Keine langen Intros, Vergleiche oder Bewertungen. Das aktuelle Album „Call of the Void” von GRAVE INTENTIONS genießt man so am besten: Augen zu, Kopfhörer auf und los geht´s!

Der Opener `Parasite` kracht direkt in die Bresche und rotzt sich nach anfänglichem (teils abgedämpften) Riffgewitter erbarmungslos vorwärts. Dabei nimmt man sich gleichzeitig Zeit, den Hörer mit langgezogenen Riffs direkt in die Leere zu saugen. Der Titeltrack wälzt sich schon fast hypnotisch in Richtung schwarzes Loch, während knackige Riffs (gespickt mit Obertönen) den Weg zum ersten Gänsehautsolo ebnen. „The abscence of humaan liiiiiiife!!!“ Spätestens mit `Echoes of Calamity` hat man mich, dank Janas explodierender Wut am Mikro, am Haken. Hier wird noch sehr viel Liebe ins Detail gesteckt, es gibt viel zu erkunden und neben abgrundtiefem Hass zelebriert man eine Spielfreude, die in Kombination mit professionellem Umgang mit den Instrumenten unterstreicht, wie man ein rundes Album einspielt.

Ohne Umschweife wirft man sich mit einer Mischung aus Handbremse-Gaspedal und In Flames Riffs in `The Rat King`. Das Gespür für Melodien und dreckige Riffs ist hier mehr als präsent, obwohl das Solo noch ausbaufähig gewesen wäre. Dafür wütet `The way of no flesh` umso unbarmherziger die Gehörgänge blutig, denn spätestens hier mosht man sich mit knackigen Riffgewittern auf Betriebstemperatur und das Solo liefert zuverlässig Gänsehaut. In Sachen Abwechslung besticht `Tides` mit seinem einfühlsamen Intro, ehe man sich in Höchstform spielt; für eine junge Band spielt hier sehr viel Erfahrung zwischen den Zeilen, denn sowohl die knackigen Riffs als auch die Melodien sind optimal auf Schlagzeug und (herrlich brutalen) Gesang abgestimmt.

An der Schießbude wird insgesamt sowohl im Dauerfeuer gewütet, als auch an den richtigen Stellen Akzente gesetzt. Die Riffs sind herrlich abwechslungsreich und klingen sehr durchdacht, ohne an Atmosphäre einzubüßen. Janas Stimme ist ein absoluter Glücksgriff, denn sie ergänzt das Songwriting perfekt und hat neben vulkanartigen Ausbrüchen gleichzeitig das optimale Gespür an den richtigen Stellen.

Auf Platte klingen GRAVE INTENTIONS „ nur“ gut; live stelle ich mir das als eine auditive Extremerfahrung vor, die ohne Probleme alles im Umkreis von 5 Kilometern in Schutt und Asche legen dürfte. Das Songmaterial ist aggressiv und gleichzeitig abwechslungsreich, man spürt den eisernen Willen und die Leidenschaft zur Musik in jeder Spielminute und die Balance zwischen Atmosphäre und durchdachten Riffs funktioniert. Natürlich gibt es noch viele Möglichkeiten, die Songs auszubauen; besonders langsame Melodien über geschredderte Riffs oder Soli, die sich zuerst austoben und danach langsam verhallen (in der Richtung alters Schwedentod Bands) könnte ich mir hier sehr gut vorstellen. Die Ausgangsposition ist allerdings extrem gut und ich bin schon sehr gespannt, in welche Richtung man sich hier weiter entwickeln wird.

Fazit: Nach den ersten zwei Songs legt man die Scheibe nicht mehr zur Seite. Spätestens nach `Echoes of Calamity` will man die Band live sehen. Gerne einmal streamen, aber danach bitte sofort kaufen, um die Band zu unterstützen und sich auf den Live-Abriss vorzubereiten.

8 von 10 Punkten

Sebastian Radu Groß

Der Beitrag Grave Intentions – „Call of the Void“ (Review) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Das zweite Album des Bremer/Delmenhorster Musikprojektes Anghsst ist der Öffentlichkeit zugänglich gemacht worden. Pünktlich zum Tag der Arbeit, am 01. Mai 2025, erschien mit „Cemetery Anthems“ das zwölf Songs umfassende zweite Werk von Multiinstrumentalist Sunny Sedated und Sänger Stephan Grunwald.

