Das zweite Album des Bremer/Delmenhorster Musikprojektes Anghsst ist der Öffentlichkeit zugänglich gemacht worden. Pünktlich zum Tag der Arbeit, am 01. Mai 2025, erschien mit „Cemetery Anthems“ das zwölf Songs umfassende zweite Werk von Multiinstrumentalist Sunny Sedated und Sänger Stephan Grunwald.

Brachte Anghsst das erste Album „No Prayers For The Wicked“ im März 2021 noch mit Johnny Thommson als Sänger heraus, stammen auf diesem neuen, ausschließlich digital erscheinenden Album, wieder alle Instrumente sowie das Songwriting und die Produktion von Sunny. Auf dem Debüt war dunkler, schneller Punk dominierend. Dies hat sich nun verändert. Das Genre lässt sich nicht mehr so leicht bestimmen. Irgendwo zwischen Punk, Horror Punk und Gothic ist das Album einzuordnen. Melodiöser, trotzdem noch dunkel, kommt das neue Album daher. Ich möchte immer Scheibe schreiben, aber es bleibt diesmal bei der digitalen Variante. Ich kann das gut nachvollziehen, denn eine Pressung, ob Vinyl oder CD ist nun einmal teuer. Da nicht live aufgetreten werden kann, fehlt die Promotion und der Absatzmarkt.

„Cemetery Anthems“ lehnt sich an das Debüt an, klingt aber professioneller und ist nicht mehr nur auf den schnellen Punk fixiert. Es ist wie eine Mischung aus Elementen von Ramones bis hin zu Sisters Of Mercy. Soundeffekte wie das Knistern einer Vinyl im instrumentalen Kurzsong „Song 3“ zaubern ein spontanes Grinsen ins Gesicht. Richtig zur Sache geht es in dem Outro aber nicht mehr. Dafür sind vorher ohrwurmtaugliche Tracks, wie „Horror Punk Rock Girl“ oder „Her Name“ zuständig.

Die Texte stammen zu 90 % aus der Feder von Sänger Stephan Grunwald. Es werden Themen behandelt, die sich durchaus mit der Horrorthematik (Rot And Roll) auseinander setzen. Auch sind auf dem Album Lyrics, die autobiographisch sind (December Day, 230226). Weiter behandeln die Songs interessante und spannende Themen aus der Gegenwart (Ghost Of Kiyv) und Vergangenheit (The River). Etwas Sozialkritisches (We Are Monster) darf natürlich auch nicht fehlen.

Laut Sunny sind es aber auch einfach nur Stories, die aus dem Leben gegriffen sind und die eben einfach so passieren können (Her Name, Horror Punk Rock Girl). Weiter erzählt er, dass pure Fantasie oder „einfach mal was einem so in den Kopf kommt„, das Album abrundet (Ghost Story).

Mit 45:30 Minuten ist die Eigenproduktion schon im längeren Bereich anzusiedeln. Laut Distrikid, ihrem Digital Vertrieb, sind derzeit beide Alben online bei Spotify, Apple Music sowie YouTube und den weiteren großen Portalen zu streamen. Unter https://anghsst.bandcamp.com/album/cemetery-anthems stehen beide Alben derzeit sogar kostenfrei zum Download zur Verfügung.

Fazit: Ein überraschend unterhaltsames Album des Bremer/Delmenhorster Duo´s. Das Album zeigt wieder einmal, was für Perlen im Untergrund schlummern. Unbedingt mal reinhören, es lohnt sich! Meine Anspieltipps: Horror Punk Rock Girl, Her Name, 230226

Bewertung: 8,5 von 10 Punkten

Norbert Czybulka

Tracklist:

1. The River
2. Her Name
3. Abyss
4. 230226
5. Ghost Of Kyiv
6. Bitter Pill (Reprise)
7. Rot And Roll
8. Ghost Story
9. Horror Punk Rock Girl
10. December Day (feat. Mark S. from Bäd Influence)
11. We Are Monster
12. Song 3 (Performed by Butow Romey)

Der Beitrag ANGHSST – „Cemetery Anthems“ (Review) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Wir schreiben das Jahr 1994 – der Film „The Crow“ mit Brandon Lee läuft in den Kinos, Gothic-  und Metalszene verbrüdern sich und das Wave Gotik Treffen in Leipzig findet zum dritten Mal statt und ahnt noch nicht, welchen Kultstatus es noch erreichen sollte. Zu dieser Zeit probierten sich viele Bands aus und teilten den Hang zum Mystischen, Dunklen und Verborgenen. Kerzen, altertümliche Gewandungen und Undergroundparties waren auch fester Bestandteil meiner Jugend, die mich sehr geprägt hat.

Ein Zeitsprung in das Jahr 2024 – die alten Kerzen sind längst erloschen und aus der Jugend wurde das Alter mit viel Erfahrung und weltlichen Lasten. Im Kino versucht man vergeblich den Flair des 90er Jahre Kinos einzufangen (The Crow Remake hätte unter einem anderen Namen veröffentlich werden müssen) und viele Bands frönen noch heute den Tributen von Sisters of Mercy & Co. Die Gothicszene wurde durch Cyberpunk und anderen Strömungen erweitert und ich schaue durch die Augen eines älteren Mannes auf die Szene, an deren Ursprung ich mich nur allzu gerne erinnere.

So oder ähnlich könnte es den Bandmitgliedern von CEMETARY SKYLINE ebenfalls ergangen sein, denn man möchte nicht nur dem alten Vibe frönen, sondern auch ein modernes Soundgewand spendieren, das nichts vom introvertierten Feeling einbüßen soll. Die Bandmitglieder haben die damalige Szene auch aktiv mitgestaltet und das Line Up besteht aus Mitgliedern von Amorphis, Omnium Gatherum, Dimmu Borgir, Insomnium und Sentenced. Für den Gesangsposten haben sie Mikael Stanne von Dark Tranqulillity bekommen, dessen cleane Stimme alleine schon Garant für Gänsehaut ist. Aber was hier mit „Nordic Gothic“ abgeliefert wird, ist schlichtweg ein Meisterwerk, das ein tiefgründiges Debüt abliefert, wie es im Buche steht.

