DEMON HEAD im Interview – Kurzgeschichten und musikalische Transformation
Was, wenn man Musik nicht einmal ansatzweise in einen Stil zuorden kann und sie trotzdem den Hörer in ihre eigene Welt saugt? Dieses Kunststück ist DEMON HEAD mit der aktuellen Langrille „Through Holes Shine The Stars“ gelungen.
Im Interview gab man uns einen tieferen Einblick in das Songwriting, Kurzgeschichten und den Mut, sich selbst auszuprobieren.
Herzlichen Glückwunsch an „Through Holes Shine The Stars“: Wie geht es euch gerade und gibt es schon irgendwelche Rückmeldungen zu eurem Album?
Marcus: Vielen Dank! Mir geht´s gut danke. Wir sind damit beschäftigt, uns auf unsere erste Tour seit zwei Jahren vorzubereiten, also gibt es viel zu proben. Ich kann es kaum erwarten, wieder auf Tour zu gehen und jeden Abend unsere Musik für die Leute zu spielen! Bisher scheint es, dass die Leute das neue Album gut aufgenommen haben. Ich habe einige nette Worte von Leuten gehört, die in das Album eingetaucht sind und hören können, dass die Songs wirklich gründlich gemacht sind und mit ganzem Herzen gespielt werden. Normalerweise schaue ich mir Bewertungen im Internet nicht allzu sehr an, da es oft eine gute Möglichkeit ist, das bisschen Selbstvertrauen zu bekommen, das man zerstört (lacht). Aber diejenigen, die offen für solche Musik sind, die nicht in ein bestimmtes Subgenre passt, sondern sie als etwas Eigenständiges betrachten können, haben sich positiv geäußert. Es gibt immer ein bisschen Verwirrung, wenn wir ein Album veröffentlichen, da die Rezensenten Schwierigkeiten haben, es in eine Schublade zu stecken.
Stimmt, so ging es mir auch. Das war mein erster Kontakt mit eurer Musik. Wie würdest du DEMON HEAD jemandem beschreiben, der noch nie von euch gehört hat?
Marcus: Schön, dass du jetzt deinen ersten Kontakt hattest! Ich würde es als teuflische Rockmusik bezeichnen. Es hat Härte, dunkle Passagen, Atmosphäre, Energieausbrüche, abenteuerliche Songstrukturen und Raum zum Träumen oder Motorradfahren – und eine recht unorthodoxe Gitarrenarbeit, die ziemlich mühelos wirkt. Wir werden oft als Doom Metal, Heavy Metal, „okkulter“ Rock und viele andere Dinge bezeichnet, aber wir hatten nie das Gefühl, dass es wirklich den Nagel auf den Kopf trifft, obwohl wir selbst viele verschiedene Genres genießen.
Zwischen den Zeilen gibt es viele Einflüsse; einige Iron Maiden Riffs, Sisters of Mercy, The Cure und viele mehr. Wie lief der Songwriting-Prozess ab und was habt ihr im Vergleich zu „Viscera“ anders gemacht?