Brachte Anghsst das erste Album „No Prayers For The Wicked“ im März 2021 noch mit Johnny Thommson als Sänger heraus, stammen auf diesem neuen, ausschließlich digital erscheinenden Album, wieder alle Instrumente sowie das Songwriting und die Produktion von Sunny. Auf dem Debüt war dunkler, schneller Punk dominierend. Dies hat sich nun verändert. Das Genre lässt sich nicht mehr so leicht bestimmen. Irgendwo zwischen Punk, Horror Punk und Gothic ist das Album einzuordnen. Melodiöser, trotzdem noch dunkel, kommt das neue Album daher. Ich möchte immer Scheibe schreiben, aber es bleibt diesmal bei der digitalen Variante. Ich kann das gut nachvollziehen, denn eine Pressung, ob Vinyl oder CD ist nun einmal teuer. Da nicht live aufgetreten werden kann, fehlt die Promotion und der Absatzmarkt.

„Cemetery Anthems“ lehnt sich an das Debüt an, klingt aber professioneller und ist nicht mehr nur auf den schnellen Punk fixiert. Es ist wie eine Mischung aus Elementen von Ramones bis hin zu Sisters Of Mercy. Soundeffekte wie das Knistern einer Vinyl im instrumentalen Kurzsong „Song 3“ zaubern ein spontanes Grinsen ins Gesicht. Richtig zur Sache geht es in dem Outro aber nicht mehr. Dafür sind vorher ohrwurmtaugliche Tracks, wie „Horror Punk Rock Girl“ oder „Her Name“ zuständig.

Die Texte stammen zu 90 % aus der Feder von Sänger Stephan Grunwald. Es werden Themen behandelt, die sich durchaus mit der Horrorthematik (Rot And Roll) auseinander setzen. Auch sind auf dem Album Lyrics, die autobiographisch sind (December Day, 230226). Weiter behandeln die Songs interessante und spannende Themen aus der Gegenwart (Ghost Of Kiyv) und Vergangenheit (The River). Etwas Sozialkritisches (We Are Monster) darf natürlich auch nicht fehlen.

Laut Sunny sind es aber auch einfach nur Stories, die aus dem Leben gegriffen sind und die eben einfach so passieren können (Her Name, Horror Punk Rock Girl). Weiter erzählt er, dass pure Fantasie oder „einfach mal was einem so in den Kopf kommt„, das Album abrundet (Ghost Story).

Mit 45:30 Minuten ist die Eigenproduktion schon im längeren Bereich anzusiedeln. Laut Distrikid, ihrem Digital Vertrieb, sind derzeit beide Alben online bei Spotify, Apple Music sowie YouTube und den weiteren großen Portalen zu streamen. Unter https://anghsst.bandcamp.com/album/cemetery-anthems stehen beide Alben derzeit sogar kostenfrei zum Download zur Verfügung.

Fazit: Ein überraschend unterhaltsames Album des Bremer/Delmenhorster Duo´s. Das Album zeigt wieder einmal, was für Perlen im Untergrund schlummern. Unbedingt mal reinhören, es lohnt sich! Meine Anspieltipps: Horror Punk Rock Girl, Her Name, 230226

Bewertung: 8,5 von 10 Punkten

Norbert Czybulka

Tracklist:

1. The River
2. Her Name
3. Abyss
4. 230226
5. Ghost Of Kyiv
6. Bitter Pill (Reprise)
7. Rot And Roll
8. Ghost Story
9. Horror Punk Rock Girl
10. December Day (feat. Mark S. from Bäd Influence)
11. We Are Monster
12. Song 3 (Performed by Butow Romey)

Der Beitrag ANGHSST – „Cemetery Anthems“ (Review) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Wer kennt noch MY INSANITY und das Album „Still Dreams in Violent Areas“? Alte Hasen werden aufhorchen, denn Xytras verpasste dieser Klangperle anno 1998 seinen Sound und zauberte eine introvertierte und Gothic geschwängerte Version von Samael aus den Boxen (ganz grob beschrieben). Neben der Balance zwischen einfühlsamen Melodien und amtlicher Durchschlagskraft war besonders die Stimme das Aushängeschild, das diese Band besonders machte.

JACOB´S FALL bestehen u.a. aus Sänger, Drummer u. Gitarrist von MY INSANITY und legen mit „Lost in Silence“ eine Scheibe auf den Tisch, die problemlos ein Upgrade des oben erwähnten Albums sein könnte; allerdings mit 25 Jahren mehr musikalischer Erfahrung. Der Gesangsstil schiebt das Album schnell an der Durchschnittserwartung typischer Veröffentlichungen vorbei und besticht zusätzlich mit innovativem und abwechslungsreichen Songwriting. Vergleiche sind schwierig. Aber wenn man sich die Atmosphäre alter Katatonia (zur „Discourage Ones“ Zeiten), ein Bastard von Anathemas „Alternative 4“ und „Weather Systems“ und ganz leichte HIM-Einflüsse vorstellt, ist man grob in der richtigen Richtung unterwegs. JACOB´S FALL sind in vielerlei Hinsicht einzigartig und klingen so, als wäre es genetisch veranlagt. Unfassbar, wie lässig man sich von entspannten Akustikgitarren, über Stakkato Riffs, bis zu Gänsehautsolo steigern kann (`Dead Horse`). Könnte bitte jemand dem Sänger sagen, dass er bei `Like the Leaves`(ab Minute 02:38) die Gesangsspur einfach nur endlos weitersingen soll, damit der Gänsehautmoment länger anhalten kann? Außerdem ist es mir ein Rätsel, wie man `Lost in Silence` derart charismatisch darbieten kann, ohne in Kitsch abzudriften. Man hat keine Ahnung, was als nächstes um die Ecke kommt (`Walk Through Ashes`) und wird im Laufe eines Songs überrascht, wie gut die Gitarren und Drums miteinander harmonieren.