Bereits der Opener `Torn Away`strotzt nur so von liebevollen Details, die sich zu einem charismatischen Gesamtbild formen. Sanfte Keyboards schleichen sich heran, ehe die Gitarrenwände und das Schlagzeug die Boxen erstmals mit Volldampf durchbrechen. Klassische The 69 Eyes Vocals mit einem Klavier eingestreut, ehe der Refrain sich direkt ins Langzeitgedächtnis fräst. `In Darkness` kommt erst verspielt um die Ecke, ehe es mit seinen Rammstein Riffs durch die Gehörgänge trampelt. Dennoch bleibt man in sphärischen Bereichen und serviert zusätzlich Gänsehautsolo und einen Gänsehautmarathon per excellence. Morgens beim Aufstehen habe ich immer noch den Ohrwurm von `Violent Storm`, der den Kreislauf auf Betriebstemperatur bringt. Egal ob beim Autofahren, Training oder Zocken; dieser Song holt dich einfach aus jedem Tiefpunkt wieder nach oben und lässt (trotz oder wegen) seines Midtempos das Adrenalin frisch durch die Adern schießen. Zu hart für eine Ballade, zu soft für einen Nackenbrecher? Egal, `Behind The Lie` punktet mit Gänsehaut, ehe man mit `When Silence Speaks` erhabene Pfade betritt.

Einmal introvertiert und gleichzeitig hart bitte? `The Darkest Night` serviert zuverlässig, wobei Mikaels Stimme hier derart perfekt reinpasst, dass es eigentlich in ein Lehrbuch für optimales Songwriting gehört. Schwermütig auf die vergangenen Gothic Tage der Jugend zurückblicken kann man mit `Never Look Back`, der allerdings einen Hoffnungsschimmer in Sachen Zukunft gibt. Es ist nicht alles verloren, was man in der Jugend erlebt hat, sondern es entwickelt sich weiter, während man gleichzeitig die goldenen Zeiten im Herzen trägt. Knackiger Bass und charismatische Obertöne  an der Gitarre gefällig? `The ColdestHeart` wird euch glücklich machen. Es gibt eigentlich keine Anspieltipps hier, aber wer bei `Anomalie` keine Gänsehaut bekommt ist definitiv tot oder hat nicht mal ansatzweise Emotionen. Keine Beschreibung, sofort anhören und zwar in voller Lautstärke! Ganz tief in den musikalischen Vortex geht es mit `Alone Together`, womit das Album abgeschlossen wird. `

Ich könnte jeden Song auseinandernehmen, analysieren und davon schwärmen, aber stattdessen sollte man sich das Album einfach direkt holen und seine persönlichen Highlights direkt raushören. Ich kann mir nicht vorstellen, dass dieses Album jemandem absolut nicht gefallen kann, denn es bedient einfach zu viele Ecken in allen Bereichen mit professionellem Songwriting und Herzblut. Man kann ihm vorwerfen, dass es Everybody´s Darling werden wird und kommerziell ist. Reine Knüppelfetischisten könnte es auch vielleicht ein Gähnen entlocken, aber dem gesamten Rest der Menschheit, die auch nur ansatzweise etwas mit Stromgitarren anfangen können, werden es mögen und sehr viele werden es lieben. Eine Verbeugung an alte Tage und gleichzeitig eine moderne Weiterentwicklung des 90er Jahre Gohtic Sounds derart zu zelebrieren, spielt schon in einer ganz eigenen Liga und gehört meiner Meinung nach gewürdigt. Das phantastische Cover und der Albumname runden das ab, was mich seit Tagen in Dauerschleife begleiten: restlose Begeisterung für ein Album, das mich die Weiterentwicklung des modernen Gothicsounds zelebrieren und fühlen lassen.

Pflichtkauf!

10 von 10 Punkten

Redakteur: Sebastian Radu Groß

Der Beitrag CEMETARY SKLYINE – „Nordic Gothic“ (Review) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Vor über 20 Jahren noch als Geheimtipp avanciert und nunmehr als Kult angesehen. DEPRESSIVE AGE setzten im Metalsektor damals ihre ganz eigene Duftmarke, die sich stilistisch in keine Schublade einordnen ließ. Melancholischer Thrash kommt der Sache noch ansatzweise am nähesten.

Im Laufe ihrer (relativ kurzen) Karriere von 1991 bis 1999 loteten sie ihre eigenen Grenzen aus, experimentierten mit eingängigen Melodien („Symbols For The Blue Times“) und öffneten sich für modernen Sound („Electric Scum“). Nun sind sie wieder zurück und starteten ihren Live-Siegeszug über die Bühnen, ehe es zum (hoffentlich) neuen Album kommt. Grund genug für uns, einen intensiven Blick hinter die Entwicklung von DEPRESSIVE AGE zu werfen.

