heiße Snacks in der Mittagssonne.

Im Gedächtnis bleiben uns sicherlich nachhaltig THE NIGHT ETERNAL, schon allein, weil sie sich einen festen Platz auf Stephans Playlist gesichert haben. Die Wahnsinns-Stimme von Sänger Ricardo Baum kann sowohl melodisch als auch kraftvoll und episch. Es ist außerdem zu erwähnen, dass der besagte Sänger gerade noch als Bassist für IMHA TARIKAT auf der Bühne stand. Als Freund der Band ist er eingesprungen und hat auch da eine richtig gute Figur gemacht.

Im Zelt erwarten den geneigten Zuhörer als nächstes die feinen Herren von INTÖXICATED und die machen wahrlich keine Gefangenen. Man muss schon wirklich Bock auf gnadenlos ungezügelten Speed Metal der derbsten Sorte haben, um da noch mitzukommen. Was sollen wir sagen: Dem Publikum gefällt’s, die Hütte bebt, die Menge schwitzt, das Bier fließt – Was will man mehr?

Wieder draußen vor der Mainstage warten wir nicht lange, bis es mit GAMA BOMB weitergeht. Zugegeben, wir sind doch etwas irritiert, als dieser langhaarige Typ mit Anzug und Handschuhen die Bühne betritt. Was uns dann erwartet, ist überraschend gut! Die gesamte Band liefert eine formidable und durchaus vielseitige Show ab, mit gut hörbaren, thrashigen Klängen, einer ordentlichen Portion Humor und einer noch größeren Ladung Power von Frontmann Philly Byrne.

Was wir vor ein paar Stunden noch Zeltbühne nannten, bezeichnen wir nun liebevoll als „Schwitzhütte“, „Slippery Stage“ oder auch „Wet Cage“. Und genau dort treffen wir auf GRAND CADAVER, die eigentlich auf der Mainstage performen sollten. Man könnte meinen, dass Frontmann Mikael Stanne, der schon eine beachtliche Karriere mit Bands wie Dark Tranquility und The Halo Effect hingelegt hat, auf einer kleinen Bühne deplaziert wirkt. Dem ist aber nicht so, denn der Schwede legt hier eine Show hin, die ihresgleichen sucht. Mit Power, Spielfreude und Nähe zum Publikum zerlegen die Jungs die Bühne in bester Old School Manier.

Bei dem nächsten Act auf der Mainstage füllt sich der Platz bis in den letzten Winkel. DOOL aus den Niederlanden haben sich in den vergangenen Jahren einen Namen gemacht in der Rock- und Metalszene. Den Stil in eine enge Schublade zu stecken, fällt schwer und ist auch nicht nötig, denn die Fans scheinen aus unterschiedlichen Richtungen zu kommen und sich bei einem ganz einig zu sein: DOOL können was! Wir haben uns das Spektakel eher vom Rand aus angeschaut und mit einer Mischung aus Faszination und Irritation festgestellt, dass wir musikalisch nicht viel mit der Band anfangen können. Das sagt aber weniger über die Qualität der Band aus und mehr über unsere musikalischen Vorlieben. Wer so ein breites Publikum anspricht und überzeugt, scheint ganz schön viel richtig zu machen.

Nun wird es düster in Freißenbüttel und das liegt nicht nur an der fortgeschrittenen Stunde. CLOAK aus Atlanta machen mächtig Eindruck mit ihrer Show. Die musikalische Mischung aus Black, Death und Gothic Metal sowie ein Hauch Mystik sorgen für eine eindrucksvolle Performance. So dicht wie der Nebel auf der Bühne ist auch die Atmosphäre, die den Raum vor der Bühne erfüllt.

LIK fegen jeden Rest von mystischer Atmosphäre mit amtlichem Geballer hinweg. Ganz schön knüppelig und doch mit groovigen Elementen. Das ist Swedish Death Metal erster Güte. Ein charmanter Fakt am Rande ist, dass LIK nur spielen konnten, weil die Kollegen von GRAND CADAVER ihnen ihre Gitarren geliehen haben. Ein feiner Zug, wie wir finden.