Musik ist Kunst und kann auf unterschiedlichen Ebenen berühren, faszinieren und erkundet werden. JACOB´S FALL beherrschen dieses Handwerk sehr gut und verwirklichen sich fernab von Genregrenzen, Erwartungshaltungen oder anderen vorhersehbaren Eindrücken. Ich könnte mich jetzt abmühen, um eine Stilbeschreibung abzuliefern, jeden Song zu analysieren oder Lobeshymnen zu schreiben; stattdessen sollte die Musik für sich sprechen und das Album DRINGEND (!) angehört werden, denn es ist definitiv eine Bereicherung für jeden, der Musik mit Gitarren zu schätzen weiß.

Fazit: Authentisch, charismatisch und herrlich abwechslungsreich; JACOB´S FALL heben sich mühelos aus der Masse ab, lassen sämtliche Genreschubladen hinter sich und konzentrieren sich auf das, worum es wirklich geht: handgemachte Musik mit Herzblut, Hingabe und Talent!

9 von 10 Punkten

Sebastian Radu Groß

Der Beitrag JACOB´S FALL – „Lost in Silence“ (Review) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Der Beitrag SEBASTIAN RADU GROß – „Pitwalker-Tagebuch eines Headbanger Nerds“ (Review) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Wir schreiben das Jahr 1991; in Westhofen gründen Schlagzeuger Markus Jüllich und Gitarrist Lothar Först eine Lärmkombo, die sich dem melodischen Death Metal widmet. Einen großen Zeitsprung in das Jahr 2025 können CREMATORY auf eine sehr eindrucksvolle Karriere zurückblicken. So haben sie in den 90er Jahren nicht nur die perfekte Symbiose zwischen Gothic und Death Metal erschaffen, sondern auch gleichzeitig elektronische Einflüsse geschickt integriert. Texte über den Tod im Death Metal Stil? Check! (´Shadows of mine`). Eine Hymne erschaffen, die ein zeitloses Bild der 90er Jahre Gothic Ära bis heute zeichnet? Check (`Tears of Time`). Den Mut, sich weiterzuentwickeln, zu experimentieren und gleichzeitig seinen Wurzeln treu zu bleiben? Definitiv! Hinzu kommt die Bodenständigkeit der Musiker und ein teilweise konstantes Bandgefüge (Schlagzeug, Gesang und Keyboards wurden zum Glück nie ausgetauscht). Was kann man also von einer Band erwarten, die seit 34 Jahren im Geschäft ist?

„Destination“ überrascht mich quasi aus dem Nichts und erwischt mich eiskalt. Das Cover deutet bereits an, dass hier die Zähne gezeigt werden und im Vergleich zum Vorgänger „Inglorious Darkness“ wird hier wieder mehr auf druckvolle Gitarrenwände gesetzt, als auf elektronische Spielereien. Natürlich sind diese auch weiterhin fester Bestandteil, wurden aber hier sehr geschickt eingewoben und nicht in den Fokus gerückt. Ohne lange Intros knallt der Titeltrack als Opener durch die Hörgänge und zwingt die Nackenmuskulatur zu Überstunden. Knackige Riffs führen zum Refrain, bei dem alles da ist, was ich an CREMATORY liebe: das Gefühl für Melodien, einprägsamer Refrain und atmosphärische Keyboards. Auch Felix Stimme hat wieder genug Hass getankt, um die Durchschlagskraft der Songs nach vorne zu bringen. `The Future is a lonely Place` würde problemlos auf einem Gothic Sampler sein zuhause finden und lässt das Gefühl aufkommen, dass diese musikalische Ära gerade einen weiteren Frühling erlebt. Mit `Welt aus Glas` lässt man seine Erfahrung in allen Klangfarben erstrahlen und so kombiniert man das Flair aus deutschem Text, melodischen Elementen (die stark an das ehemalige Sideprojekt Century erinnern) und brachialen Riffs zu einer wirkungsvollen Dampframme, die sich schnell durch die Boxen trümmert. In Sachen Coverversionen ist der Band nichts heilig und man kann ihr auch nicht böse sein. Aber wer bereits vor Ewigkeiten `Temple of Love` gecovert hat, kann sich auch getrost an den Type O Negative Klassiker `My Girlfriend´s girlfriend`wagen und es funktioniert und macht einfach nur Spaß!