Wir schreiben das Jahr 2017; an einem gemütlichen Nachmittag im August schlendere ich über das Party San Gelände in Schlotheim. Die Mittagssonne brennt erbarmungslos und ich habe soeben den Merch-Stand und meine Geldbörse um einiges erleichtert. Ein gemütliches Bierchen zischen und dann ab zum Deaf Forever Stand, um mit einigen Kollegen des Legacy Magazine zu plaudern. An jenem Tag ziert das DEPRESSIVE AGE Longsleeve von der „Symbol For The Blue Times“ meinen geschundenen Körper. Als ich beim Deaf Forever Stand ankomme, starrt mich ein großer Hüne mit langen Haaren an, deutet auf mein Shirt und meint nur „Geile Band!“. Ich freue mich auf einen kleinen Plausch und frage ahnungslos „Ja, ich liebe ihre Alben. Kennst du einiges von denen?“ Mein Gegenüber kann sich ein Grinsen nicht verkneifen und meint „Ja, ich habe mal einen Song mit denen gesungen.“ Es entsteht eine kurze Pause, bis sich diese Information durch meine von Hitze und Bier geschundenen Nervenbahnen zu meinem Langzeitgedächtnis vorgearbeitet hat. „Du bist Brutus!“ bricht es aus mir heraus. „Du hast bei `Eternal Twins`gesungen!“ Nachdem ich mühsam einen Kniefall vermieden habe, kommen wir ins Gespräch. Unter anderem frage ich ihn, was die Jungs jetzt so machen. „Keine Ahnung“ lautet die ernüchternde Antwort. „Es wäre sooo geil, wenn die mal wieder auftreten würden. Die Alben waren einfach der Hammer und sind bis heute zeitlos genial!“

Anno 2022 verkünden DEPRESSIVE AGE ihre Reunion und ihren Auftritt auf dem Rock Hard Festival. Vorher spielen sie sich noch etwas warm auf kleinen Clubbühnen in Rostock und Erfurt. Für mich selbst und viele andere geht mit dieser Entscheidung ein unfassbarer Traum in Erfüllung, denn ich hatte nie die Gelegenheit, die Band einmal live in Aktion sehen zu können.

Grund genug, um eine Zeitreise in die Vergangenheit zu machen: Ursprünglich „lärmte“ man unter dem Namen BLACKOUT, ehe man nach Westdeutschland übersiedelte und sich 1991 in DEPRESSIVE AGE umbenannte. Dabei spielte der Mauerfall der Band in die Karten und sie setzten mit „First Depression“ ein erstes Lebenszeichen.

„First Depression“

Das akustische Intro mit der eingestreuten Leadgitarre lässt bereits erahnen, dass Großes auf einen zukommt, ehe `Beyond Illusions` über den Hörer hereinbricht. Schnell wird klar, dass man es hier nicht mit einer 08/15 Thrash Band zu tun hat, denn der klare Gesang mit fixen und gleichzeitig eingehenden Gitarrenlinien vereint sich zu einer ganz eigenen Note, die zusammen mit dem tighten Schlagzeug eine Symbiose aus Aggression und Melancholie ergeben. Der Bandname ist hierbei Programm, wobei die Nackenwirbel schnell an ihre Grenzen gebracht werden, denn statt Trauer regiert die Flucht nach vorn in Richtung aggressiver Verzweiflung. Auch textlich („No god will save or godemn you, set your goal für your life“) spricht hier eine klare Sprache und holt den Hörer individueller ab, als manch andere Kapelle es mit gesellschaftskritischen Texten machen könnte. `The Light` ist ein aggressiver Bastard aus Griffbrettgewichse und eingängigen Melodien, ehe eine tonnenschwere Basslinie `No Risk` ankündigt. Spätestens hier kommt der Gänsehautfaktor zustande, der im Zusammenspiel mit dem cleanen Part und Jan Lubitzkis Stimme deutlich zu hören (und zu spüren) ist. Eine ganz große Stärke, die sich durch die komplette Diskographie ziehen soll. Das infernalische Riffing und gleichzeitig die hohen Melodien in `Autumn Times` zerren die mentale Gesundheit des Hörers durch die Gehörgänge und hinterlassen einen melancholischen Nachgeschmack im Langzeitgedächtnis. Abwechslung wird grundsätzlich großgeschrieben, ohne den Härtegrad auch nur ansatzweise runterschrauben zu müssen, wie `Transition` eindrucksvoll beweist. Spätestens bei `Innocent in Detention` wird auch klar, dass DEPRESSIVE AGE sehr gut Geschichten erzählen können. Die Kälte, Isolation und Hoffnungslosigkeit, die im Knast erlebt wird, ist hier ganz großes Kopfkino und jede Sekunde wird hier mehr als intensiv gelebt. Schrägen Gesangseinstieg und gleichzeitig intensive Ohrwurmgarantie beim Refrain? Gibt es hier mit `Never Be Blind` definitiv, ehe `Circles Colour Red` den Sack zumacht und DEPRESSIVE AGE fest ins Langzeitgedächtnis einbetoniert.

„Lying in Wait“

Ein starkes Debut zu toppen ist grundsätzlich eine schwere Angelegenheit. Entweder man geht auf Nummer sicher und hält am Erfolgskonzept fest, oder man experimentiert und entwickelt sich weiter. DEPRESSIVE AGE schaffen den Spagat aus beiden und knallen gleich mit dem Opener `Lying in Wait` eine charismatische Gitarrenlinie auf den Tisch, den ausschließlich dieser Truppe gut zu Gesicht steht. Auch den Galopp und die fetten Groovemonster in der Mitte des Songs haben sich nicht umsonst zum Kultstatus gemausert. `Where` ist eigentlich ein typisches Aggromonster, das besonders geschickt von melancholischen Momenten durchpflügt wird. `Way Out` ist ein eigenes Kunstwerk, dass sämtliche Stärken vereint; deftige Riffgewitter, charismatischer Gesang (This town is dangerous…), ballerndes Schlagzeug und eine finstere Atmosphäre. Die Band kommt aus Berlin und der gleichnamige Song beschreibt die Mischung aus dreckiger Atmosphäre und eigener Schönheit schon sehr gut, ehe `Psycho Circle Game` der auditiven Depression Platz macht. Mit `The Story – Autumn Time II` knüpft die Band musikalisch perfekt an den Vorgänger an, während `My Wine` mit seiner Eingängigkeit bereits das andeutet, was im nächsten Album bereits ausgiebig zelebriert werden soll. Eine gehörige Priese Doom kommt mit `From Out of Future` ins Spiel, an die man sich später auch nicht mehr herangetraut hat. Auf dem Album funktioniert es sehr gut und zieht um einige Ecken sogar kurz den Vergleich zu Paradise Lost. `Hateful Pride` ist in meinen Augen „nur“ ein Durchschnittssong, ehe mit `Eternal Twins` ein unfassbar kultiges Duett zwischen Jans klarem und Brutus´ brutalen Vocals zelebriert wird, dass hier auch Death Metal Fans frenetisch abfeiern lässt. Kult!!!