Die nächste Band in der Zeltbühne kann sich zumindest daran erfreuen, vor dem Starkregen geschützt zu sein, der draußen inzwischen wütet. Die Black Thrasher von DEVASTATOR (auf Deutsch: Verwüster) aus Großbritannien machen ihrem Namen alle Ehre. Wer nach diesem Komplettabriss keine Nackenschmerzen hat, war womöglich nicht dabei.

Der Regen ist nun so heftig, dass sich viele Besucher an den Buden, unter Zelten und bei der Tentstage in Sicherheit bringen. Die Helfer versuchen, die Mainstage mit Abziehern von den Wassermassen zu befreien und immer wieder gibt es kurze Stromausfälle an den Futterbuden.

Zum Glück lässt auch dieser Regenguss wieder nach und macht Platz für den Headliner auf der Hauptbühne. UADA überzeugen musikalisch auf ganzer Linie, wobei der Gesang laut Stephan, der für uns noch die Fahne hochhält, „Geschmackssache“ ist. Weiß, neblig, mystisch und optisch ganz spannend, da kann man nicht meckern. Leider versinkt die Bühne aber so sehr im Nebel, dass von einer echten Bühnenshow nicht wirklich die Rede sein kann. Der Stimmung der feierwütigen Menge tut das allerdings keinen Abbruch.

Die Feuerkünstler von FREIES FEUER haben in diesem Jahr mehr Glück mit ihrem Zeitslot als in 2023. Damals hatten sie ganz schön zu kämpfen mit der Matschbahn vor der Mainstage und den Regenfluten von oben. In diesem Jahr erwischen sie direkt nach UADA einen trockenen Zeitpunkt und überzeugen wie immer mit einer großartigen Feuershow vom Feinsten, bis das Q in Flammen steht.

GROZA lassen den zweiten Festivaltag auf der Zeltbühne ausklingen und bieten eine fette Show mit viel Nebel, viel Licht und viel Power. Musikalisch lassen sich die düsteren Klänge am ehesten dem Black Metal zuschreiben. Die Show, in die das Ganze verpackt ist, gleicht jedoch einem Gesamtkunstwerk, das über das Musikalische hinaus geht.

So verteilt, wie wir aufgetaucht sind, verschwinden wir auch nach und nach vom Burning Q 2024. Sven hat es geschafft, noch vor dem „großen Regen“ trocken nach Hause zu kommen, Anna erreichte das Auto klatschnass wie ein begossener Pudel und Stephan hält durch bis zum bittersüßen Ende. Inzwischen ist der Parkplatz so aufgeweicht, dass er mit dem Trecker auf die Straße gezogen werden muss. Die Crew leistet auch hier wieder ganze Arbeit, organisiert das kontrollierte Schlammbaden bei der Abreise und verteilt sogar noch Regenponchos.

Unser Fazit:

Das BURNING Q 2024 hat einige musikalische Überraschungen für uns bereitgehalten. Obwohl das Line-Up ziemlich Black- und Death-Metal-lastig war, gab es an den zwei Tagen genügend Abwechslung, damit jeder auf seine Kosten kam. Und wie schon oft erwähnt, aber niemals zu oft: Diese Crew ist einfach super, auf allen Ebenen! Egal ob am Einlass, an der Technik, auf dem Gelände oder bei den Toiletten (Da vergeben wir gedankliche fünf Sterne – Festival-Toiletten de luxe sozusagen!) … Alles tip-top!

Ausblick auf 2025:

Das diesjährige Burning Q ist gerade zu Ende gegangen, da startet bereits der Verkauf der heißbegehrten „Early Cow-Tickets“ für 2025. Bei einer limitierten Stückzahl von 150 Tickets sind diese nach kürzester Zeit ausverkauft. Das verheißt viel Gutes für die nächste Runde, die wir uns auch schon im Kalender angestrichen haben.

Am 25.und 26.07.2025 geht es weiter mit der Erfolgsgeschichte des Burning Q, das inzwischen längst kein Geheimtipp mehr ist, sondern eine feste Größe in der norddeutschen Metal-Landschaft.

Wir freuen uns schon auf Bands wie Hiraes, Sulphur Aeon, Terrible Sickness, Traveler, Unlocked und Vulture Industries.