Sanftere Töne gibt es bei `After Isolation`, bei dem man u.a.  wieder die Harmonie zwischen atmosphärischen Keyboards und Gitarrenleads genießen kann, ohne dass der Härtegrad runtergeschraubt wird. Warum sind es immer die simplen Kleinigkeiten, die den großen Unterschied machen? `My Own Private God` ist von der Songstruktur und vom Riffing her eigentlich recht simpel, aber mein Gott, knallt das meine Synapsen durch! Die Riffs röcheln sich durch den Song, während das Keyboard problemlos jedem Horror Score Konkurrenz machen könnte. Definitiv meine Lieblingsnummer und hoffentlich auch eine Live-Granate. Auf die Frage, ob Metal hart und tanzbar ist, gibt `Day without Sun’ eine klare Antwort, bei dem auch Freunde der elektronischen Klänge wieder auf ihre Kosten kommen. Man könnte ewig so weiter schwärmen von schönen Halbballaden (`Deep in the silence`), emotionalen Abrissbirnen (`Banished Forever`) , Gänsehautriffs (`Ashes of Despair`) oder Refrains, die einfach nur rausgebrüllt werden müssen (`Toxic Touch`), ehe man mit `das letzte Ticket`den Sack zumacht.

Ich persönlich stecke musikalisch in den 90er Jahren fest und bin der Meinung, dass hier bereits das meiste (für mich) gesagt wurde. Um so mehr freue ich mich, wenn mich junge Bands eines besseren belehren und mir zeigen, dass es auch noch Neues zu entdecken gibt. Wenn ich aber höre, zu welchem leidenschaftlichen Album eine Band in der Lage ist, die bereits seit ihren Anfangstagen fester Bestandteil meines CD Regals (und meines Lebens) ist, kann ich nur ehrfürchtig staunen und mich einfach nur darüber freuen. CREMATORY haben hier ein Album auf den Tisch geprügelt, bei dem ich einfach nur glücklich bin; schickes Cover, Top Produktion, sehr gute Songs und eine Atmosphäre, als hätte man einen Best-Of Bastard zwischen der „…Just Dreaming“ und der „Illusions“ erschaffen und damit in diesem Jahr die Blütezeit der Gothic Ära eingeläutet. Hier hört man eine Band, die sich auf ihre Wurzeln besinnt, ihre langjährige Erfahrung geschickt nutzt und in absoluter Topform spielt. „Destination“ zelebriert ein Revival der Verbrüderung von Gothic- und Metal, das man gehört haben muss!

10 von 10 Punkten

Sebastian Radu Groß

Der Beitrag CREMATORY – „Destination“ (Review) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Eine EP bietet gleich mehrere Möglichkeiten: Man kann eine für sich unbekannte Band entdecken oder neue und experimentierfreudige Seiten einer bekannten Band erkunden. DEAD PHOENIX probieren sich selbst mit ihrer EP nicht nur aus, sondern zeigen sich neugierigen Fans direkt von ihrer abwechslungsreichen Seite.

`Bloom To Wilt` schleicht sich mit einer melancholischen Version alter Linkin Park Synthesizer in die Gehörgänge, ehe der Röchelgesang den Song einläutet. Fette Stakkato Riffs und präzises Drumming durchpflügen den Song, um direkt wieder zurückzufahren und der klaren Stimme Platz zu machen. Der Refrain kracht erbarmungslos über die Boxen herein und hinterlässt schnell verbrannte Erde, ehe man sich im zweiten Anlauf durch den Text rappt. Dead Phoenix setzen bewusst auf Nuancen, wiederholen sich nicht öfter als nötig und wissen, wie man ruhige Momente einstreut und danach wieder alles in die Waagschale wirft, um die Nackenmuskeln zu fordern.

`Drunk by the Heat` springt direkt in die Metalcore Bresche, wobei gerade die (schön variable) Stimme im Fokus steht. Der Refrain wird durch mehrstimmigen Gesang, geschickte Riffs und dominante Synthesizer schnell auf eine epische Stufe gehoben, ehe die Fahrt in die dreckige Ballerbude weitergeht. Geloopte Riffs läuten `Bitter Taste`ein, das definitiv die Gitarren im Visier hat. Stakkato Riffs und Growl Vocals sind eigentlich nichts Besonderes, aber die Riffs im Chorus hinterlassen schlichtweg eine Gänsehaut, die man nicht erwartet hätte. Überhaupt wissen Dead Phoenix, wie man überrascht, deftige Moshparts serviert und gleichzeitig eine überzeugende Stimme abliefert. Pünktlich zur Weihnachtszeit haut man `Silent Snow` raus, das gerade durch seine Eingängigkeit sofort überzeugt. Als Verstärkung hat man sich Vanni von Phera X noch mit an Bord geholt, was den Gänsehautfaktor des Refrains gleich noch einmal steigert.