Marcus: Als Band sind wir von vielen sehr unterschiedlichen Musikstilen beeinflusst, und jedes Bandmitglied ist ein Musik-Nerd für sich (lacht). Während des Songwriting- und Aufnahmeprozesses habe ich Namen wie Mercyful Fate, Kate Bush, Scott Walker, Siouxsie and the Banshees, Deathspell Omega, Richard Dawson, Portishead, Neil Young und viele mehr gehört. Um das Album zu schreiben, gingen wir zunächst in ein kleines Haus auf einer Insel südlich von Kopenhagen, wo wir uns eine Woche lang isolierten. Hier hatten wir drei oder vier kleine Songwriting-Sessions, an denen wir jeder für sich oder ein paar zusammenarbeiten konnten. Es war eine lustige Zeit, obwohl Covid wütete, in der wir viele Demos von verschiedenen Bandmitgliedern gemacht, sie aber auch geteilt und zusammen bearbeitet haben. Etwa ein halbes Jahr später trafen wir uns wieder in Mikkels prächtigem Proberaum in einem alten Sägewerk auf dem Land in Südschweden und spielten diese Songs als Live-Band ein, um sie gründlich zu vollenden. Wir hatten geplant, dass dieses Album eher ein geradliniges „Live“-Album wird, da sich Viscera viel mehr als ein Studiodemo herausstellte, als wir ursprünglich gedacht hatten, und wir wollten ein Album machen, das in gewisser Weise mehr nach außen geht. Wie es der Zufall wollte, stellte sich heraus, dass der Prozess vielleicht noch mehr, wie ein Studioalbum war als beim letzten Mal. Ich denke, wir haben die Vision von Energie und Äußerlichkeit intakt gehalten, während wir darauf bestanden, die Grenzen zu überschreiten und das Unbekannte musikalisch zu erkunden. Am Ende verbrachten wir 20 Tage im Studio, dann einen Monat auseinander, wo Birk die Songs in seinem Haus in Irland arrangierte und schrieb. Danach lebten wir weitere 20 Tage wieder im Studio, um alles aufzunehmen, was wir brauchten.
Die Arrangements funktionieren großartig, um eine authentische Atmosphäre zu schaffen. Die Doppelvocals sind etwas, das ich während des gesamten Albums sehr genossen habe. Wie kam es zu der Idee und wie lief der Aufnahmeprozess für dich ab?
Marcus: Birk ist der Arrangement-Mastermind in der Band. Während wir alle die Parts und Songideen beitragen und wir alle Perfektionisten sind, wenn es darum geht, jede mögliche Idee im gesamten Prozess auszuprobieren, ist es sein Gespür für Komposition, Melodie und Orchestrierung, das dem neuen Album (und unserer Musik im Allgemeinen) eine zusätzliche Dimension verleiht. Wenn ich mir das Album genauer anhöre, haben seine Ideen ihm eine Qualität von wahrer Musik verliehen. Wenn man die Gitarren, das Schlagzeug und den Bass durch Trompeten, Orchester und Synthesizer ersetzen könnte, wäre es immer noch großartige Musik. Er singt auch die höheren Vocals, die sich nun zusammen mit meiner Stimme durch das ganze Album ziehen, und seine Arbeit daran haut mich immer wieder um. Wir haben in den letzten Jahren angefangen, mehr zusammen live zu singen, und ich bin sehr froh, dass es auf „Through Holes Shine the Stars“ eine ausgeprägtere Rolle gespielt hat
Seit The Devil’s Blood scheint das Occult-Rock-Genre ein neues Revival zu erleben. Was denkst du darüber und wie könnte das auch die Metal-Szene beeinflussen?
Marcus: Um ehrlich zu sein, weiß ich nicht allzu viel über die Höhen und Tiefen des Occult-Rock-Genres. Wir sehen uns nicht als solche, obwohl ich das Gefühl verstehe. Für mich war The Devil’s Blood eine tolle, düster-abenteuerliche Heavy Metal oder Dark Rock Band, bei der vor allem ihre späteren Alben Neuland erkunden. Es wird immer Höhen und Tiefen in der Metal-Szene geben, und ehrlich gesagt spielt das Genre für mich keine allzu große Rolle. Gute Musik wird den Test der Zeit bestehen, egal wie man sie nennt
„This Vessel is Willing“ klingt wie ein Probe-Outtake (auf eine gute Art und Weise). Wie ist dieser Song entstanden? Vielleicht ist das ein gutes Beispiel, in welche Richtung sich der Sound von DEMON HEAD entwickeln könnte…
Marcus: This Vessel Is Willing ist vielleicht mein Lieblingssong vom neuen Album. Es war als ein sich langsam entwickelndes und kollabierendes/explodierendes Musikstück gedacht, bei dem es Raum gab. Auf dem Weg dorthin mit verschiedenen Melodien, Rhythmen und Texturen zu experimentieren und generell ein bisschen weiter in unbekannte Richtungen zu gehen, als wir es bisher getan haben. Es begann als kreisförmige Akkordfolge, die ich mir ausgedacht habe, aber die Ideen von Birk mit Cut-Out und bandmanipulierten Drums machten es bereits zu etwas Neuem. Als Thor den Geigenbogen in die Hand nahm und anfing, damit eine heruntergestimmte Gitarre zu spielen, über Birks fast Black- Metal-Gitarren, jagte es mir einen Schauer über den Rücken. Dies ist ein Song über Transformation und wurde selbst zu einem Beispiel. Es könnte sehr gut sein, dass auf diesem Weg noch mehr kommen wird…
Bitte erzähl uns ein wenig über die Texte und die Entstehungsgeschichte der Texte. Es kommt mir so vor, als wären es kleine Geschichten, die vielleicht mehr Hintergründe verbergen, als der Hörer ergründen könnte. Was sind deine Einflüsse und musst du in einer besonderen Stimmung sein, um sie zu schreiben?