Mehr Infos dazu und die Tickets für 2025 gibt es auf der Internetseite und bei Facebook:

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Burning Q Project e.V. | Osterholz-Scharmbeck | Facebook

Berichterstattung: Anna Rachow

PhotoCredits: Stepahn Grundwaldt / Sven Baxmann 

[See image gallery at magazin.nordmensch-in-concerts.com] Bericht: Anna Rachow

Fotos: Stephan Grunwald & Sven Baxmann

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Es rumpelt gar übel auf schwedischem Boden. Kein Wunder, denn Anfang der 90er Jahre dominieren Bands wie Hypocrisy, Entombed und Dismember die aufkeimende (Death-) Metalszene. Ein junger Dan Swanö, der sowohl eine Schwäche für Marillion als auch für Death Metal hat, tut sich mit Gleichgesinnten zusammen und gründet EDGE OF SANITY, die mit ihrem Debüt „Nothing But Death Remains“  die erste Duftmarke in den Sektor setzen sollte und später mit wegweisenden Alben füllen.

Unter dem Banner von Black Mark Productions, sollte der erste Hassbrocken veröffentlicht werden. Das Label gehörte einem gewissen Börje „Boss“ Forsberg (dem Vater von Quorthon), der auch die Produktion übernahm. Hier ist auch leider schon das Hauptproblem, denn das 1991 veröffentlichte Album litt an einem sehr holprigem Sound, suboptimalem Mix und (am schlimmsten) einige Lautstärkeschwankungen. Hinzu kommt der eiserne Wille einer jungen Band, die allerdings noch jung und unerfahren ist. Mit einem knackigen Sound hätte man das noch kaschieren können, aber leider erhielt der Todesbrocken mit seinen Thrasheinflüssen nicht die Aufmerksamkeit, die er vielleicht verdient hätte. Das sollte sich mit den späteren Alben ändern, aber „Nothing But Death Remains“ sollte lediglich ein Grundstein werden, ohne Langzeitwirkung.

Dan Swanö hat den Erstling aus der Gruft gezerrt und ihm (endlich) ein durchschlagendes Soundgewand verpasst. Der Zeitpunkt hätte nicht besser sein können, denn der Old School Death Metal erfährt gerade seinen zweiten Frühling und auch junge Bands frönen dem tödlichen Gerumpel alter Schule. Dabei spielt die (schier unendliche) Erfahrung als Musiker und Produzent dem Album mehr als in die Karten.

Das Album wurde sowohl remixed, als auch remastered und hat bereits in den ersten Sekunden eine viel präsentere Wirkung. Sowohl der Opener `Tales…` mit seinen sphärischen Keyboards als auch der groovende Thrash-/Deathbastard knallen dominant aus den Boxen und lassen den holprigen Sound endlich hinter sich. Man stolpert herrlich motiviert durch `Maze of Existence`, streut bereits atmosphärische Synthesizer Teppiche aus und rotzt sich durch die vierminütige Spielzeit. Der Song als Ganzes hinterlässt bei mir keine Langzeitwirkung, aber die vielen Ansätze und Ideen, die man darin verfrachtet hat, zeigen schon klar die Marschrichtung einer Band, die noch Großtaten verbringen werden. Wenn Metallica zu „Kill `Em All“ Zeiten einen One-Night-Stand mit einer Deathmetalproduzentin gehabt hätte, wäre daraus definitiv `Decepted by the Cross` entstanden. „DEATH POSSESSIOOON!“ Der Anfang von `Angel of Distress` knallt auch 33 Jahre nach seinem ersten Gurgeln ordentlich rein und rotzt alles nieder, was bei 3 nicht auf dem Bäumen ist. Auch wenn sich die meisten Gassenhauer auf den anderen Alben befinden, so ist es ein wahrer Genuss sich an den Details der Songs die Ohren blutig zu hören. Besonders der Gesang kommt hier sehr viel präsenter zur Geltung als auf dem Original. Dass Swanö noch seine Röchelstimme gekonnt einsetzen kann, hat er beim letzten Album von MACERATION bewiesen. Nun kann man endlich raushören, dass dieses Potential bereits sehr früh da war.

Fazit: Der Grundstein von EDGE OF SANITY wurde neu gesetzt und darf endlich in 3 Versionen (Remix, Remaster & Rough Mix) neu erkundet werden. Sammler von Deluxe Jewelcases und Vinyl (in unterschiedlichen Farben) kommen hier gleichermaßen auf die Kosten. Es hat mir selten so viel Spaß gemacht, so viele Details aus einem Album neu herauszuhören, dass eigentlich bereits tot und begraben war. Definitiv eine neue Hörerfahrung für alle detailverliebten Soundfetischisten und Fans von EDGE OF SANITY!