„ Symbols For The Blue Times“

Die Kreativität explodiert, denn nur ein Jahr später kommt ein Album auf den Tisch, das in Sachen Eingängigkeit den Weg zu einem sehr großen Publikum ebnet. Die pechschwarze Atmosphäre weicht verspielten und gleichzeitig eingängigen Gitarrenmelodien, was der Opener `Hills For The Thrills` eindrucksvoll beweist. Einmal Verantwortung für sein Handeln zu übernehmen wäre eine Entscheidung, die den Charakter formt. Davon erzählt `World in Veins` eine klare und schonungslose Sprache, die von lockeren bis aggressiven Gitarrenparts klar untermauert wird. Mein persönlicher Ohrwurm vor dem Herrn dürfte definitiv `Garbage Canyons` sein, wobei der Songtext alles andere als leichte Kost ist. Ein sehr guter Beweis, dass manche Bands etwas zu sagen haben und gleichzeitig sehr gut in ihre Musik verpacken können. `Hut` ist für mich ehrlich gesagt eine solide Nummer, während `Subway Tree` alle Vorteile dieser Band vereint; authentischer Gesang, eingängige Riffs und tightes Schlagzeug klatschen den Song direkt in die Fresse, inklusive Gänshehautnachschlag. Mit `Port Graveyard` haben DEPRESSIVE AGE eine derart melancholische Nummer erschaffen, dass selbst My Dying Bride anerkennend nicken dürften. Sterben im Wüstensand war selten so real, wie in diesem emotionalen Kopfkino. `We hate Happy Ends` unterstreicht die mittlerweile sehr gut gereiften Gesangskünste und setzen gleichzeitig ein klares Statement, was sehr gut zum Bandnamen passt.

Während `Friend Within` schon fast eine lässige und gleichzeitig schwermütige Parallele zu den Vorgängeralben ist, knallen die Gitarren bei `Neptune Roars` mit einer Mischung aus Soundcollage und knackigen Riffs durch die Boxen. Die Mischung aus Eingängigkeit, Härte und Melancholie sollte man normalerweise nur Gothic Metal Bands attestieren, aber hier wird es halt in authentisch härter abgeliefert. Wie auch immer man diese melancholischen Melodien bei `Sorry Mr. Pain` aus dem Ärmel schüttelt ist mir ein Rätsel, aber es funktioniert auch über 20 Jahre nach der Veröffentlichung immer noch sehr gut. `Kotze` überspringe ich jetzt mal bewusst (halt ein Lückenfüller mit Brecheinlagen), ehe das Riffmonster `Rusty Cells` die Nackenmuskeln schnell an die Belastungsgrenze bringt. Der Rausschmeißer `Mother Salvation`hätte nicht passender gewählt sein können und beschließt das Album mehr als würdevoll.

„Electric Scum“

Ganze 2 Jahre sollten ins Land ziehen, ehe es ein neues Lebenszeichen geben sollte. Man hatte DEPRESSIVE AGE abgelegt und sich in D-AGE umbenannt; Grund dafür könnte die Umkehr zum modernen Sound sein. Statt eingängiger Melancholie, gibt es technisch packende Riffs aufs Tablett, was gleich beim Opener durch tonnenweise Keyboardeffekte klar wird. Muss nicht jedem gefallen, aber die Durchschlagkraft ist ungebrochen. `Cairo Crabat` konzentriert sich auf die Kernkompetenzen der Band; eingängige Riffs, packender Gesang und tightes Schlagzeug. Die Umbenennung ist mehr als berechtigt, denn Melancholie hat Ausgang und es herrscht in erster Linie der Arschtrittfaktor, der aber sehr gut funktioniert. `Remember` ist vom Text her noch recht leichte Kost und auch musikalisch sehr lässig durch die Boxen geflutet, während `Teenage Temples` mit seinen Riffs der damaligen Grunge Szene den Mittelfinger ins Gesicht streckt.  Mit `Small Town Boy` haben D-AGE meiner Meinung nach eine sehr gute Coverversion hingelegt, die bis heute zu meinen Lieblingen gehört. Apropos Lieblinge: `Featherflute` ist immer wieder Stammgast meiner Repeat-Taste, denn die Vocals hämmern sich einfach zu schnell ins Langzeitgedächtnis, während die knackigen Riffs und unterstützenden Synthesizer den Rest erledigen. `Ich muss zugeben, dass ich `Toyland Hills` bis heute lediglich als durchschnittlichen Song wahrnehme, und mit dem spanisch angehauchten `Compañero Song` nichts anfangen kann. Ganz anders sieht es mit `New Machine Wisdom` aus, das quasi eine moderne Antwort auf `Lying in Wait` sein könnte; stampfende Riffs antworten auf melancholische Ansätze und werden durch eingängige Gesangslinien im Keim erstickt. Klingt seltsam, funtkioniert aber sehr gut. `Polar Athletic Son` dürfte sowohl Anhänger von End of Green und Paradise Lost gleichzeitig aufhorchen lassen, denn die Gesangsleistung versprüht hier ein ähnliches Charisma. Moderner Sound, weniger Härte aber gleichzeitig energiegeladen präsentiert sich `Weird Boy`, ehe man mit `Sport Yells` ein industrialgeschwängertes Aufbäumen raushaut, das für viele Jahre das letzte Lebenszeichen sein soll.