Marcus: Ich habe versucht, die Texte als kleine Kurzgeschichten zu schreiben. Ich mag das Kurzgeschichtenformat sehr, und wenn ich besser schreiben könnte, würde ich vielleicht das tun. Aufgrund des begrenzten Platzes ist die Bedingung einer Kurzgeschichte immer, dass sie nur ein Fenster, einen kleinen Blick auf die Wahrheit bieten kann. Die Erzählungen spielen irgendwo in der fernen Vergangenheit, in der nahen Zukunft oder an einem Ort, der unserer Welt sehr ähnlichsieht. Sie handeln im Großen und Ganzen von Situationen der Krise, der Unterdrückung, der Zerstörung, des Widerstands, der Suche nach Sinn, dem Kampf gegen die Leere, der Hoffnung, der menschlichen Geschichte von Gewalt, Zivilisation und Fortschritt. Diese Texte liegen irgendwo dazwischen, und ich hoffe, dass die Menschen, die sie lesen oder hören, ihre eigenen Bedeutungen und Wahrheiten in ihnen finden können. Ich lasse mich inspirieren von Geschichte, Alltag, Philosophie, Anthropologie, Natur, Kunst und einigen meiner Lieblingsautoren wie Jorge Luis Borges, Ursula K LeGuin, Clarice Lispector, Cixin Liu, China Mieville, Astrid Ehrencron-Kidde und vielen mehr.
Bitte erzähle uns, wie das Cover ausgewählt und zusammengestellt wurde.
Marcus: Das Cover ist eine analoge Fotografie von unserer überaus talentierten Freundin Christine Björk. Eigentlich besteht das gesamte LP-Cover aus verschiedenen Fotos, die sie gemacht hat. Es ist von einer Nacht, in der wir in einer Kirchenruine in Südschweden für uns und ein paar Freunde gespielt haben. Die verschiedenen Metallskulpturen unseres Symbols wurden von unserem Freund Back gebaut, und sie sind in der Lage, aufgrund seines verführerischen Genies zu brennen. Wir haben uns für das Cover entschieden, weil es schön ist, die Textur des Staubs ähnelt kleinen Sternen am Nachthimmel, während es eine Tiefe hat, in der ich auch nach langer Zeit immer wieder schauen und neue Aspekte finden kann.
Hast du Pläne für die Zukunft (vielleicht eine Tour oder ein Video)?
Marcus: Ja, am 20. September 2024 werden wir uns auf die Burning Arrows Tour durch (hauptsächlich West-) Europa begeben. Ich kann es kaum erwarten. Ansonsten denken wir über weitere Konzerte und Festivals im nächsten Jahr nach und hoffen darauf, und wir arbeiten langsam auch an einem neuen Album.
Vielen Dank für Ihre Zeit und für „Through Holes Shine The Stars“!
Redakteur: Sebastian Radu Groß