Redakteur: Sebastian Radu Groß

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Wie könnte man seinen 20. Geburtstag feiern? Eine wilde Party mit viel Bier, guter Musik und seinen besten Freunden sind die beste Ausgangslage für einen denkwürdigen Abend. Im Falle von LEAVES´ EYES hat man sich dafür entschieden, die Fans als beste Freunde einzuladen und mit einem würdigen Soundtrack zu versorgen. Bereits der Opener `Forged by Fire` schwebt anfangs episch einher, ehe es den Hörer mit seiner vollen Breitseite erwischt. Die kraftvollen Gitarren legen mit dem Doublebassteppich gut vor, ehe Elina und Alex sich gesanglich den Ball zu spielen und letzten Endes in einem ohrwurmartigen Refrain versenken. Die Worte „Ohrwurm“, „episch“, und „Gänsehaut“ sind übrigens Stammgast bei der Beschreibung des Albums, bei dem man wirklich alles in die Waagschale geworfen hat, was zur Verfügung steht (und das ist eine ganze Menge).

`Realm of Dark Waves`hat eines von von fünf (!) Videos zum Album spendiert bekommen, wobei Alex Krull als Produzent Hand angelegt hat und was sehr hochwertig geworden ist. Zugegeben, `Who Wants To Live Forever` startet cheesy und man hat das Rad hier nicht neu erfunden, aber dank der wuchtigen Produktion und den fetten Gitarren fräst sich der Ohrwurm doch schnell in die Hirnwindungen. `Hammer oft he Gods` hätte stellenweise problemlos auf ATROCITY´s „Atlantis“ einen Platz als Bonustrack gefunden, denn hier findet man die perfekte Balance zwischen alten Death Metal Tagen und epischem Female Fronted Metal anno 2024. `In Eternity` ist in vieler Hinsicht ein besonderer Song; zum einen hat Elina den Song selbst geschrieben, zum anderen wurde der Song von Alex verstorbener Mutter inspiriert und drittens ist es ein ungewöhnlicher Midtempo Song, der live jedoch mit dem Fangesang durch die Decke krachen wird. Mutig und gleichzeitig persönlich, sowas darf man sich nach 20 Jahren Bandhistorie gerne gönnen. `Fear the Serpent` schleust das Wikingerschiff wieder in gewohnte LEAVES´EYES Gefilde, bei der Fans sofort bekommen, was sie erwarten (in gewohnt hoher Qualität).

OK, nun kommt der Stich ins Herz, denn mit `Goddess of he Night` hat man mich eiskalt erwischt; nach einer unerwarteten Gänsehaut und einem Moment der Stille, erblüht hier ein Song, der sich zärtlich aufbaut und am Ende in ein Gitarrensolo gipfelt, das mich in Kombination mit Elina’s Gesang schlichtweg in meinen mentalen Grundfesten erschüttert. Woran kann das liegen? Die professionelle Produktion, ein ausgeklügeltes Songwriting, die charismatische Stimme? Ich könnte eine ganze Rezension über dieses Lied schreiben und zu keinem Ergebnis kommen. Fakt ist, dass es Songs gibt, von denen ich glaube, sie zu kennen, bevor ich sie zum ersten Mal (ganz) gehört habe und die sich auf ewig in meinem Langzeitgedächtnis einnisten. `Goddess oft he Night` ist genauso ein Song und für mich die beste Ballade, die Alex in meinen Augen jemals geschrieben hat und dafür möchte ich ihm und LEAVES‘ EYES aus tiefstem Herzen danken!