Das Konzept der EP richtet sich nach den vier Jahreszeiten, die unterschiedliche Stimmungen erzeugen sollen. Die Idee geht hier sehr gut auf, denn so unterschiedlich die Songs sind, so hoch ist das Spielniveau und die Abwhttps://www.youtube.com/watch?v=gPsvTjCe9IQechslung, die man hier als geballte EP serviert bekommt.

Insgesamt bündelt die EP alle Stärken einer jungen Band, die in diesem Jahr eine erfolgreiche Live Tour und viele neue Fans verbuchen kann. Modern, vielschichtig und gleichzeitig mit dem passenden Härtegrad halten für mich persönlich die Fahne hoch, dass Metalcore seine charismatischen Facetten haben kann, obwohl ich sonst nicht viel damit anfangen kann. Dead Phoenix wissen jedoch, wie man den Hörer fasziniert und gleichzeitig deftig in den Arsch tritt. Definitiv eine EP, die sich lohnt!

Redakteur: Sebastian Radu Groß

Der Beitrag DEAD PHOENIX – „Unraveled Self“ (Review) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Wir schreiben das Jahr 1994 – der Film „The Crow“ mit Brandon Lee läuft in den Kinos, Gothic-  und Metalszene verbrüdern sich und das Wave Gotik Treffen in Leipzig findet zum dritten Mal statt und ahnt noch nicht, welchen Kultstatus es noch erreichen sollte. Zu dieser Zeit probierten sich viele Bands aus und teilten den Hang zum Mystischen, Dunklen und Verborgenen. Kerzen, altertümliche Gewandungen und Undergroundparties waren auch fester Bestandteil meiner Jugend, die mich sehr geprägt hat.

Ein Zeitsprung in das Jahr 2024 – die alten Kerzen sind längst erloschen und aus der Jugend wurde das Alter mit viel Erfahrung und weltlichen Lasten. Im Kino versucht man vergeblich den Flair des 90er Jahre Kinos einzufangen (The Crow Remake hätte unter einem anderen Namen veröffentlich werden müssen) und viele Bands frönen noch heute den Tributen von Sisters of Mercy & Co. Die Gothicszene wurde durch Cyberpunk und anderen Strömungen erweitert und ich schaue durch die Augen eines älteren Mannes auf die Szene, an deren Ursprung ich mich nur allzu gerne erinnere.

So oder ähnlich könnte es den Bandmitgliedern von CEMETARY SKYLINE ebenfalls ergangen sein, denn man möchte nicht nur dem alten Vibe frönen, sondern auch ein modernes Soundgewand spendieren, das nichts vom introvertierten Feeling einbüßen soll. Die Bandmitglieder haben die damalige Szene auch aktiv mitgestaltet und das Line Up besteht aus Mitgliedern von Amorphis, Omnium Gatherum, Dimmu Borgir, Insomnium und Sentenced. Für den Gesangsposten haben sie Mikael Stanne von Dark Tranqulillity bekommen, dessen cleane Stimme alleine schon Garant für Gänsehaut ist. Aber was hier mit „Nordic Gothic“ abgeliefert wird, ist schlichtweg ein Meisterwerk, das ein tiefgründiges Debüt abliefert, wie es im Buche steht.

Bereits der Opener `Torn Away`strotzt nur so von liebevollen Details, die sich zu einem charismatischen Gesamtbild formen. Sanfte Keyboards schleichen sich heran, ehe die Gitarrenwände und das Schlagzeug die Boxen erstmals mit Volldampf durchbrechen. Klassische The 69 Eyes Vocals mit einem Klavier eingestreut, ehe der Refrain sich direkt ins Langzeitgedächtnis fräst. `In Darkness` kommt erst verspielt um die Ecke, ehe es mit seinen Rammstein Riffs durch die Gehörgänge trampelt. Dennoch bleibt man in sphärischen Bereichen und serviert zusätzlich Gänsehautsolo und einen Gänsehautmarathon per excellence. Morgens beim Aufstehen habe ich immer noch den Ohrwurm von `Violent Storm`, der den Kreislauf auf Betriebstemperatur bringt. Egal ob beim Autofahren, Training oder Zocken; dieser Song holt dich einfach aus jedem Tiefpunkt wieder nach oben und lässt (trotz oder wegen) seines Midtempos das Adrenalin frisch durch die Adern schießen. Zu hart für eine Ballade, zu soft für einen Nackenbrecher? Egal, `Behind The Lie` punktet mit Gänsehaut, ehe man mit `When Silence Speaks` erhabene Pfade betritt.