Zurück ins Jahr 2023: Der langersehnte Auftritt im Mai auf dem Rock Hard Festival in Gelsenkirchen war definitiv eine klare Ansage an die Fans. Wir berichteten seinerzeit:

Da sind sie nun wieder, nach 26b Jahren. Man fragt sich, ob ein Live-Auftritt nach über 20 Jahren Abstinenz Sinn macht. Könnte generell ein zweischneidiges Schwert sein, wenn man nicht DEPRESSIVE AGE heißen würde und auf eine kurze, aber sehr abwechslungsreiche Diskographie zurückblicken würde. Damals als Geheimtipp, mittlerweile im Kultstatus angekommen, erwartet eine große Menschentraube den langersehnten Auftritt. Die ersten Klänge von „Rusty Cells“ dienen als Intro, ehe man sich mit „Lying in Wait“ direkt ins Set schmeißt. Der Spannungsbogen funktioniert und man spielt sich schnell auf Betriebstemperatur. Der Bass (Mario Prause) flitzt über die Bühne, an den Gitarren (Jochen Klemp und Marcus Marth) fliegen die Matten und gesangstechnisch klingt es so, als wäre Jan Lubitzki niemals wirklich weg gewesen. Das überträgt sich auch im Laufe des Sets aufs Publikum und so treffen Granaten wie „Berlin“  und „World in Veins“ schnell auf fruchtbaren Boden. Zum Glück haben DEPRESSIVE AGE damals schon zeitlose Stücke geschrieben und so knallt „Cairo Crabat“ mit ungebremster Durchschlagskraft in die feierwütige Menge. Auf der Bühne hat man Bock, das spürt man zu jeder Sekunde des Auftrittes. Wer hätte gedacht, dass „Electric Scum“ live sehr viel geiler klingt, als auf Platte? Mit „War“ präsentiert man zusammen mit Postmortem Sänger „Putz“ einen neuen Song, der eine weitergedachte Version von „Eternal Twins“ ist und sehr gut ins Live-Set passt. Das macht definitiv neugierig auf mehr! Einmal „Innocent in Detention“ live hören und die beklemmende Knastatmosphäre spüren? Wird geliefert, inklusive Gänsehautfaktor. Mit „Eternal Twins“ beschließt man den knapp 50minütigen Auftritt, der viel zu kurz war. War der Auftritt perfekt? Nein, das nicht – man hatte kleine Soundprobleme, es gab den einen oder anderen minimalistischen Verspieler und einige Fans beklagten (auf sehr hohem Niveau) den einen oder anderen Gesangspart. Aber mal Hand aufs Herz: Hier wurde mit Herzblut und Leidenschaft gespielt, man hatte eine extrem gute Setlist und das Adrenalin und die Gänshaut haben sich hier die Klinke in die Hand gegeben. Es braucht keinen perfekten  Auftritt, sondern einen emotionalen Auftritt, der uns lange Zeit im Gedächtnis bleibt. Das haben DEPRESSIVE AGE hier sehr gut geschafft und viele Fans haben noch lange nach dem Konzert geschwärmt, was für ein geiler Abriss das gewesen ist! Das nächste Mal bitte als Headliner und gerne auch mit neuem Album im Gepäck; der Rest ist verbrannte Erde und es verbleibt ein Wohlgefühl als auch ein Dauergrinsen.

Im Videobeitrag des WDR konnte man auch einige Hintergrundinfos zur Reunion erfahren:

WDR ROCKPALAST – INTERVIEW DEPRESSIVE AGE

Es bleibt weiterhin spannend. Mit ihrem zeitlosen Sound treffen DEPRESSIVE AGE genau den Nerv der Zeit und bekommen hoffentlich endlich die wohlverdiente Aufmerksamkeit. Aktuell formiert sich die Band aus den beiden Gründungsmitgliedern Jochen Klemp (Gitarre) und  Jan Lubitzki (Gesang), als Bassist gesellte sich Mario Prause (Punishable Act / ex Solar Flares) dazu und an der zweiten Gitarre finden wir Marcus Marth, der vielen sicherlich als Gitarrist der Berliner Band Postmortem bekannt ist und natürlich der „Herr Brakel“ des legendären Brutz & Brakel in Berlin ist. Die Felle bearbeitet Nihil Baxter (Quasimodo u.a.), der spielerisch schon bei den ersten Auftritten einschlug wie Bombe. 

Wer die Band noch in diesem Jahr live erleben möchte, hat hierzu Chance auf dem WACKEN OPEN AIR am Freitag, den 04.08.2023 (Spielzeit 16.00 Uhr, Headbangers Stage) oder aber auf dem ALCATRAZ in Belgien am Sonntag, den 13.08.2023 (Spielzeit: 22:00 Uhr, La Morgue Stage) sowie beim STORM CRUSHER Festival (07.09.-09.09.2023 in 92715 Püchersreuth). Auch für 2024 heuerte die Band bei den 70000 Tons of Metal an und finden sich nunmehr im Line-Up wieder (Zeitraum 29.01.-04.02.2024).  

Sebastian Radu Groß

(stellv. Chefredakteur NIC – NordMensch in Concerts)

Der Beitrag DEPRESSIVE AGE – Ein Blick auf die Berliner Ausnahme-Metal-Band (Special) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

PLAGE NOIRE 2023 – 3.400 Gäste eröffnen die Festivalsaison

27 Acts auf drei Bühnen und ein ausgewähltes Rahmenprogramm: Am 28. und 29. April wurde der Ferien- und Freizeitpark Weissenhäuser Strand erneut zum Treffpunkt der Schwarzen Szene. Beim PLAGE NOIRE stand am Wochenende alles im Zeichen der Schwarzen Subkultur aus dunkler Ästhetik, morbider Melancholie und genreübergreifender Musikkunst. Rund 3.400 Gäste feierten das erste Festival der Saison von Veranstalter FKP Scorpio.