Wer eine opulente Bühnenshow mit Wikingerschiffen und Showkämpfen liebt, dürfte mit `Songs of Triglav` den perfekten Soundtrack bekommen, der hoffentlich auch live aufgeführt wird. Bedächtiger geht es mit `Elder Spirit` weiter, wobei sogar ein kurzer Moment der „Werk 80“ durchblitzt, ehe die Fahrt weiter durch das epische Karussell geht. Habe ich schon erwähnt, dass die Gitarrensoli auf diesem Album einfach nur herrlich sind? Zum Glück gibt es davon einige zu entdecken. `Einherjar` steht eigentlich für alles, was diese Band ausmacht; Ohrwurm, episch und Gänsehaut (da waren sie wieder, die drei Worte, die sich ständig wiederholen). Sowohl die epische Bandbreite als auch der kraftvolle Gesang, ein Hauch Brutalität und Gitarrensolo (schon wieder?) ebnen den Weg zu einem Refrain, der live einfach nur einen Krater in diversen Konzerthallen hinterlassen dürfte, wenn die Fans es mit der Band abfeiern. Als Rausschmeißer fungiert `Sail with the Dead`, das aufgrund seines Doublebassteppichs schon eine konstante Grunddynamik hat und im Durchlauf immer wieder mit knackigen Gitarren, Alex Growls und Elina’s Gesang flirtet.

Was gibt es als Sahnehäubchen? Der Name Alexander Krull steht seit Jahren für eine wuchtige Produktion und gleichzeitig einen eigenen Kopf. Er ist perfektionistisch sich selbst gegenüber, besitzt aber zusätzlich die notwendige Gelassenheit, nach fast 40 Jahren Erfahrungen im Musikbusiness sehr viel Herzblut in seine Arbeit einfließen zu lassen. Die Texte erzählen Geschichten, von denen Alex vorher tonnenweise Hintergrundinfos gesammelt hat und sie sowohl auf die Mythologie als auch auf das aktuelle Leben übertragen hat. In Sachen Sound ist die Symbiose aus Atrocity´s Härte und Epic Metal mit einer charismatischen Stimme selten so nah ran an die eigene Perfektion gekommen.

Der Gesamteindruck von „Myths of Fate“ ist ein würdiges Geburtstagsgeschenk von LEAVES` EYES für die Fans. Es ist schön zu wissen, dass es immer noch Konstanten im Leben gibt, auf die man sich verlassen kann! In diesem Sinne: „Thank you fort the music“ und „Prost“ auf weitere 20 Jahre mit LEAVES` EYES!

9 von 10 Punkten

Redakteur: Sebastian Radu Groß

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Der Wind zerrt am Mantel des Wanderers; er weiß nicht mehr, wann und warum er aufgebrochen ist, aber sein Weg treibt ihn vorwärts. Zaghafte Synthesizer-Schritte markieren seine Spuren im Schnee, die von einer elegischen Geige aus dem Schatten heraus verfolgt werden. Eine Basslinie später wird das Bild klarer und verspielte Melodien umringen ihn, wie eine Horde Irrlichter. Im Hintergrund braut sich etwas zusammen, während eine Gänsehaut die Szene vor dem inneren Auge umschließt. Fast schon sanft haucht `Midwinter` seinen Atem aus, ehe epische Chöre und Stakkato Gitarren `A Symphony of Light` zelebrieren.

Was im Intro angedeutet wird, explodiert in einer Kaskade aus Chören, aggressiven Vocals und einer warmherzigen Gitarrenlinie, ehe die klaren Vocals endgültig die Gänsehaut heraufbeschwört. Bereits in den ersten Sekunden passiert hier so viel, wie auf anderen Alben, ohne jedoch chaotisch zu wirken. Der Entdeckungsdrang wird mit nackenbrechenden Riffs, epischen Orchesterpassagen und charismatischem Refrain belohnt. Hollenthon, Borknagar, Dimmu Borgir; es gibt viele Namen, die man als Vergleich in den Ring werfen könnte, aber sie deuten lediglich an, was eine herrlich eigenständige Mischung ist. Elemente aus dem Extremsektor werden gekonnt mit klassischen Gitarrenleads vermischt und zu einer packenden Symbiose verarbeitet, die auch vor (kleinen) elektrischen Experimenten nicht Halt macht. Nach dem 10 Minuten Trip wird mit `Ad Infinitas` erstmal ein Intermezzo eingestreut, ehe `Tempus Fugit`nahtlos daran anknüpft. Die Chöre bilden hier den Aufhänger, während ein geschmeidiger Doublebassteppich eine Stimme trägt, die problemlos jede Power Metal Band glücklich machen könnte, ehe wieder aggressives Gekeife eingestreut wird.