Einmal introvertiert und gleichzeitig hart bitte? `The Darkest Night` serviert zuverlässig, wobei Mikaels Stimme hier derart perfekt reinpasst, dass es eigentlich in ein Lehrbuch für optimales Songwriting gehört. Schwermütig auf die vergangenen Gothic Tage der Jugend zurückblicken kann man mit `Never Look Back`, der allerdings einen Hoffnungsschimmer in Sachen Zukunft gibt. Es ist nicht alles verloren, was man in der Jugend erlebt hat, sondern es entwickelt sich weiter, während man gleichzeitig die goldenen Zeiten im Herzen trägt. Knackiger Bass und charismatische Obertöne  an der Gitarre gefällig? `The ColdestHeart` wird euch glücklich machen. Es gibt eigentlich keine Anspieltipps hier, aber wer bei `Anomalie` keine Gänsehaut bekommt ist definitiv tot oder hat nicht mal ansatzweise Emotionen. Keine Beschreibung, sofort anhören und zwar in voller Lautstärke! Ganz tief in den musikalischen Vortex geht es mit `Alone Together`, womit das Album abgeschlossen wird. `

Ich könnte jeden Song auseinandernehmen, analysieren und davon schwärmen, aber stattdessen sollte man sich das Album einfach direkt holen und seine persönlichen Highlights direkt raushören. Ich kann mir nicht vorstellen, dass dieses Album jemandem absolut nicht gefallen kann, denn es bedient einfach zu viele Ecken in allen Bereichen mit professionellem Songwriting und Herzblut. Man kann ihm vorwerfen, dass es Everybody´s Darling werden wird und kommerziell ist. Reine Knüppelfetischisten könnte es auch vielleicht ein Gähnen entlocken, aber dem gesamten Rest der Menschheit, die auch nur ansatzweise etwas mit Stromgitarren anfangen können, werden es mögen und sehr viele werden es lieben. Eine Verbeugung an alte Tage und gleichzeitig eine moderne Weiterentwicklung des 90er Jahre Gohtic Sounds derart zu zelebrieren, spielt schon in einer ganz eigenen Liga und gehört meiner Meinung nach gewürdigt. Das phantastische Cover und der Albumname runden das ab, was mich seit Tagen in Dauerschleife begleiten: restlose Begeisterung für ein Album, das mich die Weiterentwicklung des modernen Gothicsounds zelebrieren und fühlen lassen.

Pflichtkauf!

10 von 10 Punkten

Redakteur: Sebastian Radu Groß

Der Beitrag CEMETARY SKLYINE – „Nordic Gothic“ (Review) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Wusstet ihr, dass Ed Sheerans erstes gekauftes Album die „Smash“ von THE OFFSPRING war? Seitdem ist er ein langjähriger Fan und performte mit der Band auf dem diesjährigen BottleRock Festival in Napa den Song `Million Miles Away`. Das alleine wäre eigentlich schon eine schöne Marketingstrategie, allerdings spricht der durchschlagende Erfolg von „Smash“ aus dem Jahr 1994 bis heute noch eine sehr deutliche Sprache. Galt der Vorgänger „Ignition“ noch als Geheimtipp, so gab es Mitte der 90er eigentlich keinen Lautsprecher, der nicht von der Band beschallt wurde. Auch wenn man die Band stellenweise nicht mehr auf dem Radar hatte, war sie nie wirklich ganz in der Versenkung verschwunden.

Nun meldet man sich mit „Supercharged“ zurück an die Gitarrenfront und möchte es schlicht und ergreifend wissen: kann man knackige Riffs, Ohrwurmrefrains und moderne Elemente zu einem charismatischen Album zusammenführen? Um es kurz zu machen: ja, denn seit der „Smash“ hatte ich nicht mehr so viel Spaß bei einem OFFSPRING Album! Gleich der Opener `Looking Out For No 1` besticht durch einfühlsame Melodien und knackige Riffs im Midtempo. Das Aushängeschild ist und bleibt jedoch die charismatische Stimme von Dexter Holland, die hier (mal wieder?) besonders gut zur Geltung kommt. `Light it Up` hätte genauso gut in den 90ern geschrieben worden sein, denn die Punk Attitüde hält hier die Flagge steil nach oben und lässt von einer Tour mit Bad Religion und anderen Kultbands träumen.  Wenn man Filme wie „American Pie“ heute zum ersten Mal sehen würde, wäre `The Fall Guy` der perfekte Soundtrack dazu, während `Make it right` das Flair versprüht, von dem `Pretty Fly (for a white guy) `bei seiner Veröffentlichung geträumt hat.