„Die letzte Fahrt der Seelenbrecher“ heißt das Kapitel, mit dem die Legende vom Schwarzen Strand in diesem Jahr fortgeschrieben wurde. Mit diesem Beitrag in einer Vertonung von Szene-Autor CHRISTIAN VON ASTER wurde das PLAGE NOIRE am Freitagnachmittag feierlich eröffnet. Die beiden „Legenden“ liefen am Wochenende auch mit ihren Laternen über das Festival und sorgten für die richtige Einstimmung.

Den musikalischen Auftakt gaben u. a. UNZUCHT mit einer Kombination aus harten Riffs und melodischem Gesang. OST+FRONT lieferten ein blutig-morbides Sound-Gewitter ab, während es elektronische Töne höchster Qualität beim Auftritt von ASSEMBLAGE 23 gab.

Die dunkel-romantische Show von BLUTENGEL zog die Fans großer Gesten in ihren Bann. ROTERSAND untermauerten ihren Status als Leuchtturm im Meer aus Post Electro und Future Pop. Den krönenden Abschluss des Festival-Freitags brachte der energiegeladene Auftritt der EBM-Pioniere von FRONT 242.

Am Samstag versetzten [X]-RX ihre Fans mit Industrial-Rave in Ekstase, während ZERAPHINE eine Mischung aus Rock- und Elektro-Klängen lieferten. Apokalyptisch kamen die treibenden Rhythmen von NOISUF-X daher. MESH begeisterten mit einer Melange aus aggressiven Sounds und eingängigen Melodien. Der vielschichtige Synthpop von DIORAMA verzückte das Publikum ebenso wie die schwermütig-poetischen Klänge der Goth-Vorreiter LACRIMOSA. Voller Euphorie zeigten sich auch die Fans der Industrial-Legenden DIE KRUPPS und ihren harten, mitreißenden Sounds. NITZER EBB sorgten nicht nur für epische, intensive Momente, sondern auch für den fulminanten Festival-Abschluss.

Neben den Bühnen beeindruckten Autor CHRISTIAN VON ASTER mit einer fesselnden Lesung und Tatortreiniger THOMAS KUNDT mit einem Vortrag aus seinem spannenden Arbeitsalltag; ein fein kuratiertes Rahmenprogramm aus Fashion-Walks, szenetypischer Shopping-Meile, Mittelaltermarkt, Autogrammstunden und Partys rundete das Wochenende ab. Das Shopping Zelt war durchweg gut besucht und die Gäste deckten sich mit reichlich Geschmeide und feinem Zwirn ein. Auch auf der Rückseite der Anlage bot der Mittelaltermarkt eine tolle Auswahl an Waren und natürlich methaltigen Getränken. 

Zurück zu den Walks der Fashion Models, was wie schon beim M’ERA LUNA unbedingt bei den Highlights einzusortieren ist. Wie beim Original, dem M’ERA LUNA, war Martin Sprissler wieder als Top-Moderator der unterschiedlichen Labels vor Ort. Besonders aufregend, dass die Designer ebenfalls mit ihren Ständen, in der Shopping-Mall zugegen waren, so konnte man tatsächlich bei den Kreateuren nachfragen und ins Gespräch kommen. Die Fashion Shows spielen auch bei den Besuchern eine sehr große Rolle und zählen damit ebenfalls zu den Headlinern der Veranstaltungen rund um die Szene. Ein Plage Noire oder Mera ohne Mode und die professionellen Models sind für die Szene tatsächlich undenkbar.

Allerdings wurden zwei Fashionshow-Termine zeitgleich mit Auftritten der Bands leider sehr unglücklich gesetzt. Bedauerlich ebenso, dass ausgerechnet DIE KRUPPS nicht auf der Hauptbühne, sondern im Saal de Fete stattfanden, was zu etwas Frust führte, da dort eben die Gästezahl begrenzt war. So ist es aber nun einmal, wenn es darum geht 27 Acts sinnvoll an zwei Tagen zu verteilen. Auf dem Plage Noire muss man sehr genau das Line-up studieren, damit man nicht den Anschluss an die Shows verpasst. Ich denke jedoch, dass diese kleineren Holperer durchaus korrigierbar sind und auch bemerkt wurden. Die Location ist ebenfalls für das Metal Hammer Paradise bekannt, und auch dort muss man sich sputen, denn auch da gibt es alljährlich ein kompaktes Programm in den gleichen Räumlichkeiten.

„Die Schwarze Community an der Ostsee zu begrüßen, ist mittlerweile eine liebgewonnene Tradition für uns. Wir freuen uns sehr darüber, dass sich unsere Besucherinnen und Besucher dieser Tradition anschließen und ein Fest im Kreise dieser großen Familie feiern. Alle Acts, unsere Crew, unsere Partnerinnen und Partner und alle, die das PLAGE NOIRE besuchen, tragen dazu bei, den Schwarzen Strand zu einem Wohlfühlort der besonderen Art zu machen“, sagt Stephan Thanscheidt, CEO und Chef-Booker bei FKP Scorpio.

Wie für jede Veranstaltung im Jahre 2023, ist es noch immer ein harter Kampf für alle Beteiligten, auch Preiserhöhungen stehen überall im Raum. Den Fans stehen allerdings diverse Sparpotenziale durchaus offen, so sind Tageskarten im Angebot, ebenso ist die Übernachtung auf dem nahegelegenen Campingplatz sowie die Selbstversorgung mit Speis und Trank möglich, um nur einige zu nennen. Das kulinarische Angebot in der Anlage allerdings zählt mit zu den besten, die man finden kann. Über einen Italiener und einem Diner, gibt es genügend Angebote (auch durchaus günstige Angebote), den Hunger und Durst  preiswert zu stillen. Die lange Schlange vor dem Merch-Stand bewies allerdings, dass den Fans der dunklen Szene auch das Festivalshirt 2023 eine Ausgabe wert war.