`A Wish Upon a Star` verpackt in 2 Minuten alles, was ich an einem balladesken Instrumental lieben kann; sanfte Klänge zerfließen mit einer charismatischen Akustikgitarre, während ein klassisches Gitarrensolo einen wohltuenden Schauer hinterlässt und den Weg für die Chorpassage ebnet. Einen Eulenschrei später ebnet sich das Black Metal Riff von `From The Stars And The Crescent Moon` den Weg durch die Boxen und eröffnet den Tanz zu meinem persönlichen Highlight des Albums. Zu Beginn wirft man bewusst mit Dreck um sich, doch die klaren Vocals harmonieren mit den hohen Gitarrenlinien so unfassbar genial miteinander, dass spätestens jetzt die Gänsehaut Stammgast ist. Hier wird neben dem gekonnten Wechsel von Midtempo Black Metal und epischen Momenten die Trumpfkarte des Klargesanges ausgespielt, der mich auch Tage später noch mit der Gesangspassage „I am surrounded by endless night…“ mitfühlen lässt. Hier sollte man sich mit den Texten beschäftigen, die übrigens derart introvertiert und gleichzeitig poetisch sind, dass sie problemlos in den 90ern von einer begnadeten Black Metal Band geschrieben hätten werden können. Den Rest des Songs beschreibe ich nicht, den sollte man sich im Video (ganz laut!) anhören.

Perfektion hat viele Gesichter; manchmal ist es die Produktion, manchmal die Instrumentierung und manchmal auch die Gesangsleistung. Unterm Strich ist der Gesamteindruck alles, worauf es am Ende des Tages ankommt. Die Tatsache, dass sich hinter FAR BEYOND eine Person verbirgt (Eugen Dodenhoeft), stemmt das Ganze nochmal auf ein ganz neues Level. Gastmusiker Nahtram hat hier astreine Gitarrensoli beigesteuert, was für einen glänzenden Feinschliff sorgt. Das Album ist (zum Glück) nicht für jeden perfekt, aber ich konnte für mich weder am Sound, noch an den Songs, am Cover oder an den Texten etwas entdecken, was mir auch nur ansatzweise Angriffsfläche zum Meckern geben würde. Das Streben nach Perfektion wurde von Eugen hier mehr als gründlich zelebriert und hinterlässt bei mir ein Gefühl der Ehrfrucht. Vielleicht bleibt das Album ein Geheimtipp, wegen mangelnder Bekanntheit, aber an der Qualität kann es definitiv nicht liegen, denn hier wird eine Open World vieler Facetten des Metals aufgefahren und zu einer charismatischen Symbiose vereint, dass selbst ein Dark Souls Endboss anerkennend nicken würde.

Episch, gefühlvoll, genial!

10 von 10 Punkten

Redakteur: Sebastian Radu Groß

Der Beitrag FAR BEYOND – „The End Of My Road“ erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Ich sag‘ es mal gleich vorweg: BURNING Q, das war der absolute Wahnsinn! Was für ein Wochenende!

Die Geschichten, die man sich hinterher erzählen wird, werden wohl so oder so ähnlich beginnen: „Weißt Du noch, als wir bis zu den Waden im Matsch gesteckt haben…?“ Ja, es war schon krass und der Wettergott Petrus (oder wer auch immer dafür zuständig war) hat uns auf eine harte Probe gestellt. Tagelang anhaltender Dauerregen hat das Team des Burning Q zum Rotieren gebracht.

Parken, Camping, Technik, alles musste bestmöglich vorbereitet und teilweise noch spontan umorganisiert werden. Man wurde über diverse Kanäle auf dem Laufenden gehalten, mit Sicherheitshinweisen und neuesten Infos über notwendige Änderungen. Es gab einen Shuttleservice mit Treckern und Anhängern, der im Dauereinsatz war, tatkräftig gestemmt von einem großen Team ehrenamtlicher Helfer. Bands, Technik-Geraffel, Besucher, Campingausrüstung… alles wurde sicher, sauber und trocken von A nach B kutschiert. An dieser Stelle schon mal „Hut ab“ für diese Leistung und die Muskel- und Nervenkraft der ganzen Crew!

Die hochmotivierte Festivalbesucherin lässt sich von Regen und Matsch natürlich nicht abschrecken und wenn man sich erst richtig schön eingesaut hat, ist ein bisschen Dreck mehr oder weniger auch nicht schlimm.