Nur noch eine letzte Zigarette, ein letztes Bierchen oder ein letztes Mal eine schöne Zeit erleben, bevor man stirbt. Es gibt viele Dinge, die beim letzten Mal eine tiefere Bedeutung erfahren, egal ob gut oder schlecht. `OK, but this ist he last time` singt hier ein klares Lied davon und geht sowohl als Partykracher, als auch als tiefgründiger Dauerbrenner in die Synapsen rein. Klare Worte und ein charismatischer Stinkefinger rotzt uns der Punkbastard `Truth in Fiction` in seiner (fast) zweiminütigen Spielzeit runter, während `Come to Brazil` erst sabbathartig startet, ehe es steil nach oben galoppiert. Dass man sich nicht allzu ernst nimmt, beweist der Fußballchor in der Mitte, der einfach nur großartig reinpasst. Fans von Stoner Rock und den alten Kyuss Platten dürften mit `Get Some` ihren Lieblingsbands schnell fremdgehen, ehe man mit `Hanging by a Thread` den Groove schlechthin über den Hörer hereinbrechen lässt. Sphärische Klänge leiten den Rausschmeißer `You can´t get there from here` ein, der textlich auch noch einmal tief in der Seele gräbt und mit seinen Hooks seine Spuren im Langzeitgedächtnis hinterlässt.

Charismatisches Futter einer Kultband, einbetoniert in der wuchtigen Produktion von Bob Rock (u.a. Metallica und Black Sabbath), Ohrwürmer in Dauerschleife und ein Album, das sowohl in einzelnen Songs als auch als großer Kuchen optimal funktioniert. Passendes Cover, Gänsehaut und mentale Moshpits. Ein wenig Nostalgie und gleichzeitig ein modernes Album, das auf allen Wegen schlichtweg kickt und Herzblut verströmt.

Fazit: Für mich der ultimative Nachfolger und das Upgrade meiner heißgeliebten „Smash“! „Supercharged“ ist genau das, was wir in unseren turbulenten Zeiten schlichtweg brauchen: authentisch, ehrlich und gleichzeitig seinen Wurzeln huldigend, aus der THE OFFSPRING ursprünglich entwachsen sind. Höchstpunktzahl und gleich endlich direkt noch einmal die komplette Scheibe in einem Rutsch genießen. DANKE für diesen Meilenstein!

10 von 10 Punkten

Redakteur: Sebastian Radu Groß

Der Beitrag THE OFFSPRING – „SUPERCHARGED“ (Review) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Kennt ihr das? Ihr hört eine Band, findet die Musik gut und habt nicht einmal ansatzweise eine Ahnung warum? SO oder ähnlich dürfte es einigen ergehen, wenn sie die aktuelle DEMON HEAD hören, ohne die Vorgänger zu kennen.

Ist es der leichte Sisters of Mercy Vibe, die Shoegaze Elemente oder der Mix aus 80er Jahre Postpunk und Heavy Metal? Alleine diese Mischung wird auf `The Chalice` kredenzt, bei dem man konstant von einem Duo in leichter Gothic Manier an den Vocals verwöhnt wird. Liest sich seltsam und klingt noch viel seltsamer, denn das ganze Album ist ein einziger, eigenbrötlerischer Kauz, der kaum Vergleiche zulässt. Knackige Riffs läuten den Beginn von `Draw Down The Sky` ein, ehe es mit seinem doomigen Mittelpart den Hörer in den Abgrund stößt. Es gibt viel zu entdecken und der größte Wiedererkennungswert ist der gedoppelte Gesang, der das Album dominiert. Das komplette Album ist ein großer Kniefall vor Kultbands wie The Curse und Sisters of Mercy, gepaart mit einer großen Portion Erfahrung in Sachen Doom.

Wiedererkennungswerte muss man sich hier hart erarbeiten, denn es will sich nicht wirklich ins Langzeitgedächtnis einbrennen. Allerdings kann (und möchte) man das Album auch zu keiner Spielminute verlassen, weil die Atmosphäre einen schlichtweg in DEMON HEAD´s eigenen Kosmos saugt, der zwar sehr seltsam, aber auf seine eigene Weise auch sehr schön ist.

Fazit: Wer mit Okkultrock, Doom und Gothic etwas anfangen kann, keine Ohrwürmer sucht und sich einen introvertierten Trip in einem authentischen Soundkosmos gönnen möchte, ist hier genau richtig. Anspieltipps und weitere Vergleiche gibt es nicht, denn das Album funktioniert am besten in seiner kompletten Laufzeit.