Die Tradition geht weiter: Das nächste PLAGE NOIRE findet am 26. und 27. April 2024 am Weissenhäuser Strand statt. Der Vorverkauf ist bereits gestartet. Tickets ab 179,00 Euro inkl. zwei Übernachtungen sowie weitere Informationen gibt es auf plagenoire.de.

Infos Veranstalter, Bericht u. PhotoCredits: Dirk Jacobs und Nicole Crystall

Der Beitrag PLAGE NOIRE 2023 – Und schwarz wurde der Ostseesand (28./29.04.2023) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

PARADISE LOST kommen im Oktober nach Hamburg, Berlin, Leipzig und München – mit im Gepäck ihr aktuelles Album „Obsidian“.

Was passt besser in den Herbst als eine ordentliche Schippe Gothic Metal aus Halifax. Keine Band kann die dunkle Jahreszeit musikalisch besser ausfüllen als PARADISE LOST.  Anlass dieser Europa Tour ist natürlich das aktuelle Album „Obsidian“, das bereits 2020 erschien, aber bisher hierzulande live noch nicht präsentiert werden konnte. 16 Alben zieren mittlerweile die Diskografie der Briten und nach den Vorgänger-Alben „The Plague Within“ und „Medusa“ kehren Paradise Lost mit „Obsidian“ wieder zurück zur Vielschichtigkeit ihrer älteren Werke. Ein großartiges Album, das live mit Sicherheit noch um einiges mehr unsere Tiefen erreichen wird. Back to the Gothic-Rock of the 80’s.

Paradise Lost: Meister der Melancholie und Poeten der Dunkelheit, die dem geneigten Hörer Gänsehaut-Momente bescheren. Ein Grund mehr für Euch dabei zu sein.

Hier für Euch die Deutschland-Termine in der Übersicht:

06.10.2022 – Hamburg, Knust
07.10.2022 – Berlin, Lido
08.10.2022 – Leipzig, Hellraiser
23.10.2022 – München, Backstage Halle

Tickets bekommt Ihr ab 34,55 EUR zzgl. Versandkosten bei EVENTIM und an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Der Beitrag PARADISE LOST – „Obsidian“ bringt uns die Europa-Tour erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Erst Ende des vergangenen Jahres wurde unter 3G-Bedingungen das PLAGE NOIR 2021 veranstaltet. Am vergangenen Wochenende fand dann jedoch erfreulicherweise ohne Berücksichtigung von Corona-Auflagen das PLAGE NOIRE 2022 fast wieder zur gewohnten Jahreszeit im Wonnemonat Mai statt. Es war beinahe unwirklich, nur noch vereinzelt waren Masken zu sehen und man merkt, wie schnell man sich doch an die Maskenpflicht und Abstände gewöhnt hatte. Somit war dies für uns die wohl erste Rückkehr zum normalen, aber dennoch vorsichtigem Festivalfeeling.

Es war wie gewohnt ein Spitzenteam vor Ort, das darauf acht gab, dass sich niemand verlief oder gar verloren ging. Das Besondere an dieser Veranstaltung ist und bleibt die angeschlossene Hotelanlage am Weissenhäuser Strand. Wer es also einmal ausprobieren möchte (Zimmer bzw. Appartement inklusive), der ist an der Ostsee genau richtig. Man traf hier doch auf viele Bekannte, die man vom M’era Luna kannte, denn genau dort liegen auch die Wurzeln des PLAGE NOIRE. Ein dunkleres Line-Up stand auf dem Programm und dieses wurde mächtig finster serviert. 

Der Festivalrahmen wird stetig bereichert durch Meet & Greets, Fashionshows, Walking Acts, Gothic-Schminken, einem Mittelaltermarkt, Lesungen und dem großen Marketplace. Wie immer war das Plage Noire ein Spiegel der gesamten schwarzen Szene, die sich nicht nur über Musik definiert. Das mittlerweile alljährlich zur Tradition gewordene Gruppenfoto am Strand durfte natürlich ebenfalls nicht fehlen.

Rund 3300 Fans kamen dafür an den Weissenhäuser Strand, um Konzerte und Kultur der schwarzen Szene zu erleben, darunter Shows von Subway To Sally, And One und zahlreichen Acts sowie ein Rahmenprogramm mit Lesungen von Markus Kavka und Christian von Aster.

Nachdem sich die Gäste auf der Warm-up-Party am Donnerstagabend auf zwei randvolle Festivaltage eingestimmt hatten, lieferten Subway To Sally am Freitag eine umjubelte Headline-Show, die nicht nur Fans des Mittelalter-Rock restlos begeisterte. Ebenfalls viel Jubel erntete die Dark Rock-Formation Lord of The Lost, während Tanzwut ihrem Namen wieder einmal alle Ehre machten. Neben vielen weiteren Highlights begeisterten auch die Auftritte von Das Ich, Nachtmahr und Heldmaschine, die am späten Freitag nachmittag das Zelt zum Beben brachten.

Der Samstag stand mit And One im Zeichen des Synth-Pops. Deine Lakaien fesselten ihre Zuhörer mit avantgardistischem Dark Wave und präsentierten zum 30jährigen Jubiläum Ihr Epos „Dark Star“ in voller Länge, während Joachim Witt mit elegischen Hymnen und großen Gesten ein Glanzlicht setzte. Doch vorab gab es seit den frühen Mittagsstunden auf 3 Bühnen mit Bands wie

Combichrist, Aesthetic Perfection, Instrict Confidence und De/Vision ein dunkles, abwechslungsreiches Programm.