Tag 1 – Freitag, 28.07.2023

Da steh‘ ich nun also, die Stiefel bis zur Unkenntlichkeit im Modder versunken und grinsend wie ein Honigkuchenpferd. Endlich wieder ein Festival nach meinem Geschmack!

Das Gelände ist gewohnt famos hergerichtet: Nach einem kurzen Sicherheits-Check am Eingang geht es vorbei am Merch-Stand und der „Meet-and-Greet-Bude“. Ich drehe erst einmal eine Runde und nehme erfreut zur Kenntnis, dass mal wieder bestens für das leibliche Wohl gesorgt ist. Mit diversen kulinarischen Leckerbissen von Crêpes über Fischbrötchen, Pizza, Pommes und mehr ist wohl für jeden Geschmack etwas dabei. Auch Getränkestände gibt es nicht zu knapp und wer mit Bier, Softdrinks, Cocktails und Co. nicht ausgelastet ist, kann sich immer noch einen Met im Mini-Mittelalter-Lager gönnen. Das alles übrigens zu absolut moderaten Preisen.

Wie schon im vergangenen Jahr werden abwechselnd zwei Bühnen bespielt – die Mainstage und die Tentstage. Da das Burning Q in dieser 11. Runde eine Schnapszahl zu feiern hat, ist die Mainstage größer als bisher und es treten insgesamt 27 verschiedene Bands auf.

Ich bin gerade erst richtig angekommen, da sind UNCHAINED HORIZON aus Wilhelmshaven schon mittendrin und ballern der feierwütigen Meute feinsten Heavy Metal um die Ohren. Was für ein Empfang! Anscheinend hat die Lautstärke ausgereicht, um die Wolken zu vertreiben, denn als MONSTER auf die Bühne kommen, wagen sich auch die ersten Sonnenstrahlen heraus. Diese Thrasher machen einfach richtig Spaß und obwohl es noch früh am Tag ist, füllt sich die Fläche vor der Mainstage schon ganz gut.

Als nächstes kredenzen uns TOADEATER ihren Post-Black-Metal, gefolgt von 4 OCEANS, die ein paar ordentliche Pakete Metal Core mitgebracht haben und PHANTOM CORPORATION, die mit Death Metal die Zeltbühne zum Beben bringen.

Danach sind HELLRIPPER aus Schottland auf der Mainstage am Start, mit einer genialen und eigenwilligen Mischung aus Black- und Speed-Metal. Mit WE ARE RIOT wird es ganz klassisch rockig im Zelt, während THULCANDRA schon in den Startlöchern stehen, um direkt im Anschluss die Mainstage zu erobern.

Ab jetzt jagt für mich ein Highlight das nächste: Mit Metal Core von THE LEGION: GHOST wird die Stimmung nochmal richtig angeheizt und als danach TRIBULATION aus Schweden auf die Mainstage kommen, gibt es kein Halten mehr. Mit einer genial-ästhetischen Bühnenshow, einer Mischung aus Death-Metal, Gothic-Metal und einer Prise Wahnsinn haut mich diese Band einfach mal vom Hocker.

Den Abschluss des Abends machen IRON PRIEST und wer bisher noch nicht ins Schwitzen gekommen ist, kann sich spätestens jetzt nicht mehr davor retten. Bei dieser Metal- und Hardrock-Coverband aus dem Rotenburger Raum passt einfach alles und die Bandbreite der Songs ist riesig. Zwei Sänger wechseln sich auf der Bühne ab und Instrumente werden virtuos durchgetauscht, um Judas Priest, Iron Maiden, Manowar, Saxon und Co. für uns auf die Bühne zu bringen.

So geht der erste Tag zu Ende und matschig, aber glücklich, geht es für mich nun ab nach Hause. Was für ein Luxus, wenn das Festival nur 25 Minuten vom Heimathafen entfernt ist.