7 von 10 Punkten

Redakteur: Sebastian Radu Groß

Der Beitrag DEMON HEAD – „Through Holes Shine The Stars“ (Review) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.

Es rumpelt gar übel auf schwedischem Boden. Kein Wunder, denn Anfang der 90er Jahre dominieren Bands wie Hypocrisy, Entombed und Dismember die aufkeimende (Death-) Metalszene. Ein junger Dan Swanö, der sowohl eine Schwäche für Marillion als auch für Death Metal hat, tut sich mit Gleichgesinnten zusammen und gründet EDGE OF SANITY, die mit ihrem Debüt „Nothing But Death Remains“  die erste Duftmarke in den Sektor setzen sollte und später mit wegweisenden Alben füllen.

Unter dem Banner von Black Mark Productions, sollte der erste Hassbrocken veröffentlicht werden. Das Label gehörte einem gewissen Börje „Boss“ Forsberg (dem Vater von Quorthon), der auch die Produktion übernahm. Hier ist auch leider schon das Hauptproblem, denn das 1991 veröffentlichte Album litt an einem sehr holprigem Sound, suboptimalem Mix und (am schlimmsten) einige Lautstärkeschwankungen. Hinzu kommt der eiserne Wille einer jungen Band, die allerdings noch jung und unerfahren ist. Mit einem knackigen Sound hätte man das noch kaschieren können, aber leider erhielt der Todesbrocken mit seinen Thrasheinflüssen nicht die Aufmerksamkeit, die er vielleicht verdient hätte. Das sollte sich mit den späteren Alben ändern, aber „Nothing But Death Remains“ sollte lediglich ein Grundstein werden, ohne Langzeitwirkung.

Dan Swanö hat den Erstling aus der Gruft gezerrt und ihm (endlich) ein durchschlagendes Soundgewand verpasst. Der Zeitpunkt hätte nicht besser sein können, denn der Old School Death Metal erfährt gerade seinen zweiten Frühling und auch junge Bands frönen dem tödlichen Gerumpel alter Schule. Dabei spielt die (schier unendliche) Erfahrung als Musiker und Produzent dem Album mehr als in die Karten.

Das Album wurde sowohl remixed, als auch remastered und hat bereits in den ersten Sekunden eine viel präsentere Wirkung. Sowohl der Opener `Tales…` mit seinen sphärischen Keyboards als auch der groovende Thrash-/Deathbastard knallen dominant aus den Boxen und lassen den holprigen Sound endlich hinter sich. Man stolpert herrlich motiviert durch `Maze of Existence`, streut bereits atmosphärische Synthesizer Teppiche aus und rotzt sich durch die vierminütige Spielzeit. Der Song als Ganzes hinterlässt bei mir keine Langzeitwirkung, aber die vielen Ansätze und Ideen, die man darin verfrachtet hat, zeigen schon klar die Marschrichtung einer Band, die noch Großtaten verbringen werden. Wenn Metallica zu „Kill `Em All“ Zeiten einen One-Night-Stand mit einer Deathmetalproduzentin gehabt hätte, wäre daraus definitiv `Decepted by the Cross` entstanden. „DEATH POSSESSIOOON!“ Der Anfang von `Angel of Distress` knallt auch 33 Jahre nach seinem ersten Gurgeln ordentlich rein und rotzt alles nieder, was bei 3 nicht auf dem Bäumen ist. Auch wenn sich die meisten Gassenhauer auf den anderen Alben befinden, so ist es ein wahrer Genuss sich an den Details der Songs die Ohren blutig zu hören. Besonders der Gesang kommt hier sehr viel präsenter zur Geltung als auf dem Original. Dass Swanö noch seine Röchelstimme gekonnt einsetzen kann, hat er beim letzten Album von MACERATION bewiesen. Nun kann man endlich raushören, dass dieses Potential bereits sehr früh da war.

Fazit: Der Grundstein von EDGE OF SANITY wurde neu gesetzt und darf endlich in 3 Versionen (Remix, Remaster & Rough Mix) neu erkundet werden. Sammler von Deluxe Jewelcases und Vinyl (in unterschiedlichen Farben) kommen hier gleichermaßen auf die Kosten. Es hat mir selten so viel Spaß gemacht, so viele Details aus einem Album neu herauszuhören, dass eigentlich bereits tot und begraben war. Definitiv eine neue Hörerfahrung für alle detailverliebten Soundfetischisten und Fans von EDGE OF SANITY!

Redakteur: Sebastian Radu Groß

Der Beitrag EDGE OF SANITY – „Nothing But Death Remains“ (Review) erschien zuerst auf Nordmensch-in-Concerts.