Stephan Thanscheidt, CEO von Veranstalter FKP Scorpio, zeigte sich sehr zufrieden mit dem reibungslosen Festivalverlauf: „Mit dem Plage Noire starten wir offiziell in den ersten Festivalsommer seit Pandemiebeginn. Wir haben uns sehr gefreut, dass der Auftakt am Weissenhäuser Strand so gut angenommen wurde und wir gemeinsam mit unseren Künstlern und Gästen tolle Konzertmomente teilen durften. Wir können es kaum erwarten, diesen Erfolg auf Festivals wie Hurricane, Southside, Tempelhof Sounds, Highfield oder M’era Luna fortzusetzen.“

Der Termin für das Plage Noire 2023 steht mit dem 28. und 29. April bereits fest, genauso wie der erste Headliner Fields Of The Nephilim, die ihre in diesem Jahr ausgefallene Show nachholen werden. Tickets inkl. zweier Übernachtungen gibt es ab 179,- Euro auf der Festival-Website.

Auf dem Festival für Euch waren Dirk Jacobs und Nicole Crystall 

Presseinfos FKP-Scorpio

Der Beitrag Plage Noire 2022 – Schwarzer Ostseestrand! erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Das kleine 4000 Besucher starke norddeutsche Pendant zum Mera Luna, das PLAGE NOIRE am Weißenhäuser Strand, färbt die Ostsee Schleswig-Holsteins einmal im Jahr schwarz. Die Festivaltermine 2020 als auch Frühjahr 2021 mussten pandemiebedingt verschoben werden und man wagte sich in den Herbst 2021. Nunmehr die frohe Botschaft des Veranstalters, dass das Festival unter „3G“-Maßnahmen stattfinden darf. Somit ist es offiziell und am Wochenende des 29.10./30.10.2021 kann die schwarze Szenerie wieder an die Ostsee reisen und erneut zu versuchen, mit viel guter Musik und entsprechendem Rahmenprogramm, die Seele der Isabelle LeVavre endlich zu erlösen. Diese Legende des Weißenhäuser Strandes irrt seit vielen vielen Jahren ruhelos durch das Meer und färbt das Wasser – so erzählt man sich – ab und zu schwarz.

Am 13.09.2021 verkündete das PLAGE NOIRE offiziell:

Liebe Gemeinde der weiten See, wir haben fantastische Nachrichten für euch: das Plage Noire 2021 wird stattfinden!

Aktuelle Signale aus der Politik und die kommende Schutzverordnung Schleswig-Holsteins haben uns in unserem Vorhaben bekräftigt und machen den Weg frei für ein weitgehend normales Plage Noire Festival. Ihr könnt euch nicht vorstellen, wie viel uns das bedeutet!

Wir sind nun im engen Austausch mit dem Gesundheitsamt und erarbeiten auf Basis dieser neuen Corona-Verordnung einen konkreten Maßnahmenkatalog, den wir euch so schnell wie möglich vorstellen werden.

Rein theoretisch ist es im Bereich des Möglichen, dass die das Festival betreffende Corona-Verordnung, die Mitte Oktober veröffentlicht werden soll, also kurz vor dem Festival, zurückrudert. Davon ist jedoch nicht wirklich auszugehen, also schauen wir frohen Mutes dem Herbst und einem ausgelassenen Plage Noire 2021 entgegen!

Übrigens: es gibt noch Tickets und Unterkünfte – also schlagt zu: www.plagenoire.de/public/tickets_2021

 

Das PLAGE NOIRE findet in der Ferienanlage Weißenhäuser Strand statt und die Besucher können das Komfort-Festival in dazu gemieteten Appartementhäusern genießen oder aber direkt ein Zimmer im Hotelbereich buchen. An zwei Tagen erwarten Euch verschiedenste Show-Acts auf drei Bühnen. Zudem gibt es Modeschauen, Workshops, Lesungen, eine wundervolle schwarze Shoppingmeile, einen Außenbereich mit Biergartenflair und jede Menge Leckereien für das leibliche Wohl. Wer zwischen all dem schwarz-bunten Treiben einmal ein Stündchen Ruhe braucht, macht ein Nickerchen in seinem Appartement oder nutzt die Zeit für einen ausgiebigen Spaziergang an der Ostsee. Auch der Wellnessbereich der Ferienanlage kann in Anspruch genommen werden. Hier ruft das Dünenbad, ein Saunagang, oder eine Massage und danach fühlt Ihr Euch wie neugeboren, um gleich wieder frisch gestyled an Bar und Bühne zu ziehen. Das PLAGE NOIRE – ein Gothic-Festival mit Urlaubscharakter sozusagen.

Bisher angekündigte Bands 2021:

FREITAG, 29.10.2021:

VNV NATION, SCHANDMAUL, SIARY OF DREAMS, UNZUCHT, ASSEMBLAGE 23, SHE PAST AWAY, DAS ICH, WHISPERING SONS, EMPATHY TEST, ADAM IS A GIRL, ANY SECOND

SAMSTAG, 30.10.2021:

FRONT 242, L’ÂME IMMORTELLE, PETER HEPPNER, LETZTE INSTANZ, SOLAR FAKE,  [:SITD:], ROTERSAND, STAHLMANN, MELOTRON, VOGELFREY, SONO, RAVE THE REQUIEM, VANGUARD, SEELENNACHT, STERIL, SCARLET DORN

Alles Weitere zum Festivalverlauf und News allgemein könnt Ihr der offiziellen Seite des PLAGE NOIRE entnehmen.

Der Beitrag PLAGE NOIRE – Black Baltic Sea im Oktober (Vorbericht) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Fotos: Dirk Jacobs

Der Beitrag GALERIE – Mera Luna 2019 erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.