Tag 2 – Samstag, 29.07.23

Da ich mich für Ausschlafen, Kaffee und Frühstück entschieden habe, konnte ich beim „Metal-Yoga“ um 11:00 nicht dabei sein. Schade eigentlich, denn das Schlammtreten geht doch ein wenig in die Knochen. (Mimimi…)

Den Anfang machen heute GOAT EXPLOSION mit ihrer Mischung aus Doom- und Stoner Metal, gefolgt von NYKTOPHOBIA, die uns bei erstaunlich gutem Wetter mit Melodic Death Metal einheizen und WHITE MANTIS, die mit zünftigem Thrash Metal dafür sorgen, dass nun auch der letzte Festivalbesucher wach ist.

Einen richtig starken Auftritt liefern dann PRIPJAT, eine deutsche Thrash Metal Band mit teils ukrainischen Wurzeln. Den geneigten Zuschauer bzw. Zuhörer erwartet hier eine großartige Mixtur aus Stimmgewalt, brutalen Riffs, tiefgehenden Texten und einer energiegeladenen Bühnenshow. Mein Tipp für alle, die diese Kölner Jungs noch nicht kennen: Unbedingt mal reinhören, am besten aber hingehen und live angucken. Es lohnt sich!

Es geht weiter im Zelt, wo TORTURIZED uns mit einer Runde „Good-Old-Death Metal“ erfreuen. Im Anschluss liefern RIOT CITY auf der Mainstage ein ordentliches Brett: Heavy-Speed-Metal aus Kanada, ganz nach meinem Geschmack, mit richtig Power und einer Portion Spaßfaktor.

Die größte Überraschung erlebe ich dann mit VANSIND: Eine siebenköpfige Folk-Metal-Kombo aus Dänemark, die musikalisch und stimmlich eine enorme Vielfalt auf die Bühne bringt.

Mit High Speed Metal von VULTURE wird es dann richtig wild auf der Mainstage. Mein Lieblingsmoment: Während die Truppe in sportlicher Höchstleistung über die Bühne drischt, schafft es der Gitarrist noch, die Kinder in der ersten Reihe mit Grimassen zum Lachen zu bringen. So mag ich das!

Nach dieser Show bin ich musikalisch erstmal gut gesättigt und lasse die nächsten Bands ganz entspannt vorbeiziehen. Zwischendurch schau ich bei RAVAGER, den Thrashern aus Walsrode rein, die das Zelt ganz gut zum Wackeln bringen. Da wird gemosht und gefeiert, ganz so, wie es sich gehört.

BAEST lassen es auf der Mainstage mit Death Metal aus Dänemark krachen, bevor es für sie nach Wacken weitergeht. Es folgen CRONE mit Dark Rock vom Feinsten und NIGHT DEMON aus Kalifornien mit klassischem Heavy Metal.

Den musikalischen Abschluss des Abends bilden DÖDSRIT mit Black Metal aus Schweden und den Niederlanden, GAEREA aus Portugal mit einer sehr schicken Bühnenshow und THE VOID’S EMBRACE aus Gelsenkirchen mit Melodic Death Metal. Was für eine Mischung!

Als feierlicher Abschluss des Burning Q 2023 wartet noch ein besonderes Spektakel auf die Festivalbesucher: FREIES FEUER begeistern mit ihrer Feuershow und obwohl es inzwischen wieder wie aus Eimern schüttet, ziehen sie wacker bis zum Ende durch.

Mein Fazit zum Burning Q 2023: Wer nicht dabei war, hat etwas verpasst!

Für all jene, die in diesem Jahr mitgefeiert haben, gibt es hier noch einen Tipp: Unter dem Link www.burningq.de/umfrage könnt Ihr den Veranstaltern bis zum 23.08.2023 ein Feedback geben und mit etwas Glück Tickets für das kommende Jahr gewinnen.

Noch während das Burning Q 2023 im vollen Gange war, wurde in den sozialen Netzwerken und auf der offiziellen Homepage schon die Ankündigung für die 12. Runde veröffentlicht. Am 26. und 27. Juli 2024 wird es wieder laut in Freißenbüttel. Die limitierten „Early Cow-Tickets“ waren nach kürzester Zeit ausverkauft und die ersten Bandankündigungen verheißen wieder mal Gutes.

Mehr Infos dazu gibt es auf der Internetseite und bei Facebook:

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Burning Q Project e.V. | Osterholz-Scharmbeck | Facebook

Bericht und PhotoCredits: Anna Rachow

Der Beitrag BURNING Q FESTIVAL 2023 – 11 Jahre Metal in Freißenbüttel (28.-29.07.2023) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.